Athenium Tiyatrosu - Athenium Theatre

Athenium Tiyatrosu
yer	Broadway, Junee, Junee Shire, Yeni Güney Galler, Avustralya
Koordinatlar	34 ° 52′05 ″ G 147 ° 34′56″ D / 34,8680 ° G 147,5821 ° D / -34.8680; 147.5821Koordinatlar: 34 ° 52′05 ″ G 147 ° 34′56″ D / 34,8680 ° G 147,5821 ° D / -34.8680; 147.5821
İnşa edilmiş	1929–1929
Mimar	KABBERİ VE KIRMIZI; Mimarlar
Sahip	Junee Shire Konsey
Yeni Güney Galler Miras Kaydı
Resmi ad	Athenium Tiyatrosu; Broadway Tiyatrosu; JADDA Merkezi
Tür	devlet mirası (inşa edilmiş)
Belirlenmiş	9 Ocak 2004
Referans Numarası.	1687
Tür	Tiyatro
Kategori	Rekreasyon ve Eğlence
İnşaatçılar	J. NYSSEN
Athenium Theatre okulunun Yeni Güney Galler şehrindeki konumu

Athenium Tiyatrosu miras listesinde yer alan eski bir tiyatrodur ve sinema ve şimdi The Broadway'deki topluluk salonu, Junee, Junee Shire, Yeni Güney Galler, Avustralya. Kaberry ve Chard tarafından tasarlanmış ve 1929'da J. Nyssen tarafından yapılmıştır. Aynı zamanda Broadway Tiyatrosu ve JADDA Merkezi. Mülk, Junee Shire Belediyesi'ne aittir. Eklendi Yeni Güney Galler Eyalet Miras Kaydı 9 Ocak 2004.^[1]

Tarih

Kronoloji

• c. 1894. Gearge Laurantus, Kythira, Yunanistan. (Kardeşi Nicholas ondan beş yaş büyüktü.)^[1]
• c. 1909. George Avustralya'ya göç etti, ilk olarak Sydney, sonra bir köy kasabasında bir kafe satın alan kardeş Nicholas için, ardından Globe Theatre, Narrandera.^[1]
• 1925. Nicholas Laurantus'un Globe Tiyatrosu yangınla yok edildi. Yeniden inşa ediyor.^[1]
• 1927. Yeni Globe Tiyatrosu açılır. Nicholas, film kiralama konusunda daha iyi bir anlaşma yapmanın bir yolu olarak bir sinema "zinciri" geliştirmek istiyor.^[1]
• c. 1928. Nicholas katıldı Ben Cummins Junee, yeni bir tiyatro inşa etmek için Broadway; Kardeş George'u Lyceum'un başına koyar ve yeni tiyatronun yapımını yönetir.^[1]
• 1929. Mayıs ayında Tiyatrolar ve Halka Açık Salonlar inşa edilmesine onay verir. 10 Ekim'de tiyatro Athenium Tiyatrosu olarak açılıyor.^[1]
• 1935. Nicholas ve Gearge, Rio Tiyatrosu'nu Lockhart.^[1]
• 1939. Nicholas, Narrandera dışında bir mülk satın almaya karar verir, Junee'deki tiyatro hissesini satmaya karar verir, George'u Athenium'un yönetiminden vazgeçmeye ve Nicholas kasabada yaşarken mülkü yönetmeye zorlar.
• c. 1940. Robert Tilby Begg tiyatroyu devraldı.^[1]
• 1950. R J ve E E Pollard tiyatroyu satın alır ve yönetir, adını Broadway olarak değiştirir.^[1]
• 1954. Pollards, oğlu Kevin ve gelini Yvonne için yönetmesi için Albert Thomas Manion'a satarlar (satın alma fiyatı 28.000 pound 56.000 $).^[1]
• 1958. Tiyatro, Kevin Manion ve Thomas A Wah'ın yönetmenliğini yaptığı Broadway Theatre (Junee) Pty Ltd adlı bir şirkete devredildi.^[1]
• 1959. Cinemascope sunumu için daha geniş bir açılış sağlamak için gelenekte olduğu gibi sahne önü kaldırıldı. Kevin Manion, 1971 yılına kadar şirketin tek sahibi olan bir T A Wah'a satış yapıyor.^[1]
• 1971. Tiyatro ruhsatı iptal edildi ve bina satışa çıkarıldı.^[1]
• 1977-8. Junee ve District Development Association tarafından 20.000 $ 'a satın alındı, bu da Junee ve Illabo Konseyler ortak kiracı olarak mülkün mütevellileri (sanal sahipleri). 45.000 $ 'a mal olan kapalı mekan sporları ve sosyal etkinlikler için kullanışlı hale getirecek değişiklikler. Topluluk bağışlarıyla finanse ediliyor. Yeni bir lisans verilir.^[1]
• 1984. Junee Council daha fazla ilgi görüyor gibi görünüyor. Tiyatrolar ve Halka Açık Salonlar, binanın gerçekte kimin veya neyin olduğuna dair bir arama başlatır.^[1]
• 1990. Tiyatrolar ve Halka Açık Salonlar Yasası yürürlükten kaldırıldı ve yeni bir Yasa ruhsat, teftiş vb. Yerel konseylere aktarıldı.^[1]
• 1998. Dış cephe yeniden boyandı, ferahlatıcı bar mutfağı 28.000 $ 'lık bir maliyetle yeniden donatıldı.^[1]
• 2002/3. Junee Shire Konseyi tiyatroyu yıkmak istiyor.^[1]

1964'te yerel televizyonun gelişinden elli yıldan fazla bir süre önce, diğer kırsal kasabalarda, şehirlerde ve banliyölerde olduğu gibi sinema yalnızca eğlence sağlamakla kalmaz, davranış, tasarım, moda ve güncel olaylarda örtük kültürel öğrenme de sağlardı. Junee'deki tüm sinema mekanları, hepsi "düz" zeminlere sahip olduğu için, canlı eğlence ve balolar ve resepsiyonlar gibi sosyal etkinlikler için tesis sağlayacaktır.^[1]

Junee'deki Globe tiyatrosu 1917'ye kadar filmleri gösteriyordu, Salı ve Cumartesi günleri Lisgar Caddesi'ndeki küçük bir salonda gösterildi. 1922'ye gelindiğinde, Lyceum Pictures, daha büyük Lyceum Hall'da da gösteriliyordu, ayrıca Lisgar Caddesi The Globe, 1924'ten itibaren mevcut yerel gazete reklamlarından kaybolmuş gibi görünürken, Lyceum filmler ve canlı şovlarla devam etti.^[2][1]

Cummins'in Junee ailesi Lyceum'a sahipti. Ben Cummins, yeni bir resim tiyatrosu inşa etmek için bazı yerel sinema girişimcileriyle ortaklık aramaya karar verdi. Kendisi bir sinema girişimcisi olan ve daha sonra varlıklarını ile birleştiren kayınbiraderi Jack Cavellas'a danıştı. Hoyts Tiyatrolar). Görünüşe göre Cavellas, Ben Cummins'in Nicholas Laurantus ile ortaklık kurmasıyla ilgili endişeleri vardı, ancak Cummins anlaşmada "sessiz" bir ortak olmasına neden oldu. Yeni tiyatro Nicholas Laurantus'un kontrolünde olacak, ancak küçük kardeşi George'un günlük yönetimi olacak.^[1]

George, 1928'de evlenir evlenmez Junee'ye yerleşti.^[3] Lyceum Tiyatrosu'nun yönetimini üstlendi. Tiyatro, canlı şovlar, menfaatler ve dansçılar için geniş bir kullanımdaydı ve aşağıdaki sanatçıların performanslarını içeriyordu: Gladys Moncrieff.^[4]

