Betsabeé Romero - Betsabeé Romero

Betsabeé Romero
Betsabeé Romero 2016 flickr detail2.jpg
Betsabeé Romero, 2016
Doğum1963 (56–57 yaş)
Meksika şehri, Meksika
MilliyetMeksikalı
gidilen okulUniversidad Iberoamericana
BilinenGörsel sanatçı, heykeltıraş
İnternet sitesiBetsabeeromero.com
Harici video
video simgesi "Betsabeé Romero creadora de la megaofrenda en el Zócalo", ADN Opinión, 31 Ekim 2016 (İspanyolca)
video simgesi Betsabeé Romero, Nelson-Atkins Sanat Müzesi, 17 Eylül 2013
video simgesi Neuberger Sanat Müzesi'nde Betsabeé Romero Sergisi, ArtsWestchester, 31 Mayıs 2011
video simgesi "Ayate Araba: video" (1997), Betsabeé Romero, UC San Diego

Betsabeé Romero (1963 doğumlu) Meksikalı bir görsel sanatçıdır. Çalışmaları arasında heykeller, enstalasyonlar, baskı yapımı, delikli kağıt, fotoğraflar ve videolar bulunmaktadır.[1] Geniş çapta sergilendi ve Amerika, Afrika, Asya ve Avrupa'da kırktan fazla tek kişilik sergide yer aldı.[2][3]

Romero kendini bir "mekanik sanatçısı" olarak tanımladı.[1] Sömürge tarihinde önemli ve küresel kentsel tüketimi temsil eden kullanılmış lastikler, diğer araba parçaları ve sakız gibi gündelik malzemeleri kullanıyor.[4][2] Bunları geleneksel Meksika sembolleri, imgeleri ve temalarıyla birleştirerek tarih, kültür ve modernitenin çelişkilerini yansıtmaktadır.[4][5]

Çalışmaları, insan göçü gibi toplumsal önemi olan konuları yansıtıyor.[3][5][6]cinsiyet rolleri,[7] Kültürel gelenekler,[3] Dindarlık[7] ve miscegenation.[8]Çalışmasını Meksika gelenekleri ve tarihine dayandırıyor, ancak çalışmalarının yorumları onu çağdaş ve küresel bağlamlarla ilişkilendiriyor.[3]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Betsabeé Romero doğdu Meksika şehri 1963'te. Bachelor of Arts'ı (Licenciatura en Comunicación) kazandı. Universidad Iberoamericana (1980–1984).[9] Bir Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi aldı. Academia de San Carlos[3] 1986'da.[1] O da okudu Louvre ve École nationale supérieure des Beaux-Arts Paris'te.[3][5] Fransa'da okuduktan sonra, İspanyol öncesi ve sömürge sanatı okumak için Meksika'ya döndü.[5] Sanat Tarihi alanında ikinci bir yüksek lisans derecesi kazanmak Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) 1994 yılında.[1][3]

İnsanların yazdığı, şarkı söylediği, yemek yaptığı veya dans ettiği yerde kültür vardır. Kültürümüz uzun zamandır sınırın her iki tarafında var ve gelişiyor. Kültür, sınırlar veya duvarlarla ilgili değildir. Kültür bir sınırı geçebilir ve bir şarkının içinde veya bir yemeğin aroması içinde bile yaşamaya devam edebilir.[5]

İşler

Malzemeler

Wirikuta'ya saygı, 2011, Montreal, Kanada
Memoria de Hojalata, Parque España, Mexico City

Kullanılmış ve atılmış malzemeleri bilinçli olarak seçer.[5] En sevdiği malzemelerden bazıları aşınmış otomobil lastikleri ve diğer araba parçalarıdır.[5] Heykel ve resim sayesinde,[5] bu gündelik malzemeleri "yeniden tasarlanmış arabalar, oymalı lastikler, boyanmış kaputlar ve kesik aynalar" yaratmak için dönüştürüyor.[1] Meksika tarihi ve kültüründen ilham alan, sömürge öncesi dönemden günümüze kadar değişen imgeler ve sembollerle kaplanmıştır.[1][2] Lastikler ve arabalar aynı zamanda hareketlilik ve insan göçünün sembolleri olarak da hizmet eder.[5][10][11][12]

Romero'nun eserlerinin çoğu, modern malzemeleri geleneksel imgelerle eşleştirirken, heykel ve baskı yapmanın yönlerini birleştiriyor. Büyük atılmış lastiklerin yüzeyine doku, desen ve semboller kazıyor ve kauçuğa sanki ahşapmış gibi davranıyor. Bazen kil üzerinde ayrıntılı tekstil desenleri veya izler oluşturmak için dev baskı merdaneleri olarak oyulmuş tekerlekleri kullanıyor.[2][13][7]

