Blanche Ostertag - Blanche Ostertag

Blanche Ostertag
Blanche Ostertag

Blanche Adele Ostertag (27 Ağustos 1872 doğumlu) Amerikalı dekoratif sanatçı. En çok dekoratif resmiyle hatırlanır ve konu olarak çocuklardan hoşlanır.[1] Doğmak Aziz Louis, Missouri, Collin, Laurens, Constant, L'Hermitte ve Delance'ın öğrencisiydi. Paris. Ödülleri arasında okul odası dekorasyonu için Revell ödülü, St. Louis bulunmaktadır. Çalışmaları arasında duvar dekorları yer alıyor: "Sailing of the Claremont", New Amsterdam Theatre, New York; "Old Indian Fort," N. W. R. R. İstasyonu, Green Bay, Wisconsin; "Everlasting Covenant" (5 panel), "The Songs of David" (3 panel) ve mozaikler, Husser House, Chicago, 111inois; "Genç Amerika için Eski Şarkılar" için resimler.[2] Champ de Mars Salonlarında (1895, 1896) sergilendi ve Batı Sanatçıları Derneği'nin bir üyesiydi. [3]

Biyografi

Blanche Ostertag tarafından "Genç Amerika için Eski Şarkılar" çiziminde
"Genç Amerika için Eski Şarkılar" Çiziminde

Ostertag, St. Louis'de doğdu ve Chicago'da ikamet etti. Yarı Fransız ebeveyniydi. Paris'te, en genç katılımcı olabileceği her iki Salonda da sergiledi ve aynı zamanda gerçek dekoratif iş damarını bulmadan önce birkaç Amerikan sergisinde resimler gösterdi. Koleksiyonerler arasında talep gören kapak, takvim ve afişler üretti. Ayrıca cam ve altın mozaikten yapılmış bazı ayrıntılı baca parçaları tasarladı. Daha sonraki çalışması ve kitap illüstrasyonundaki ilk makalesi, müzisyenle birlikte yaptığı "Genç Amerika için Eski Şarkılar" idi. Clarence Forsythe. Narin renklerdeki gösterişli ve zarif süslemeleri, açıkçası Boutet de Monvel Fransa'daki çocuk odası şarkılarının tedavisi.[4]

Kısa bir aylık ön çalışmadan sonra Paris'te dört yıl geçirdi. Saint Louis Sanat Müzesi. St. Louis Müzesi'nde birkaç hafta ve evde küçük bir tamamlayıcı çalışmadan sonra Ostertag, Julien's and Delecluse's'da okudu, Hollanda mezralarında yazdı ve birçok aşamada çizimler yaptı. Çok şey öğrendi Jules Guerin illüstratör; öğrencisi gibi değil - hiç öğrencisi yoktu - ama sınırlandırılmamış eleştirisinden ve onun çalışmasını izlemesinden. "Bana değerlerin değerini öğretti," dedi.[1]

Dil bilgisi ona çok fazla transatlantik hacı karşısında bir avantaj sağladı. Fransızca ve Almanca karışık ebeveynlerden, her iki dili de çocukluktan öğrendi. Bir yerli gibi Fransızca konuşmak, ressam gibi çok çeşitli yararlı kişilerin ilgisini çekti. Cazin ve Ostertag'a bakan ve ona sevgiyle "Matmazel Blanche" olarak yazan tüm işlerin hizmetçisi Henriette the bonne.[1]

