Émile Jaques-Dalcroze - Émile Jaques-Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze.jpg
Doğum
Émile Henri Jaques

(1865-07-06)6 Temmuz 1865
Viyana, Avusturya İmparatorluğu
Öldü1 Temmuz 1950(1950-07-01) (84 yaşında)
Cenevre, İsviçre
Milliyetİsviçre
Meslek
BilinenDalcroze ritmik

Émile Jaques-Dalcroze (6 Temmuz 1865 - 1 Temmuz 1950) gelişen İsviçreli besteci, müzisyen ve müzik eğitimcisiydi. Dalcroze ritmik, hareket yoluyla müzik öğrenmeye ve deneyimlemeye yönelik bir yaklaşım. Dalcroze ritmik etkiler Carl Orff'un pedagojisi, kullanılan müzik eğitimi Amerika Birleşik Devletleri genelinde.[kaynak belirtilmeli ]

Dalcroze'un yöntemi, genellikle hareket yoluyla müzikal kavramları öğretir. Müzik kavramları için kullanılan hareket analoglarının çeşitliliği, öğrencide entegre ve doğal bir müzikal ifade geliştirir. Bedeni iyi ayarlanmış bir müzik aletine - Dalcroze hissetti - dönüştürmek, sağlam ve canlı bir müzik temeli oluşturmak için en iyi yoldur. Dalcroze yöntemi eşit derecede önemli üç unsurdan oluşur: ritmik jimnastik, solfej, ve doğaçlama.[1] Dalcroze'ye göre birlikte, eksiksiz bir müzisyenin temel eğitimini oluştururlar. İdeal bir yaklaşımda, her konudaki unsurlar bir araya gelerek, yaratıcılık ve hareket temelli bir öğretim yaklaşımı ile sonuçlanır.

Dalcroze, kariyerine pedagog olarak 1892'de Cenevre Konservatuarı'nda uyum öğrettiği ve solfej. Solfej kurslarında, etkili ve devrimci pedagojik fikirlerinin çoğunu test etmeye başladı. Dalcroze, 1903 ile 1910 arasında, yönteminin halka açık sunumlarını yapmaya başlamıştı.[2] Dalcroze, 1910 yılında Alman sanayici Wolf Dohrn'un yardımıyla bir okul kurdu. Hellerau, dışarıda Dresden, yönteminin öğretilmesine adanmış. Aralarında birçok müzisyen Hellerau'ya akın etti Prens Serge Wolkonsky, Vera Alvang (Griner) Valeria Cratina, Jelle Troelstra (oğlu Pieter Jelles Troelstra ), Inga ve Ragna Jacobi, Albert Jeanneret (Le Corbusier 'nun erkek kardeşi), Jeanne de Salzmann Mariam Ramberg, Anita Berber ve Placido de Montelio. Salgını ile birinci Dünya Savaşı 1914'te okul terk edildi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra fikirleri İngiliz okullarında "müzik ve hareket" olarak ele alındı.

Biyografi

Emile Jaques-Dalcroze.jpg

Émile Henri Jaques, 1865'te Viyana'da doğdu. Daha sonra Émile Jaques-Dalcroze adını aldı. Annesi Julie Jaques bir müzik öğretmeniydi, bu yüzden çocukluğundan beri müzikle ilişki içindeydi. Dalcroze, annesinin etkisiyle müzik çalışmalarına henüz ilk yıllarında resmen başladı. 10 yaşındayken ailesi İsviçre'nin Cenevre şehrine taşındı ve 1877'de Dalcroze Conservatoire de Musique'e katıldı. Ayrıca takdir etmediği Cenevre Koleji'nde okudu. Dalcroze, üniversiteyi, eğitimin temelde kurallar olduğu ve öğrencilerin çıkarlarıyla ilgilenmeyen bir "hapishane" olarak görüyordu.[3]

1881'de oyunculuk, yazma ve müzik icra etmeye adanmış bir öğrenci grubu olan Belles-Lettres Edebiyat Topluluğu'nun bir parçasıydı. O sırada Dalcroze beste yapmakla daha çok ilgileniyordu. 1884'te Léo Delibes ve Gabriel Fauré. Aynı yıl Comedie Francaise'nin bir parçasıydı. Daha sonra Mathis Lussy ile beste çalıştı ve bu onu ritmik gelişim sürecinde etkiledi. 1886 yılında, Arap halk müziğini keşfettiği Argelia'da şef yardımcısıydı. Bu tür bir müzikle temas halinde olan Dalcroze, her biri belirli bir yazma biçimi ve benzersiz bir performans tarzı gerektiren farklı ritmik ifade dünyalarının olduğunu fark etti. Buna göre, yeni bir tür müzik notasyonu geliştirdi. 1887'de Viyana Konservatuarı nerede çalıştı Anton Bruckner.

