? Kurumsal - ?Corporel

? Kurumsal bestecinin müzikal performans parçasıdır Vinko Globokar. Sanatçıya, genellikle vücuda vurarak bedenini enstrüman olarak kullanmasını ister.

Besteci hakkında

Performansı ? Kurumsal Malika Maminova tarafından.

Vinko Globokar, Fransız-Sloven bir avangart tromboncu ve besteci.[1] Luciano Berio ve Karlheinz Stockhausen ile kompozisyon eğitimi aldı ve enstrümantal tiyatro eserlerinin bestecisi olan Mauricio Kagel'den etkilendi. Enstrümanları alışılmışın dışında kullanarak çeşitli sesler yarattı.[1] Globokar'ın müziği, sanatçıya ve parçayı yorumlamalarına yoğun bir vurgu yaparak yaratıcılık ve özgür doğaçlamaya odaklanıyor.[2] Birçok araştırmacı düşünür ? Kurumsal "Badabum" olarak adlandırdığı şeye karşı bir protesto olmak, bir enstrümanın yalnızca tek bir ses çıkarabileceği fikri, bestecilerin yeni sesler nasıl elde edeceklerini bulmak yerine, her yeni sese ihtiyaç duyulduğunda parçalarına yeni bir enstrüman eklemelerine yol açıyor. zaten kullanılan aletlerin dışında. Globokar, bu sesler enstrüman için doğal olmasa bile her enstrümanın birden fazla ses çıkarabileceğini iddia etti ve bu noktayı ? Kurumsal enstrüman olarak sadece sanatçının bedenini ve sesini kullanan bütün bir parça yazarak.[2]

Performans Uygulaması

Globokar şunu söyler ? Kurumsal kanvas şortla, çıplak göğüslü ve çıplak ayakla yapılacaktır. Bu, göstericinin cildine doğrudan vurmasına olanak tanıyarak, izleyicide kıyafet yoluyla kendilerine vurduklarından çok daha kolay duyulabilecek bir ses üretir.[3] Ancak bu, parçayı icra eden perküsyoncular için bir sorun yaratır. Perküsyoncu Steven Schick'in yazdığı gibi, “Kuşkusuz birçok müzisyenin gömleksiz çalması riskli bir teklif. Kadınlar için bu sorunlar karmaşıktır. " Globokar'ın belirttiği gibi tamamen gömleksiz yapmaktan tamamen giyinik yapmaya kadar, parçayı yapan kadınlar tarafından elbisenin çeşitli varyasyonları yapıldı.[4]

Teknikler

İki ana ses kategorisi vardır. ? Kurumsal: sesin ürettiği ve icracı tarafından vücuduna vuranların ürettikleri. Vokal sesler ayrıca ünsüzler "h", "f" "s", "sch (shh)" ve bir yuvarlanmış "r" üzerindeki ekshalasyonlara ve "t", "p" ünsüzlerindeki inhalasyonlara bölünebilir. "K", "g" ve "d." Globokar ayrıca, öpüşme sesleri, dilin yüksek ve alçak tıklamaları, "ts" üzerindeki nefesler ve açık boğazlı nefesler gibi genişletilmiş ses tekniklerini de içerir. Kullanılan diğer sesler arasında dişlerin takırdaması, uğultu, horlama, "Ah!" ve bir noktada bir alıntı okunması.[2]

Parçadaki vurmalı sesler, icracı tarafından çeşitli hızlarda ellerini vücudunun üzerinde kaydırarak baştan aşağı kemikli ve etli bölgelere çarparak üretilir. Parçanın küçük bir bölümünde çıtçıt ve alkışlar da kullanılmıştır. Kemikli ve etli çarpma sesleri üretmek için kullanılan kesin alanlar, sanatçının takdirine bırakılmıştır.[2]

Form

? Kurumsal bir ile ayrılmış altı bölüme ayrılmıştır. Fermata, bir geçiş bölümü ve ardından başka bir fermata.[2] Bu bölümler, keşiften giderek daha çılgın ve şiddetliye doğru ilerliyor. Fransız şairinin bir şiirinin bir kısmının okunmasıyla eserin son bölümünde ilerleme kesintiye uğradı. René Char: “Geçenlerde şu yorumu okudum: İnsanlık tarihi, aynı kelimenin uzun bir eşanlamlılar dizisi. Bunu çürütmek bir görevdir. " Gerginlik inşasına devam ettikten sonra parça mideye bir darbe ile biter ve Globokar'ın yazdığı gibi "başka birine vuruyormuş gibi" gerçekleştirilmelidir. Oyuncu son bir “Ah!” Diye bağırıyor. isabetle ve parça "iki katına çıkmış", "gözleri şişkin" olarak biter. [3][5][6]