1 Mayıs 1929'da yeni tiyatronun inşası için onay verildi. Mimarlar Kaberry ve Chard, tiyatronun yaklaşık yarısının Temmuz ayı başında tamamlandığını yazdılar. Lyceum'daki ofisinden George Laurantus, 5 Ekim'de o ayın 10'unda açılış izni istediğini yazdı. Tiyatroları ve Halka Açık Salonları temsil eden yerel polisten, tiyatronun Bölümlerin gerekliliklerine uyup uymadığını görmek için teftiş yapması ve eğer öyleyse, o gün açılmasına izin vermesi istendi.^[5] Polisin 17 Ekim'de Junee'deki tam raporu, oturma kapasitesini elbise çemberi 410 ve tezgahlar 600 olarak verdi. G. Laurantus'a 10 Ekim 1929'dan itibaren 1010 kişi için genel eğlence amaçlı bir lisans verildi. Les Tod'dan notlar, kurucunun J. Nyssen olduğunu gösterir.^[1]

Peter Laurantus, açılıştan 1931'deki ilk çocuklarının doğumuna kadar, babasının ve annesinin, film çekimleri için (tentenin önünde) işaret yazması, film rezervasyonu yapması, göndermesi ve projeksiyonu yapması için babasının her şeyi yaptığını anlattı. . Annesi biletleri sattı ve eğlence vergisi ve film kiralama (özellikle yüzde) ücretlerinin kayıtlarını tuttu. 1931'de, eskiden Cummins olan Blanche Heffernan, bilet gişesinde istihdam edildi. Ben Cummins'in (girişimin "sessiz ortağı") on yedi yaşındaki kızıydı ve Aralık 1936'da evlenene kadar tiyatroda çalışmaya devam etti.^[1]

Tiyatro, New York borsa çöküşünden ve onu izleyen Büyük Buhran'dan iki hafta önce açıldı. Ancak 1928 için vergilendirilebilir giriş rakamları, Buhran öncesi sinema salonlarına kabullerde bir düşüş gösteriyordu. Belki de sessiz filmlerin yeniliği, özellikle kablosuz iletişimin gelişmekte olduğu için, zayıflıyordu. Laurantus'un çok çalışması gerekiyordu, ancak neyse ki, başlangıçtaki kalitesizlikten sonra, sesli filmler hızla gelişti ve hatta Depresyon seyircileri hızla arttı. 1933 yılı nüfus sayımı gelir ve istihdam rakamlarına göre, Junee diğer birçok kasaba ve köyden çok daha iyi bir konumdaydı. Yine de Blanche Heffernan, seyahat edenlerin, iş arayan, ancak taşınmadan önce sadece bir veya iki gece bir şehirde kalmalarına izin verildiğini, tiyatroya gelip bir süre arkada durmalarına izin verildiğini hatırlıyor. kendilerini ısıtın. Muhtemelen bunu demiryolu çalışanlarından "daha sert" yapan çiftçilerin ana filmi seyretmek için yarı zamanlı ve yarı fiyatına gelmelerine izin verildi.^[1]

T & PH'ye düzenli polis raporlarından birinde; (11/2/38) Tiyatronun bakımıyla ilgili olarak, yılda yaklaşık yedi kez dansların veya konserlerin yapıldığı (tek geceler) hariç, haftanın altı günü film gösterimi yapıldığı kaydedildi. George Laurantus'un bir notunda, tiyatronun bir cumartesi matinesi için ve her gece kullanıldığını söylüyor.^[6] O tarihte Pazar Gözlem Yasası yürürlükte olduğundan, bu, Pazar günü kilise korolarından birinin konseri gibi belki ücretsiz bir etkinlikle filmlerin gösterilmesi için Pazartesiden Cumartesiye anlamına gelir. Blanche Heffernan, her kilisede bir balo olduğunu, ambulansın oyunlar sunacağını, Sorley'nin turneye çıkan varyete şovunun, McKays'in de yapacağı gibi tiyatroda sahne alacağını hatırladı. Yerliler bir yıl Mikado'yu takarlar. 1960'ların sonlarında, White Horse Inn üç gecelik bir sezon için gösteriliyordu.^[7] Tabii ki, II. Dünya Savaşı sırasında, görsel tek haber hem Avustralya hem de Uluslararası baskılar olmak üzere filme alınmış haber bültenleriydi; ayrıca müşterileri Savaş Tahvilleri ve Savaş Tasarruf Sertifikaları almaya teşvik etmek için özel reklam filmleri ve fuaye afişleri vardı; Athenium Tiyatrosu'nda taç töreniyle 1941 Spitfire [savaş uçağı] Kraliçe Yarışması gibi vatansever balolar, konserler ve yarışmalar vardı.^[8][1]

Tiyatro gündüz de kullanıldı, tezgahlardaki düz zemini dans dersleri için uygun. Blanche Heffernan, evlenip kocasının çiftliğine taşınana kadar haftada iki gün orada bale öğretmenliği yaptı.^[1]

George Laurantus açılışından bu yana iyi bir tanıtım peşinde koştu. Yerel gazetelerdeki ilanlar büyük yazıyla büyüdü, bu yüzden kaçırılamazlardı. Programlarını mevcut filmlere ve izleyicisine uyacak şekilde değiştirirdi. 1935'in başında "Pazartesi günü bir programla pazarlık gecesi, Salı, Çarşamba, Perşembe günü ikinci bir program ve Cuma, Cumartesi günü üçüncü bir program olacaktı. Her biri haber filmi, gezi günlüğü içeren çift fatura özellikli bir program olacaktı. veya karton, hafta sonu için bir seri ve tabii ki, gelecek cazibe merkezleri için fragmanlar ... Tüm filmler trenle farklı dağıtımcılara ve farklı şehirlere ve farklı şehirlere taşındı, yaklaşık yüzde 50'si Sydney'den geliyor ve geri gönderiliyordu. Bu, Junee istasyonundan haftada on beş veya on altı film almak ve göndermek anlamına geliyordu.^[1]

Athenium'un demiryolu ile başka bir bağlantısı vardı (film dağıtımının dışında). 11 Şubat 1935'teki Junee Southern Cross'ta, o ayın 20'sinde Junee Demiryolu Jübile Gala Gösterisi için bir reklam var. Saat 19: 00'da bir film gösterilecek ve ardından İngiltere'nin Baş Komiseri tarafından demiryolu çalışanlarına hizmet madalyaları takdim edilecek. Yeni Güney Galler Devlet Demiryolları, ardından ertesi sabah 1: 00'e kadar bir konser ve dans. Sonuncusu, Ulusal Dans Yarışması'nın finallerini ve değerlendirmesini içeriyordu. Bu altı saatlik maraton konseri, Athenium Tiyatrosu'nun bir belediye binası olarak nasıl ikiye katlandığını gösteriyor.^[1]

O zamanlar resim tiyatroları kendi şeker barlarına sahip değildi. Çoğunlukla tiyatro binasında süt bar olan küçük bir dükkan olurdu, ancak bu, iki uzun metrajlı film arasında aralıklarla koşan kalabalığa nadiren hitap edebilirdi. Junee'de Allan McEwan, Dal Eisenhauer ve Blanche Heffernan, erken çıkış yapan birkaç müşterinin tiyatro lobisinin yanındaki dükkandaki küçük süt barına nasıl gireceğini hatırlıyordu, ancak büyük acele iki yolun ve bahçe şeridinin karşısındaydı. Broadway Mağazaları binasındaki Allies Cafe'de milkshake, samimi içecek, dondurma, bir paket çikolata veya Nane (patlamış mısır veya kahve yok) alabilirsiniz. Mantıklı bir şekilde, aynı Yunan işletme sahibi her iki süt barını da çalıştırdı ve böylece işini maksimize etti.^[1]

