Atina Bienali - Athens Biennale

Logo

Atina Bienali (kısalt. AB) her iki yılda bir ülkenin çeşitli yerlerinde düzenlenen uluslararası bir kültürel etkinliktir. Atina, büyük ölçekli bir sergi ve performanslar, atölyeler, konferanslar vb. gibi çeşitli yan etkinliklerden oluşan bir programdan oluşur. Çağdaş kültürün en büyük uluslararası sanat etkinliklerinden biridir. Yunanistan ve Avrupa'daki en önemli ve yenilikçi kültürel girişimlerden biri olarak kabul edilmiştir. Avrupa Kültür Vakfı (2015 ECF Princess Margriet Kültür Ödülü).[1]

Kasım 2005'te Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio ve Augustine Zenakos tarafından ortaklaşa kurulan Atina Bienali Kar Amacı Gütmeyen Organizasyonu tarafından düzenlenen ve 2011 yılına kadar ortak yönetmenliğini üstlenen Xenia Kalpaktsoglou ve Poka-Yio, 2016'ya kadar ortak yönetmenler ve o zamandan bugüne Poka-Yio tarafından yönetiliyor.[2]

Atina Bienali, kolektif meselelerin gözlemevi ve büyük ölçekli periyodik çağdaş sanat etkinlikleri uluslararası bir ağ içinde Atina metropolünün çağdaş kültürünün belirlenmesi için bir platform olarak işlev görüyor. Her baskı, farklı bir konsept ve küratöryel ekip tarafından tanımlanıyor, siyasi zeitgeistten yararlanıyor ve hem uluslararası hem de yerel sosyokültürel bağlamla ilgili güncel konuları vurguluyor.[3] AB, deneysel formatları ve çeşitli küratöryel yaklaşımları teşvik eden ve yerel sanat üretimini çağdaş sanatın uluslararası sanat sahnesiyle birleştiren 1. baskı olan “Destroy Athens” den en son “ANTI” ye kadar.

Atina Bienali, Atina'nın, Avrupa'nın en büyük başkentleriyle aynı düzeyde çağdaş sanat için önemli bir kültür merkezi olarak kurulmasına katkıda bulundu.[4][5] Şimdiye kadar, uluslararası ve Yunanlı 800'den fazla sanatçı ve teorisyenin katıldığı ve 127'den fazla yeni sanat yapımının devreye alındığı veya prömiyerinin yapıldığı altı baskı sundu. AB, binlerce sanat profesyoneli ve uluslararası gazeteci de dahil olmak üzere Yunanistan'dan ve yurt dışından 315.000'den fazla ziyaretçi çekmiştir.

Sürümler

  • AB1: DESTROY ATİNA (2007)
  • AB2: CENNET (2009)
  • AB3: MONODROM (2011)
  • AB4: AGORA (2013)
  • AB5to6: OMONOIA (Haziran 2015 - Şubat 2017)
  • AB6: ANTI (2018)
  • AB7: ECLIPSE (İlkbahar 2021)

Avrupa Bienal Ağı

Atina Bienali, Avrupa Bienal Ağı (EBN), Avrupa'daki çağdaş sanat Bienalleri arasında diyalog, etkileşim ve işbirliğini teşvik etmeyi amaçlayan ortak bir yapı olan 2007'de. EBN, sanatçıların ve sanat profesyonellerinin iletişimini ve hareketliliğini desteklemek için büyük ölçekli periyodik sanat etkinlikleri düzenleyenler tarafından biriktirilen bilgi, deneyim ve bilgi zenginliğini kullanmayı amaçlamaktadır.

2015 Prenses Margriet Kültür Ödülü

2015 yılında Atina Bienali, ECF (Avrupa Kültür Vakfı) tarafından kamusal alanda inşa ettiği ve sanatsal hayal gücü için şiddetle ihtiyaç duyulan açık alan yarattığı ve aynı zamanda kültürel katkı sağladığı için Prenses Margriet Kültür Ödülü için seçildi. demokratik bir Avrupa yaratmak.