Gösterim

İçin puan ? Kurumsal elle yazılmıştır.[7] Globokar, parçayı vücudun üst ve alt yarısına karşılık gelen iki çıta üzerine yazar.[8] Vokaller, üst düzey kadronun en üst kısmında yazılır. Globokar, standart ve grafik notasyon sistemlerini ? Kurumsal. Ritmik bölümler katı bir ölçü ve tempo ile standart notasyonu kullanırken, parçanın jestsel bölümleri grafik notasyonu kullanır ve bir santimetrelik yatay boşluk bir saniyeye karşılık gelir.[1][2] Sert ünsüzleri dinlenmeler takip ederken, yumuşak ünsüzleri süreyi, yönü ve hızı gösteren bir çizgi izler. Düz bir çizginin izlediği ovalama hareketleri tutarlı bir hızda yapılırken, pürüzlü çizgilerin izlediği hareketlerin hızlanması ve yavaşlaması amaçlanır.[3] Sırasıyla doldurulmuş ve açık notehead'ler, kemikli yüzeylere vurmaları veya sert ünsüzlere karşı etli alanlara vurmaları veya uzatılmış ses tekniklerini temsil etmek için kullanılır. "X", parmak çıtçıtlarını ve el alkışlarını temsil etmek için bir notehead olarak kullanılır. Gevezelik eden dişler dikey çizgilerle temsil edilir ve horlamalar, zıt yönleri gösteren oklarla dikey çizgiler olarak çizilir.[8] Globokar ayrıca eser boyunca oyuncunun vücudunun konumu hakkında yazılı talimatlar da içerir.[2]

Yorumlar

Perküsyoncu Steven Schick, "The Percussionist's Art" adlı kitabında, sanatçı tarafından giyilen giysilerin eksikliğine dikkat çekiyor. ? Kurumsal izleyicinin konser deneyimi hakkındaki beklentilerini zayıflatır.[4] Perküsyoncu Karlyn Mason, oyuncunun kırılganlığının izleyicinin kendisiyle özdeşleşmesine izin verdiğini belirtir. Bu ilişki, geçişler sırasında oyuncunun uğultusu, horlaması ve esnemesi ile eklenir. Bunların hepsi seyirci üyelerinin ilişkilendirebileceği eylemlerdir, bu da oyuncu kendini görünürdeki delilikten dövmeye devam ettiğinde daha da rahatsız edici hale getirir.[3]

Bu dayaklar, oyuncunun Char'ın şiirindeki metni okuduğu ve "... hala, nihayet müzik görevlerinden ve tiyatronun tiklerinden kurtulmuş olduğu ..." bölümle tezat oluşturuyor.[4] Globokar, bunu orijinal Fransızca veya yapıldığı yerin ana dilinde okuma seçeneği sunar ve metnin nasıl konuşulacağına dair hiçbir talimat vermez. Bu, oyuncuyu bunu deliliğin ortasında bir netlik anı olarak mı yoksa deliliğin zirvesi olarak mı yorumlayacağına karar vermesini sağlar.[3]

Sonuçta, vücut, ? Kurumsalve iki beden aynı değildir, her yorum ve performans farklıdır.[1][4] Schick, beden meselesinin hem evrensel hem de benzersiz olduğunu iddia ediyor. ? Kurumsalve parçanın çelişkilerle dolu olduğu.[4] Parçadaki müzik ve tiyatro arasındaki ikilemin ve onları birleştirme girişiminin, oyuncunun iç çatışmasının ve çılgınlığının nedeni olduğunu, çünkü yalnızca ikisi bir araya geldiğinde tutarlı bir kimlik oluşturulabileceğini savunuyor.[4] Bu mücadele, parçanın son notasına kadar devam ediyor, "... iç kargaşanın dış ifadesinin bir sonucu olarak aşırı fiziksel bir sıkıntı görüntüsü."[3][4]

Dış bağlantılar

Referanslar

  1. ^ a b c d Mason, Karlyn Renee. "Tiyatro Perküsyonu Çalışmalarında Sanatsal Öğelerin Sentezi." Doktora Denemesi, Miami Üniversitesi, 2014, s. 52–54.
  2. ^ a b c d e f g Hills, Cory, "Müzikal Gesture Aracı Olarak Grafik Gösterim: John Cage, Morton Feldman ve Vinko Globokar'ın perküsyon çalışmalarını inceliyor." Doktora tezi, Kansas Üniversitesi, 2011, s. 55–58.
  3. ^ a b c d e f Mason, Karlyn Renee. "Tiyatro Perküsyonu Çalışmalarında Sanatsal Öğelerin Sentezi." Doktora Denemesi, Miami Üniversitesi, 2014, s. 56–61.
  4. ^ a b c d e f g Schick, Steven. Perküsyonistin Sanatı: Aynı Yatak, Farklı Düşler. University of Rochester Press, 2006, s. 165–169.
  5. ^ Globokar, Vinko.?Corporel. 1985. Frankfurt; Leipzig: Henry Litolff'un Verlag'ı; C. F. Peters, 1985. Baskı.
  6. ^ Hills, Cory, "Müzikal Gesture Aracı Olarak Grafik Gösterim: John Cage, Morton Feldman ve Vinko Globokar'ın perküsyon çalışmalarını inceliyor." Doktora tezi, Kansas Üniversitesi, 2011, s. 69–71.
  7. ^ Hills, Cory, "Müzikal Gesture Aracı Olarak Grafik Gösterim: John Cage, Morton Feldman ve Vinko Globokar'ın perküsyon çalışmalarını inceliyor." Doktora tezi, Kansas Üniversitesi, 2011, s. 61.
  8. ^ a b Mason, Karlyn Renee. "Tiyatro Perküsyonu Çalışmalarında Sanatsal Öğelerin Sentezi." Doktora Denemesi, Miami Üniversitesi, 2014, s. 62–64.