Barbara Cooper (sanatçı) - Barbara Cooper (artist)

Barbara Cooper
Doğum1949
Filedelfiya, Pensilvanya, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimCranbrook Sanat Akademisi, Cleveland Sanat Enstitüsü
BilinenHeykel, halk sanatı, çizim
TarzıOrganik soyutlama
ÖdüllerUlusal Sanat Vakfı, Illinois Sanat Konseyi
İnternet sitesiBarbara Cooper
Barbara Cooper, Siklus, ahşap ve tutkal, 44 "x 46" x 26 ", 1994.

Barbara Cooper (1949 doğumlu), uygulamaları soyut heykelleri kapsayan Amerikalı bir sanatçıdır. halka açık ve kurulum sanatı, çizim ve set tasarımı.[1][2][3] En çok büyüme, koruma ve yenilenme gibi doğal biçimlerde ve dönüşüm süreçlerinde süreci, el işçiliğini ve temelini vurgulayan heykeliyle tanınır.[4][5][6][7] Eleştirmen Polly Ullrich, "Cooper'ın yoğun el sanatı," zamanın akışını ve büyümeyi özne olarak alan "bir yoğunlaştırma sanatıdır" diye yazıyor;[8] bu kalite, yazarların Cooper'ı postminimalizm.[9][10] John Brunetti, çalışmasını "sessizce yan yana duran kıvrımlı, dokunsal heykeller" olarak tanımlıyor. kavramsal ve aralarında organik ve insan yapımı, kadınsı ve eril, hareket ve durağanlık gibi biçimsel ikilikler. "[11]

Cooper sergiledi Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago (MCA), Hafnarfjördur Kültür ve Güzel Sanatlar Merkezi (İzlanda) ve Bellevue Sanat Müzesi ve Chicago, Toledo ve Providence gibi şehirlerde kamusal sanat çalışmaları için görevlendirildi.[7][11][12][13] Çalışmaları aralarında çeşitli yayınlarda tartışıldı, Amerika'da Sanat, Arts Magazine,[14] Heykel,[15] Fiberarts[16] ve Amerikan El Sanatları,[17][18][19] ve Smithsonian Müzesi, MCA Chicago gibi halka açık sanat koleksiyonlarına aittir ve Long Beach Sanat Müzesi.[20][21][22]

erken yaşam ve kariyer

Cooper Philadelphia'da doğdu ve büyüdü; babası bir biyokimyacıydı ve bu etki sanatında belirgindir.[23][11] O çalıştı elyaf sanatı -de Cleveland Sanat Enstitüsü (BFA, 1974) ve Cranbrook Sanat Akademisi (MFA, 1977) gibi sanatçıların etkilediği heykele geçmeden önce Eva Hesse Jackie Winsor, ve Giuseppe Penone ve Arte Povera hareket.[8][23][11] Mezun olduktan sonra yöneldi Syracuse üniversitesi fiber departmanı, 1979'da Montana'daki Bozeman'a taşınmadan önce heykel ve resim öğretimi için 1979'da Montana Eyalet Üniversitesi.[24] 1986'da Chicago Sanat Enstitüsü'nde (1987–2009) ve Harper College'da (1988–2001) öğretmenlik yaptığı Chicago'ya taşındı.[24][25]

Cooper, profesyonel sergisinin ilk on yılında, kişisel sergilerinde yer aldı. Yellowstone Sanat Müzesi (1985), Çağdaş Sanat Müzesi Cleveland (1985) ve Artemisia Galerisi (Chicago, 1987, 1988) ve grup gösterileri Evanston Sanat Merkezi, Hyde Park Sanat Merkezi ve Randolph Sokak Galerisi diğerleri arasında.[26][14][22] Daha sonraki kariyerinde Chicago Kültür Merkezi (1994, 2006), Hafnarfjördur Merkezi (2003), John Michael Kohler Sanat Merkezi (2004), Bellevue Arts Museum (2007) ve Gerald Peters (Santa Fe), Fassbender ve Perimeter (her ikisi de Chicago) galerileri, çalışmalarının kişisel sergilerini düzenledi; aynı zamanda Smithsonian'ın "Yüksek Fiber" sergisinde (2005) yer aldı.[5][7][22][15] Cooper Chicago'da yaşıyor ve çalışıyor.[24]

