Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor - Judith beheading Holofernes

Judith, Holofernes'i öldürüyor tarafından Artemisia Gentileschi, 1614–18
Holofernes Başkanı Judith tarafından Lucas Cranach Yaşlı, 1530

Hesabı Judith tarafından Holofernes başının kesilmesi verilir deuterokanonik Judith Kitabı ve birçok resim ve heykelin konusudur. Rönesans ve Barok dönemler. Hikayede, güzel bir dul olan Judith, Çadırın çadırına girebilir. Holofernes ona olan arzusu yüzünden. Holofernes bir Asur Judith'in evini, kentini yıkmak üzere olan general Bethulia. İçki ile üstesinden gelin, bayılır ve başı kesik Judith; başı bir sepete alınır (genellikle yaşlı bir kadın hizmetçi tarafından taşınırken tasvir edilir).

Sanatçılar esas olarak iki olası sahneden birini seçmişlerdir (hizmetkarla ya da onsuz): Holofernes yatakta sırtüstü yatarken başını kesme ya da genellikle hizmetçisinin yardım ettiği başını tutan ya da taşıyan kadın kahraman.

Avrupa sanatında Judith'e çok sık omuzunda hizmetçisi eşlik ediyor ve bu da onu diğerlerinden Salome, aynı zamanda kurbanın kafasını gümüş şarj cihazında (plaka) taşır. Bununla birlikte, Judith'in hem hizmetçisine hem de şarj cihazına sahip olduğu bir Kuzey geleneği gelişti. Erwin Panofsky çalışmasında ihtiyaç duyulan bilgiye bir örnek olarak ikonografi.[1] Pek çok sanatçı ve bilim insanı için Judith'in kadınsılığını ilginç ve bazen çelişkili bir şekilde cinselleştirilmiş, erkeksi saldırganlığıyla birleştirdi. Judith, Van Beverwijck'in yayınladığı özründe (1639) kadınların erkeklere üstünlüğü nedeniyle bahsettiği erdemli kadınlardan biriydi.[2] ve ortak bir örnek Kadının Gücü ikonografik tema Kuzey Rönesansı.

Erken Hıristiyanlıkta Arka Plan

Judith Kitabı, Jerome kanonik olarak ve kabul edilen Vulgate ve birinci yüzyılın sonlarında Roma'lı Clement tarafından atıfta bulunulmuştur (1 Clement 55) ve bu nedenle Judith'in görüntüleri, diğer kutsal kitap kadınlarınınkiler kadar kabul edilebilirdi. Bununla birlikte, erken Hıristiyanlıkta, Judith'in görüntüleri cinsel veya şiddet içerikli olmaktan çok uzaktı: Genellikle "bir tür dua eden Meryem Ana veya kilise veya Şeytan'ı çiğneyen ve Cehennemi tırmıklayan bir figür" olarak tasvir edildi, yani hiçbir cinsel kararsızlığa ihanet etmedi: "Judith'in kendisi hareketsiz ve gerçek dışı kaldı, gerçek cinsel görüntülerden ayrılmış ve böylece korunmuştur."[3]

Rönesans tasvirleri

Cristofano Allori, Holofernes Başkanı Judith (1613)

Judith ve Holofernes ünlü bronz heykel Donatello, Erken Rönesans Floransa'sında kaçınılmaz olan ima edilen alegorik alt metni taşır; komün zulme karşı.[4]

