Alexander Nikolaevich Volkov - Alexander Nikolaevich Volkov - Wikipedia

Alexander Nikolaevich Volkov
Doğum
Alexander Nikolaevich Volkov

31 Ağustos 1886
Fergana, Rus imparatorluğu
Öldü17 Aralık 1957
Taşkent, Sovyetler Birliği
MilliyetRus imparatorluğu, Sovyet
Eğitimİmparatorluk Sanat Akademisi, Kiev Sanat Okulu
BilinenBoyama
ÖdüllerÖzbek SSR Halk Sanatçısı

Alexander Nikolaevich Volkov (Rusça: Nick Николаевич Волков; 31 Ağustos 1886 Fergana - 17 Aralık 1957 Taşkent ) avangarddı Rusça ressam. Üslubu Küba-Fütürizm'den çok etkilenmiş olsa da, resmi olarak formalist ve karşı-devrimci ilan edildi ve onu belirsizliğe mahkum etti. Aynı zamanda beğenilen bir şairdi.

Erken dönem

Alexander Volkov doğdu Fergana, yakın Taşkent içinde Rus imparatorluğu.[1] Babası Nikolai İvanoviç Volkov, tıp birliklerinde bir korgeneraldi ve annesi Feodosia Filippovna Volkova-Davydova, bazı nedenlere göre, bir çingene kampı takipçisiydi.[2] 1888-1900 yılları arasında Taşkent'teki ilkokullarda okudu. 1900-1905 yılları arasında Volkov, İkinci Orenburg Cadets Corps'a kaydoldu. 1906'da Fizik ve Matematik Fakültesi'nde üniversite eğitimine başladı. St Petersburg Üniversitesi,[3] ama iki yıl sonra stüdyosuna katılmak için terk etti Vladimir Makovsky, o sırada Yüksek Sanat Okulu'nda eğitmen olan İmparatorluk Sanat Akademisi.[1] Sanatsal gelişimi üzerindeki büyük etkisi, bazı öğretmenlerinin bulunduğu M.D. Bernstein'ın özel stüdyosuna gitmesiydi. Nicholas Roerich, Ivan Bilibin ve Leonid Sherwood.[4]

1912'de Volkov, Kiev Sanat Okulu'nda eğitim almak için Kiev'e taşındı.[1]

Ressam 1915'te Maria Ilyinichna Taratutina (1898–1925) ile evlendi. 1916'da eğitimini bitirdikten sonra Volkov, hayatının sonuna kadar yaşadığı Özbekistan'a döndü.

Sanatsal kariyer

Pers Kadın (1916)

1916'dan itibaren tarzı post-Empresyonist ve daha sonra neo-primitivist kısmen Rus tabela resminden türemiştir. Volkov başlangıçta güçlü etkisi altındaydı Vrubel[5] ve Roerich. Sonra erken yaşlarda olduğu gibi resim yapmaya başladı Kandinsky. Özbekistan'a taşındıktan sonra, Volkov'un eserleri, Matisse, Derain, Gauguin ve Van Gogh. Ardından soyuta yakın sanat alanında deneyler yapmaya devam etti ve tavrıyla Tatlin ve Maleviç.

1919'da Volkov, Büyük Dük'ün eski sarayına verilen Orta Asya Devlet Sanat Müzesi'nin ilk müdürü oldu. Konstantin Romanov koleksiyonunu barındırmak için Taşkent'te.

Volkov, 1929'dan 1946'ya kadar Taşkent Sanat Okulu'nda ders verdi.[6]

1927 ile 1930 arasında Volkov yerel bir sendikanın üyesiydi Yeni Doğunun Ustaları.[1]

1931-1932'de Volkov, nesneler ve sanat propagandası yaratmak amacıyla Volkov'un ressamlar, sanat eleştirmenleri ve gazetecilerden oluşan sözde Tugayı örgütledi.[7]

1934'te Volkov, Doğu Halkları Devlet Sanat Müzesi'nde düzenlenen ilk büyük sergisine katılmak için Moskova'ya gitti. Bu sergiden sonra, Volkov'un birkaç tuvali satın alındı. Devlet Tretyakov Galerisi ve Devlet Rus Müzesi Saint Petersburg'da.