Malzemelerin kendileri küresel bağlamda bir öneme sahiptir ve sömürgeci sömürü tarihini çağrıştırır.[5] yanı sıra geri dönüşüm ve yenileme.[14] Doğal kauçuk, Hevea brasiliensis yerli bir ağaç Brezilya[15] Güney Amerika ve Güneydoğu Asya'da yetiştirilmektedir.[5][15] Sentetik kauçuğun yaratılmasına rağmen, doğal kauçuk hala dünya çapındaki kauçuk üretiminin yaklaşık yüzde 30'unu sağlamaktadır. Kauçuğun tarihi, dünya çapında sosyal, ekonomik ve politik etkisiyle karmaşık ve zordur.[15] Romero, askıya alınmış lastik heykeli gibi işlerinde de malzeme olarak sakız kullandı. De Tuti fruti.[1][2] Sakız geliyor Chicle reçine, buradan ayıklanır sapodilla ağacı Güney Meksika ve Orta Amerika. Tarihi, Mayalar ve Aztekler.[16]

Romero'nun çalışmaları, anlam ve malzemenin akıllıca tersine çevrilmesiyle, modern endüstrinin kil, kauçuk ve sakız gibi doğal unsurları seri üretim için nasıl tahsis ettiğini ve dönüştürdüğünü sorguluyor.[1]

Sergiler

Betsabeé Romero, Küba da dahil olmak üzere 20'den fazla bienale katıldı.[9] Brezilya,[9] Monterrey,[17] Kahire,[1] ve Vancouver, Kanada.[18] Meksika'da ve dünya çapında diğer ülkelerde 40'tan fazla kişisel sergi düzenledi.[4] İlk kişisel sergilerinden bazıları Mexico City'deki Museo de Arte Carrillo Gil'de (El MACG) (1999) ve Sous la grisaille de MéxicoEspace d'Art Yvonamor Palix, Paris, Fransa (1999).[19]

103 eserini içeren on yıllık retrospektif, Betsabeé Romero: Lagrimas Negras (Black Tears), Julián Zugazagoitia tarafından küratörlüğünü yaptı ve Museo Amparo içinde Puebla, Meksika (2007–2008).[20] Bu serginin versiyonları da Antiguo Colegio de San Ildefonso (2010),[21][22] ve Neuberger Sanat Müzesi (2011).[1][2][23]

El Vuelo y Su Semilla (The Flight and Its Seed) göç, kolonizasyon, yemek ve geleneksel kültür gibi karşılıklı etkileşim temalarını inceledi.[24] Washington, D.C. ve San Antonio, Texas'taki Meksika Kültür Enstitüsü tarafından gösterildi (2017).[25] Beş odanın her birinde, bazıları Romero'nun şiirlerinin eşlik ettiği farklı bir çalışma türü vardı.[24]Trenzando raíces (Örgülü kökler) Sanat Galerisi'nde York Üniversitesi, Toronto, Ontario (2018) yerli kadınlarla işbirliği içinde geliştirilmiştir. Yeni Kredi İlk Ulus. Oluşturulan altı parçadan birinin Mississauga'daki bir tören merkezinde kalmasını istediler.[26]

Romero, 2018'de dördüncü sanatçı olarak yer aldı. Ulusal Sanat Kadın Müzesi organize edilen New York Avenue Heykel Projesi. Proje için özel olarak görevlendirilen ilk çalışmalar, oyulmuş, boyanmış lastiklerden dört heykel oldu. "Göç ve hareket temalarını" ele alıyorlar.[10] Grup olarak yetkilendirildi Birlikte Uzun Bir Yolun İşaretleriWashington, D.C. şehir merkezindeki New York Caddesi'nde iki yıllık bir süre boyunca gösterilecekler.[10] Kullanılmış otomobil lastikleri oyulmuş, metalik boya ile boyanmış ve görünürlüğü artırmak için iç aydınlatma kullanan "totemik yapılar" halinde birleştirilmiştir. Huellas y cicatricez (İzler ve yara izleri), el ele koşan anne ve çocuk figürleriyle oyulmuş 4 metrelik dört lastikten oluşan bir yığın. Movilidad y tensión (Hareketlilik ve gerginlik) sekiz yarım lastik istifler, İslami ve Avrupa tasarımlarının bir karışımı ile oyulmuş. Mudéjar İspanya'dan semboller. İçinde En cautiverio (Esaret altında) ince çelik kolonlar, yüzeyleri iç içe geçen yılanlarla boyanmış iki traktör lastiğini tutar. Movilidad en suspenso (Askıda hareketlilik), sırtları geleneksel Meksika desenleriyle süslenmiş dört traktör lastiğinden oluşan bir gruptur.[3]

