Asociación Arte Concreto-Invención - Asociación Arte Concreto-Invención

Asociación Arte Concreto-Invención (AACI), odaklanan bir Arjantin sanat hareketidir. Beton Sanatı. Takip etme İkinci Dünya Savaşı çok sayıda Latin Amerika sanat eserinin yanı sıra birkaç Latin Amerikalı sanatçı, Sosyalizm ve Yeniden Yapılanma.[1] AACI'den sanatçılar Arjantin tarihinde ilk kez sembolik, temsili ve dışavurumcu sanattan farklı bir sanatın gerekliliğini öne sürdüler. Sanat eserlerinin veya "icatlarının" mevcut Arjantin siyasi ikliminde sosyal değişimi barındırabileceğine inanıyorlardı. AACI'nin kurucuları, sanat eserleri boyunca, evrensellik, nesnellik ve herhangi bir temsiliyetten yoksun görünme arzusu gibi benzer temalar gösterdi.[2]

Oluşumu

Asociación Arte Concreto-Invención'un oluşumu resmen 1945'te gerçekleşti.[3] Bu organizasyonun yaratıcıları öncelikle Tómas Maldonado, Lidy Prati, Alfredo Hlito, Raúl Lozza, Enio Lommi, Manuel Espinoza, ve Juan Melé. AACI'nin yaratılması, sanatsal inançlardaki bir farklılık nedeniyle gerçekleşti. Maldonado ve Prati, aynı sanatsal grup ve hareket içinde olmalarına rağmen bu dönemde evlendiler. 1944'te Maldonado, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Lidy Prati ve Carmelo Arden Quin resimli derginin ilk ve tek sayısını üretti Arturo.[4] Görünüşü Arturo Arjantin sanatında ayrı bir devrimci dönemin başlangıcıydı. Dergi, kurucuların ortak temsili ve sembolik sanat karşıtlığını dile getirdi. Ancak dergiden iki sanatsal grup ortaya çıktı. Grupo Madi, liderliğinde Arden Quin, Kosice ve Rothfuss. Ve Maldonado ve Prati liderliğindeki Asociación Arte Concreto-Invención.[4]

Etkiler

Latin Amerika sanat dünyasında meydana gelen ilk etki Beton Sanatı eserlerinden geldi Joaquín Torres-Garcia. 1936'da Torres-Garcia, Empresyonizm veya Kübizm gibi yeni sanat stillerinin kullanılmasını sağlayan hareketlerden bahseden buluştan bahsetmişti.[5] Torres-Garcia'dan, Beton sanatı hareketinin tamamı geldi. Maldonado, sanatçılara ve sanat eserlerine koyduğu kısıtlamalar nedeniyle AACI üzerinde dikkate değer bir etki yarattı. Siyasi görüşleri sanat eserleri hakkındaki görüşlerini etkiliyor gibiydi. Maldonado bir Marksist Latin Amerika'da yeni bir devrimci toplumsal harekette AACI tarafından yaratılan sanata dair bazı ütopik hırslara sahip olan. AACI üyeleri tarafından gösterilen siyasi görüşler genellikle komünist ve biraz da sosyalistti.[6] Gibi sanatçıların saf estetiğini aynı anda takip ederken Piet Mondrian ve Theo van Doesburg. Sanat grubu hızla sanat dünyasında dalgalar yaratmaya başladı ve 1946'da Prati ve Maldonado, İsviçre'deki orijinal pratik beton sanatçılarından birinin ilgisini çekti. Maksimum Fatura.[7]