George Laurantus, 1938'de hala bir yönetici olarak lisansı yeniledi, ancak Eylül 1940'ta yenileme başvurusu sahibi olarak Robert Tilby Begg tarafından yapıldı.^[9] Laurantus ailesi, kızının doğum yılına ve Junee'den ayrıldığı yaşına göre hesaplandığında, 1939'un sonlarında kasabayı terk etmiş olacaktı.^[10][1]

1941'de tuvaletlerin yakın zamanda ağsı şehir kanalizasyonuna bağlanması gerekiyordu.^[11] 1942'de Robert Begg, oturma planını önceden onay almadan değiştirdiği için Tiyatrolar ve Halka Açık Salonlar tarafından kınandı. Tezgahları 475'e ve çemberi 386'ya düşürdü.^[12] 1941'de tuvalet durumundan bahsedildiğinde, değişiklik ve iyileştirmeler isteyen otorite ile bir destan haline geldi. Nihayet, Temmuz ayında T&PH ile ilgili bir polis raporuna göre 1947'de kararlaştırıldı; dosya. 29 Mart 1950'de Begg, lisansı (Athenium Tiyatrosu için 50580 numaralı), sahibi olduklarını söyleyen başka bir karı koca ekibi olan R.J. ve E. E. Pollard'a devretmeyi kabul etti.^[13][1]

Bay ve Bayan Pollard, 10 Ekim 1950'de verilen lisansa göre (T&PH;) tiyatroyu Broadway olarak yeniden adlandırdı. Anketler o yıl 11 Nisan'da sahip olduklarını söylediler, ancak 8 Mart 1952'de Pollard'ın Broadway Tiyatro Şirketi'nin antetli afişinin altına imza attığı görülüyor. Projektörün en üstteki dergisinde (T&PH;) bir film makarasının ateşle yok edildiğini bildiriyorlardı.^[1]

Pollards, tiyatroyu 28 Eylül 1954'te (T&P;) kayınpederine göre 28.000 £ (56.000 $) karşılığında Albert Thomas Manion'a sattı.^[14] Daha önceki sahiplerde olduğu gibi, tiyatroyu işleten bir karı koca ekibiydi. Onlar Albert Manion'un oğlu Kevin ve karısı Yvonne, Kevin Manion filmleri seçip projelendirirken, karısı bilet kutusunda çalıştı ve muhasebeyi yaptı (bir zamanlar bir Singer Dikiş Makinesi'nde iki ekrana katılarak geniş bir projeksiyon ekranı yapmış olsa da) büyük ağır malzemeyi destekleyen iki adam ile). Sandalyeler "yırtık pırtık" hale geliyordu ve denetimler bazılarının yeniden döşemeye ihtiyaç duyduğunu gösterdi.^[15] 29 Aralık 1958'de İtfaiye, düzenli raporlarından birinde, sahne önü açılışının daha geniş bir ekrana izin verecek şekilde genişletildiğini fark etti, Tiyatrolar ve Halk Salonları, lisans sahibi olarak Bay Albert Thomas Manion'a, çalışmanın yapılamayacağına dikkat çekti. onay almadan devam edin.^[16][1]

1958'in başlarında, Yazı İşleri Müdürü Genel Tapuları Ofisi, Broadway Theatre (Junee) Pty Ltd'ye ( Avustralya Ticaret Bankası ) 30 Mayıs.^[17] Tiyatro ile ilgili yazışmalar için 5 Şubat 1959 tarihli bir antetli kağıttan, şirket yöneticileri T. A. Wah ve K. C. Manion (T&PH;) olarak gösterilir. Yvonne Kingsford-Archer, bu yeni düzenlemenin Bay Manion kıdemli çekilmek istediğinde düzenlendiğini söylüyor. Tiyatro operasyonu için uygun becerilerden yoksun göründüğü için Tom Wah hakkında çekinceleri vardı, bu yüzden tiyatrodan başka bir iş mesleği olan yerel haber ajansı için ayrıldı. 1959'un ilk yarısında Tom Wah, Kevin'in şirketteki hisselerini satın aldı. 10 Ekim 1960 tarihinde ruhsat yenileme başvurusunda, Wah genel müdür olarak tanımlanıyor. (Bilgisayarlı şirket kayıtlarında yapılan bir arama, bunun yıllar önce düzeldiğini gösterdi.)^[1]

Genişletilmiş sahne önü sorunu ancak Junee Konseyi'nin bina müfettişinden rapor vermesi istendiğinde sonuçlandı. T & PH'ye yanıt (1/12/60); 27 ft 4ins'den 36 ft 4ins'e sahne açıklığını artırmak için güçlendirilmiş kafesin yapısal olarak sağlam olduğunu belirtti. Diğer konularda, yer kötüye gidiyor gibi görünüyordu, ancak yerel televizyon henüz başlamamıştı - 1964'te olacaktı. Junee Police'ten Çavuş CE Riordan (15/12/63) "Bana göre Wah çok az çaba gösteriyor veya hiç onarımların öne çıkan öğelerini tamamlayın. Sonra bir düşüş destanı oldu.^[1]

1966'da Junee Belediye Meclisi onu satın alma fikriyle oynadı, ama yapmadı.^[18] Lisans otoritesi, Thomas Wah'ın ertelemesinden ve hiçbir zaman meyvesini vermeyen fikirlerinden daha fazla hayal kırıklığına uğradı. 15 Temmuz 1969'da Polis, Wah'ın mali sorunlar nedeniyle tiyatroda gerekli değişiklikleri yapamadığını bildirdi. Kesinlikle, filmlere katılımlar azaldı ve yerel bir polis çavuşu 21 Aralık 1970'te raporunu verene kadar haftada sadece birkaç kez gösteriliyordu: "Broadway Tiyatrosu, Junee'nin şu anda kapalı olduğunu ve yani yaklaşık iki aylık bir süre için. İşletme sahibi Bay TA Wah Junee'den ayrıldı ve şu anda Sidney bölgesinde ikamet ediyor. "^[1]

NSW İtfaiye Teşkilatı daha sonra önceki muhabir Bay T.A'nın kız kardeşi Bayan L. Wah'dan tavsiye aldı. Binanın "şu anda kapalı olduğunu ve ruhsatın devamına gerek olmadığını ve mülkün satışa açık olduğunu" söyleyin.^[19][1] Tiyatrolar ve Halk Salonları daha sonra 21 Ocak 1971'de tiyatronun ruhsatını iptal etti. Dosya kapatıldı.^[1]

Junee ve District Development Association (JADDA) 25 Ekim 1975'te "Junee ve Illabo yerel yönetim bölgelerinde sosyal, eğlence, kültürel ve ticari faaliyetleri teşvik etmek" için (Anayasasına göre) halka açık bir toplantıda kuruldu. 25 Kasım 1977'de JADDA, Junee ve Illabo konseylerinin mülkün vekilliğini ortaklaşa kabul etmesiyle Athenium Tiyatrosu'nu satın aldı. 20.000 $ 'lık satın alma fiyatı, konseyler tarafından hiçbir para yatırılmadan sadece Birlik tarafından sağlandı.^[1]

Bir lisans başvurusunda,^[20] tavan, zemin, boyama vb. onarımlar için inşaat işlerinin maliyetinin 45.000 $ olduğu not edildi. Bu, Alan McEwan ve Dal Eisenhauer tarafından topluluktan toplandığı iddia edilen 60.000 $ ile 20.000 $ 'lık satın alma fiyatı anlaşmalarıyla birlikte (röportajlarında, 2003). Yerel konseylere verilen mütevelli heyeti nedeniyle, bu neredeyse topluluğun konseylere yaklaşık 60.000 dolar verdiği anlamına geliyordu.^[1]