Avrupa Kültür Vakfı'nın ifade ettiği gibi:

“Atina Bienali, bienal modelini, çağdaş Yunanistan'da kültürel tartışma ve tabandan örgütlenme alanı olarak yeniden hayal etti. Sanat bienalini, yerel ve uluslararası kültürel topluluklar arasında yeni dayanışma biçimleri ve daha geniş sivil katılımı sağlayan bir yapı olarak yeniden icat etti. 2013'teki en son bienal, eski zamanlarda sosyal, ticari ve politik kullanımları birbiriyle örtüşen bir toplanma alanına atıfta bulunan bir Agora formatında düzenlendi. Bienal, tüketici odaklı bir sergi yapma modelinden kökten kopan yenilikçi bir kolektif küratöryel yaklaşımı benimsedi. Ciddi finansman kesintileriyle karşı karşıya kalan Atina Bienali, kendi kendini örgütlemenin ve kültür yoluyla ortak zemin oluşturmanın gücünü kanıtlıyor. "[6]

AB1: DESTROY ATİNA (2007)

Atina Bienali'nin “Atina'yı Yok Et” başlıklı ilk baskısı 2007'de sunuldu. Serginin küratörlüğünü XYZ (Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio ve Augustine Zenakos'un küratöryel takma adı) üstlendi ve Atina Şehri Technopolis'te gerçekleşti. , 10 Eylül - 2 Aralık 2007 tarihleri ​​arasında toplam 110 sanatçının katılımıyla. 1. Atina Bienali'nde yirmi beş yeni sanat eseri üretilirken, birçok eserin dünya veya Avrupa prömiyerleri Atina'da yapıldı. Ayrıca, ana sergi mekanı çevresinde bir dizi paralel sergi, gösterimler ve canlı etkinlikler gerçekleştirildi.

1. Atina Bienali çerçevesinde, sergi öncesinde uluslararası “(Pasif?) Direniş İçin Dua” konferansı gibi birkaç ek etkinlik daha düzenlendi.[7] 17 ve 18 Şubat 2007 tarihlerinde Atina'nın Eski Parlamentosunda ve iki çevrimiçi projede yer aldı: artwave radyo, orijinal ses sanatı projeleri için canlı bir ses arenası sağlayan, sanatçı tarafından yönetilen çevrimiçi bir radyo istasyonu, röportajlar, konuşmalar ve özel olarak yayınlanmak üzere oluşturulmuş ses kayıtları ve a. Atina çağdaş sanat incelemesi, teorik denemeler, sergi incelemeleri, röportajlar ve kitap incelemeleri içeren aylık iki dilli çevrimiçi bir dergi.

DESTROY ATİNASI, kimliklerin ve davranışların kalıplaşmış tanımlamalarla belirlendiği yollara meydan okuma girişimiydi. Basmakalıplar açısından simgesel hale gelen arketip şehir olarak Atina kavramı, klişenin kişisel kimlik duygusuna ve sosyal davranışa yol açtığı bu aşırı kararlılık veya tuzağa düşme duygusu için bir metafor olarak kullanıldı. DESTROY ATHENS, öğelerin sürekli olarak birbiriyle çeliştiği, çarpıştığı veya birbirini yok ettiği çeşitli temalar aracılığıyla bir ilerleme işlevi görmeyi amaçladı. Birbirini izleyen gerçekleşmeler ve hayal kırıklıkları, bir çıkmazın, bir tür dünyanın, kavramsal Atık Topraklar'ın distopik bir ortamının parçalı bir kabulünü oluşturur.[8]