Paris'ten Chicago'ya gitti. Bir stüdyoya girdi ve Chicago Sanat Enstitüsü: Holland spinners, Fransız bulvarları, ara sıra portre, ton ve denge açısından dikkate değer. Bunları eleştirmenler övdü ve halk bilmiyordu. Kaçınılmaz olarak birçok ifade yöntemini denedi: gravürler, monotipler, pastel renkler. Bunlardan biri girdi Hamilton McCormick 'ın koleksiyonu. Renkli çinko kazınmış bir takvime on iki küçük tasarım dahil edildi. Resimler, karoların boyutu, şekli ve stili hakkındaydı. Romantik konuların yoğun bir şekilde çizildiği ve düz yıkamalarla renklendirildiği beş inçlik kareler. Mevsimlerle ve tatillerle belirli bir duygunun ötesinde bir ilgisi yoktu. Böylece Mart, çıplak kahverengi tepelerin üzerinde beyaz bir ata binen bir şövalyeydi; April, yarı ahşap evlerden oluşan dar bir sokakta bir duşa karşı yolunu döven yeşil örtülü bir Elizabethan kadındı; Temmuz, bir İtalyan bahçesinin mermer basamaklarından geçen gondolda yüzen iki sevgiliyi gösterdi, kuğu uduna coşkuyla şarkı söylüyordu. Ve benzeri. Noel, Sevgililer Günü veya 4 Temmuz işi yok. Belki de bu zaman aşımına uğramış temaların yokluğu memnuniyetle karşılandı. Belki de halk gerçekten taze ve bireysel bir dokunuşu fark etti. Her neyse, bu takvim "muazzam bir küçük başarıya" sahipti. Okyanusun karşısına gönderilen birkaç broşürden, cenazesinde la bonne Henriette'ye kadar yükselen bazı Fransız sanatçılar, daha fazlası için Amerika'ya bile yazdı. Max Liebermann Alman Ayrılığı'nın lideri onları övdü. Aslında yaratıcıları için resimden dekoratif sanata dönüm noktası oldular.[1]

"Piyano Çalışması" için poster çizimi

Onları diğer takvimleri, diğer başlıkları, sayfaları, diğer kapakları ve posterleri takip etti. Bir piyano kursunun reklamlarından biri, son derece özenli bir erkek ve kızın karakalem çizimiydi. Bir keten satışı için bir diğeri, birkaç rengin hayranlık uyandıran bir kombinasyonuyla, beyaz bir sabah cüppesi içinde, küçük kızının kolalı cüppesini ilikleyen, üzerinde işlemeli giysi yığınlarının görülebildiği açık bir büro çekmecesinin önünde duruyordu. İki zarif figür kendi içlerinde kazanıyordu, ancak pembe çizgili duvar kağıdına, çiçekli testere ve askılara, eski maun mobilyaların zengin kırmızı kahverengine karşı çocuğun havuçlu buklelerinden sanatsal güç topladı. Ostertag'ın resimlerinde her zamanki gibi mobilyalar doğru tasarımdaydı. Orman yangını gibi alan bir başka takvim yeşiller ve kromların uyumunda sergileniyor, küçük Velasquez benzeri prenses, yumruğunda çember ve papağan yayan. Yine bir başkası, annesi kitap okurken, zambaklarla kaplı bir göletin yanında rüya gören soluk bir çocuğu gösterir; zambaklardan birinde, altın bir taç takmış şişman bir kurbağa olan, elle tutulur bir peri diyarı yaratığı belirdi. Bu, güneşli yeşil ve limon sarısı renginde, çiçeklerde ve annenin elbisesinde soluk leylak dokunuşlarıyla bir senfonidir. Arka planlar her zaman mimari açıdan sağlamdı. "Yankee Doodle" midillisini en ilginç basamaklı caddelerde ve gerçek eski tipte bir paralı köprüden geçiyor. Güzel hizmetçi Johnny'nin, sütunlu portikosunun üzerinde bir fan ışığıyla "beyaz ve kahverengi gerçek bir Kolonyal malikanenin önünde" panayırdan eve gelmesini bekliyor.[1]

Max Muller'in "Anıları" örneği

Bu tür kronolojik ayrıntılar, yalnızca çocukça meselelerde bile vicdani araştırmayı kanıtladığı için not edildi. Sanatçı, çoğunlukla Viktorya döneminin ilk modasını seçti - üst kısmı ekose pantolonlu erkekler; kabarık etek, melek kollu, kilitli ve saç ağlı kadınlar; domuz kuyruklu ve küçük kızları. Burada, M. de Monvel'in "değerli bir saflık niteliği" dediği, bir tür masum sarhoşluğu soluyan nefis ve çeşitli süslemeler vardı. Onun çizimleri Max Müller "Hatıralar", alışılmadık genişlik ve oranlarla damgalanmıştı.[1]