JADDA, 7 Aralık 1977'de Tiyatrolar ve Halk Salonları idaresine, binanın tiyatro olarak yeniden açılması için bir mektup yazdı. Aralık 1978'de JADDA'nın 35mm filmleri tekrar göstermeyi istediğini belirten bir mektup vardı.^[21] Tiyatronun önceden ruhsatlandırılmasından bu yana projeksiyon kutusu düzenleyici standartları değişti ve bu nedenle yeniden kullanım için genişletme gerektirdi. Projeksiyon kutusuna duman kilidi için planlar hazırlanmasına rağmen (13/11/81), film gösterme değişiklikleri ve önerisi geri çekildi.^[1]

Bununla birlikte, postaya yanıt vermeyen bir sekreterin, kuruluşun yöneticilerinin kitlesel istifasının ve Tiyatrolar ve Halka Açık Salonların soruşturmalarına daha fazla yanıt verilmemesiyle ilgili sonraki sorunlar vardı. Bu, 1985 yılında Genel Müdürlük Ofisi tarafından mülkün tapusunu arama yetkisini teşvik etti. Organizasyonel zorluklar nedeniyle Tiyatrolar ve Halk Salonları yetkilisi (başlıklar arandıktan sonra) Junee Council (11/3/85) ile yazışmaya karar verdi. Topluluk grubunun sendelemesinin bir sonucu olarak, Junee Konseyi binanın kontrolünü ele geçirdi. Bir rapor Hükümet Mimarı 1985 yılında yürürlükte olan yönetmeliklere göre, çıkışların sadece elbise çemberinde 350 ve tezgahlarda 400 kişilik bir kapasiteye izin verildiğini kaydetti.^[22] Bir rapora eklenen bir fotoğraf (28/5/86), 1978 gri, mavi ve beyaz renk şemasını gösteriyor.^[1]

1986'daki değişiklikler, belki de binayı "modernize etme" girişiminde bulunarak, iç ve dış mekanın bazı dekoratif niteliklerini azalttı. O zamanlar miras hakkında çok az bilgi vardı (19. yüzyılın başlarından kalma bir bina olmadığı sürece), NSW için Miras Yasası daha yeni yürürlüğe giriyor. Cephedeki ışıklar ve neonlar sıyrıldı, dükkan cephelerindeki koyu renkli fayanslar boyandı, bilet kutusu kaldırıldı, tavandaki ahşap dekorasyon ya örtüldü ya da kaldırıldı, yan duvar panjurları yerine pencereler kondu ve ışıklar Art Deco arka plakalarda, elbise çemberi korkuluk asma ve kafes motifleri kaldırıldı.^[1]

1908 Tiyatrolar ve Halk Salonları Yasası ve 1977 Halk Salonları (Genel) Yönetmeliği 1990'da yürürlükten kaldırıldı. Yeni yasa, Yerel Yönetim (Tiyatrolar ve Halk Salonları) Değişiklik Yasası, 1989 yürürlüğe girdi. Ruhsat denetimi vb. Sorumluluklarını konseylere devretti.^[1]

1998 yılında dış cephe boyandı ve mutfak haline gelen dükkana eklemeler yapıldı. Bu, kısmen NSW Miras Ofisi'nden alınan bir hibe ile gerçekleştirildi, Miras Ofisine göre toplam maliyet 28.000 $ idi. Kısmen, topluluk gruplarını ve konseylerini rahatsız eden sigorta "sorunları" nedeniyle, HIH Sigorta Grup, tiyatro genel rekreasyon merkezi olarak kapatıldı.^[1]

2003 yılında, Junee Shire Konseyi yeni bir tıp merkezi inşa etmek için binayı yıkmaya çalıştı. Kamuoyu tartışmalarının ardından, binaya Mayıs ayında geçici bir miras listesi verildi ve Kasım ayında Devlet Mirası Sicilinde listelendiğinde yıkımdan kurtarıldı.^[23][24][25]

Bina daha sonra yeniden açıldı, modern bir standartta yenilendi ve eski adı Athenium Tiyatrosu'na döndürüldü.^[26][27][28]

2016 yılında tiyatroya yeni bir ekran ve kuyruklu piyano bağışları geldi.^[29][30] 2017 yılında, yerel topluluk üyeleri, tiyatronun 20 yıldan uzun süredir sınırların dışında kalan kıyafet çemberini yeniledi.^[31] 2018 yılında, yeni aydınlatma ve ses sistemleri kurmak için 48.800 ABD doları fon aldı.^[32]

2018 itibariyle bina, topluluk salonu olarak kiralanabilir.^[33]

Yunan göçmenlerin sinema endüstrisindeki rolü

Athenium Tiyatrosu, 50 yıl boyunca NSW'de sinema işletmeciliği konusunda Yunan göçmenlerin ilgisini temsil etmektedir. c. 1910^[1]

Yunan vatandaşlarının NSW'ye göçü, 1950'den önce gelenler için, II.Dünya Savaşı'nın ardından kitlesel göç döneminde gelenlere kıyasla ekonomik sürdürülebilirlikte belirgin farklılıklar gösterdi. II.Dünya Savaşı'ndan önce Yunan göçmenlerin sayısı azdı ve bir zincirleme göç sistemi izliyordu. Yani, bir ailenin bir veya iki üyesi geldi, diğer Yunanlılar için çalıştı, kendilerini bir tür iş kurdular, sonra bir veya daha fazla aile üyesine veya arkadaşlarına dışarı çıkıp o işte çalışmak için sponsor oldu. İşletmeler diğer Yunanlılara hizmet etmek için değil, Anglo-Kelt nüfusa hizmet etmek için kurulmuştu.^[1]

Bu göçmenler, Avustralya tarzı yemekler hazırlayan yiyecek dükkanları ya da kafeler gibi küçük bir yemek servisi türünde iş kurmak için sık sık taşra kasabalarına gittiler. Bir numara daha sonra aynı kasabalarda sinema sunumuna geçti ve yine Anglo-Kelt nüfusu için ücret sağladı. Resim tiyatrolarının yöneticileri olmak aynı zamanda Yunan göçmenlere kasaba topluluklarında daha iyi bir konum sağladı ve bu topluluklara daha iyi entegre olmalarına izin verdi.^[1]

19. ve 20. yüzyılın başlarındaki Yunan göçmenleri çoğunlukla adalardan, (özellikle Kithira'dan), sahil kasabalarından ve köylü geçmişi olarak tanımlanan iç köylerden geldiler ve genellikle çok az resmi eğitim aldılar. 1911 ile 1947 arasında NSW'ye gelenlerin neredeyse yarısı büyükşehir dışı alanlara yerleşti.^[1]

Yaklaşık 1915'ten 1960'ların başına kadar NSW'deki 116 ülke resim tiyatrosu, bir zamanlar 57 şehirde 66 Yunan göçmen tarafından işletiliyordu. Bu şehirlerde Yunan katılımcılar tarafından otuz dört yeni resim tiyatrosu inşa edildi. Bu göçmenlerden en az 61'inin sinema sergisi işine girdiklerinde kendi gıda işletmelerinin sahibi olduğu biliniyor.^[1]