Rönesans'ın sonlarında, Judith önemli ölçüde değişti, "zarafetten düşüş" olarak tanımlanan bir değişiklik - Mary bir figüre dönüşüyor Havva.[5] Judith'in erken Rönesans görüntüleri, onu tamamen giyinik ve cinsellikten arındırılmış olarak tasvir etme eğilimindedir; Donatello'nun heykelinin yanı sıra, bu, Sandro Botticelli 's Judith'in Bethulia'ya Dönüşü (1470–1472), Andrea Mantegna 's Judith ve Holofernes (1495, kopuk başlı) ve köşesinde Michelangelo 's Sistine Şapeli (1508–1512). Daha sonra Rönesans sanatçıları, özellikle Lucas Cranach Yaşlı atölyesiyle en az sekiz resim yapan Judiths, daha cinselleşmiş bir "baştan çıkarıcı suikastçı" Judith gösterdi: "İffetini vurgulamak için ikonografiye sokulan kıyafetler, korkunç kafayı şok olmuş ama büyülenmiş izleyiciye maruz bıraktıkça cinsel olarak suçlanıyor", sözleriyle Sanat eleştirisi Jonathan Jones.[6] Cinsellikten arındırılmış bir imgeden bu geçiş Erdem daha cinsel ve saldırgan bir kadına işaret edilir Giorgione 's Judith (c. 1505): "Giorgione, kahramanlık örneğini, Judith'in Holofernes'in kesilmiş, çürüyen kafasına adım attığı zaferin zaferini gösteriyor. Ancak, Erotizm'in amblemi kusurlu, çünkü elbisedeki özel bir yarıktan görünen tek çıplak bacak erotizmi çağrıştırıyor. , belirsizliği gösterir ve bu nedenle Judith'in Mary'den Havva'ya, savaşçıdan Havva'ya gelecekteki dönüşlerine bir ilk atıftır. femme fatale."[5] Temayı boyayan diğer Rönesans ressamları arasında Botticelli, Titian, ve Paolo Veronese.

Özellikle Almanya'da kadınlara ilgi gelişti "değerliler "ve geleneksel erkek setlerine uygun kadın kahramanlar. Cinsiyet ve şiddeti birleştiren konular da koleksiyoncular arasında popülerdi. Lucretia Judith orantısız sayıda eski usta baskılar, bazen çıplak olarak gösterilir. Barthel Beham konunun üç kompozisyonunu ve "Küçük Ustalar "birkaç tane daha yaptı. Jacopo de 'Barberi, Girolamo Mocetto (bir tasarımdan sonra Andrea Mantegna ), ve Parmigianino konunun baskılarını da yaptı.

Barok tasvirler

Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor (c. 1610), yazan Cornelis Galle Yaşlı (Varşova Üniversitesi Kütüphanesi )

Judith popülerliğini korudu Barok ancak 1600 civarında Judith'in görüntüleri daha şiddetli bir karakter almaya başladı ve Judith, sanatçı ve izleyici için tehdit edici bir karakter haline geldi.[3] İtalyan ressamlar dahil Caravaggio, Leonello Spada, ve Bartolomeo Manfredi Judith ve Holofernes; ve kuzeyde Rembrandt, Peter Paul Rubens, ve Eglon van der Neer[7] hikayeyi kullandı. Etkili kompozisyon Cristofano Allori (c. 1613 sonrası), birkaç versiyonda mevcut olan, Caravaggio'nun son zamanlardaki Goliath Başkanı David: Holofernes'in başı sanatçının portresi, Judith eski metresi ve hizmetçi annesidir.[3][8] İçinde Artemisia Gentileschi boyama Judith Holofernes'i öldürüyor (Napoli), Caravaggio hakkındaki bilgisini gösteriyor Judith Holofernes'i öldürüyor 1612; Caravaggio gibi, cinayetin gerçek anını göstermeyi seçiyor.[9] Farklı bir kompozisyon Pitti Sarayı Floransa'da kafanın sepet içinde olduğu daha geleneksel bir sahne sergiliyor.

Yukarıdaki resimlerin birçoğu özel himayeden kaynaklanırken, önemli resimler ve döngüler de kilise komisyonu tarafından yapılmış ve Judith'in Protestan sapkınlığını yendiği hikayenin yeni bir alegorik okumasını desteklemek için yapılmıştır. Bu dönem Karşı Reform ve birçok görüntü (bir fresk içinde döngü Lateran Sarayı tarafından yaptırılan Papa Sixtus V ve tasarlayan Giovanni Guerra ve Cesare Nebbia ) "Protestanlığın" sapkınlıklarına "karşı Katolik veya Karşı Reform Kilisesi tarafından retorik ödenek aldığını ilan etti. Judith, yalnızca bir putperest değil," tüm inanmayanlar "olarak tanımladığı bir düşmanı yenerek halkını kurtardı (Jdt 13:27); o bu nedenle, heretik karşıtı propagandanın ideal bir temsilcisi olarak durdu. "[10]

Rubens, eserinin reprodüktif baskılarını yaptırmaya başladığında, ilki Yaşlı Cornelius Galle, "biraz beceriksizce" yapıldı,[11] şiddetli Judith Holofernes'i öldürüyor (1606–1610).[12] Diğer baskılar bu tür sanatçılar tarafından yapılmıştır. Jacques Callot.