Doğal olarak, Ostertag bazı önde gelen Batılı mimarlarla ilişkilendirildi; ile Frank Lloyd Wright örneğin, Buena Park'taki karakteristik bir konutta. Geniş merkezi salondan, kapılardan sola ve sağa doğru iki olağanüstü şömine görülüyor. Oturma odasındaki tasarım, onun cam ve altın mozaik tasarımından yapılmıştır - kremsi beyaz gölgede yoğun bir şekilde asılı wistaria, bir açkılı altın şerit üzerinde sarımsı ve yeşilimsi yanardöner cam tonları. Tuhaflıklarından biri, yeşil yapraklarda bir tür altın çıtırtı akıllıca kullanılması, damarları simüle etmesi ve bütünün birbirine bağlanmasıdır. Yemek odası şöminesi meşe üzerine boyanmıştır. Şöminenin üzerindeki tablette 143d Mezmur'dan altın ve kalın bir üzüm desenine sahip renklerle yazılmış bazı ayetler vardır. Yan panellerde, "O Tanrı'ya şükret, çünkü O iyidir" sloganıyla, üzerinde bir tabak meyve taşıyan bir ortaçağ hanımefendisi yer alır. Bunlar turuncu, mavi ve yeşille, empresyonistlerin kullandığı gibi saf pigmentlerle ve renk düzeninin bir parçası olarak kurnazca planlanmış ahşabın doğal altın kahvesi ile titreşir.[1]

Daha sonraki, daha ciddi çalışmalar arasında, çocukların portreleri ve derin bir renk parıltısı içinde çocukların komik çekingenliğini veya daha komik haysiyetini ortaya koyan bir dizi suluboya vardı. "When Love is Young" da, kahverengi Hollandalı delikanlı ve mavi fraklı kız kadife çiçeği ile süslenmiş yeşil çimenlerin üzerinde el ele duruyor ve sıcak sarı yapraklardan oluşan bir arka plandan en ciddiyetle bakıyor.[1]

19. yüzyıl çocuklarının çizimi

Ostertag'ın nadir bir renk hissi vardı. Kostümü severdi; resimleri, İran işlemeleriyle veya Venedikli brokarın görkemli narlarıyla veya çoğu zaman keskin ve mizahi ekoseler, noktalar ve çizgilerle sürekli zenginleştirildi - çünkü sanatçı bir mizah anlayışına sahip olduğunda en gerçek sanatta mizah olabilir . Mimariyi seviyordu, bu yüzden kompozisyonlarının yapısında denge ve kütle vardı ve binaların arka planını veya 18. yüzyıl marangozlarının ince çizgilerini tanıtma şansını kaybetmedi. Çocukları sevdi ve onları reklamdan sanatsal düzlemin içine kaldırdı.[1]

Referanslar

  • Bu makale şu anda web sitesinde bulunan bir yayından metin içermektedir. kamu malı: R. R. Bowker Amerikan Sanat Rehberi (1913)
  • Bu makale şu anda web sitesinde bulunan bir yayından metin içermektedir. kamu malı: Charles Scribner'ın Oğulları Kitap Alıcısı (1903)
  • Bu makale şu anda web sitesinde bulunan bir yayından metin içermektedir. kamu malı: İyi Edebiyat Yayıncılık Şirketinin Eleştirmen (1902)

Kaynakça

  • Bowker, R.R. (1913). Amerikan Sanat Rehberi (Kamu malı ed.). R.R. Bowker.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Charles Scribner'ın Oğulları (1903). "Blanche Ostertag, yazan Isabel McDougall". Kitap Alıcısı (Kamu malı ed.). Charles Scribner'ın Oğulları. s.309.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • İyi Edebiyat Yayıncılık Şirketi (1902). Eleştirmen (Kamu malı ed.). İyi Edebiyat Yayıncılık Şirketi.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Leonard, John William; Marki Albert Nelson (1901). Amerika'da kim kimdir (Kamu malı ed.). Marquis Kim Kimdir.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)

Dış bağlantılar