Dalcroze, Uyum Profesörü olarak atandı. Conservatoire de Musique de Genève 1892'de, ancak 1910'da ayrıldı ve kendi okulunu kurdu. Hellerau, yakın Dresden. Yirminci yüzyılda modern dansın birçok büyük temsilcisi okulda zaman geçirdi. Kurt Jooss ve Hanya Holm, Rudolf Laban, Maria Rambert, Uday Shankar, ve Mary Wigman. 1911'de Dalcroze ve öğrencileri, Prens Sergei Volkonsky çalışmalarını göstermek için St. Petersburg ve Moskova'da ritmik Moskova Sanat Tiyatrosu ve ilham verici Stanislavski "tempo ritmi".[4] Çalışması, müzik etkinliği içinde Sanat yarışması -de 1912 Yaz Olimpiyatları.[5]

Dalcroze, yeni bir enstitü açmak için 1914'te Cenevre'ye döndü ve 1920'de okul, Helleray Laxenburg, yakın Viyana. Ancak, tarafından kapatıldı Naziler. Dalcroze, 1 Temmuz 1950'de Cenevre'de öldü.

Eğitim felsefesi

Dalcroze, daha yoğun bir ritmik deneyim arayışında bazı sorular sordu. İlk olarak, müzik teorisi ve notasyonun neden temsil ettikleri sesten, hareketlerden ve duygulardan ayrılarak soyutlamalar olarak öğretildiğini sorguladı. Ayrıca piyanisti örnek alarak hocalar tarafından öğretilen parmak tekniğinin nasıl tam bir müzik eğitimi olarak kabul edilebileceğini sordu. Sonunda, gerçek bir müzisyeni karakterize eden niteliklerin bir müzik sınıfında nadiren deneyimlendiğini merak etti.

Dalcroze, müzikte eğitilmesi gereken ilk enstrümanın vücut olduğuna inanıyordu.[kaynak belirtilmeli ] İşitmeyi fiziksel bir tepki ile birleştiren, şarkı söylerken ve müzik okurken fiziksel bir tepkiye aktaran teknikler geliştirdi. Müzik öğrenme ve hissetme sürecine yardımcı olmak için öğrencileriyle birçok deney yaptı. Ana hedefi, bir enstrüman yardımı olmadan müzikal düşünmeyi, okumayı ve müzik yazmayı kolaylaştırmak için iç kulağı geliştirmekti. Metodolojisini geliştirmeye devam ederken öğrencilerini gözlemledi ve müzik dünyasında zamanında çalamayan öğrencilerin gerçek dünyada zamanında yürüyebildiklerini fark etti. Yürümek tamamen spontane ve kolaydı.[6] En iyi öğrencilerinden bazılarının müziğe tepki olarak ayaklarını kullanarak ritme dokunabildiklerini veya başlarını ve bedenlerini sallayabildiğini gözlemledi. Bu fiziksel tepki doğaldı ve her yaş ve kültür için yaygındı.[kaynak belirtilmeli ]

Dahası, öğrencilerin bir kreşendoyu takip ederken hareketlerini değiştireceklerini ve müziğin aksanlarına fiziksel olarak tepki vereceklerini fark etti. Ayrıca sözlerin sonlarıyla kaslarını gevşetmişlerdi. Müziği duydukları ve etkilerini hissettikleri için, öğrencilerin piyano değil enstrümanlar olduğu sonucuna vardı.

Dalcroze ritmik

Ana makale: Dalcroze Eritmik

Dalcroze, öğrencilerin müzikal anlama yerine mekanik bir anlayışa sahip olduklarını fark etti. Müzik teorisi derslerinde yazdıkları armonileri duyamadılar, basit melodiler ve akor dizileri oluşturamadılar. Bu, performansta sorunlara neden olan müzikal hassasiyet eksikliğine neden oldu. Amacı, öğrencilerin müzik icra etme ve yorumlamanın yanı sıra hissetme, duyma, yaratma, hayal etme, bağlantı kurma, ezberleme, okuma ve yazma becerilerini geliştirmelerine yardımcı olacak yollar bulmaktı. Öğrencilerini zihin ve beden, duygu ve ifade arasındaki çatışmalardan kurtarmak için çalıştı.[7]

Dalcroze, müziğin duyularla daha bağlantılı yönlerinin ritim ve hareket olduğunu fark etti. Müziğin üç unsuru olan perde, ritim ve dinamiğe gelince, son ikisinin tamamen harekete bağlı olduğunu fark etti. Ayrıca en iyi modellerini kas sisteminde buldu. Onun için, tüm derecelerdeki zaman (tempi) beden aracılığıyla deneyimlenebilir, anlaşılabilir ve ifade edilebilir. Müzikal duyguların coşkusunun fiziksel duyumların keskinliğine bağlı olduğunu hissetti. Yoğun dinlemenin ve bedenin tepkilerinin birleşiminin güçlü bir müzikal güç üretip salıvereceğine ikna olmuştu.