Aynı yıl, Volkov'un fotoğrafı Shakhimardan'da Sabah ilk kez Batı'da Sovyet Sanat sergisinde sergilendi. Philadelphia.[8]

1934-1936 yılları arasında sanatta biçimcilikle mücadele politik kampanyası SSCB'de başladı. Volkov'un sanatı biçimci ve anti-sosyalist ilan edildi.[3] Tuvalleri karşı-devrimci olarak etiketlendi.

1946'da Volkov, Özbekistan Halk Sanatçısı.[9]

SSCB'de özgür düşünen sanatçılara, yazarlara ve ressamlara karşı kampanya başladığında, Stalin Volkov yazarla birlikte Mikhail Zoshenko, şair Anna Akhmatova, ressamlar Alexander Osmerkin ve Robert Falk anti-komünist bir formalist ve soyutlamacı olarak etiketlendi. Tüm görevlerinden kovuldu, tüm kazancını ve parasını kaybetti ve tam bir tecrit içinde yaşamaya kararlıydı.[9]

Sonraki üç yıl içinde, Volkov'un tüm resimleri önde gelen Rus müzelerinden kaldırıldı. Nitekim, 1957'deki ölümüne kadar, Özbekistan Ressamlar Birliği'nin liderleri, Moskova'dan gelen emirler üzerine, Volkov'u Taşkent'e gelme şansına sahip ressamlar, sanat eleştirmenleri ve sanatseverlerle herhangi bir temastan tamamen izole etti. Volkov'la tanışmak isteyen herkese, ressamın onları göremeyecek kadar ağır hasta olduğunu ilan ettiler.

Tarzı

Volkov'un tarzı, Modernizm ve geleneksel Rus sanatının bir karışımıydı. Çalışmalarının çoğu tarafından bilgilendirildi Küba-Fütürizm. Hayatının büyük bir bölümünü Türkistan'da geçiren etnik bir Rus olan Volkov, kendisini sık sık yabancı hissediyordu, ancak günlük yaşamın keskin bir gözlemcisiydi. Bu ona bir kutlama ve neşe duygusu veriyor. Vrubel'in tarzı ve kompozisyonu üzerindeki etkisine rağmen, eski kişinin trajediyle meşgul olmasına boyun eğmedi.[5] Bunun yerine, kendi nesline "göçebeler" olarak atıfta bulunarak, Özbek topraklarında neşe buldu ve çöl, tanıdık ve melodik için bir metafordu, Vrubel'in ızdıraplarından çok uzaktı.[3]

St Petersburg Üniversitesi'nde biyoloji öğrencisi olarak lisans yıllarında, mikroskoptan ve mikroskopun ortaya çıkışından büyülenmişti. canlı maddenin uyumu, güzelliği ve ihtişamı, kompozisyonlarının kristal yapısıyla sonuçlandı.[3]

Volkov da Sembolist estetik ve freskler ve duvar resimleri ile ilgilendi. Çalışmalarını Özbekistan'ın doğal mimarisine bir katkı olarak değerlendirdi, ancak yalnızca bir büyük fresk komisyonu almasına rağmen, Türkistan Pavyonu'nun Tüm Rus Tarım Fuarı Moskova'da (1923).[3]

Dini - ikisi de Hıristiyan ve pagan - temalar Volkov'un çalışmalarını renklendiriyor. Örneğin, onun Ağıt (1921) sözde Mesih'in annesinin ölümü hakkındadır, ancak bu kadınlar tarafından ölüme uğramış yerel bir tanrının efsanesini dinleyen çıplak göğüslü üç kadını tasvir eder.[5] Aynı zamanda bu, Bolşeviklerin ibadet evlerini yıkmakla meşgul olduğu ve bireysel inanç özgürlüğü ilkesine bağlılığını ifade eden bir dönemde sanatçı açısından ciddi bir muhalif eylemdi.[3]

