Arnold van Wyk - Arnold van Wyk

Arnold van Wyk
Doğum adıArnoldus Christiaan Vlok van Wyk
Doğum(1916-04-26)26 Nisan 1916
Calvinia, Cape Eyaleti, Güney Afrika Birliği
Öldü27 Mart 1983(1983-03-27) (66 yaş)
Stellenbosch, Cape Eyaleti, Güney Afrika Cumhuriyeti
aktif yıllar1940–1983

Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk (26 Nisan 1916 - 27 Mart 1983), Güney Afrikalı bir sanat müziği bestecisiydi, bu tür bestecilerin ilk önemli nesillerinden biri ile birlikte Hubert du Plessis ve Stefans Grové. Tarafından dayatılan katı yasalara rağmen Apartheid hayatı boyunca hükümet, van Wyk'in eşcinsellik müziğinin milliyetçi yapısı nedeniyle kariyeri boyunca yetkililer tarafından görmezden gelinmiştir.[1]

Erken dönem

Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk, 26 Nisan 1916'da Güney Afrika'nın Northern Cape eyaletinde küçük bir kasaba olan Calvinia'dan çok uzak olmayan Klavervlei çiftliğinde doğdu. Sekiz çocuğun altıncısıydı. Annesi Helena van Dyk, görünüşte on yedinci yüzyıl saray ressamının soyundan gelen zengin bir aileden geliyordu. Anthony van Dyck. Çift, çiftçilik finansal güvenlik için makul umutlar sağladığında evlendi, ancak Van Wyk'in babası hiçbir zaman işletmenin etkin bir yöneticisi olmadı. Hayatın zor olması dışında çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor.[2] 1918 gibi erken bir tarihte, aile maddi olarak mücadele etti, babası Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk karısını ve çocuklarını taciz etti. Van Wyk'in annesi ve en büyük kız kardeşleri de dahil olmak üzere ailenin birkaç üyesi müzikal yetenek sergilediler, ancak müzik eğitimi için çok az fırsat buldular.

Müzik eğitimi

Van Wyk, en sevdiği "kız kardeşi Minnie'den ara sıra piyano dersleri aldı ve kısa süre sonra" ona altı peni ödeyecek kadar yumuşak kalpli herhangi biri tarafından anlatılan öykülerin dramatik piyano örneklerini doğaçlama yapıyordu. "[3] 16 yaşında, Van Wyk, Stellenbosch Erkek Lisesi'nde yatılı okula gönderildi. Stellenbosch. Önce viyolonsel sanatçısı Hans Endler'den sonra da Bayan C.E. van der Merwe'den piyano dersleri aldı.[3] Annesi Somerset Hastanesinde öldü Cape Town birkaç hafta sonra en büyük kız kardeşinin ölümü izledi. On yedi yaşında kaydoldu ve gelecek yılı yurtdışında bir piyano bursuna hazırlanmaya karar verdi, bu başarısızlıkla sonuçlandı. O bir iş aldı Cape Town bir sigorta şirketinde hasar departmanında. Bu süre zarfında, müzik eleştirmeni Charles Weich ile temas kurdu. Afrikaans gazete Die Burger Oranjeklub'un ev sahipliğinde "Güney Afrikalı bilinmeyen bestecilerin" eserleri konserinde kendisini ilk kez çalmaya davet etti.[3] Van Wyk'in eserlerine seyirci getirdi ve genç besteciye ses sağladı.