Modern tasvirler

Franz Stuck, Judith (1928)

Judith ve Holofernes sahnesinin alegorik ve heyecan verici doğası sanatçılara ilham vermeye devam ediyor. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında, Jean-Charles Cazin anlatıyı izleyen ve ona geleneksel, on dokuzuncu yüzyıl sonunu veren beş resimlik bir seri yaptı; son resim onu ​​"onurlu yaşlılıkta" ve "evinde dönerken göreceğiz" gösteriyor.[13]

Judith'in iki önemli resmi, Gustav Klimt. Hikaye Klimt ve çağdaşları arasında oldukça popülerdi ve resim yaptı Judith ben 1901'de, açık gömlekli, rüya gibi ve şehvetli bir kadın olarak. Onun Judith II (1909) "daha az erotik ve daha korkutucudur". İkili "'erkek egosunun krizini', korkuları ve şiddetli fantezileri, hepsi de kadınların ve cinselliğin yüzyılın dönümünde en azından bazı erkeklerde uyandırdığı erotik bir ölümle karıştırılmış durumda."[14]

Daha önce Klimt tarafından işaret edildiği gibi, sahnenin modern resimleri genellikle Judith'i çıplak bıraktı. Franz Stuck 1928 Judith "halkının kurtarıcısı", Holofernes'in yarı mavi çarşaflarla kaplı olduğu kanepenin yanında çıplak durup bir kılıç tutan[15]-Metin onu tanrı korkusu ve iffetli olarak tasvir ettiği yerde, "Franz von Stuck'un yazarı Judith, göz kamaştırıcı çıplaklıkla ahlaksız baştan çıkarmanın özü haline geliyor."[16]

1997'de Rus sanatçılar Vitaliy Komar ve Alexander Melamed bir Kızıl Meydan'da Judith "Stalin'i Holofernes rolüne atıyor, kesik kafasını merak ve tatmin karışımıyla düşünen genç bir Rus kızı tarafından fethediliyor".[17] 1999'da Amerikalı sanatçı Tina Blondell Judith suluboya ile yapıldı; ona Seni bir kafa kısaltacağım [18] açık bir şekilde Klimt'ten esinlenmiştir. Judith benve adı verilen bir dizi resmin parçası Düşen melekler.[19]

İlk kadın portreleri serisinin bir parçası olarak Zarafet Ekonomisi, Amerikalı sanatçı Kehinde Wiley Judith'i çıplak ayakla Afrikalı Amerikalı bir kadın olarak tasvir ediyor ve tarafından tasarlanan bir elbise giyiyor. Givenchy.[20] Tipik tarzıyla, Wiley Judith'in etrafı parlak renkli çiçeklerden oluşan bir desenle çevrilidir ve çevresinin parlaklığından dolayı, beyaz bir kadının kopmuş kafasını tuttuğu ancak daha sonra ortaya çıkar.[21][22]