Dalcroze'un teorilerini test etmek için bir laboratuvara ihtiyacı vardı. Öğrencilerle çalışarak kendi çalışma alanını tutmaya karar verdi. Müziği pratik bir eğitim aracına dönüştürebilecek ilkeler, öğretim stratejileri, öğretim stilleri ve yöntemler aramaya başladı. Geliştirdiği ilkeler ve yöntemler benzersiz ve yeniydi, bu yüzden onlara özel bir isim verdi: ritmik.[8]

Başlangıçta Dalcroze, birçok sorunun çözümünün müzisyenlere belirli bir zamanda (sesin veya zamanın hızı), belirli bir alanda (bir sesin süresi) ve belirli bir güçle kasılmayı ve gevşemeyi öğretmek olacağını düşündü. (bir sesin enerji dinamiği). Bu nedenle, öğrencilerin metrik algılarını ve ritim adı verilen hareketin birçok akışıyla içgüdülerini güçlendirmelerine yardımcı olmak için tasarlanmış yeni bir dizi egzersiz üzerinde çalıştı. Daha sonra, müzik çalarak ve öğrencilerin nabzı hissedecekleri gibi yürümelerini önererek egzersizler önermeye başladı. Şaşırtıcı bir şekilde, öğrenciler farklı hareket ettiler ve farklı tempolarda zorluklar yaşadılar. Bu nedenle, insanların ritmik olarak ifade ederek hız, doğruluk ve performans hedefine ulaşmada hala sorun yaşadıkları sonucuna vardı. Anlayan ve analiz eden beyin ile performans gösteren kaslar arasında hızlı bir iletişim sistemi olabileceğini fark etti.

Dalcroze ritmiklerinin hedefleri

1. Zihinsel ve duygusal: farkındalık, konsantrasyon, sosyal bütünleşme, farkındalık ve nüansların ifadesi.

2. Fiziksel: Performansı kolaylaştırmak, performansı doğru kılmak, performans yoluyla kişisel ifadeyi geliştirmek.

3. Müzikal: hızlılık, kesinlik, rahatlık, dinlemeye, analiz etmeye, yazmaya ve doğaçlamaya karşı anlamlı kişisel tepki.

Dalcroze Eurhythmics 3 kavram uygular:

  • Ritmik jimnastik - Hareket yoluyla müzikal ifade; kinetik egzersizler yoluyla müzik becerilerini geliştirmek. Öğrenciler müzik dinleyerek ve duyduklarını spontan bedensel hareketlerle ifade ederek ritmi ve yapıyı öğrenebilirler.
  • Solfege - Kulak eğitimi ve deşifre etme becerilerinin gelişmesine yardımcı olur. Dalcroze, tüm çocukların sonunda gelişebileceğine inanan sabit bir tonik (sabit-doz) solfej sistemi kullandı. mükemmel adım.
  • Doğaçlama - Enstrümanları, hareketi ve sesi kullanmak.

Dalcroze ritmik teknikleri

Dalcroze, 1905 yılında güzel müzik, yoğun dinleme ve bilinçli olarak doğaçlama hareketleri birbirine bağlayarak binlerce oyun ve egzersiz düzenledi. Ona göre, profesör müzik sınıfındaki etkinlikler için şarkıları doğaçlama yapabilmelidir.

Dalcroze tarafından yaklaşılan hareketler şunlardı: tempoyu, süreyi, dinamikleri, vurguları ve ritmik malzeme üreten diğer unsurları ifade etmek için hareketler, duruşlar ve jestler.[9]

Yöntemler ve egzersizler

  • 12 kleine melodische ve ritmische Studien, piyano için (Berlin: Simrock, 1913)
  • 16 plastische Studien, piyano için (Berlin: Simrock, 1913)
  • 20 Kaprisler ve Ritmik Çalışmalar, piyano için (Londra: Augener, 1920)
  • 50 Metrique ve ritmique minyatürleri, piyano için (Paris: Sénart, 1923)
  • 10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (Berlin: Simrock)
  • 3 Seslendirme (Paris: Heugel )
  • 6 Alıştırmalar d'intonation pratiques (Lozan: Foetisch)
  • 6 Jeux ritmiques pour enfants ve adolescents pour le piano (Paris: Heugel)
  • 6 Petites pièces ve rythmes alternés, piyano için (Lozan: Foetisch)
  • Esquisses rythmiques, piyano için (Lozan: Foetisch)
  • Disordinasyon Egzersizleri, piyano için (Paris: Enoch)
  • La Jolie musique, jeux ve alıştırmalar les tout petits dökmek, ses için (Le Locle: Huguenin)
  • Yürüyüş ritimleri, ses ve piyano için (Lozan: Foetisch)
  • Métrique et rythmique, 200 études, piyano için (Paris: Lemoine
  • Moderne Tonleiterschule (R. Ruynemann ile) (Londra: Chester)
  • Petites pièces de piano avec enstrümanları perküsyon (Paris: Enoch)
  • Rythmes de chant et de danse, ses ve piyano için (Paris: Heugel)