Londra çıraklığı

1938'de Van Wyk, lisans derecesini hedefleyen çalışmalara başladı. Stellenbosch Üniversitesi. Çalışmalarına ara verdi. Kraliyet Müzik Akademisi Londrada. Başlangıçta bir akademik yıl için verilen, orada çalışmak üzere Performing Right Bursu alan ilk Güney Afrikalı besteciydi. Van Wyk, 1944 yılına kadar orada eğitimine devam etme izni aldı. Van Wyk, Kraliyet Akademisi'nde okurken, Akademi'nin en seçkin öğrencisine verilen 1941 Worshipful Company of Musicians Madalyası da dahil olmak üzere birçok ödül aldı. Van Wyk, kompozisyon öğretmeni Theodor Holland'dan aldığı ilk mesleki eğitimiyle ilgili birçok endişeye sahipti. Kraliyet Akademisi'nde birkaç ay geçirdikten sonra Van Wyk bir mektupta şunları yazdı:[4]

Bu akşam iyi bir çalışma yaptıktan sonra, daha önceki parçalarımdan bazılarını çaldım - "Nocturne", "Bagatelles", "Romanza" ve "Mazurka" ve bu beni hoş, mavi bir duygusal havaya soktu. Mor anlar ve leylak tonları ile mavi bir mektup yazmak doğal olurdu, ancak bunu size vermemek için elimden geleni yapacağım. İngilizlerle iletişim bana duyguların ahlaksızlığını öğretti; bana çıplak duyguların sokakta pantolonsuz yürümek kadar affedilemez olduğunu öğretti. Bu felsefeyi benimsediğim için artık daha iyi bir adam olup olmadığıma henüz karar vermedim.

Van Wyk'in Kraliyet Akademisi'nde geçirdiği süre boyunca eserleri, Sir tarafından yönetilen Keman Konçertosu da dahil olmak üzere çeşitli öğrenci konserlerinde seslendirildi. Henry Wood ve öğrenci arkadaşı Doreen Cordell tarafından 1940 yılında seslendirildi. Gelirini artırmak için Van Wyk, yakın zamanda kurulan Afrikaans bölümü BBC Londra'daki zamanının geri kalanında spiker, çevirmen, program geliştiricisi ve haber okuyucusu olarak çalıştı. Bu BBC randevusu sayesinde İngiliz besteci ve müzikolog ile tanıştı. Howard Ferguson, eserlerinin "güzelliğinden ve özgünlüğünden" son derece etkilenmiş olan.[5] Bu toplantıdan ömür boyu sürecek bir ilişki gelişti ve Wyk'in sekiz yıllık orada kaldığı süre boyunca Birleşik Krallık'taki çeşitli sahnelerdeki çalışmalarının performansıyla sonuçlandı.

Bu halka açık performanslardan ilki, Van Wyk'in ünlü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü için Beş Zarafet'i içeriyordu. Ulusal Galeri Konserler. Yaptığı diğer eserler arasında iki piyano-düet çalışması olan "Hollandalı Halk Şarkıları Üzerine Üç Doğaçlama" ve Fransız "pour passer le temps" ın Afrikaans yolsuzluğu olan "Poerpasledam" adlı varyasyonları yer almaktadır. 1943'te Güney Afrika Birlik Günü kutlamalarında özel bir BBC yayınının parçası olarak Sir Henry Wood tarafından yönetilen First Symphony adlı eserinden ve keman ve orkestra için Saudade, aslında kemancı tarafından icra edilen Keman Konçertosunun orta hareketi Zeytin Zorian bir Albert Hall Promenade Konseri efendim Adrian Boult.[6]

Bazı eleştirmenler, Van Wyk'in İngiliz izleyiciler arasındaki popülaritesini sorguladı ve BBC'nin çalışmalarını, İkinci Dünya Savaşı Müttefik Kuvvetlerinin bir parçasını oluşturan Afrikalı Afrikalılar adına daha büyük kampanyasının bir parçası olarak tanıttığını savundu.[7]

Wyk, 1946'da Güney Afrika'ya döndü. İkinci dünya savaşı.

Güney Afrika'ya dönüş

Van Wyk Aralık 1946'nın başlarında Güney Afrika'ya döndüğünde "iç açıcı bir karşılama aldı".[8] Dönüşü, milliyetçi kaygılar nedeniyle Güney Afrika sanat müziğine katkıda bulunmaya ilgi uyandırdı.[9] Sonraki birkaç yıl boyunca Wyk, serbest besteci ve müzisyen olarak çalıştı ve Güney Afrika Birliği'nde çeşitli piyano resitalleri turları yaptı. Reddingsdaadbond, 1939'da Birlik çapında kültürel projeleri teşvik etmek ve bunlara yatırım yapmak için kurulan bir organizasyon. Konserler, kırsal Afrikalılar arasında klasik müziğin beğenisini artırmak için tasarlandı.