Romero çok sayıda toplu sergide yer almıştır ve eserleri dünya çapında kalıcı koleksiyonların bir parçasıdır. Daros Latinamerica Koleksiyonu, Zürih, İsviçre;[27] Jacques ve Natasha Gelman Koleksiyonu;[1]Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA);[14][28] Nelson-Atkins Sanat Müzesi içinde Kansas City, Missouri,[29][30][31]ve Phoenix Sanat Müzesi.[12]

Day of the Dead kurulumları

Betsabeé Romero bir dizi kurulum oluşturdu. Ölülerin Günü.[32] Ölüler Günü, 1 ve 2 Kasım tarihlerinde Meksika ve Orta Amerika'da merhumun anısına düzenlenen bir tatildir. Kökenleri 3000 yıl öncesine dayanıyor ve İspanyol öncesi kültür ile Katolik dinin birleşimini yansıtıyor.[33]

Romero, 2015 yılında Ölüler Günü için bir enstalasyon oluşturdu. ingiliz müzesi. Büyük Mahkeme'de, Tanrı'ya adanmış bir sunak yarattı. Bilinmeyen GöçmenKağıt ve metal sanatının halk geleneklerinden yararlanarak kağıt mendilden kafatasları şeklinde cantolla sıcak hava balonları ve Büyük Saray'ın üzerinde yüzmek için kalay calacas iskeletleri yarattı.[34] Üzerine basılmış kağıt afiş asılı papel picado[34] Yuvarlak Okuma odasına yerleştirildi ve kadife çiçeği yılanları merdivenleri yukarı doğru yaraladılar.[32]

103 yörüngeden biri Canto de Agua, Martínez / Secretaría de Cultura CDMX

Betsabeé Romero'nun kurulumu Canto de Agua (Su şarkısı) Zócalo Mexico City (2016) ve Mexico City belediye başkanı tarafından açıldı, Miguel Ángel Mancera.[35] Enstalasyon Ölüler Günü'nün kültürel geleneklerini birleştirdi ofrenda veya teklif;[36] geleneksel bir düz tabanlı tekne türü olan trajinera;[37] ve günümüzün sosyal kaygıları.[35] Yıl içinde ölenleri anmak ve ölümlerini Mexico City'nin sosyal koşullarına ve sorunlarına bağlamak için 103 yörünge adak olarak dekore edildi.[35] Trajineralar, Meksikalı zanaatkârlar tarafından Ciudad Nezahualcóyotl[35] ve yörüngelerin dolaştığı Hispanik öncesi zamanların geleneklerini yansıtır. Tenochtitlán.[37]

Los huesos tienen memoria (Kemiklerin bir hafızası vardır) Museo Dolores Olmedo (2016–2017), Meksika federal hükümeti tarafından kaydedilen yaklaşık 28 bin kayıp kişiye adanmıştır. Romero, lambalardan esinlenen modern unsurları birleştirdi Dolores Olmedo evi için bohem camdan yapılmıştır.[38] Romero, toplumu aydınlatan yaşayan geleneklerin ışığını temsil ettiğini düşündüğü ışıkları oluşturmak için pul pul balmumu, teneke ve şeker kafatasları kullandı.[39] Kumaş afişler, İspanyol öncesi yazmaları andırıyordu. Codex Borgia. Şeker kafatasları dizileri, Mezoamerikan kafatası raflarını veya Tzompantli kurban kafataslarının sergilendiği yer.[38][39]

Ödüller ve onurlar

Betsabeé Romero, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çok sayıda ödülün ve onurun sahibidir:

  • 1988, Oric'Art, Neuilly sur Seine, Fransa[31]
  • 1994, Jóvenes Creadores de Conaculta (genç yaratıcılar için burs), CONACULTA[40]
  • 1994, Büyük Ödül, II'de Edinme Ödülü FEMSA Bienal, Meksika için Refugio para un lecho de rosas (Bir gül yatağı için barınak) [41]
  • 2006, Kahire Bienali birincilik ödülü Cuerpos vestidos (Giyinmiş Bedenler)[1]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l "Betsabeé Romero'nun Neuberger Sanat Müzesi'nde Sergilenen Çalışmalarının On Yıllık Araştırması". Sanat Günlük. 2 Mayıs 2011. Alındı 21 Ekim, 2018.
  2. ^ a b c d e f Schwendener, Martha (3 Haziran 2011). "Yıpranmış olanla izini bırakıyor". New York Times. Alındı 21 Ekim, 2018.
  3. ^ a b c d e f g h "Sanatçı Betsabeé Romero New York Avenue Heykel Projesi için İlk Sipariş Verilmiş Çalışmaları Yaratıyor" (PDF). Ulusal Sanat Kadın Müzesi. 20 Haziran 2018. Alındı 21 Ekim, 2018.
  4. ^ a b c "Betsabeé Romero: Tu Huella Es El Camino". Stanley ve Gerald Rubin Görsel Sanatlar Merkezi. Eylül 20, 2018. Alındı 21 Ekim, 2018.
  5. ^ a b c d e f g h ben j k Mencia, Cecilia (28 Ağustos 2018). "Hafıza ve Göç: Heykeltıraş Betsabeé Romero ile Bir Söyleşi". DCTrending. Arşivlenen orijinal Ekim 29, 2018. Alındı 21 Ekim, 2018.
  6. ^ Guenther, Rocío (11 Haziran 2017). "Göçmenler ve Hikayeleri Instituto Cultural de México'da Merkez Sahnesine Çıkıyor". Rivard Raporu. Alındı 21 Ekim, 2018.
  7. ^ a b c Tafoya, Aylin (23 Nisan 2018). "Betsabeé Romero 'Tu huella es el camino' karma medya sergisine hazırlanıyor". The Prospector. El Paso'daki Texas Üniversitesi. Alındı 21 Ekim, 2018.
  8. ^ "Betsabeé Romero 17. Yıllık Latin Grammy Ödülleri İçin Resmi Sanatçı Seçildi". BOOM. Ekim 11, 2016. Alındı 21 Ekim, 2018.
  9. ^ a b c Borbolla, Gerardo (7 Mart 2013). "Betsabeé Romero:" El arte es una forma de conocimiento"". evrensel. Alındı 18 Ekim 2018.
  10. ^ a b c "Sanatçı Betsabeé Romero New York Avenue Heykel Projesi için İlk Sipariş Verilmiş Çalışmaları Yaratıyor". Ulusal Sanat Kadın Müzesi. 20 Haziran 2018. Alındı 26 Ekim 2018.
  11. ^ Marquez, Lysandra (13 Nisan 2017). "Yeni sanatsal işbirliği, göç tarihini yansıtıyor". Şeytan Şehir. Alındı 28 Ekim 2018.
  12. ^ a b "Betsabeé Romero Columna bitmez (Sonsuz Sütun) 2015". Phoenix Sanat Müzesi. Alındı 28 Ekim 2018.
  13. ^ Lewis, Richard L .; Lewis, Susan Ingalls (1 Ocak 2018). Sanatın gücü. Cengage Learning. sayfa 110–111. ISBN  9781337555555. Alındı 21 Ekim, 2018.
  14. ^ a b "Bir Toplumsal Vicdan Olarak Sanatçı Ziyaret İçin Bir Kaynak Kılavuz" (PDF). LACMA. Alındı 21 Ekim, 2018.
  15. ^ a b c Couper, Heather; Henbest, Nigel (30 Mayıs 2007). "Yeşil altın: Brezilya kauçuk ağaçları ormanı nasıl geri sıçrıyor?". Bağımsız. Alındı 27 Ekim 2018.
  16. ^ Fiegl Amanda (16 Haziran 2009). "Sakızın Kısa Tarihi Mayalar ve Aztekler, sakızın olumlu özelliklerini ortaya çıkaran ilk kişilerdi". Smithsonian Dergisi. Alındı 28 Ekim 2018.
  17. ^ "Ganadores Bienal de Monterrey. Colección FEMSA Del 28 de febrero, 2003". Museo Amparo. Alındı 28 Ekim 2018.
  18. ^ Romero, Betsabeé (2014). "Her sınır, Meksika'daki canlı Betsabeé Romero tarafından yapılır.". Vancouver Bienali. Alındı 27 Ekim 2018.