“DESTROY ATİNA bir hikaye anlatıyor. Tamamen ampirik bir gözlemden ortaya çıkan kopmalar ve çıkmazlar hakkında bir hikaye: biz, her birimiz, her eylemin öznesi ve her vicdan, başkalarının gözünden inşa edilir. Önemli olan, başkaları tarafından inşa edilmemesidir - hepsi bir iç meseledir: özne kendi benliğini inşa eder, ancak yapı malzemesi başkalarının algısıdır. Ve bu gerçek, herhangi bir tanımanın, kolektifliğin, bağlantının, katılımın, topluluk duygusunun ön koşuludur. Bu önkoşul bir zorunluluktur, ama aynı zamanda özne onu hissettiği, yaşadığı ve ona bağlı olduğu sürece asla kabul etmeyecektir: asla olduğumuz kişi olmak istemiyoruz; olduğumuz gibi olmama hakkını iddia ediyoruz. Kopma, sürekli olarak reddetme iddiasında bulunma olasılığında gizleniyor: her an, kolektifliğin ön koşulunu reddetme ve herhangi bir bağlantıyı veya ilişkiyi ortadan kaldırma hakkına sahibiz. Hikaye altı bölüme veya Altı Günlük Yaratılıştan sonraki "günlere" bölünmüştür. "- XYZ [Küratöryel metinden alıntı][9]

AB2: CENNET (2009)

Atina Bienali'nin “Cennet” başlıklı ikinci baskısı, Atina sahil şeridi boyunca uzanan çok yönlü bir çağdaş sanat festivali olarak tasarlandı. 15 Haziran - 4 Ekim 2009 tarihleri ​​arasında, Palaio Faliro'nun Atina kıyı şeridi boyunca, Floisvos binası ile birlikte sahil şeridi gezinti yolu ve çevredeki park dahil olmak üzere açık ve kapalı alanlarda gerçekleştirildi. Ana etkinlik, Plateia Nerou'daki Olimpik mülk binasıydı. , 2004 yılından beri ilk kez kullanılıyor.[10]

Atina Bienali'nin kurucuları ve sanat yönetmenleri XYZ (Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio, Augustine Zenakos), eklektik bir sanat profesyonelini HEAVEN konusunu düşünmeye davet etti. Kamusal alanlardaki çoklu görsel sanatlar ve performatif müdahaleler, koreograf ve sahne yönetmeni tarafından küratörlüğünü yaptı. Dimitris Papaioannou ve görsel sanatçı Zafos Xagoraris, bir dizi sergi, enstalasyon, kamu müdahalesi ve proje küratörlüğünü ise baş küratörü Chus Martínez üstlendi. MACBA (Barselona) ve bağımsız küratörler Cay Sophie Rabinowitz, Nadja Argyropoulou, Christopher Marinos ve Diana Baldon. Yaz boyunca süren sergileri zengin bir gösterim, performans ve müzik etkinlikleri / konserler programı tamamladı.

HEAVEN geniş bir konu olarak kayıp masumiyet, doğa ve ekoloji, ütopyalar ve ideal topluluklar gibi kavramlara değindi. Bu önermeden yola çıkarak, temanın kendisine ve büyük ölçekli periyodik sergileri çevreleyen metodolojiye yansıyan bir diyalog başladı. 2. Atina Bienali'nin altı sergisi, yine de yaratıcı bir şekilde iletişim kuran ve bir dereceye kadar anlatı uyumu iddia eden bu geniş konuya özerk yaklaşımlar biçimini aldı.

“Bir insan vücudunun yaşamayı bıraktıktan sonra yirmi bir gram daha hafif hale geldiğini söylüyorlar. Bir ruhun ağırlığı budur. Hiçbir bilim bunu doğrulamasa da ve tüm insanlar Tanrı'nın Adem'i soluduğuna inanmasa da, çoğu muhtemelen şu ya da bu noktada bir şekilde yaşamın bir 'özü' olması gerektiğini, sadece bir bedenden daha fazlası olması gerektiğini hissediyor. bütün olduğumuzu özetliyor.

Bu nedenle bu, o zaman soyut olan, orada olan ve bir şeyi parçalarının toplamından daha fazlası yapan, ancak asla izole edilemeyen, bir bileşen olarak asla ayrılamayan için bir metafor haline gelir. Bu nedenle, 'ruh', her şey gittiğinde geride bıraktığımız şeydir, 'ruh' bizi görünüşte aşılmaz zorlukların içinden taşıyabilen şeydir, 'ruh', müziği bir dizi farklı sesten, bir performanstan daha fazlası yapan şeydir. hareketler. Dinsel bir kavramdan çok daha fazlası, "ruh", önemli olan her şeye, devam etmeyi hak eden her şeye olan inancımızı temsil edebilir. "