Müzikal milliyetçilik

Van Wyk'in eserlerinde görülen "milliyetçi üslubu" çok sayıda müzik eleştirmeni sorguladı.[10] 1955'te halka açık bir konferansta Commonwealth Royal Society of Arts'ın bölümünden eleştirmen Stewart Hylton-Edwards, Van Wyk'in "günlerinin sonuna kadar İngiliz müziği yazamayacağına" dikkat çekti.[11] Bir diğeri, Van Wyk'in milliyetçiler tarafından istismar edildiğini hissettiğini ve onların sadece Güney Afrika Sanat Müziği'nin uygulama sürecine katkısıyla ilgilendiğini savunuyor.[12] Wyk, özellikle Güney Afrika Yayın Kurumu (SABC), kendisinden sık sık eser sipariş eden ve kendisine tek yayın imkânı sunan.

Güney Afrika'da Van Wyk, "Kersfees Kantata" (Noel Cantata ), Londra'da bestelemeye başladığı ve yıllık devlet destekli yayınlarla kendisine finansal güvenlik vaat eden bir çalışma. İle başka bağlantılardan kaçınmak için Afrikaner Milliyetçileri Van Wyk, İngilizce konuşulan okulda Müzik bölümünde öğretim görevlisi olarak randevuyu kabul etti. Cape Town Üniversitesi, "kompozisyon ve piyano çalmak için biraz zaman tanıyorken güvenlik sözü veren" bir gönderi.[8] 1952 için yaptırılan İkinci Senfonisini (Sinfonia Ricercata) bu süre zarfında tamamladı. Van Riebeeck Festival ve orkestra çalışması "Rapsodie" (1951).

Bazı bilim adamları Van Wyk'in şarkılarının onun en iyi eserini temsil ettiğini iddia ediyor. Onun Rhapsody'sinin ardından, eleştirmen Malcolm Rayment tarafından "zamanımızın şarkı edebiyatına en önemli katkılarından biri" olarak övülen önemli bir şarkı döngüsü "Van Liefde en Verlatenheid" geldi.[13] "Van Liefde en Verlatenheid" in ilk performansı 1953 yılında Cape Town Üniversitesi Müzik Festivali'nde gerçekleşti. Van Wyk, 1954-56 yılları arasında bir dizi konser için kısa bir süre Londra'ya döndü. Bu süre zarfında, 1953'te intihar eden Avustralyalı piyanist arkadaşı Noel Mewton-Wood'un anısına büyük ölçekli bir piyano çalışması olan "Nagmusiek" üzerinde çalıştı.[14]

Van Wyk sırf "güzel şeyler" yaratmak istediği için bestelese de, onun ideolojileriyle olan bağlantısı Afrikaner Milliyetçiliği kaçınılmazdı. 1960 yılında Bloemfontein'de düzenlenen Birlik Festivali için Van Wyk, o zamana kadarki en önemli eserlerinden biri olan senfonik süit "Primavera" yı hem uzunluğu hem de orkestra eserleri arasındaki önemi ile yazdı.[15] Kesintisiz oynanan dört hareketten oluşur ve üçüncü hareketin bir minneli, on üçüncü yüzyıl Alman şairi tarafından kullanıldığı şekliyle Neidhart von Reuenthal.[14]

Kariyerinin sonuna doğru Van Wyk, "Aanspraak virrie latenstyd" (1973–83) ve "Missa in illo tempore" (1979) gibi eşliksiz vokal eserleri besteleme fikrinden özellikle etkilenmiştir. Bir röportajcıya şunları söyledi: "Şu anda beni en çok heyecanlandıran şey bu; insanların enstrümansız şarkı söyleme fikri. Belki de dünyanın nereye gittiğiyle bir ilgisi var."[16]