Laurantus kardeşler bu varış modeline uydular. Nicholas, Yunan işletmesi bir kır kafesine gitti. George, Nicholas kafeyi satın alana kadar Sydney'de çalıştı, ardından ailesine bakmasına rağmen bir baba gibi otoriter olan erkek kardeşi için çalışmaya gitti. George 1908/9 yılında Kithira adasından geldi. 1920'lerde Nicholas, Globe (daha sonra Plaza) Theatre, Narrandera'yı satın aldı; 1925'te yandı ve yenisi 1927'de açıldı. Burası George şovmenlik yeteneğini geliştirdiği yer olacaktı. Kendi kendine keman öğrenir, icra eder ve genellikle şov dünyasını severdi. 1928'de evlendi ve Nicholas'ın o kasabadaki sinema ilgisiyle ilgilenmek için Junee'ye yerleşti. Yerel bir işadamı olan Ben Cummins ile bir ortaklıktı. Üçü kiraladı Montreal Tiyatrosu, Tumut, daha sonra operasyonunu Laurantus'un kayınbiraderine devretti. Aynı şeyi yaptılar Gundagai Tiyatro. 1935'te Rio Tiyatrosu, Nicholas veya iki kardeş tarafından ortaklaşa inşa edildi (ilgili hikayeye bağlı olarak). 1936'da Nicholas, Rex Tiyatrosu'nu Corowa.^[1]

1939'da sinemadan çekilmek istedi. Ailenin diğer üyeleri Gundagai ve Tumut'ta kalırken Nicholas, George'dan Junee'den vazgeçmesini ve Narrandera dışında sahip olduğu bir mülke bakmasını istedi. George'un ayrılıp bir sinema salonunu alması beş yıl alırdı. Liverpool Sydney, kendi şartlarına göre.^[1]

Oğlu ve kızına göre George, Junee'den ayrılmak zorunda kaldığı için oldukça sinirliydi. Kasabayı ve Athenium Tiyatrosu'nu sevdi. Tente üzerindeki geniş ön panonun filmlerini duyuran tüm reklam panolarını boyadı. Promosyon şamandıraları ve etkinlikler düzenlemekten zevk aldı. On Our Selection (1931) için Broadway'in ortasındaki geniş doğa şeridinde atlı ve eski moda sabanlı bir Babası, Annesi ve Dave'i vardı. Janet Gaynor'un Delicious'ta reklamını yapmak için büyük reklam panoları bir kamyonun yanlarını kapladı (c. 1932'de dört gece için rezerve edildi). Küçük bir kamyonu tamamen kaplayan bir şamandıra, Betty Stockfield'la birlikte Song of Song müzikalindeki Motion Picture Art'ın reklamını yapan kasabanın çevresini dolaştı. Bu örneklerden Peter Laurantus'un elindeki fotoğraflardan ve yardımların ve gala gecelerinin düzenlendiği zevkten George'un Junee için bir değer olduğu açıktır.^[1]

Yunan göçmenlerin sinema salonlarının olduğu yerlerde, genel nüfusun yılda ortalama 20 ila 31 kez sinemaya katıldığı bir dönemde, kasabalarının başlıca eğlencesini kontrol ediyorlardı. Ayrıca kayıtlı kulüplerin, otellerin akşam açılışlarının, televizyonun ve neredeyse profesyonel sporun olmadığı bir dönemdi. Onlar [Yunan şovmenler], faaliyet gösterdikleri toplulukların ahlaki ve sosyal değerlerine doğrudan girdiler. Ulusal ve uluslararası olayları uzun metrajlı filmler, haber filmleri ve belgeseller şeklinde kırsal alanlara taşıdılar (Cork, 1998).^[1]

Açıklama

Athenium Tiyatrosu, çoğunlukla Junee'den daha büyük olan şehirlerde ve Sidney'in daha kalabalık banliyölerinde bulunan birçok tiyatroya benzer şekilde geniş ve heybetli bir cepheye sahiptir. Kentin dönüm noktası niteliği, şehre kuzeyden girildiğinde ve demiryolu geçidine bakıldığında gözlemlenir.^[1]

Dış

Bina, betonla kaplanmış bir cepheye sahip tuğladan inşa edilmiştir. Asılı bir dirsek var tente derin fasya altında iki dükkan ve tiyatro kapısı vardır. Tente panosu ve alt yüzey son yıllarda değiştirilmiş gibi görünüyor. Dükkanlarda cam vitrinler ve çiniler var iskeleler ve süpürgelikler üzeri boyanmış. Tiyatronun camlı kapıları cephenin kuzey-batı ucundadır ve orijinal değilse orijinal kurşun ışığı üst bölmeler. Tentenin üstünde çift ayaklı (veya "inceltilmiş") pilastörler ) her uçta bir saçak ve küçük korniş. Saçaklığın biraz altında yedi pencereli bir sıra var. İki, her iki uç, elbise dairesinin arkasını aydınlatır; ortadaki üç (şu anda kapalı olan merkezi) projeksiyon kutusu içindir. Boyut olarak hepsi işlevseldir, ancak tüm cepheyle ilgili kompozisyonları, aslen tiyatro tabelasına, karanlık bir panele, yukarıda bir lambaya ve her iki ucunda ikiz ayaklar arasında köşeli lambalara bağlıydı. Bazı pencerelerin oranı bugün garip görünebilirse, başlangıçta aynı bölme oranının ve boyutunun tekrarlanmasıyla birleştirici bir etki vardı. Her pencere, zamanın (1920'ler) çelik çerçeveli, modern endüstriyel tip pencerelerindeki aynı boyut ve şekle sahip bölmelerden oluşuyordu. Birinin tamamen bloke edilmesinin dışında, diğerlerinin çoğunda orijinaline pek sempatik olmayan büyük bölme değiştirmeleri yapıldı. Orijinaldeki bölme oranı, Macquarie Fields veya Glenfield evleri gibi NSW'deki Gürcü binalarındakilere yakın olduğu için önemliydi. Ancak 19. yüzyılın başlarındaki bu evlerdeki pencerelerden farklı olarak camların tekrarı farklıdır. Gürcü örnekleri üçü enine ve dörtlüdür, oysa Athenaeum Tiyatrosu'ndaki yedi pencereden daha büyük olanlar, çelik çerçeveli pencerelerin kanadına uyması için dört ve dördü yukarıdır. Çok camlı pencereler, binanın klasik tarzına uyacak şekilde eski haline getirilmelidir.^[1]

Cephe duvarından köşeli parantez içine alınmış küresel opalescent top lambaların yanı sıra, parapet duvarının tepesinden yaklaşık bir metre yükseklikte metal dekoratif standartlarla desteklenen üç tane daha vardı.^[34] 1954 tarihli bir fotoğrafta korkulukta sadece bir tane vardı. Buna ek olarak, parapet, işaret panelinde olduğu gibi, dört ayağın her birinde dikey dekoratif neon ile birlikte neon tüplerle ana hatlarıyla belirtilmiştir. Tentenin alt tarafının dış kenarlarının etrafında kesintisiz, beyaz yollu bir neon şerit vardı (1954-59 yılları arasında tiyatroyu işleten eski adıyla Manion olan Bayan Kingsford-Archer'a göre).^[1]

Binanın yanlarında başlangıçta pencere yoktu, bunun yerine dikey olarak kayan ahşap çerçeveli ve örtülü paneller (veya kepenkler) vardı. Koşucuların pozisyonu, tuğla işi. Paneller, havalandırma için geceleri kısmen veya tamamen aşağı kaydırılacaktır, toplam açıklık mevcut camlı alanın boyutudur. Paneller ayrıca Gürcü oranına sahip ahşap "bölmelere" ayrıldı. Mevcut alüminyum çerçeveli pencereler, orijinal tasarıma çok fazla önem verilmeden şans eseri görünüyor.^[1]

Binanın 74 yıllık tarihi boyunca, arka taraftaki tuvaletler, bina içerisinden erişilebilen kanalizasyonlu dış evlerden kanalizasyonlu tuğla ilavelerine "ilerledi".^[1]