  19. ^ "öne çıkan sanatçılar Betsabé Romero". LatinArt.com. Alındı 26 Ekim 2018.
  20. ^ "Betsabeé Romero. Lágrimas negras Del 17 de octubre, 2007 al 12 de enero, 2008". Museo Amparo. Alındı 26 Ekim 2018.
  21. ^ "Betsabeé Romero Lágrimas negras". Antiguo Colegio de San Ildefonso. Alındı 26 Ekim 2018.
  22. ^ Bueno Delgado, P. (2014). Meksika Çağdaş Sanat Müzelerinde Profesyonel Öğrenme Diyaloğuna Doğru. (Yayınlanmamış Doktora tezi, City, University of London) (PDF). s. 246. Alındı 26 Ekim 2018.
  23. ^ "Neuberger Sanat Müzesi Betsabeé Romero Sergisini Açıyor" Kara Gözyaşları ". Müze Tanıtımı. 1 Mayıs 2011. Alındı 26 Ekim 2018.
  24. ^ a b Irene, Laura (28 Nisan 2017). "Meksika Kültür Enstitüsü'nde, Sanatçı Betsabeé Romero Meksikalı Göçmenlerin Kimliği ve Kültürü Üzerine Düşünüyor". Alındı 28 Ekim 2018.
  25. ^ Rindfuss Bryan (13 Haziran 2017). "Meksika Kültür Enstitüsü, Betsabeé Romero'nun El Vuelo y Su Semilla Sergisi ile 'Göçmenlerin Dünyası' Programını Başlatıyor'". San Antonio Akıntısı. Alındı 26 Ekim 2018.
  26. ^ "Meksikalı sanatçı Toronto'da sanat sergisi sunuyor". evrensel. 27 Eylül 2018. Alındı 26 Ekim 2018.
  27. ^ "Daros Latinamerica Koleksiyonu". E-Akı. 17 Haziran 2016. Alındı 28 Ekim 2018.
  28. ^ "Sınır Hafızası (Recuerdo de la frontera) Betsabeé Romero". LACMA Koleksiyonları. Alındı 23 Ekim 2018.
  29. ^ "Frida Kahlo ve Diego Rivera, Nelson-Atkins Sergisinde". Nelson-Atkins Sanat Müzesi. Nisan 9, 2013. Alındı 23 Ekim 2018.
  30. ^ "Şeker Derisi (Piel de Azúcar), Betsabeé Romero". Nelson-Atkins Sanat Koleksiyonu Müzesi. Alındı 23 Ekim 2018.
  31. ^ a b "Betsabeé Romero y su visón en el MACT". Milenio Digital Tampico. 7 Aralık 2015. Alındı 23 Ekim 2018.
  32. ^ a b "British Museum'da Ölüler Günü festivali". Meksika Büyükelçiliği. Kasım 2, 2015. Alındı 26 Ekim 2018.
  33. ^ Lomelí, Francisco A .; Segura, Denise A .; Benjamin-Labarthe, Elyette (6 Ağustos 2018). Chicana / O Çalışmaları Routledge El Kitabı. Routledge. s. 282. ISBN  9781138847873. Alındı 21 Ekim, 2018.
  34. ^ a b "British Museum, Meksika Ölüler Günü geleneğini kutlayacak". México Distrito Federal. Ekim 18, 2015. Alındı 28 Ekim 2018.
  35. ^ a b c d Páramo, Arturo (29 Ekim 2016). "Inauguran ofrenda anıtsal 'Canto al Agua' en el Zócalo". Excelsior. Alındı 28 Ekim 2018.
  36. ^ Herz, Mayıs (10 Ekim 2017). "The Day of the Dead Ofrenda: A Work of Love and Gelenek İçten Bir Sanat Eseri". Meksika içinde. Alındı 29 Ekim 2018.
  37. ^ a b "Meksika'da Soyu Tükenmenin Sınırına İtilmiş Bir Su Cenneti". New York Times. Şubat 22, 2017. Alındı 28 Ekim 2018.
  38. ^ a b Gallo, Irma (19 Ekim 2016). "Betsabeé Romero asegura que" Los huesos tienen memoria"". Noticias 22 Dijital. Alındı 28 Ekim 2018.
  39. ^ a b "Los huesos tienen memoria Ofrenda inédita de Betsabeé Romero". Museo Dolores Olmedo. Alındı 28 Ekim 2018.
  40. ^ "Betsabeé Romero, arte contemporáneo con tradición mexicana". Almomento. 20 Mayıs 2015. Alındı 23 Ekim 2018.
  41. ^ "Bienal Monterrey neden Mexico City'ye geldi?". Phaidon. Alındı 23 Ekim 2018.