Çalışma ve resepsiyon

Eleştirmenler, Cooper'ın çalışmalarını genellikle postminimalist heykeltıraşlarla ilişkilendirir. Magdalena Abakanowicz, Eva Hesse, Lenore Tawney ve feminist endişeleri süreç, organik ve zanaatla birleştiren Jackie Winsor minimalist tekrar, geometrik saflık ve kısıtlama kodları.[10][9] Yazarlar ayrıca onu ikinci nesil organik heykeltıraşlar arasına yerleştirir ( Joan Livingstone ve elyafla ilgili çalışmaya yeni bir kavramsal yönelim ve indirgeyici zarafet getiren Sheri Simons),[4][6][27] ya da sanatını benzetmek Martin Puryear.[9]

Barbara Cooper, Direk, ahşap ve tutkal, 85 "x 55" x 32 ", 2000.

Cooper'ın medyadaki çalışması birkaç ortak temayla birleştirilmiştir: doğal formların temeli ve soyutlaması, zamansal sistemler ve modeller; jest, çizgi ve mekanın aktivasyonunu içeren bir hareket duygusu; ve süreç ve çeşitli materyallerin keşfi.[4][10][28][29] Küratör Mary Jane Jacob Cooper, güç ve dayanıklılık, onarım ve yeniden denge oluşturmak için benzersiz büyüme kalıpları ve çarpıtmalar üreterek organizmaların dış streslere ve ihtiyaca yanıt verme şekli olan "doğanın 'beyninden' etkilendiğini" yazdı.[30] Cooper, 1987 sonrası olgun çalışmasında, hem ilk elyaf eğitiminden - örülme ve eğirme ve dokumanın organik, doğrusal yapısı - hem de biriken doğal olaylarla ilgili çalışmalarından türetilen çalışma yöntemlerini kullanır. hayvan mimarisi ağaçların büyümesi veya jeolojik güçler.[31][23][32]

Heykel

1987'de Chicago'ya taşındıktan sonra Cooper, ağaç işleme fabrikalarından geri dönüştürülen kaplama artıklarıyla çalışmaya başladı; malzeme, sanatını doğadan çıkarma, endüstriyel işleme ve atma ve organik estetik formlara dönüştürme yaşam döngüsü aracılığıyla daha büyük ekolojik bütüne bağladı.[10][1][2][33] Süreci, kırılgan kaplamayı, içi boş, biyomorfik çekirdeklerin etrafında dalgalı, delinebilir kaplamalar veya kabuk benzeri zırhlar oluşturan gevşek, geçmeli örgüler halinde metodik olarak bükmeyi ve katmanlamayı içeriyordu: koza, spiral, ampul, uzuv, damar ve yuva formları.[14][4][34][6]

Sanat eleştirmen Kathryn Hixson dikey, altı ayak gibi eserler tanımlandı Voluta (1988), "koruyucu mevcudiyetler gibi" duvarların üzerinde gezinen "güçlü birleşik nesneler oluşturmak için, saflıkları ve kararlılıkları neredeyse matematiksel olan" rasgele, eğrisel katmanları bir araya getirerek.[14] Susan Snodgrass ve Fred Camper, kıvrımlı, girdap benzeri Siklus, koza benzeri Pleksus veya dalgalı, bakla benzeri Ova (tümü 1994), eşzamanlı olarak antropomorfik figürlere, antik doğurganlık heykellerine ve bilimsel kanıtlara atıfta bulunur, doğal ve kültürel, romantik ve rasyonel arasındaki sınırları bulanıklaştırır.[10][35][36][37]

1990'ların sonlarında, eleştirmenler Cooper'ın heykellerinde yeni bir yoğunluk ve açıklık belirlediler; bu heykel, genellikle savunmasızlık, iyileştirme ve ekolojik tehdit temalarını ifade eden, insandan daha büyük ölçekli ağaç, sütun veya gövde benzeri formlara sahipti.[1][2][9][28] Hala doğal inşa süreçlerinden - ağaçların dışa doğru, halkalı büyümesi, bir embriyodaki hücrelerin katmanlaşması, liflerin kas içinde toplanması ya da kabukların birikerek oluşması - etkilenen bu çalışma, yeni yöntemler (benekli, balık pulu benzeri yüzeyler, görünür organik ve fabrikasyonu birleştiren özsu benzeri tutkal damlamaları ve malzemeler (hurda otomotiv parçaları ve çelik döküm).[5][1]

Barbara Cooper, Sonbahar, ahşap ve tutkal, zemin bölümü: 74 "x 30" x 13 ", duvar bölümü: 85" x 30 "x 18", 2004.