Dış mimari tarzı

Tiyatronun cephesi, "inceltilmiş klasik" olarak adlandırılabilecek şeydir. Art Deco stili Avustralya'ya gelmeden önce, bu önceki tasarım Klasik ve dekorasyon eksikliği İşlevsel arasındaki geçişi ifade ediyor. Açıkçası, dekorasyonla kaplanan ABD tiyatro mimarisinden etkilenmemişti ve 1930'da Klasik, Rönesans, Maya, İspanyol, Tudor, Mağribi ve Çin dekorunu, Modern Hareket için bir duraklama olmadan Art Deco olarak değiştirmeye başladı. Avrupa'dan çıktı. ABD'nin Modern Hareketi "Uluslararası Tarz" olarak tanımladığı 1932 yılı olacaktı.^[35] Britanya'da bile 1929'da sadece birkaç resim tiyatrosu daha basit bir şekilde tasarlanıyordu. Pavilion, Londra'daki Shepherds Bush'ta, 1923'te Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü'nden (RIBA) geniş düz tuğla duvarlarla bir ödül kazandı. klasik kornişinin altında. Londra, Kensington'daki Odeon (1926), klasikten uzaklaşan, ancak yine de bir saçak ve saçakla birlikte bir tasarım stili gösterdi.^[36] Pek çok Avustralyalı mimar RIBA'ya üye olduğu veya İngiliz mimarlık dergilerine abone olduğu için, Kaberry (başlangıçta bir İngiliz) ve Chard bu "daha az saf" ve bir şekilde basitleştirilmiş klasik tasarımları pekala gözden geçirmiş olabilirler. O dönemde görülen dergilere bağlı olarak, mimarların 1925'ten 1930'a kadar klasik süslemeden minimalist klasik, neredeyse süssüz binalara giden İsveç tasarımından daha fazla etkilenmiş olmaları olabilir.^[37] Kuşkusuz bu tür bir basitlik, 1928'de Guy Crick ve Bruce Furse'nin Kings Theatres tasarımlarında en etkili olan Eric Mendelsohn'un Modern Hareket Dışavurumcu tasarımlarının ortaya çıkışından önce geldi (Thorne & Cork, 1994: giriş) .^[1]

İç Mekan

Ön lobi, yan duvara karşı sağdaki elbise dairesine giden ana merdiven ile küçüktür. Orijinal bilet kutusu (ön ve yan camdan küçük bir "tezgahın" üzerinde, yaklaşık 900 mm çapraz, 1300 mm derinliğinde ve iki metreden yüksek bir gölgelik) boşlukta bağımsızdı.^[38] 1978'de kaldırıldı. Şu anda merdiven duvarında "duvarda delikli" bir bilet gişesi var. Düz geniş çift kapılar, oditoryumun tezgah seviyesine erişim sağlar. Tezgahların zemini ahşaptır, dans ve iç mekan spor aktiviteleri için düzdür (1978'den itibaren). Arka bölmelerin üzerine dirsekli elbise dairesi kısmı, arka bölmelerin her iki yanındaki duvarlar yapısal değilse, yaklaşık 12 metre veya daha fazla uzanan derin, kaplanmış haddelenmiş çelik bir kirişle (T&PH; eğeler) desteklenir. Mimarlar, tavanı arka bölmelerin duvarından kirişin alt yüzeyine doğru bükerek ve ardından tekrar dairenin kenarına doğru kıvırarak kirişi "gizlemek" için alışılmadık bir yöntem kullandılar.^[1]

Elbise çemberinin plan şekli, mimar Kaberry ve Chard'ın tipik çalışmalarına benzer. 1920'lerin başında, çevreleri korkuluk tasarımlar (düz orta kısımları her iki yan kutu etrafında kavisli olarak) klasik süslemelerle sıvalıydı ve Cartouches. Yaklaşık 1927'den itibaren tasarımı süslenmemiş düz panellere doğru basitleştirdiler (Magnet Theatre, Lakemba yıkıldı; Montreal, Tumut). Junee'deki paneller, mimarlar dışındaki kişiler tarafından dekore edilmiştir. Mimarlar tarafından tiyatrolarında tasarlanan yan kutular, bazı klasik temelli tasarımlarda teatral olarak yanlış yayılmış duvarları bitirdi veya bitişikti, burada olduğu gibi bunlar hala var olan iki örnekten yalnızca birini içeriyordu (diğeri Roxy, Leeton).^[1]

Orijinal sahne önü dekoratif motif olarak çapraz kayış kullanan bir "resim çerçevesi" idi. 1959'da bu, Sinemaskop sunumları için açıklığı 3 metreye yakın genişletmek için gerekli miktarda duvarla birlikte kaldırıldı. Aynı zamanda açıklığın yüksekliği de düşürüldü. Bu, hafif malzemelerden yapılmıştır. Uygulanan panellerin bazı biçimleri, "düzlüğü" hafifletecek ve iç mekanın genel temasına daha iyi uyacaktır.^[1]

Duvarlar, ovolo korniş pervaz üzerine klasik "yumurta ve dart" ile kaba döküm sıvadır. Duvar panjurlarının içi işaretlenmiştir. çıtalar Roma döneminden beri kullanılan tipik bir geometrik desenle. Cadde kapılarının üst panellerinde çaprazlama olan bir haç ile aynıdır. (They are seen on grillework as painted on walls depicting theatres in Rome and Pompeii, and used by Richard C Beacham in his replicas of early Roman stages at Warwick University).^[1]

In the introduction of the Movie Theatre Heritage Register for New South Wales, 1896 1996 five stages of building development for cinema design are described. In the teens and early twenties of the 20th century in NSW, most suburban and country cinemas had the rooftruss structure fully visible with either no ceiling or one immediately beneath the roofing material. This was the case for the early version of the Enmore Theatre, the Australian cinema at Spit Junction (demolished), and Odeon, Randwick (demolished). This was referred to as Stage Three development.^[1]

Stage Four development occurred from the late teens, up until the Great Depression. It was when some theatrical decoration was being added. The Movie Theatre Heritage Register particularly mentions the architects, Kaberry and Chard as key people in this development. They brought the ceiling down to be at the level of the lower chord of the makas, but still expressing that chord as a "beam". It was, however, almost universal not to take the lower chord to the springing point off the walls but connect it some three or four metres along the upper chord of the truss. This provided the necessary height for projection from the rear dress circle over the audience, and for an imposing proscenium. As a result, there is a sloping segment of the ceiling each side of the central flat section. It also meant that side walls could be lower than if a complete flat ceiling was designed, and of course, it was more economical, something of which Kaberry and Chard were well aware of (see K&C;, 1936). This technique, however, produced the risk of the extension of the upper chord beyond the lower chord (of the truss) deflecting and pushing the side walls out. To prevent this, these and other architects installed tension rods from the springing point up, on a more shallow rake, to be fixed some distance along the lower chord of the truss. These rods were exposed as at the Athenium Theatre. It was only after the Great Depression when a new style of decorative architecture later known as Art Deco took hold, that the whole truss, including the tension or bağlantı çubukları, were covered beneath by generally, plaster ceilings. (The sloping side segments including the tie rods were now hidden by stepped alçı işi ).^[1]

The other rather clever solution to the economic confines, presented by suburban and country cinema designs, was to visually express the subsidiary beams that tied the kafesler together, and the system of panelling required for the lining material. This was done at the Athenaeum with all the structural and panel-framing picked out in a dark tone so the whole became a decorative geometric pattern. The horizontal section of the ceiling was divided into three segments across the width of the building. In the opposite direction the five roof trusses formed four segments, thus 12 panels were formed. In each there were nine smaller panels a large central panel of kafes -work surrounded by four small square corner panels and four elongated rectilinear side panels. Wooden lattice-work had been used for centuries in middle-eastern (Arab) countries, but appeared as a form of decoration in England in 16th century windows and in 18th and 19th century furniture. It was used in ceilings of picturetheatres as a means of allowing stale hot air to escape into the roof space and through roof ventilators. Unfortunately this decorative ceiling was compromised in, it is assumed, 1978, when a plain ceiling lining either covered it or replaced it.The remaining elements of the interior are the stage, dress circle and conversion of the two shops as annexes to the auditorium.^[1]