Yayınlar

  • Vorschläge zur Reform des musicalischen Schulunterrichts. Gealto Hugurich, 1905
  • La Rythmique (2 cilt) (Lozan: Foetisch, 1906 ve 1918)
  • La Portée musicale (Lozan: Foetisch)
  • Les Gammes et les tonalités, le phrasé et les nüanslar (3 cilt) (Lozan: Foetisch, 1907)
  • La Bonne Chanson, içinde: "Gazette Musicale de la Suisse Romande", 1 Kasım 1894
  • La Plastique animée (Lozan: Foetisch)
  • La Respiration et l'innervation musculaire (Lozan: Foetisch, 1907)
  • Le Rythme, la musique ve l'éducation (Paris, 1920 ve 1935); gibi Ritim, Musik ve Erziehung (Basel: Benno Schwabe, 1922)
  • Hatıralıklar. Notlar ve eleştiriler (Neuchâtel: Attinger, 1942)
  • La Musique ve nous. Notre notre double vie (Cenevre: Perret-Gentil, 1945)
  • Notlar bariolées (Cenevre: Jeheber, 1948)

daha fazla okuma

Kitabın

  • Bachmann, Marie-Laure (1993). Dalcroze Today: Müzik yoluyla ve müzikle ilgili bir eğitim. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0198164005.
  • Caldwell, J. Timothy (1995). Etkileyici Şarkı Söyleme: Ses için Dalcroze Eurhythmics. New Jersey: Pearson Eğitimi. ISBN  9780130452955.
  • Lois, Choksy; Abramson, Robert M .; Gillespie, Avon E .; Woods, David; York, Frank (2001). Yirmi Birinci Yüzyılda Müzik Öğretimi. Upper Saddle Nehri: Pearson Education. ISBN  0-13-028027-5.
  • Sürücü, Ethel (1951). Dalcroze ritmiklerine giden bir yol. Londra: Thomas Nelson & Sons.
  • Findlay, Elsa (1999). Ritim ve Hareket: Dalcroze Eurhythmics uygulamaları. Van Nuys: Alfred Müzik. ISBN  978-0874870787.
  • Mark, Michael L. (1996). Çağdaş Müzik Eğitimi (3 ed.). Cengage Learning. ISBN  978-0028719153.
  • Vanderspar, Elizabeth. Bir Dalcroze el kitabı: ritmik öğretimi için ilkeler ve yönergeler. Londra: Roehampton Enstitüsü, 1984.

Nesne

Tezler

  • James Lee. "Başka Bir İsimle Dalcroze: Erken Modern Tiyatro ve Dansta Eritmik." Doktora tezi. Texas Tech Üniversitesi, 2003

https://ttu-ir.tdl.org/ttu-ir/handle/2346/15905

Referanslar

  1. ^ Mead, V.H. (1996). "Sadece Hareketten Daha Fazlası - Dalcroze Eurhythmics". Müzik Eğitimcileri Dergisi. 82 (4): 38–41. doi:10.2307/3398915. JSTOR  3398915.
  2. ^ Mead, V.H. (1996). "Sadece Hareketten Daha Fazlası - Dalcroze Eurhythmics". Müzik Eğitimcileri Dergisi. 82 (4): 39.
  3. ^ Lois, Choksy; Abramson, Robert M .; Gillespie, Avon E .; Woods, David; York, Frank (2001). Yirmi Birinci Yüzyılda Müzik Öğretimi. Upper Saddle Nehri: Pearson Education. s. 40. ISBN  0-13-028027-5.
  4. ^ https://ttu-ir.tdl.org/ttu-ir/handle/2346/15905
  5. ^ "Émile Jaques-Dalcroze". Olympedia. Alındı 22 Temmuz 2020.
  6. ^ http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Jacqueline%201.pdf
  7. ^ http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Anita%202.pdf
  8. ^ http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Anita%201.pdf
  9. ^ http://musiced.about.com/od/lessonplans/p/dalcroze.htm

Dış bağlantılar