Gibi işler Columen (1998), Şist ve Brace (her ikisi de 2000), canlı bir varlığın tutuklanmış canlılığını düşündüren damlayan yapıştırıcıyla birlikte uzuvsuz, düşmüş, bölünmüş veya kesilmiş ağaçları andırır.[5][9][33] Diğerlerinde, gibi Direk (2000), Cooper rüzgârla savrulan yelkenlere, giysilere ve vücuda atıfta bulunan kılıflar veya kıvrımlar gibi kaplamalar kullanırken, diğer çalışmalar suyun engellerin etrafındaki hareketine (akıntılar, dalgalar) atıfta bulunur; Fragman (1999), bir ağaç kütüğünde sarılı tahta parşömenlerin önbelleğini önermektedir.[30][2][28] Çeşitli çalışmalar, soyutlama ve doğal referanslar (kalpler, uzuvlar, ampuller) arasında dengelenmiş biçimlerdeki burls veya nasır gibi biyolojik reaksiyonları araştırır;[38][16][30] Burl (1997), Pomme (1998) ve Corm (1999), kaplama, karartılmış çelik filizlenen sebze kökleri ve yara, iyileşme ve kapanma anlamına gelen bronz benzeri "tümörler" ile kaplanmış hırpalanmış bir susturucu içermektedir.[8][30][16][38]

2000 ve 2003 yıllarında İzlanda'daki ikametgahlar, Cooper'ın çalışmasını, lav akışları ve depremler gibi jeolojik kuvvetlerin akışkan dinamiklerini araştırırken yeni bir yöne taşıdı.[7][29][11] Surge (2002), uçsuz bucaksız, yatay volkanik ve buzul manzaraları ve kaydedilen yaralanma ve ağaç kabuğu üzerindeki değişimin paralel biçimlerini akla getiren lifli, kemerli bir formdur.[39][29][24] İçin Sonbahar (2004), bir çizimi üç boyuta çevirerek, serbest biçimli dalgalanmaları zemine iki metre daha dökülen yedi metrelik bir ahşap kaplama duvar heykeli yarattı.[7][29] Bu çalışma, doğa ile insani gelişme arasındaki manzara gerilimlerini düşündürmek için organik, arazi benzeri yüzeyleri pürüzsüz kesilmiş kenarlarla çeşitlendirdiği kil levhalardan demirden dökülen bir dizi çok kesitli heykele yol açtı.[7] En büyük, İzleme (2006), dokuz bölümü büyük bir baskı ile domino gibi birbirine zorlanmış toprak katman dilimlerini andıran üç metrelik bir eserdir.[7] Cooper, 2019 sergisi "Increment" (Ukrayna Modern Sanat Enstitüsü) gibi daha sonraki heykellerinde, katmanlı dönüşümü, doğal ve üretilmiş arasındaki kesişimi ve bir gelişim kaydı olarak formu, kaplama artıklarını ve daha önceki heykel parçalarını yeniden tasarladı. genellikle samimi, oldukça dokunsal, daha küçük işlerde.[15][40]

Çizimler

Cooper, kariyeri boyunca çalışmalardan çok paralel işler olarak işlev gören çizimler yarattı ve sergiledi ve heykelinin çizgi, jest ve akışkanlığa olan bağımlılığını ortaya koydu.[10][5][11][41] Susan Snodgrass, 1990'ların ortalarında Fransa'nın kırsal kesimlerindeki bitki örtüsüne dayanan "Gyration" karakalem serisini, "emir veren ama lirik bir fizikselliğe sahip" belirsiz fonlarda kıvranan morfik cisimler "olarak tanımladı.[10] "Flow" ve "Currents" serisindeki çizilmiş, lekelenmiş ve silinmiş çizgilerin aktif yüzeyleri, acele eden veya dalgalanan su ve Kaliforniya meşe ağacı halkalarından ilham aldı.[5][30][9] "Değişim Süreçleri" serisi (2000'li yılların başındaki İzlanda deneyiminden etkilenmiştir) 5 'x 10' kömür çalışmalarında jeolojik kuvvetleri araştırıyor.[7] Cooper, daha sonraki çizimlerinde, taranmış ve Photoshop uygulanmış materyalleri veya toplanmış preslenmiş yaprakları içeren kolaj çalışmalarında elinin kanıtlarını kaldırmaya çalıştı.[24]

Barbara Cooper, Pneuma, ahşap ve delikli paslanmaz çelik, 45 'x 13' x 3 ', 2019. ProMedica Hospital Generations Tower, Toledo, OH.