Önem

1952'de Van Wyk, Kraliyet Akademisi Üyesi oldu ve Avrupa'ya birkaç gezi yaptı. İngiltere ve Güney Afrika dışındaki önemli performanslar arasında Brüksel'deki "Eerste Strykkwartet" (First String Quartet) performansı yer aldı. Uluslararası Çağdaş Müzik Topluluğu 1950'de ve İsrail'deki toplumun 1954 festivalinde şarkı döngüsü "Van liefde en Verlatenheid" performansıyla.[16] Bu festival sırasında van Wyk, Jeunesses Musicales Ödülü'nü aldı. Festivaldeki şarkı döngüsünün performansı o kadar iyi karşılandı ki aynı yıl Hollanda, Londra ve Oslo'da birkaç kez yapıldı.[12] Van Wyk, 1972'de Cape Town Üniversitesi ve 1981'de Stellenbosch Üniversitesi tarafından Fahri Müzik Doktoru oldu.[17]

Kompozisyon stili ve gelişimi

Van Wyk, yaşamı boyunca eserleri için aldığı teşekkür ve eleştirilere rağmen, özeleştirel sesini asla fethetmezdi; sonuç olarak Van Wyk'in eserlerinin çoğu ilk performansından sonra sıklıkla revize edildi. Van Wyk, gözden geçirilmiş eserler dışında toplamda yaşamı boyunca sadece yirmi yedi beste besteledi. Van Wyk'in en temel üslup gelişimi, erken gençliğinde Avrupa'da şekillendi. Van Wyk'in zamanın birçok çağdaşında olduğu gibi, herhangi bir bestecinin ve daha da önemlisi Güney Afrika'dan bir bestecinin itibarının, Avrupa'daki sanatsal değer ve estetik değerlerle ölçülmesi gerektiğini hissetti.[18] Howard Ferguson, iş etiği hakkında şunları söyledi: “İlk performanslarından sonra işleri gözden geçirme ve hatta tamamen geri çekme alışkanlığından da anlaşılacağı gibi, o yavaş ve titiz bir çalışandır, aynı zamanda son derece özeleştiridir. Gerçekten de bazen kendini çok fazla eleştirme eğiliminde olup olmadığını merak ediyor ”.[19]

Van Wyk'in ilk müzikal deyimleri geç yansıdı Romantik müzikal gelenekler ve tonal ve 'neo-Romantik '. Van Wyk kendi müziğinin üslup sınırlamalarının farkındaydı, ancak aynı zamanda 'post-modern' olarak adlandırılan Avrupa bestecilik gelişmelerini de takip etti. Hindemith, Stravinsky, ve Schoenberg.

1972'de bir SAUK röportajında ​​Van Wyk şunları açıklamıştır:

Baiekeer dink ek benim müziğim min of meer Romanties en tradisioneel… en watter mark is daar nou eintlik daarvoor?[20]

Daha önce de belirtildiği gibi, Birleşik Krallık'ın RAM'inde kompozisyon eğitimi aldığında, kompozisyondaki gelişmeleri kökten değişti. Britten ve Walton gibi İngiliz çağdaşlarının geleneklerini reddetti ve bunun yerine müzikal içgüdülerini takip etti, çünkü Van Wyk kompozisyon yöntemlerinin içgüdüsel olarak yapıldığını, bu nedenle her adımı mantıklı bir şekilde açıklamak zorunda kalmadan yapıldığını hatırladı.[21] Konser piyanisti ve Romantik ideolojilerin takipçisi olan Van Wyk, kısa süre sonra bestecilerin piyano eserlerine ilgi duymaya başladı. Beethoven, Chopin, ve Liszt. Bu "güçlü iç yaratıcı yönelim eksikliği", van Wyk'in "daha ileri müzikal tedaviler için temel hareket noktaları olarak çeşitli türlerde ithal malzemeyi sık sık kullanmasında" da belirgindir.[22]