–XYZ [Sergi Konsepti Üzerine Notlar][11]

AB3: MONODROM (2011)

Atina Bienali'nin "Monodrome" başlıklı üçüncü baskısı, ünlü küratör ve sanat kuramcısı tarafından küratörlüğünü yaptı. Nicolas Bourriaud ve küratöryel ikili X&Y (Xenia Kalpatsoglou ve Poka-Yio). 23 Ekim - 11 Aralık 2011 tarihleri ​​arasında Atina'nın çeşitli mekanlarında gerçekleşti. Serginin en büyük bölümü ve çeşitli canlı etkinlikler, performanslar, atölye çalışmaları ve konferanslar Diplareios Okulu'nda düzenlendi. Sergi, Eleftherias Park'taki (Özgürlük Parkı) Sanat Merkezi ve Modern Yunan tarihinin odak noktaları olan Eleftherios Venizelos Müzesi gibi bir dizi mekan ve müze kompleksinde de düzenlendi.

3. Atina Bienali 2011 MONODROME, DESTROY ATHENS 2007 ile başlayan ve HEAVEN 2009 ile devam eden bir üçlemenin son bölümü olarak kabul edildi. Walter Benjamin ve aynı adlı kitabından esinlenmiştir (One-Way Street, 1928). MONODROME, Atina'nın merkezindeki tarihi mekanlardan yayınlanan ve aralarında hayali bir diyaloğu dile getiren bir anlatıdır. Küçük Prens ve Walter Benjamin. Artan sıkıntı karşısında entelektüel geri çekilmeler yenilirken, Küçük Prens bir çocuğun silahsızlandırıcı masumiyeti ve düz sözlü cesaretiyle bu durumu sorgulamaya devam ediyor.

MONODROM, Yunanistan'ı büyük ölçüde etkileyen krize rağmen gerçekleşiyordu. Olağanüstü bir durumda ve tüm katılımcıların ve büyük bir gönüllü grubunun sinerjisiyle üretilen MONODROME, keşif yapbozunun çeşitli parçalarını “burada ve şimdi” ye hitap ederek bir araya getirdi. Sergi, aynı zamanda, Yunan sosyopolitik ve estetik kimliğinin hükümleri olarak işlev gören ve ülkenin bir "önce" (gelenek) ile "sonra" (modernleşme) arasında sürekli olarak askıya alınmasıyla sonuçlanan tarihsel anlatıları sorgulamaya çalıştı. Genellikle sembolik bir şehir olarak algılanan ve tanıtılan Atina, bugün Yunan ayaklanmasının merkez üssü, kitlesel gösterilerin ve kamusal tartışmaların yeridir.

3. Atina Bienali, iç içe geçmiş üç moddan oluşuyordu: MONODROME sergisi ve projeleri, MONODROME Tartışması, Diplareios Okulu'nun oditoryumunda gerçekleşen devam eden konferanslar, röportajlar, tartışmalar ve performans sunumlarından oluşan bir yapı ve bir çevrimiçi olan MONODROME çevrimiçi Kanalı (a) MONODROME sergilerinin ve zamana dayalı etkinliklerin devam eden dokümantasyonunu ve (b) MONODROME Tartışma programını ileten platform. Ayrıca Atina'daki kültür kurumları, müzeler ve galeriler tarafından düzenlenen bir dizi sergi ve etkinlik MONODROME Parallel Events'e dahil edildi.[12]

AB4: AGORA (2013)

Atina Bienali'nin "Agora" başlıklı dördüncü baskısı 28 Ekim - 11 Aralık 2013 tarihleri ​​arasında eski Atina Borsası. AB4, yaratıcı endüstrilerdeki isimsiz ve geçici bir sanatçı, küratör, kuramcı ve uygulayıcı grubu tarafından küratörlüğünü yaptı, üretildi ve gerçekleştirildi. AGORA, bu nedenle, farklı geçmişlere sahip profesyoneller arasındaki bir fermantasyon sürecinin sonucu olan kolektif bir deneydi. Böyle bir deneye katılanlar için en önemli olan, paylaşılan bir sorumluluk duygusu ve birlikte anlam üretme dürtüsüdür.