Arturo Dergisi

Bahsi geçen dergi, AACI üyelerinin resmi olarak bir grup olarak bir araya gelmeden önce yaptıkları ilk çalışmaydı. "Buluş" ve "kesilmiş çerçeve" kavramları, Beton Sanatının hareketini tasvir etmek için kullanılır.[1] Bu terimler Arturo dergisinin çıkarılmasıyla ortaya çıktı ve Beton Sanatı hareketine belki de en orijinal katkılar. Arden Quin buluştan bahsetti Arturo’nun ilk makale. Eserlerinde Dışavurumculuk, Sürrealizm ve her türlü Gerçekçiliğe karşı çıktı.[5] Bu, grup içinde ve bir bütün olarak somut sanatçılar arasında ortak bir temadır. Arturo'nun ortaya çıkışıyla ilgili olarak Ana J. Pozzi-Harris şöyle yazıyor: "1940'ların başlarında Arjantin'de, Arturo'da veya Beton ve Madí sanatçılarının ilk sergilerinde sergilenenlerle gerçek anlamda karşılaştırılabilir fikirlere sahip hiçbir sanatçı veya hareket yoktu. bu dönemin en başarılı Arjantinli sanatçılarının klasik ve akademik, pitoresk ve romantik ve dışavurumcu olarak kategorize edilebilecek tarzlarda çalıştığını gösteriyor.[2] Derginin açıklaması için, kapak Tomás Maldonado'nun bir gravürü idi ve iç sayfalarda bu sanatçı ve Lidy Prati'nin birkaç parçası görüldü. Ayrıca Edgard Bailey, Gyula Kosice, Torres-García'nın makaleleri ve şiirleri de vardı. Vicente Huidobro ve Murilo Mendes ve yeniden üretilen projeler Vieira Da Silva, Torres-García, Augusto Torres, Kandinsky, Mondrian ve Rothfuss.[2] Dergide görülebilecek önemli bir etki Hollandalı sanatçı Theo Van Doesburg'a ait. "Beton boyamanın temeli”, Paris'te, Nisan 1930.[5] Van Doesburg, somut sanatı şöyle anlatıyor:

"1) Sanat evrenseldir.

2) Sanat eseri, icra edilmeden önce ruh tarafından tasarlanmalı ve tamamen şekillendirilmelidir. Doğanın verili şekillerinden, ne duygusallıktan ne de duygusallıktan hiçbir şey almamalıdır. Lirizmi, dramayı, sembolizmi vb. Dışlamak istiyoruz.

3) Resim tamamen plastik unsurlardan, yani düzlemler ve renklerden oluşmalıdır. Resimsel bir öğenin "kendisinin" dışında başka bir önemi yoktur.

4) Resmin yapısı ve unsurlarının yapısı basit ve görsel olarak kontrol edilebilir olmalıdır.

5) Teknik mekanik, yani kesin, anti-empresyonist olmalıdır.

6) Mutlak netlik için çaba gösterin. "[5]

Beton Sanatı için olan bu kılavuzlar, Arturo için sanat eserlerini yaratırken katkıda bulunanların hepsini gerçekten birleştirdi. Benzer inançları, yorumlanabilecek tüm sanat eleştirilerine yol açtı, AACI, eserlerinin basitlikle ve yorumlama biçimi olmadan görülmesini istedi.

Madí ve AACI

Yayınından Arturobenzer iki Arjantinli sanatsal grup ortaya çıktı. Sözü edilen bu grupların her ikisi de Beton sanatının sanatsal tarzına inanıyorlardı, ancak bu tür sanat eserlerine bakış açıları farklıydı. Madí'nin üyeleri çeşitli şekillerde çalıştı; sık sık Buenos Aires sokaklarına küçük afişler ve broşürler dağıtıyorlardı. Dergiyi de yayınladılar Arte Madí Universal 1947'den 1954'e kadar ve içine alan bir Beton Sanat deneyimi yaratmak için görsel sanat, şiir, müzik ve performansı karıştıran organize sanat gösterileri.[4] Sanatı malzemeleri ve bu malzemelerin gerçekliğini vurguladı ve genellikle işlerini kapsayacak şekilde garip şekilli tuvaller ve çerçeveler için geleneksel çerçeveyi değiştirdi. 1946'da her iki grup da ayrılıklarını ve farklı gündemlerini manifestolarıyla kamuya açıkladı. AACI için Maldonado, Mart 1946'da Salón Peuser'daki ilk sergisinde "Manifyingto Invencionista" yı (Buluşçu Manifesto) okudu. Madí, Ağustos 1946'da Instituto Francés de Estudios Superiores'de Manifyto Madí'yi (Madí Manifesto) birlikte okudu.[2] Her iki grup tarafından yaratılan sanatın çoğu, kötü şöhretli Arjantin cumhurbaşkanının yönetimi sırasında yapıldı. Juan Domingo Perón. Perón, Arjantin ordusunda eski bir albaydı. Arjantin Cumhurbaşkanı Perón'un birçokları "Faşist" olarak adlandırılan aşırı otoriter yönetimi, 1955'e kadar Arjantin'in kontrolünü elinde tutmak için kitlesel propaganda, kitlesel itiraz ve düpedüz baskıcı önlemleri kullandı. Bilim adamları, Peron döneminin siyasi ikliminin her ikisi üzerinde de doğrudan bir etkisi olduğunu öne sürüyorlar. AACI ve Madí. Her iki taraf da Komünist nüfuzlarını Perón gündemiyle mücadele etmek için kullanmaya çalıştı.[2]