Kamu sanatı ve işbirlikleri

Cooper, heykelsi kaygılarını mekanlarına özgü niteliklerle birleştiren birkaç büyük ölçekli bayındırlık çalışması yarattı.[42][43] Güncel (2007, Chicago Halk Kütüphanesi, Avalon Branch), sayfaların ve kitapların katmanlarını yankılayan ve bir topluluk üzerindeki öğrenmenin dalga etkisini öneren, katmanlı, dalgalı ahşap formların 20 fit uzunluğunda yatay, asılı bir heykelidir.[12][42] Ecotone (2013, Florida Gulf Coast Üniversitesi Kitaplık) ve Devre (2015, Hinsdale Halk Kütüphanesi) sırasıyla toplulukların ve habitatların örtüşmesine atıfta bulunan spiral, ahşap ve metal şerit formları içerir.[42][43] ve teknoloji, elektronik, bilgi ve ulaşım akışları.[13] Pneuma (2019, Pro Medica Generations Tower, Toledo ) fiziksel ve ruhsal ile dış ve iç arasındaki bağlantıları ve gerilimleri ve ayrıca şifa, dönüşüm ve büyüme sırasında unsurların ve varlıkların engellerin etrafındaki akışını somutlaştırmak için benzer araçlar kullanır.[44][42]

İçin Geçişler (2009, Chicago Transit Authority Paulina istasyonu), Cooper iki bileşeni diyaloğa yerleştirdi: dönen metal organik formların askıya alınmış bir heykeli ve kesişen, zıt eşmerkezli çember kümelerini tasvir eden bir cam duvar mozaiği; formlar, şehrin ve taşıtların, kesişen merkezlerin ve mahallelerin akışkan enerjisini temsil etmek için su ve hücre yapısındaki burkları, girdapları referans alır.[45][46] 82 metrelik mozaik Aralık 2009, (T. F. Green Havaalanı, Providence), hava yolculuğu ve hava ile ilişkili hareket ve gerilimlerin akışkanlığı için bir metafor olarak bir şelalenin akışını öneren dalgalı mavi formlara sahiptir; Cooper, elle boyanmış formları kolajlanmış bulunan doğa fotoğraflarına ve çalışmanın yapısını doğal olarak oluşan matematiksel yapıya dayandırdı. Fibonacci serisi.[12][47]

Cooper, sanat eserlerine ek olarak, bir Athenaeum Theatre (Chicago) prodüksiyonu için set tasarımları ve Hedwig Dansları üretim, Unutulmuş Adımların Dansı (2010).[3][48] 2013'te koreograf Jan Bartoszek ile işbirliği yaparak, Cooper için tamamen yeni bir form olan, dansçıların büyük, origami temelli heykelsi unsurları manipüle ettiği elli dakikalık bir multimedya dans çalışması olan ASCENDance'i yarattı.[3][49]

Koleksiyonlar ve tanınma

Cooper'ın çalışmaları, Smithsonian American Art Museum, Museum of Contemporary Art Chicago, Long Beach Museum of Art dahil olmak üzere birçok kamu ve özel sanat koleksiyonunda yer almaktadır. Bernheim Arboretumu ve Araştırma Ormanı, Columbus Sanat Müzesi, Honolulu Çağdaş Müzesi, Cranbrook Sanat Müzesi, Illinois Eyalet Müzesi, Racine Sanat Müzesi ve Yellowstone Sanat Müzesi, diğerleri arasında.[20][21][50][51][52][34][22]