2011 yılının tehlikeli bir şekilde protesto ve rüya görme yılı olduğu düşünüldüğünde, 2013 bizi duyarlı bir şekilde düşünmeye ve faydalı fikir ve öneriler üretmeye sevk etti. Yunanistan ve diğer yerlerdeki mali krizin doruk noktasına ulaştığı bir zamanda, 4. Atina Bienali bu kasvetli duruma bir soruyla yanıt vermek zorunda kaldı: Şimdi ne olacak? MONODROME Modern Yunan tarihi ve krizin kökenleri üzerine düşünmeye çalışırken, AGORA bir iflas durumuna yaratıcı alternatifler keşfetmeye koyuldu.[13]

Bu dönüm noktası üzerine kafa yoran AB4, bir sergi yapımında işbirliği sürecini devreye aldı. AGORA başlıklı rapor, bir bienalin mevcut sosyo-ekonomik koşullar altında nasıl işleyeceğini yansıttı. Eski Atina Borsası'nın boş binasını ana mekan olarak kullanan AB4, AGORA'yı yalnızca bir değişim ve etkileşim yeri olarak değil, aynı zamanda eleştiri için ideal bir ortam olarak da önerdi. Antik agoranın idealize edilmiş görüntüsünün aksine, bu yeni AGORA düşüncede radikal bir yeniden yönelime işaret ediyordu - yargı, kopuşlar ve çatışmalar içeren bir yaklaşım.

AGORA, montaj ve montaj kavramlarından yararlandı. Hem canlı bir organizma hem de mükemmel bir ceset olarak tasarlanan bu nesne, birbirini izleyen nesneler, ortak etkinlikler, performanslar, yuvarlak masa tartışmaları, film gösterimleri, atölyeler ve eğitim programları aracılığıyla formüle edildi.[14] AGORA'da çalışmalar ve tezler, bu özel anda acilen ihtiyaç duyulan şeyi çağrıştırdı: bağlantılı bir öznellik, zamanında tutumların ortaya çıkarılması, sanatsal stratejilerin yeniden değerlendirilmesi, gizemli anlatıların yapısökümü.

AB5to6: OMONOIA (2015 - 2017)

Atina Bienali'nin sembolik olarak "Omonoia" (concord) başlıklı beşinci baskısı, faaliyetlerine Haziran 2015'te başladı ve neredeyse iki yıl boyunca, Şubat 2017'ye kadar, ikonik ve omonimus[yazım denetimi ] Atina'nın merkez meydanı, Omonoia Tarihi Bagkeion Hotel'i üs olarak kullanıyor. AB5to6 ayrıca kültür kurumları, bağımsız sanat alanları, profesyoneller ve küçük ölçekli işletmelerle yapılan işbirlikleri aracılığıyla Omonoia'nın daha geniş alanına yayıldı. Yunanistan Ulusal Tiyatrosu, İnovasyon ve Girişimcilik Birimi (IEU) Atina Güzel Sanatlar Okulu (ASFA), Sürgün Odası, BIOS - Romantso vb.

2015 yılında, bienallerin kurumu için sürekli sezgisel olan Atina Bienali, süresini iki yıla uzatarak kimliğini revize etti. Geçmişi bugüne ve geleceğe bağlayan ve önceki başarılı baskısını temel alan AB5, hem mevcut politik ve sosyal koşullara bir tepki olarak hem de sanat ve çağdaş teorik bakış açıları aracılığıyla halkı harekete geçirme ihtiyacı olarak ortaya çıktı.