Birleşik Krallık'ta kaldığı süre boyunca ve Ferguson'la olan dostluğu sayesinde Van Wyk, Ralph Vaughan Williams ve Gerald Finzi, her ikisi de Elgar sonrası tonal deyimlerin 'sonraki dalgasını' takip ediyordu.[23] Kısa süre sonra, bestecilik teknikleriyle ilgilenmeye başladı. Benjamin Britten gibi bestecilerin modellerini takip eden Igor Stravinsky, Alban Berg, ve Gustav Mahler. Van Wyk'i en çok çeken şey, Britten'in sosyal yorum fikirlerini yansıtan müzik besteleme becerisiydi.

Van Wyk'in kompozisyon gelişimindeki bir diğer etken de edebiyat ve şiire olan yoğun aşkı ve ilgisiydi. 'Güzel şeyler' yaratmak onun için birincil önem taşıdığından, sık sık birkaç şiir ya da sanatsal ifadeleri gibi önemli figürlerin kompozisyonlarına dahil etti. N.P. van Wyk Louw ve W.E.G. Louw.[24] Sık sık şiir ve edebiyatı kompozisyon başlıklarının oluşturulması için çıkış noktası olarak kullandı: Vier Weemoedige Liedjies, Van Liefde en Verlatenheid ve Vyf Elegieë vir Strykkwartet. Van Wyk'in besteleri için seçtiği metinler genellikle nostaljik duyguları, sıklıkla karamsarlık ifadelerini veya izolasyon belirtilerini temsil ediyordu.[25]

Eski

Van Wyk'in müziği apartheid sonrası Güney Afrika ortamında nadiren icra edilmektedir.[kaynak belirtilmeli ] 1983'teki ölümünden sonra, birkaç bilim insanı besteciye Güney Afrika sanat müziğine yaptığı katkılardan ötürü övgüler yağdırdı. Bu haraçlardan bazıları, Van Wyk'in kompozisyonlarının, Afrikaner milliyetçiliği. Diğer analitik yorumlar, eserlerini bestecinin kompozisyon gelişimine bağlamında yerleştirir. Büyük ölçüde kolayca kategorize edilemeyen bireysel bir tarz nedeniyle, çalışmaları özellikle Güney Afrika bağlamında daha geniş bir kompozisyon geliştirme bağlamına yerleştirmek için çok az girişimde bulunulmuştur.

Van Wyk'in ölümünden sonra anısına, Güney Afrikalı müzikolog Jacques Pierre Malan, Güney Afrika soyut sanat müziğinin yaratılmasının "Güney Afrika müziğinin peygamberi Arnold van Wyk'in eseri olduğunu yazdı. O bizim ilk egemen ses ustamızdı, yurt dışında dikkat çeken ilk kişi oldu. yaratıcı bir sanatçı, tüm yabancı ustalar arasında yerel olarak ilk yaratan, en yüksek kalitede kendi müziğini oluşturma imkanı, müzikal başarıları ilk yapan diğer tüm başarılar kadar önemli - bunlardan sadece birkaçı. "ilkler". "[26]

2014'te Güney Afrikalı müzikolog Stephanus Muller, Arnold van Wyk'in hayatı ve eserlerinin hem bilimsel analizlerini hem de kurgusal yorumlarını sunan "Nagmusiek" i yayınladı. Muller, yayını için 2015 yılında "İlk Romanı için UJ Ödülü" nü aldı.[27]

Van Wyk'in müziği son yıllarda popülerlik kazanmıştır. Cape Town ve yerel besteci ve müzisyen Liam Pitcher tarafından gerçekleştirildi.[28]

Stellenbosch Üniversitesi müzikoloji departman ekledi Güney Afrika müziği 2017 müfredat dersi[29] Van Wyk'ten çalışmalar yapan, Hendrik Hofmeyr, William Henry Bell, Jeanne Zaidel-Rudolph, ve Andile Khumalo.