The stage is relatively small to avoid the stringent rules for fire control, yet provide enough space for live performance. The widening of the opening in 1959 permitted a screen size larger than that in many suburban, country and even Başkent city theatres.^[1]

The dress circle with access from the lobby on one side, possesses an acil çıkış stair on the other, also against the side wall. Whereas the stalls only ever had removable seating in banks (to clear away for social functions), the circle has upholstered fixed seating with wooden arm rests as was typical for the 1930s. The capacity for this portion of the auditorium commenced at some 400 but has been reduced to somewhere between 200 and 300. The seats need re-upholstering and repair. The projection box was minimum in size when constructed, and would need to be extended sideways to provide adequate facilities for projection and aydınlatma control for live shows.^[1]

The two shops at the side of the theatre entry have been converted into a store for chairs, mainly, and a kitchen / refreshment bar that opens into the back stalls area. The latter work and some external painting was completed in 1998 at a cost of $28,000, some of which funds was from the NSW Heritage Office.^[1]

Decoration:The architects had, at the time of construction of the theatre, great integrity in the use of classical style and its ornamentation. They were also being slightly influenced by Functionalism, but only slightly. What has been confusing to observers of the interior are two elements of Art Deco style, and embellishments to the panels on the balustrade-front of the dress circle, and on the false side-of-stage walls. It is contended that the Art Deco taban taşı moulding and centre-piece of side false-wall panels (and as a tavan gülü in the lobby) were added after construction. Art Deco decoration did not become apparent in theatres in Australia until after the Great Depression (i.e. from 1933 onwards) yet this theatre was designed in late 1928 to early 1929, being completed in October that year.^[1]

The corner and central motifs of the dress circle panels are of an impression of Çardak -work over which is a spray of vine leaves. The central motif had an inverted shell-like light fitting affixed, as seen in 1954 photographs. These photographs depict a sheen in these panels that appears metallic. Blanche Heffernan (formerly Cummins), related that the decoration was "all gold".^[39][1]

Peter Laurantus (in 2003) mentioned that his father, George, and mother worked hard together without employees to get the theatre up and running during the Depression (it commencing in New York only two weeks after opening the theatre). Although the Depression may have had an effect on attendance, Entertainment Tax receipts showed a decline in audiences across Australia towards the end of the 1920s. Perhaps the enthusiasm for silent films was waning. However, despite the Depression, receipts began to grow soon after sound films were introduced (1929 30, depending upon the theatre). By 1934 new cinemas were being built to cater for the growing trade. In 1935 George Laurantus and his elder brother, Nicholas, had obviously accumulated profits from their theatres, and wanted to be in this expansion, so built the Rio Theatre at Lockhart. It possessed stock Art Deco ornamentation, one of which is identical to that at the Junee theatre. Another, a strip as diaper decoration, is similar to the second Art Deco ornament at Junee the dado line. The Lockhart theatre had other painted decoration and rough-cast plaster in free swirls that appeared to be very Mediterranean, most possibly Greek in character. (The Laurantus brothers were born on the island of Kythera and came to Australia as immigrants).^[1]

The trellis and vine motifs may represent basket willow (or similar) trellises upon which grape vines were trained in the 19th and early 20th centuries in Greece. According to the Australian Greek architect, Chris Tsioulos, the vine (and these appear to be akin to Shiraz grape vine leaves) is a traditional feature of Greek life and decoration. Certainly Charles Pickett, architecture curator at the Powerhouse Museum has not so far been able to identify the motif from the Wunderlich preslenmiş metal kataloglar.^[1]

When Albert Thomas Manion purchased the theatre from Mr and Mrs P ollard in 1954 for his son, the then Mrs Manion^[40] asked about this unusual decoration and was told that it was put there by "the Greeks", meaning George Laurantus, or he and his older brother Nicholas. (From conversations with George's children it was Nicholas who called the shots until after World War II when George bought into a theatre on his own).^[1]

It is contended that the dado decoration (possibly replacing a timber dado moulding similar to that at the Montreal Theatre, Tumut), the second Art Deco motif (used as a centre-piece backing plate for lamps on the false splayed walls), the vine-leaf elements and the rough plasterwork above the dado moulding, and as backing for the vine-leaf elements, were all added around 1935. The less-rough plaster below the dado moulding is similar to that at the Tumut theatre, the material above is quite different. Judging by its covering some of the edge of the egg-and-dart cornice moulding it would appear to have been added after that moulding had been affixed (i.e. in 1929).^[1]

Peter Laurantus has told me that his father loved managing the Junee theatre. Perhaps, when attendances picked up, with the establishments of sound films, and funds became available, he wanted to put his "Greek stamp" on the theatre. In the late thirties he wanted to remain at the theatre but the elder brother, to put it in his son's word, forced George to leave and work on Nicholas' property outside of Narrandera.^[1]

The name of the theatre, albeit a corrupted spelling, also has Greek connotations being the temple of the goddess Athene, which was used for teaching. Within the original proscenium hung deep blue curtains with a large applique of overlapped letters, A and T in a highly decorative form on each of the two drapes. They also had a wide gold band a little up from the hemline. From an early photograph, a valance appears to have three crossed-hammer motifs on it. The arches in the false splayed walls had full length dark blue repp fabric curtains with bottom gold fringe and draped gold cords and tassels near the top. The present curtains are blue for the stage and nothing in the archways.^[1]

The former heritage adviser for Junee Shire Council, David Scobie, believes the present colouring of the false splayed walls and dress circle front was done at the time of the making of the film The Crossing (1990). A photo on the Theatres and Public Halls administration files, taken after it had become the JADDA Centre, shows a colour scheme of grey, white and blue (the dado moulding being blue). In The Crossing, for the dancing competition scene, the dado moulding is bright red and the walls white to off-white. The dress circle front is not shown in the film but its current finish certainly appears to have been done by a scenic artist to provide an "antique" metallic impression. The dado moulding has returned to being blue (with earlier gold showing through) but the lower portions of the walls are cream. The ceiling and upper walls appear to be as when painted c. 1978 (for the JADDA).^[1]

The integrity of the item has only been compromised by superficial alterations (such as change of windows and removal of light fixtures on the facade;; replacing side wooden shutters with windows; changing the original proscenium for a wider "plain" stage opening; and relining the ceiling). The principal parts of the building are intact, thus retaining its original theatrical aura.^[1]

Miras listesi

Due to its now rarity, as a building-type, the Athenium Theatre symbolises, for the State, an association with past events, persons and groups who contributed or participated in an important and cultural phenomenon of the 20th century, namely "movie going".^[1]

Due to its rarity it symbolises the use of a cinema building as the social centre of a town with its being surrogate town hall. This and the role of the community (JADDA) organisation from 1976/7 accord the building the status of social significance for the State.^[1]

The building is highly representative as a good example of the design-work of theatre architects, Kaberry and Chard it being one of only three remaining relatively intact out of a large body of work across the State.^[1]

The building has as association with Greek immigrant business and benefactor, Sir Nicholas Laurantus, and through its rarity, symbolises his interests in cinema operation in the Riverina bölge.^[1]

It also is one of the few remaining buildings in NSW that has a direct connection with Gladys Moncrief OBE, and the country touring that she and lesser Australian stage artists did in the 1920s, 30s, and 40s.^[1]

Of the 116 movie theatres operated by Greek immigrants in NSW, this one unusually possesses added decoration (presumably by George Laurantus, brother of Nicholas) in the form of a trellis and vine leaf motif. It provides a "Greek overlay" to portion of the auditorium. This exhibits significance in aesthetic terms in relation to the importance of the Greek contribution to developing cinema operation in NSW^[1]

Athenium Theatre was listed on the Yeni Güney Galler Eyalet Miras Kaydı on 9 January 2004 having satisfied the following criteria.^[1]

Yer, Yeni Güney Galler'deki kültürel veya doğal tarihin seyrini veya modelini göstermede önemlidir.