Cooper, Ulusal Sanat Vakfı (1994), Illinois Sanat Konseyi (üç, 1988–2009) ve Chicago Şehri (1991) ve Wilderness Workshop'tan sanatçı rezidansları ödüllendirdi. Bloedel Rezervi, Kopenhag Müzesi, Kohler Sanat Merkezi, Hafnarfjördur Merkezi, Camargo Vakfı, MacDowell Kolonisi, Ragdale, Montalvo Sanat Merkezi, ve Yaddo diğerleri arasında.[25][8][22][3]

Referanslar

  1. ^ a b c d Craig, Gerry. "Barbara Cooper," Heykel, Ekim 2000, s. 76.
  2. ^ a b c d Miro, Marsha. "Barbara Cooper'ın Heykelleri" FiberartsOcak / Şubat 2001, s. 56–7.
  3. ^ a b c d Cassidy, Victor. Günümüzde Sanatsal İşbirliği: Farklı Medyalarda Yaratıcı Takımların Profilleri, Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc., 2018. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  4. ^ a b c d Shermeta, Margo. "Çağdaş Heykel: Bir Zarafet Sorusu" Fiberarts, Yaz 1991, s. 22–7.
  5. ^ a b c d e f Abell, Jeff. "Barbara Cooper: Fassbender Galerisi, Chicago," C Uluslararası, Kasım 1998 – Ocak 1999, s. 44.
  6. ^ a b c Sıçrıyor, Stephen. "Biyomorflar: Organik Soyutlama ve Yaşam Mekaniği" HeykelOcak / Şubat 2000, s. 38–43.
  7. ^ a b c d e f g h Cassidy, Victor. "Chicago Kültür Merkezinde Barbara Cooper," Amerika'da Sanat, Nisan 2007, s. 148.
  8. ^ a b c d Ullrich, Polly. "Barbara Cooper: Katmanlama Zamanı" Amerikan El SanatlarıŞubat / Mart 2000, s. 66–9.
  9. ^ a b c d e f Thodos, Diane. "Barbara Cooper," New Art Examiner, Nisan 2001, s. 52.
  10. ^ a b c d e f g Snodgrass, Susan. "Bir Öz Sanatı: Barbara Cooper'ın Heykeli ve Çizimi", Chicago: Northern Illinois Üniversitesi Sanat Müzesi, 1995.
  11. ^ a b c d e f Brunetti, John. "Barbara Cooper, yeniden: Büyüme" Barbara Cooper, yeniden: Büyüme, Bellevue, WA: Bellevue Sanat Müzesi, 2007.
  12. ^ a b c Luxe Dergisi. "Stil Yaratanlar: Doğalcı, Barbara Cooper," Nisan 2010, s. 117–8.
  13. ^ a b Fornek, Kimberly. "Hinsdale Kütüphanesi'nin en son eklenmesi havadan," Chicago Tribune, 10 Nisan 2015. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  14. ^ a b c d Hixson, Kathryn. "Chicago In Review" Arts MagazineŞubat 1989, s. 106–7.
  15. ^ a b c Haddad, Amy. "Barbara Cooper," HeykelAralık 2000, s. 69–70.
  16. ^ a b c Sheply, Carol Ferring. "Tekstil Sanatında Yenilikler" Fiberarts, Kasım / Aralık 1999, s. 49–53.
  17. ^ Pirinç, Robin. "Modus Operandi" Amerikan El Sanatları, Şubat / Mart 1999, s. 66–9.
  18. ^ Ullrich, Polly. "Uzuvdan Uzuvya" New Art ExaminerAralık 1999 / Ocak 2000, s. 46.
  19. ^ McCracken, David. "Heykeltıraşlar Deney Yapma Yeteneğini Paylaşıyor," Chicago Tribune, 7 Haziran 1991, s. 74.
  20. ^ a b Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. "Ova, Barbara Cooper," Yapıt. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  21. ^ a b Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago. "Barbara Cooper," Sanatçılar. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  22. ^ a b c d e Catalani, Stefano. Barbara Cooper, yeniden: Büyüme, Bellevue, WA: Bellevue Sanat Müzesi, 2007.