Geleneksel Bienal formatlarından farklı olarak, Massimiliano Mollona’nın Program Direktörü rolü teori, küratörlük ve süreç temelli kentsel müdahaleleri birleştirdi. Kritik tarihsel dönüm noktası göz önüne alındığında, 5. Atina Bienali, alternatif ekonomilerin ortaya çıkması, siyasi alanda performatiflik ve sistem yapılarını ve onun önceden var olan modellerini yeniden tanımlayan kurumların kurulması gibi yanan konulara odaklanırken, mevcut durumu da vurgular. çağdaş sanatın görüşleri. Siyasal alanın sanatın mercekleriyle yeniden çerçevelendiği kurumsal bir alan işlevi gören OMONOIA, ortak üretim, kendi kendini örgütleme ve kentsel ortaklaşma konularını ele alan çeşitli kültürel ve aktivist gruplara ev sahipliği yaptı. Bu toplantılar, laboratuarlar ve tartışmalar, iki uluslararası konferansa, çok sayıda söyleşiye, gösteriye, kamuya açık müdahalelere ve sanat eserlerine ev sahipliği yapan Atina Bienali'nin deneysel “lokomotifleriydi”.[15]

AB6: ANTI (2018)

Prelüd: Barbarları Bekliyorum

2018 sonbaharı, Atina'nın isyan, muhalefet, gericilik ve gerilemenin kuluçka merkezi olduğu on yıllık bir krizdi. 5 Nisan 2017'de Atina Bienali, büyük ölçekli periyodik sergilerin siyasi hayal gücünün eğlenceli bir egzersizi olması amaçlanan ve ANTI'nin başlangıcı işlevi gören "Aktif Bekleme" yılındaki AB6'nın stratejik ertelenmesini ilan etti. Atina Bienali ofisi Bagkeion Hotel'e taşındı ve Bienal öncesi bir dizi performatif etkinlik düzenledi. Klassenfahrt ve Documena"Barbarları Beklerken" başlığı altında. Bir grup sanatçı, küratör ve teorisyen olan Heart & Sword Division tarafından küratörlüğünü yaptı.[16]

Hiç "Atina'dan Öğrenim" olacak mı? Çağdaş kültürel tartışmalarda "eğitim", "özgürlük", "queer", "kuzey", "güney", "yerli" gibi kelimeler neyi ifade ediyor? Barbarların gelişine mi yoksa Barbarların evcilleştirilmesine mi tanık oluyoruz? AB6 Prelude: Barbarları beklemek bu tür sorulara yansımıştır.

ANTİ

Atina Bienali'nin “ANTI” başlıklı altıncı edisyonunun küratörlüğünü Stefanie Hessler, Poka-Yio ve Kostis Stafylakis, çevredeki dört ikonik komşu mekanda yaşar. Eski Parlamento Syntagma Meydanı'nda. 26 Ekim - 9 Aralık 2018 tarihleri ​​arasında gerçekleştirildi ve 100'den fazla Yunanlı ve uluslararası sanatçı ve kolektifin katkılarıyla ANTI'nin farklı yönlerini harekete geçirdiği altı haftalık benzersiz bir çağdaş sanat deneyimi sunuyor. 6. Atina Bienali, AB6'da prömiyeri yapılan 27 eserin yanı sıra 100'e yakın etkinlik içeren çok katmanlı bir program da dahil olmak üzere 200'den fazla eser sergiledi.[17]

ANTI'nin ana mekanı, 1930'lardan beri Yunan Telekomünikasyon Örgütü'nün merkez ofisleri olarak hizmet veren ikonik bir Atina binası olan TTT binasıydı. Bina, mimarın işi Anastasios Metaksas Kafkaesk, idari mimarisi ve iç tasarımı ile analogdan dijitale geçişin sembolüdür.[18] AB6 aynı zamanda, bir zamanlar Atina'nın siyasi, iş ve kültürel sahnesinin yoğun bir merkezi olan ve faaliyetinin aniden durduğu 2010 yılına kadar işlek bir merkez olan eski Esperia Palace otelinde de ağırlandı ve Yunan Parlamentosu'na ait tarihi bir dönüm noktası olan Benakeios Kütüphanesi 2004'ten beri kapandı ve ayrıca TSMEDE'nin kamu sigorta kuruluşuna ait eski binası.

