Binh Pho - Binh Pho

Binh Pho
Doğum19 Eylül 1955
Saygon, Vietnam
Öldü23 Ağustos 2017
EğitimDeVry Üniversitesi, Kansas City, MO
MeslekAhşap sanatçı

Binh Pho (19 Eylül 1955 - 23 Ağustos 2017)[1] en çok ahşapta delinmiş ve boyanmış çalışmalarıyla tanınan Vietnamlı-Amerikalı bir sanatçıydı.[2]

Erken dönem

Binh Pho büyüdü Saygon esnasında Vietnam Savaşı. Çocukluk anıları büyük ölçüde hoş olsa da, Tet Saldırı ve diğer korkulu anlar.[3] 1975'te “Kızıl Barış” karaya indiğinde, kabul etmeyi reddetti Komünizm. Kaçmaya çalıştı ama yakalandı ve bir yıllığına yeniden eğitim kampına gönderildi. Üç denemeden sonra nihayet 1978'de tekne insanlarından biri olarak kaçtı.[4] Vietnam'daki çocukluğundan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir sanatçı olarak yaşama yolculuğu bir mücadele ve sebattır, ancak onu Amerika Birleşik Devletleri'nde bulduğu mutluluk ve başarının merceğinden kaderin felsefi bir kabulü olarak görüyor.[5]Binh Pho, 7 Mayıs 1979'da Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve başlangıçta yüksek öğrenime odaklandı ve 1982'de elektronik alanında lisans derecesi aldı.[6] 1984'te Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı oldu.[7]Pho'nun çalışmasındaki ilk atılım, Kanadalı ağaç ustası Frank Sudol ile Arrowmont Sanat ve El Sanatları Okulu. Sudol'un delme ve havayla püskürtme teknikleri, Pho için yeni bir kendini ifade etme dünyası açtı. Teknikleri diğer ağaç ustalarından öğrenilen derslerle birleştirdi; Giles Gilson ve Michael Hosaluk tarafından kullanılan renk kullanımı, Michael Mode'dan öğrenilen bir süreklilik duygusu ve mobilya üreticisi David Marks'ın çalışmalarında metal yaprak kullanımı. Ayrıca, 20. yüzyıl Sürrealist ressam ve heykeltıraşlarından da etkilenmiştir. Salvador Dali ve Mihail Chemiakin.[8]

Kariyer

Binh Pho, 1995 yılında eserini satmaya başladı, hızla sanat koleksiyoncularının dikkatini çekti ve işine artan zaman ayırdı.[9] Kariyerinin çoğunda, eser doğası gereği otobiyografikti, Vietnam'daki yaşam öyküsünü ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki özgürlük arayışını paylaştı.[10] 2006'da kitap River of Destiny: Binh Pho'nun Hayatı ve Eseri sanatçının çalışmalarının bir sergisiyle bağlantılı olarak yayınlandı. Long Beach Sanat Müzesi California'da. Kitapta küratör ve yazar Kevin Wallace, Binh Pho'nun hayat hikayesini, Vietnam tarihini ve felsefesini paylaştı.[11]

Teknik

Pho için ahşapla çalışmanın cazibesinin bir kısmı ağaçlarla insanlar arasında gördüğü şiirsel benzerlikti ve malzemeye saygıyla yaklaştı.[12] Yapıtlarında renk aşkı, Doğu tasviri ve modern sanat belirgindir.[13]Bir tekneyi döndürüp yüzeyini dikkatlice hazırladıktan sonra, Pho, bir tapınak veya kulübenin eklenmesiyle gözün geniş bir manzaraya çekildiği bir Çin manzara resmi prensibini kullanarak dekorasyonun düzenini çizdi. Yüzeye boya uygulamak için bir hava fırçası kullandı. Daha sonra, geminin bölümlerini aşındırmak ve delmek için ultra hızlı matkaplar kullandı. Delme, kalan ahşap ve doğal olayları taklit eden desenlerle tezat oluşturan negatif boşluk yaratır.[14]Binh Pho, özellikle antik çağlardan kalma eserlerinde görülebilen teorik “altın bölüm” e çok yakın oranlardan yararlanan çalışmaları içgüdüsel olarak tasarlayan form kullanımıyla tanınır.[15]Sanatçının çalışmaları ilerledikçe, anıtsal heykeller ve duvar parçaları yaratmak için kap yapımının ötesine geçti.[16]Binh Pho çok aranan bir gösterici ve öğretim görevlisiydi.[17]

Kalıcı Koleksiyonlar

  • Renwick Galerisi, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Washington DC
  • Cincinnati Sanat Müzesi, Cincinnati, OH
  • Bellevue Sanat Müzesi, Bellevue WA
  • Michigan Sanat Müzesi, Ann Arbor MI[18]
  • Sanat ve Tasarım Müzesi, New York NY
  • Long Beach Güzel Sanatlar Müzesi, Long Beach CA
  • Mobil Sanat Müzesi, Mobil AL
  • Detroit Sanat Enstitüsü, Detroit MI
  • Figge Sanat Müzesi, Davenport IA
  • Beyaz Saray Koleksiyonu, Washington DC
  • Ahşap Torna Merkezi, Philadelphia, PA
  • Arrowmont Sanat ve El Sanatları Okulu, Gatlinburg TN
  • Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh PA
  • Mint Museum of Craft + Design, Charlotte NC
  • Fuller Craft Sanat Müzesi, Brockton MA
  • Musee Art du bois, Breville, Fransa