Volkov, Türkistan hayatının gündelik ritimlerini ve bakış açılarını tasvir etmeye hevesliydi. Çay evleri boyadı (Chaikhanas), karavanlar, yollar, dağlar. Ülkeyi dolaşarak saatler geçirir, çalışmalar yapar ve ardından onları yoğun bir şekilde boyar, herhangi bir kesinti olursa sinirli olur.[10]

Volkov ateşle hareket ettirilir - mor ve altınla. Onun gökyüzü altın renginde ve altında sönmeyen bir alev pusuda.[11]

1923'te sanat tarihçisi Alexei Sidorov Volkov'un çalışmaları hakkında şunları söyledi: ... zengin renkleri ve ritimleri ile başka hiçbir yerde bulunamayacak bir Doğu tasviridir. Sanatı Avrupalı ​​ve solcu. Birçok eserde Taşkent'ten daha fazla Paris, Doğu halısından çok Matisse ve Picasso var. "[12]

Volkov'un kendisi yaptığı iş hakkında şunları söyledi:[13]

Doğu resmi esas olarak ilkel ve ressamca, dekoratif bir başlangıç ​​üzerine inşa edilmiştir. Bu, işimin temeli. İlkel düzlüğün işlerini detaylandırarak, bütün bir üçgen sistemi ve diğer geometrik formları ortaya koydum ve en basit form olan üçgene dayanan insan tasvirine ulaştım.

Sovyet sanatının siyasallaşması ve modernizmden farklı bir milliyetçi sanat formu yaratma talepleri karşısında Volkov, bu argümanı (Kübo-Fütürizm tarafından bildirilen) bir Özbek duyarlılığı üzerine bir örtü olarak geometri kullanımını desteklemek için kullandı.[13]

Şiir

Volkov, 1920'lerde yaratıcılığını göstermeye hizmet eden ayetler yazdı. Sergei Yesenin o yıllarda onu Taşkent'te ziyaret etti ve şiirlerinden etkilenerek onu Hayalciler.[2]

Kişisel hayat

1925'te Volkov'un ilk karısı Maria Taratutina öldü. Ertesi yıl Elena Semenovna Volkova-Melnikova (1901–1959) ile evlendi. 1928'de ünlü bir ressam ve sanat eleştirmeni olan ilk oğlu Valery Volkov doğdu.[14] 1937'de Volkov'un daha sonra ressam ve heykeltıraş olan küçük oğlu Alexander Alexandrovich Volkov doğdu.[15]

Volkov 1957'de öldü ve Taşkent'e gömüldü.[1] Mezarındaki beton büst, oğlu İskender tarafından yapılmıştır.[16]

Ölümünden Sonra Alkış

1960 yılında, Volkov'un bazı tuvalleri ünlü koleksiyoncu tarafından satın alındı. George Costakis. Şimdi, Costakis koleksiyonunda yer alıyorlar. Devlet Çağdaş Sanat Müzesi, Selanik.[17]

1967'de, Volkov'un ilk ölümünden sonra sergisi, oğlu Alexander Alexandrovich Volkov tarafından düzenlenen - oradaki ilk sergisinden 33 yıl sonra - Devlet Doğu Sanatları Müzesi'nde düzenlendi.[18]

2007'de büyük bir sergi Alexander Volkov. Güneş ve Karavan sanatçının 120. doğum yıldönümü kutlamaları Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde yapıldı.[4]

Müzayedede bir Volkov tablosu için ödenen en yüksek fiyat 909.000 £ Bedana'yı dinlemek (tuval üzerine yağlı, gemiye serilmiş, 97,5 x 97,5 cm), MacDougall's Aralık 2011'de.[19]

2012 yılında, Volkov'un çalışmalarının eski Sovyetler Birliği dışındaki ilk kişisel sergisi Christie's.[20]

İşler

Volkov'un en ünlü eserleri şunları içerir:

  • Ağıt (1921)
  • Chaikhana'da (1921)
  • Karavan I (1922)
  • Karavan II (1923)
  • Karavan III (1923)
  • Meyve Satıcıları (1924)
  • Nar Chaikhana (1924)
  • Na Arbe, 1925
  • Üç Müzisyen (1926)
  • Sonbahar, 1926
  • Özbek Şarkıcılar, 1927
  • Chaikhana, Lenin Portresiyle, 1928


Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c d e "ВОЛКОВ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ". Энциклопедия Кругосвет: Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия (Rusça). Alındı 15 Kasım 2012.
  2. ^ a b Natalia Apchinskaya (2007). "Narın Rengi" (PDF). Tretyakov Galeri Dergisi. Moskova: Tretyakov Galerisi (2).
  3. ^ a b c d e f John E. Bowlt. ""Dizginlenmemiş Renklerden İpeksi Bir Kasırga ": Aleksander Volkov ve HIs Pictorial Legacy" (PDF). Alındı 15 Kasım 2012. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  4. ^ a b Tatyana Yermakova (2007). "Alexander Volkov'un Doğumunun 120. Yıldönümünde" (PDF). Tretyakov Galeri Dergisi. Tretyakov Galerisi (2).
  5. ^ a b c "RÖPORTAJ: Theodora Clarke, Alexander Volkov sergisini tartışmak için Christie's'de Meruyert Kaliyeva ile buluştu". Rus Sanatı ve Kültürü. Eylül 18, 2012. Alındı 15 Kasım 2012.
  6. ^ "Волков Александр Николаевич". Büyük Sovyet Ansiklopedisi (Rusça). Moskova. 1969–78. Alındı 18 Haziran 2020.
  7. ^ "Alexander Volkov". Karakalpak Sanat Müzesi. Arşivlenen orijinal 17 Ekim 2012. Alındı 15 Kasım 2012.
  8. ^ Drevin; Udaltsova; Kurdov (1934). Sovyet Rusya Sanatı. Fiske Kimball'dan önsöz. Christian Brinton tarafından giriş ve katalog. Philadelphia: Amerikan Rus Kültürel İlişkiler Enstitüsü. Alındı 15 Kasım 2012.
  9. ^ a b Выставка А.Волкова в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Müze Haberleri (Rusça). Moskova. 15 Mart 2007.
  10. ^ "SATIŞ 8003 / LOT 75: Alexander Volkov: Kok-su dağ nehri". Christie's. Arşivlenen orijinal 19 Ocak 2013. Alındı 15 Kasım 2012.
  11. ^ Jura (Yu. I. Poslavskii) (11 Ağustos 1919). Живая земля: Туркестан в произведениях художника Волкова (PDF). Красный звон (Rusça) (5-6). Alındı 15 Kasım 2012.
  12. ^ "Önemli Rus Sanatı, Lot 22: Aleksandr Volkov - Karavan" (PDF). Sotheby's. 2012.
  13. ^ a b Matthew C. Bown (1993). Sovyet Sanatı: Tek Parti Devletinde Resim, Heykel ve Mimari, 1917-1992. Manchester University Press ND. s. 144. ISBN  978-0-7190-3735-1. Alındı 15 Kasım 2012.
  14. ^ "Günlük Yaşam ve Çalışma: 1925-1930". Alexander Volkov. Alındı 16 Kasım 2012.
  15. ^ "Chronicle of Life and Work: 1931-1940". Alexander Volkov. Alındı 16 Kasım 2012.
  16. ^ "Günlük Yaşam ve İş: 1941-1957". Alexander Volkov. Alındı 16 Kasım 2012.
  17. ^ "Aleksandr Volkov". Devlet Çağdaş Sanat Müzesi. Selanik. Alındı 15 Kasım 2012.
  18. ^ Nigora Khasanova (29 Aralık 2006). Искусство эпохи подлинного соцреализма - один из тех людей, кто создавал искусство эпохи подлинного соцреализма (Rusça). Fergana. Arşivlenen orijinal 1 Ocak 2013. Alındı 15 Kasım 2012.
  19. ^ Shane Ferro (2 Aralık 2011). "Klasik Rus Sanatı Londra Müzayedelerinde Hızla Satıyor, Avrupa Sanat Pazarındaki Yavaşlama Korkularını Belying". BLOUIN ARTINFO. Arşivlenen orijinal 17 Ocak 2013. Alındı 15 Kasım 2012.
  20. ^ "Alexander Volkov: Kum ve İpekten". Christie's. Alındı 15 Kasım 2012.