ANTI, muhalefetin hem iktidar hem de direniş, gerici ve ilerici çığlıklar ve bugün hayatımızı çoğunlukla şekillendiren alemlerde yeni alternatifler talep eden tutumları nasıl barındırdığını vurgulayarak siyasi, sosyal ve kültürel ivmemizin farklı, kendine has ve huzursuz bir ekran görüntüsünü sundu. ANTI neşeli, hoşgörülü ve zaman zaman rahatlatıcı, diğerlerinde rahatsız edici, uğursuz ve distopikti. Zamanımız hakkında bir sergi.[19]

6. Atina Bienali, teknolojinin yaşamlarımız, işimiz ve ilişkilerimiz üzerindeki etkisini ele aldı; cinsiyet ve ırkçı adaletsizliklere işaret etti; kendi kaderini tayin ile ilgili sorular gündeme getirdi; tematik veri toplama süreçleri ve gözetim; ve bugün gerçekliğimizi aşan sayısız teknolojik arayüzde kendi imajımıza karşı sahte haberlerin baştan çıkarıcılığını ve saplantılarımızı inceledik.

ANTI, insan ötesi güçlendirme senaryoları, sağlık kültleri ve ayrıca bedensel ve ruhsal dönüşüm senaryolarıyla karşılaştı ve inceledi. AB6'yı oluşturan sanatsal cihazlar - spor salonundan KINO'ya, çevrimiçi forumdan spaya, ofisten politik cepheye - bugünün neo-gerici politikasının tehlikelerini ortaya çıkardı ve gerici duyguları ve fantezileri neyin motive edebileceğini sordu. mevcut zevk yapılarını değiştirmek için. ANTI, sanatçıları ve diğer kültürel prodüktörleri çağdaş yaşam tiyatrolarını taklit eden, çarpıtan, büken veya güçlendiren durum ve cihazlarda yaşamaya davet ederek, birçok kişi için çıkış noktası oldu. yerine.[20]

Referanslar

  1. ^ "2015 ECF Prenses Margriet Ödülü". Avrupa Kültür Vakfı.
  2. ^ "PROFİL | Atina Bienali". Alındı 2020-02-27.
  3. ^ "Art Monthly: Dergi: Sayı: 425 Nisan 2019". www.artmonthly.co.uk. Alındı 2020-02-27.
  4. ^ "Lauren O'Neill-Butler 6. Atina Bienali'nde". www.artforum.com. Alındı 2020-02-27.
  5. ^ "Athènes, le nouveau Berlin mi?". Marianne (Fransızcada). 2018-10-27. Alındı 2020-02-27.
  6. ^ "2015 ECF Prenses Margriet Ödülü". Avrupa Kültür Vakfı. Alındı 2019-09-27.
  7. ^ "(Pasif?) Direniş Dua - Duyurular - e-akış". www.e-flux.com.
  8. ^ "1. Atina Bienali 2007 | DESTROY ATİNA - Duyurular - e-flux". www.e-flux.com.
  9. ^ "AB1: ATİNALARI YOK ET". Atina Bienali.
  10. ^ "Η Μπιενάλε πάει στον ... Παράδεισο". ΤΑ ΝΕΑ (Yunanistan 'da). 2008-10-03. Alındı 2020-02-27.
  11. ^ "AB2: HEAVEN | Atina Bienali". Alındı 2020-02-27.
  12. ^ "AB3: MONODROME | Atina Bienali". Alındı 2020-02-27.
  13. ^ "AGORA - Duyurular - e-flux". www.e-flux.com. Alındı 2020-02-27.
  14. ^ "AB4: AGORA | Atina Bienali". Alındı 2020-02-27.
  15. ^ "AB5to6: OMONOIA | Atina Bienali". Alındı 2020-02-27.
  16. ^ "Barbarları Bekliyor | Atina Bienali". 2017-03-22. Alındı 2020-02-27.
  17. ^ "ANTİ". en. Alındı 2020-02-27.
  18. ^ "6. Atina Bienali: ANTI - Duyurular - e-flux". www.e-flux.com. Alındı 2020-02-27.
  19. ^ "ANTI, Atina Bienali'nin bugüne kadarki en unutulmaz baskılarından biridir". Alındı 2020-02-27.
  20. ^ "AB6: ANTI | Atina Bienali". Alındı 2020-02-27.

Dış bağlantılar