Notlar

  1. ^ Chris Walton; Stephanus Muller (1 Mayıs 2005). Güney Afrika Müziğinde Cinsiyet ve Cinsellik. African Sun Media. s. 35–26. ISBN  978-1-919980-40-9.
  2. ^ S. Muller, "Arnold van Wyk'in sert, taşlı, çakıllı yolu veya apartheid Güney Afrika'daki şeyleri güzelleştiriyor" Müzikal Zamanlar, 2008, s. 61
  3. ^ a b c P. Klatzow, Bugün Güney Afrika'da Besteciler, 1987, s. 1
  4. ^ S. Muller, "The Musical Times", Arnold van Wyk'in sert, taşlı, çakıllı yolu veya apartheid Güney Afrika'da şeyleri güzelleştiriyor, 2008, s.64
  5. ^ H. Ferguson, 1996, s. 83
  6. ^ P. Klatzow, Bugün Güney Afrika'da Besteciler, 1987, sayfa 3
  7. ^ S. Muller, "Sondaj Kenarları: Beyaz Güney Afrika'nın Müzikal Temsilleri", D.Phil. diss., Oxford Üniversitesi, 2000, s. 37. Muller, Empire Music Supervisor Rollo Myers'ın Hubert Clifford'a yazdığı bir mektubu aktarır ve burada şöyle der: "Arnold van Wyk'in tanıtım tarafında mümkün olan maksimum sömürü olduğunu görmenizi rica edebilir miyim? bir Afrikaans bestecisidir ve İngiltere ona müzik eğitimi vermiştir. "
  8. ^ a b P. Klatzow, Bugün Güney Afrika'da Besteciler, 1987, s. 3
  9. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s. 17
  10. ^ Birisi onun 'milliyetçi tarzını' soruyor: "Hy het maar 'n boereseun gebly en dit tel soveel by sy mede-Afrikaners as sy meesterlike spel en skitterende komposisies". du Preez, 1978, s. 1
  11. ^ J. Bouws, "Solank daar Musiek is: Musiek en Musiekmakers in Suid-Afrika (1652–1982)", 1982, s. 181
  12. ^ a b M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s. 18
  13. ^ J. Bouws, "Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister", 1957, s. 181 Ayrıca, Ferguson'un da yazdığı gibi: “Büyük bir hassasiyet ve beceriyle, Eugène Marais’in muhteşem şiirlerinin çeşitli ruh hallerini yakaladı ve onları olağanüstü güzellikte müzikle giydirdi. J. Bouws, "Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister", 1982, s. 3
  14. ^ a b P. Klatzow, Bugün Güney Afrika'da Besteciler, 1987, sayfa 4
  15. ^ P. Klatzow, Bugün Güney Afrika'da Besteciler, 1987, s. 4
  16. ^ a b M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s. 19
  17. ^ P. Klatzow, Bugün Güney Afrika'da Besteciler, 1987, sayfa 6
  18. ^ S. Muller, "The Musical Times", Arnold van Wyk'in sert, taşlı, çakıllı yolu veya apartheid Güney Afrika'da şeyleri güzelleştiriyor, 2008, s.62
  19. ^ P. Klatzow, "Bugün Güney Afrika'da Besteciler", 1987, s.3
  20. ^ Smith, 1991, s. 26
  21. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s.22
  22. ^ S. Muller, "The Musical Times", Arnold van Wyk'in sert, taşlı, çakıllı yolu veya apartheid Güney Afrika'da şeyleri güzelleştiriyor, 2008, s.69
  23. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s.23
  24. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s.24
  25. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Diss., University of Stellenbosch, 2006, s.25
  26. ^ Grove, 1984, s. 10
  27. ^ "Nagmusiek". Alındı 18 Haziran 2020.
  28. ^ "Liam Sürahi". www.celebration.co.za. Alındı 18 Haziran 2020.
  29. ^ "Stellenbosch Üniversitesi, Güney Afrika müziği kursu alıyor". Afrika'da Müzik. 13 Ekim 2017. Alındı 18 Haziran 2020.