Dönüşün Gölgesi

2012'de Binh Pho, sanat eleştirmeni David M. Fry tarafından “hemen hemen her yönden cüretkar olan görsel ve edebi bir karışım” olarak anılan Shadow of The Turning'de Kevin Wallace ile tekrar işbirliği yaptı.[19] Kitap ve müze sergisi, izleyiciyi büyüleyici bir edebi maceraya taşımak için çeşitli türlerden ve medyadan yararlanan bir sanat, mit ve felsefe keşfiydi.[20] Birlikte hayal edilen kurgu çalışmalarıyla Binh, yeni bir çalışma grubunu çerçevelemek için ayrıntılı hikayeyi kullandı. Esasında sanat, hikayenin illüstrasyonu haline geldi.[21] Sergi, edebiyat, sanat dünyasının kavrama yaklaşımları ile anlatı ve zanaat gelenekleri arasında bir köprü oluşturmaya çalıştı. Hikaye, ahşap tornacılığı, heykel, resim ve cam sanatını birleştiren eserlerle "resmedildi". Hikaye, işbirliğini araştırırken, çeşitli uluslararası sanatçılardan oluşan bir grup, çağdaş sanatın sınırlarını yeniden tanımlamak için geleneksel zanaat malzemelerini ve süreçlerini kutlayan sanat eserleri üzerinde işbirliği yapmak üzere bir araya getirildi.[22] Serginin yapısı ve bireysel çalışmaları, konuyu Vietnam'daki üniversitede okuyan Pho için mimarinin kalıcı önemini gösterdi.[23]

Referanslar

  1. ^ Binh Pho: Hayatını ve Mirasını Onurlandırmak
  2. ^ River of Destiny: The Life & Work of Binh Pho, Fine Arts Press, 2006
  3. ^ Woodturning'in Yeni Ustaları: Genişletme Ahşap Sanatının Sınırları, Terry Martin ve Kevin Wallace, Fox Chapel Publishing, 2008
  4. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  5. ^ Woodturning'in Yeni Ustaları: Genişletme Ahşap Sanatının Sınırları, Terry Martin ve Kevin Wallace, Fox Chapel Publishing, 2008
  6. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  7. ^ River of Destiny: The Life & Work of Binh Pho, Fine Arts Press, 2006
  8. ^ Yeni Woodturning Ustaları: Genişletme Ahşap Sanatının Sınırları, Terry Martin ve Kevin Wallace, Fox Chapel Publishing, 2008
  9. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, The Washington Times Yayını, Haziran 2003
  10. ^ River of Destiny: The Life & Work of Binh Pho, Fine Arts Press, 2006
  11. ^ Binh Pho: Shadow of The Turning, American Art Collector, Aralık 2014
  12. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  13. ^ Woodturning'in Yeni Ustaları: Genişletme Ahşap Sanatının Sınırları, Terry Martin ve Kevin Wallace, Fox Chapel Publishing, 2008
  14. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  15. ^ Altın Bölümün Geometrisi, Robert Vincent, çevirisi A. Mequin. Chalagam Publishing (Fransa), 2003
  16. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  17. ^ Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  18. ^ "Takas: Kimono # 3". exchange.umma.umich.edu. Alındı 2020-09-25.
  19. ^ Binh Pho Mobil Sanat Müzesi'nde David M. Fry, American Woodturner, Şubat 2014
  20. ^ Binh Pho: Shadow of The Turning, American Art Collector, Aralık 2014
  21. ^ Binh Pho Mobil Sanat Müzesi'nde David M. Fry, American Woodturner, Şubat 2014
  22. ^ Binh Pho: Shadow of The Turning, American Art Collector, Aralık 2014
  23. ^ Binh Pho Mobil Sanat Müzesi'nde David M. Fry, American Woodturner, Şubat 2014
  • Binh Pho, Mobil Sanat Müzesi'nde David M. Fry, American Woodturner, Şubat 2014
  • Cazip Karşıtlar, Stephen Henkin, The World & I, Washington Times Yayınları, Haziran 2003
  • Woodturning'in Yeni Ustaları: Genişletme Ahşap Sanatının Sınırları, Terry Martin ve Kevin Wallace, Fox Chapel Publishing, 2008
  • Woodturning Magazine, Eastern Promise, Iona Elliot
  • River of Destiny: The Life & Work of Binh Pho, Fine Arts Press, 2006
  • Altın Bölümün Geometrisi, Robert Vincent, çevirisi A. Mequin. Chalagam Publishing (Fransa), 2003
  • Binh Pho: Shadow of The Turning, American Art Collector, Aralık 2014