  23. ^ a b c Lackey, Jane. "Barbara Cooper, Spiritus, 1990," Cranbrook Sanat Müzesi: 100 Hazine, Bloomfield Hills, MI: Cranbrook Sanat Müzesi, 2004. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  24. ^ a b c d e Cox, Erinn. "Sanatçı Barbara Cooper Görünmezi Ortaya Çıkarıyor: Sanatta, Doğada, Yaşamda" Louise ve Maurice, 29 Haziran 2015. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  25. ^ a b Sundell, Ivy. Yaşayan Sanatçılar, Crow Woods Publishing, 2005, s. 58–59. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  26. ^ Elizabeth, McClelland. "Güçlü ve Sapık" Cleveland Sürümü, 4–10 Nisan 1985.
  27. ^ Nawrocki, Dennis Alan. "Barbara Cooper," Detroit, MI: Yaratıcı Çalışmalar Merkezi, 1992.
  28. ^ a b c Carlisle, Susanna. "Biçim Yakınlığı: Ahşapta Çalışan Sanatçılar" Dergi, Kasım 2003, s. 41.
  29. ^ a b c d Arechiga, Francisco. "Barbara Cooper," Dergi, Temmuz 2007, s. 41.
  30. ^ a b c d e Jacob, Mary Jane. "Zamanın Dalgalı Anıları," Royal Oak, MI: Sybaris Galerisi, 2000.
  31. ^ Howard, Martha. "Sınırlama Gerilimi: Bir Heykel Davetiyesi," New Art ExaminerOcak 1992, s. 35.
  32. ^ Fariello, M. Anna ve Paula Owen, editörler .. Nesneler ve Anlam: Sanatta ve Zanaatta Yeni Perspektifler, Lanham, MD: Korkuluk Basın, 2004, s. 197. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  33. ^ a b Hawkins, Margaret. "Elmhurst müzesi, nadir bulunan Mies konutlarından daha fazlasına ev sahipliği yapıyor," Chicago Sun Times, 1 Mart 2002, s. 26.
  34. ^ a b Bates, Geoffrey. "Uzuvdan Uzuvya" Yaşayan Müze, Cilt. 60, No. 1, 1998, s. 9–12.
  35. ^ Kampçı, Fred. "Referans çerçeveleri," Chicago Okuyucu, 19 Ocak 1996, s. 22. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  36. ^ Sheply, Carol Ferring. "Sepetçilik: Dış Kenardan Bir Görünüm" Fiberarts, Eylül / Ekim 1995, s. 56–7.
  37. ^ Kampçı, Fred. "Dream Weavers" Chicago Okuyucu, 19 Haziran 1998, s. 46. ​​Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  38. ^ a b Castro, Jan Garden. "St. Louis Review: Sepetler ve Ötesi" Heykel, Kasım 1999, s. 65–6.
  39. ^ Walker, Hollis. "Doğanın ince armağanları" Journal North (Santa Fe), Temmuz 2002.
  40. ^ Kochman, Adrienne. Artış, Chicago: Ukrayna Modern Sanat Enstitüsü, 2019.
  41. ^ Barbara Cooper web sitesi. "Çizim." Erişim tarihi: December 9, 2019.
  42. ^ a b c d Barbara Cooper web sitesi. "Halk sanatı." Erişim tarihi: December 9, 2019.
  43. ^ a b Wescover. Barbara Cooper. Yaratıcılar. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  44. ^ ProMedica "Sanat ve Şifa." Erişim tarihi: December 9, 2019.
  45. ^ Chicago Şehri. "Barbara Cooper, Geçişler (2009)," Transit'te Sanat, 2018.
  46. ^ Chicago Transit Authority. "Geçişler, Barbara Cooper," CTA Halk Sanatı, Chicago, 2016. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  47. ^ Kamu Sanat Arşivi. Aralık. Sanat. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  48. ^ Barbara Cooper web sitesi. "İşbirlikleri." Erişim tarihi: December 9, 2019.
  49. ^ Hedwig Dansları. "Barbara Cooper," Sanatçılar. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  50. ^ Zeller, Jenny. "Konuttaki Eski Sanatçı Barbara Cooper, çalışmalarını Chicago'da sergiliyor," Bernheim Arboretum ve Araştırma Ormanı, 15 Aralık 2017. Erişim tarihi: 9 Aralık 2019.
  51. ^ Cranbrook Sanat Müzesi. "Barbara Cooper, Spiritus, 1990," Yapıt. Erişim tarihi: December 9, 2019.
  52. ^ Ullrich, Polly. "Ortabatı Elyaf Koleksiyonları" Fiberarts, Ocak / Şubat 2007, s. 24–5.

Dış bağlantılar