Seçilmiş Yapıtlar

Seri Kompozisyon: Tarafından yapılan bir parça Lidy Prati, 1948'de yapıldı ve Buenos Aires Latin Amerika Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Hollandalı sanatçı Piet Mondrian tarihsel olarak Prati sanatı üzerinde çok önemli bir etkiye sahip olduğu görülmüştür ve bu parça ve eserleri hakkında sıklıkla bağlantılar kurulmaktadır. Bu sanat eseri, ızgara biçiminde birbirinden eşit aralıklarla yerleştirilmiş çeşitli kırmızı, beyaz ve siyah dikdörtgenler veya kareler aracılığıyla yorumlanabilen sistematik bir geometrik soyutlama temasını göstermektedir. Eşit mesafeli geometrik şekillerin bu tarzı genellikle AACI'daki çeşitli sanatçılardan görüldü.[8]

Eş düzlem Nº13: Tarafından yapılan bir sanat eseri Juan Melé 1946'da ahşaptan yapılmış, yağlı boya ile renklendirilmiş ve şekillerin her birinin arkasına metal bir çubukla bağlanmış üç farklı şekilden oluşur. Kullanılan stil, izleyiciye geometrik nesnelerin arkalarındaki duvarın önünde yüzdüğü bir görünüm kazandırır. Melé genellikle çeşitli çerçeveler, arka planlar ve renkler ile deneyler yaptı. Farklı sanatsal formatı bu parçada kolayca tanınabilir. Eş düzlem Nº13 eşzamanlı olarak AACI'nin temel değerlerini evrenselliği ve herhangi bir sembolizm veya temsili etkiden yoksun olarak gösterir.[9]

Kompozisyon: This oil on canvas painting sıralama Tómas Maldonado dikdörtgen bir şekil oluşturmak için parçanın merkezine yakın bir yerde buluşan farklı genişlikte çok sayıda renkli ve siyah çizgiyi gösterir. Bu parça 1950'de oluşturuldu ve şu anda Arjantin'deki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde tutuluyor. Tablo ile ilgili olarak yazar María Amalia Garcia, "Bileşim bu desteğe kazınmış farklı öğeler arasında oluşan gerilim yoluyla beyaz yüzeyi yüceltmeyi amaçlayan neo-plastik varsayımlara dayanıyor. "[10]

Bir Üçgenin Gelişimi: Maldonado'nun tuval üzerine inen birkaç kesişen siyah çizginin yanı sıra farklı boyutlarda üçgenler sergileyen bir başka tuval resmi. Şu anda New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde düzenleniyor. Parça, geometrik soyutlamayı gösteriyor ve AACI ile ilişkili olduğu düşünülen herhangi bir sanat eserinin katı kurallarını takip ediyor.

Referanslar

  1. ^ a b "Arjantin'de Beton Sanatı. Tarih 4". cvaa.com.ar. Alındı 2017-12-06.
  2. ^ a b c d e Jorgelina Pozzi-Harris, Ana (2007). MARJİNAL BOZUKLUKLAR: ARJANTİN'DE BETON VE YAPIMI SANAT, 1940-1955. Austin, Teksas: Austin'deki Texas Üniversitesi. s. 1–12.
  3. ^ "Sanat ve Sanat MALDONADO Tomás". www.artandartcollection.com. Arşivlenen orijinal 2017-11-16 üzerinde. Alındı 2017-11-15.
  4. ^ a b c "Somut Buluş | sanat grubu". britanika Ansiklopedisi. Alındı 2017-11-17.
  5. ^ a b c d "Arjantin'de Beton Sanatı. Tarih 3". cvaa.com.ar. Alındı 2017-12-01.
  6. ^ Tate. "Asociación Arte Concreto-Invención (Beton Buluş Sanatı Derneği) - Sanat Terimi | Tate". Tate. Alındı 2017-11-17.
  7. ^ Battiti, Florencia (2002). Arjantin Soyut Sanat. Buenos Aires: Fundacion Proa. s. 68–69.
  8. ^ "Lidy Prati 1970'lerde Sanat Yaptı ... 1948'de | artnet Haberleri". artnet Haberler. 2016-04-14. Alındı 2017-12-06.
  9. ^ "Sanat ve Sanat MELÉ Juan". www.artandartcollection.com. Arşivlenen orijinal 2017-10-23 tarihinde. Alındı 2017-12-06.
  10. ^ NSNC, grupo. "Kompozisyon (Composición) - Maldonado, Tomás". www.bellasartes.gob.ar. Alındı 2017-12-06.[kalıcı ölü bağlantı ]