It is important in the course or pattern of NSW's cultural history because, like the very few remaining picture theatres of its era it is of historic, social and cultural significance due to "its association with past events, persons and groups who contributed or participated in an important social and cultural phenomenon of the 20th century, namely "movie going". The importance of such historical phase or phenomenon may be gauged. . .by its physical manifestations, including the number of theatre buildings then existing [from 1910 to 1960], the amount of employment created, the fact that "picture going" was second only to sport as a leisure time activity, ands by its impact on popular taste of the time where concerned with fashion, design generally, language, music and behaviour".^[41][1]

Bu yerin, New South Wales tarihinin kültürel veya doğa tarihi açısından önemi olan bir kişi veya bir grup insanla güçlü veya özel bir ilişkisi vardır.

The building has an association with Sir Nicholas Laurantus, Greek immigrant, businessperson and philanthropist, for this and other cinemas in the Riverina Region of NSW. The theatre generally exhibits the early 20th century efforts of Greek immigrants (with George Laurantus) to integrate into and supply entertainment facilities for the Anglo-Celtic population.^[1]

The building has an association with Gladys Moncrief, OBE, who was the most famous soprano in Australia since the retirement of Florence Austral, for the period of the 1930s to the end of the 1940s. The building symbolises those lost country theatres, in NSW, in which Moncrief appeared in major Sydney-produced productions on tour.^[1]

At a local level it has an association with the present Heffernan family through the grandfather (Ben Cummins) and great-grandfather of Senator Heffernan, for their involvement in cinema at both the Lyceum and Athenium Theatres.^[1]

Bu yer, Yeni Güney Galler'de estetik özelliklerin ve / veya yüksek derecede yaratıcı veya teknik başarının sergilenmesinde önemlidir.

The theatre building stands out and is recognisable as a theatre. This visually important element used to be a feature of many towns but the list of picture theatres in NSW towns at 1951 demonstrates that it is now rare. That is, it possesses landmark quality.^[1]

The layering of the vine and trellis decoration uniquely exhibits the influence of the management of a Greek immigrant, providing a flavour of the "peasant" population of the island of Kythera that existed at the turn of the 19th into the 20th century.^[1]

In 1929, the architects were developing towards a Functional architecture, away from the revivalist styles of the twenties and former decades. It was in the mould of that development in Sweden, but whereas Sweden continued on the road to Modernism, Australia, like USA, temporarily deviated into the style that would later be known as "Art Deco". It demonstrated what was a forward thinking process by these architects. The use of structure and construction, through simple carpentry, to provide a decorative ceiling (not now visible) also fits this assessment of Functionalism used by Kaberry and Chard.^[1]

Bu yerin, sosyal, kültürel veya manevi nedenlerle Yeni Güney Galler'deki belirli bir topluluk veya kültürel grupla güçlü veya özel bir ilişkisi var.

From entertainment tax receipts, cinema attendance was greater than all other paid-for activities - sport, racing, concerts, dancing, live theatre etc., combined.^[1]

The Athenium Theatre (now Jadda Centre) possesses social significance for Junee being one of the very few, and first towns in NSW where the population came together as early as 1976/7, to buy the town's theatre for community use. Total funds were raised for purchase and rehabilitation (at that time) from the local population, through the organised community group, the Junee and District Development Association which generously vested ownership in the Local council(s).^[1]

The building provides great social significance in an historical sense to the town. Commissioner Simpson, in his Inquiry into the Regent Tiyatrosu, Sydney (1986) reported: "It is of historic, social and cultural significance because of its association with past events, persons and groups who contributed or participated in an important social and cultural phenomenon of the 20th century, namely "movie going".^[41][1]

It also has social significance for its other role as virtual town hall - the social centre of the town.^[1]

Collectively in Junee, the pubs (and former hotels), the three quarter century old shops and the Broadway Stores, the theatre, the railway station, the banks, the post office, the engine roundhouse, the former printery, the mansion on the hill (Monte Christo), the former flour mill, all provide a social history of a town that is unique in New South Wales.^[1]

Bu yer, New South Wales'in kültürel veya doğal tarihinin alışılmadık, nadir veya nesli tükenmekte olan yönlerine sahiptir.

For this assessment a table of all country theatres in NSW was revised to omit areas now incorporated into Sydney or Newcastle where comparison of Census data becomes impossible. The year 1951 was taken as being a high attendance time before television, and without new post-War World II theatres being built or old ones being closed down.^[1]

There were 351 cinema venues in 289 towns in NSW (excluding Sydney and Newcastle). A column was added to the list showing present 2003 status. Less than 10 per cent "exist" as spaces recognisable as original theatres (that is, only 31). Only 11 of those exist with some form of obviously decorative interior and theatrical exterior. The Junee theatre is one of those eleven or one of only 3.1 per cent of the body of country cinemas that existed in 1951, comprising picture theatres built in the heyday of the silent and sound movies.^[1]

Of the 57 theatre commissions identified for the work of the major theatre architectural firm of Kabbery and Chard in NSW, only three remain without being demolished, or considerably adapted. Those three are in Junee, Tumut and Leeton. Junee and Leeton possess the side-of-stage splayed false decorative walls, used as a feature by these architects. Only Tumuthas an original proscenium. All three should be listed.^[1]

The picture theatre/social centre for the town is a rare example that "provides evidence of a [virtually] defunct custom, way of life".^[42] The Junee theatre is rare across the total number of towns in NSW (excluding Sydney and Newcastle). It provides accurate evidence of a significant human activity. Combined. It shows evidence of a rare significant human activity important to a community.^[1]

Yer, Yeni Güney Galler'deki bir kültürel veya doğal yer / çevre sınıfının temel özelliklerini göstermede önemlidir.

With its wide frontage and substantial, imposing, but modest facade, the Junee theatre is a superior building to most constructed at the time in towns of up to four thousand people, and which, in 2003, have either been altered for other uses or demolished.^[1]

In relation to the large body of theatre work of the architects, Kaberry and Chard, it is very typical, or in other words, an excellent example - as good as these architects designed for larger towns.^[1]

The integrity of the item has only been compromised by superficial alterations (such as change of windows and removal of light fixtures on the facade;; replacing side wooden shutters with windows; changing the original proscenium for a wider "plain" stage opening; and relining the ceiling). The principal parts of the building are intact, thus retaining its original theatrical aura.^[1]

Conclusions on Heritage SignificanceThe Jadda Centre building is likely to be of State significance. It meets six criteria for listing on the SHR.^[1]

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynakça

• Fuller, Dane (2003). Junee centre under attack (Daily Advertiser 24/7/2003).
• Martin, Lawrie (2003). Council to fight JADDA listing (Junee Southern Cross 23/10/03).
• Thorne Ross (2003). Athenium Theatre (JADDA Centre) Heritage Assessment.

İlişkilendirme

Bu Wikipedia makalesi orijinal olarak Athenium Theatre, entry number 01687 in the Yeni Güney Galler Eyalet Miras Kaydı Yeni Güney Galler Eyaleti ve Çevre ve Miras Ofisi tarafından yayınlanmıştır. CC-BY 4.0 lisans 2 Haziran 2018'de erişildi.

Dış bağlantılar

İle ilgili medya Athenium Theatre Wikimedia Commons'ta