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Panofsky, Erwin (1939). İkonolojide çalışmalar: Rönesans sanatında hümanist temalar. New York: Harper ve Row. sayfa 12–14. ISBN  9780064300254.
  2. ^ Loughman ve J.M. Montias (1999), Kamusal ve Özel Mekanlar: Onyedinci Yüzyıl Hollanda Evlerinde Sanat Eserleri, s. 81.
  3. ^ a b c Wills, Lawrence Mitchell (1995). "Judith Romanı". Antik Dünyada Yahudi Romanı. Ithaca: Cornell YUKARI. ISBN  978-0-8014-3075-6.
  4. ^ Schneider Laurie (1976). Donatello'daki Bazı Neoplatonik Unsurlar Gattamelata ve Judith ve Holofernes". Gazette des Beaux-Arts: 41–48.
  5. ^ a b Peters, Renate (2001). "Judith'in Edebiyat ve Sanatta Metamorfozları: Diğer Yollarla Savaş". Andrew Monnickendam'da (ed.). Savaş İçin Giyinmek: Savaş Söyleminde ve Edebiyatında Cinsiyet ve Tür Dönüşümleri. Amsterdam: Rodopi. sayfa 111–26. ISBN  978-90-420-1367-4.
  6. ^ Jones Jonathan (2004-01-10). "Holofernes Başkanı Judith, Lucas Cranach the Elder (c1530)". Gardiyan. Alındı 2009-09-09.
  7. ^ "Judith, yaklaşık 1678, Eglon Hendrik van der Neer ". Ulusal Galeri, Londra. Arşivlenen orijinal 2011-05-15 tarihinde. Alındı 2009-09-09.
  8. ^ Whitaker, Lucy; Clayton, Martin (2007). Kraliyet Koleksiyonundaki İtalya Sanatı; Rönesans ve Barok. Kraliyet Koleksiyonu. s. 270. ISBN  978-1-902163-29-1.
  9. ^ Salomon Nanette (2006). "Artemisia'yı Değerlendirmek: Modern Sanat Tarihinde Barok Bir Kadın". Mieke Bal'da (ed.). Artemisia Dosyaları: Feministler ve Diğer Düşünen Kişiler için Artemisia Gentileschi. U of Chicago P. s. 33–62. ISBN  978-0-226-03582-6.
  10. ^ Ciletti Elena (2010). "Karşı Reform İtalya'da Katolik Ortodoksluk Olarak Judith Imagery". Kevin R. Brine (ed.). Judith'in Kılıcı: Judith, Disiplinler Arasında Çalışıyor. Elena Ciletti, Henrike Lähnemann. Cambridge: Açık Kitap. ISBN  978-1-906924-17-1.
  11. ^ Duplessis, Georges (1886). Gravür Harikaları. C. Scribner & Co. s. 135.
  12. ^ Russell, H. Diane (1990). Eva / Ave; Rönesans ve Barok Baskılarda Kadınlar. Washington: Ulusal Sanat Galerisi / Feminist Basın. ISBN  978-0-89468-157-8.
  13. ^ Çocuk, Theodore (Mayıs 1890). "Bazı Modern Fransız Ressamlar". Harper's Magazine. s. 817–42. Alındı 2009-09-09. s. 830.
  14. ^ Whalen, Robert Weldon (2007). Kutsal Bahar: Fin de Siècle Viyana'da Tanrı ve Modernizmin Doğuşu. Eerdmans. s. 81. ISBN  978-0-8028-3216-0.
  15. ^ "Sanat Enstitüsünde Fotoğraflarla Servet". Milwaukee Dergisi. 12 Şubat 1928. s. VII.2. Alındı 7 Aralık 2011.
  16. ^ Schumann-Bacia, Eva (8 Aralık 2009). "Salome fordert den Kopf. Kunstbuch: Joachims Nagels Femme fatale - Faszinierende Frauen". Badische Zeitung. Alındı 7 Aralık 2011. Judith, im apokryphen Text noch gottesfürchtig und keusch, wird bei Franz von Blendender'da Stuck Nacktheit zum Inbegriff lasterhafter Verführung.
  17. ^ Harrison, Helen A. (1997-06-22). "Hristiyan Ritüelini Çağıran Eserler". New York Times. Alındı 2009-09-09.
  18. ^ Minneapolis Sanat Enstitüsü. "Seni Bir Kafayla Kısaltacağım (Judith I)". Minneapolis Sanat Enstitüsü. Alındı 14 Ağustos 2015.
  19. ^ Sarah Henrich, "Teninizin Dışında Yaşamak: Gustav Klimt ve Tina Blondell Bize Judith'i Gösterin", Jensen, Robin M .; Kimberly J. Vrudny (2009). Görsel Teoloji: Sanat Yoluyla Topluluğu Oluşturma ve Dönüştürme. Liturjik Basın. s. 13–27. ISBN  978-0-8146-5399-9.
  20. ^ "Kehinde Wiley Stüdyosu". www.kehindewiley.com.
  21. ^ Beam, Christopher (22 Nisan 2012). "Çin'e Dış Kaynak - Batı kanonunda riffing yaparken. Kehinde Wiley'nin küresel erişimi". New York Magazine. Alındı 13 Şubat 2018.
  22. ^ "Obama portre sanatçısının geçmiş çalışması, siyah kadınların beyaz kadınların başını kesmesini tasvir etti". Telgraf. 13 Şubat 2018. Alındı 13 Şubat 2018.

Dış bağlantılar