Yaylı yaylı çalgı uzatılmış teknik - Bowed string instrument extended technique

Telli çalgılar çeşitli üretebilir genişletilmiş teknik sesler. Bu alternatif oyun teknikleri, 20. yüzyıldan beri yaygın olarak kullanılmaktadır. Yaylı çalgılar genişletilmiş tekniğinin özellikle ünlü örnekleri, Krzysztof Penderecki (özellikle onun Hiroşima Kurbanlarına Threnody ), Witold Lutosławski, George Crumb, ve Helmut Lachenmann.

Bowing teknikleri

Enstrümanın gövdesini eğmek

Yaylı bir çalgının gövdesini eğmek (bu, ses kutusu, boyun, ayar mandalları veya kaydırma ) genliği eğilen yere, pruva basıncına ve pruva hızına göre değişen sessiz bir ses üretir. En çok ses bir fısıltıdır yay saç ahşabın üzerinde hareket ediyor. Bir müzik eserinde bu tekniğin güzel bir örneği Helmut Lachenmann's Toccatina 1986 yılında solo keman için yazılmış, birçok geniş teknik kullanan bir eser.

Köprüde eğilmek

Köprüde eğilmek, ikinci yöntem.

Eğilmek köprü nasıl yapıldığına bağlı olarak iki farklı efekt üretir. Oyuncu normal çalma pozisyonundayken yapılırsa, üretilen ses sessiz, fısıltılı ve biraz gıcırtılıdır. Yay kılı genellikle hala tellerle temas halinde olduğundan, bu yönteme daha doğru bir şekilde 'köprü üzerinde eğilme' denebilir. Sul Pontikello (köprünün yanında eğilmek) benzer, daha yaygın bir tekniktir.

Diğer yöntem, sanatçıyı kucağında tutmasını, yayı alete paralel yerleştirmesini ve köprünün yan tarafına sıkıca sürüklemesini içerir. Bu durumda ses yüksek, tiz ve gıcırdıyor. Bu oyun tekniğinin bir örneği şu adreste bulunabilir: Gérard Grisey Vortex Temporum (1995). Helmut Lachenmann genellikle bu tekniğin yumuşak bir versiyonunu kullanır ve sessiz, beyaz gürültü benzeri bir ses oluşturur.

Klavye üzerinde eğilme

Klavyede (sul tasto veya sulla tastiera) eğilmek yumuşak, ince bir ton oluşturur. Efekt, boğuk ve flüt benzeri bir sestir (teknik genellikle flautando olarak da adlandırılır).

Kuyruk parçasını eğmek

Yayı kuyruk parçası çok sessiz bir rezonans sesi yaratır. Kuyruk parçası büyük ve ağır olduğu için bu ses genel olarak oldukça düşük bir perdedir.

Çizik sesi

Enstrümanın normal çalma konumunda eğilmesiyle, ancak yaya çok sert bir baskı uygulayarak bir çizik tonu üretilir. Bu, son derece yüksek ve rahatsız edici bir ses üretir.

Köprünün arkasında

Köprünün arkasında eğiliyor

Oldukça yaygın olan bu uzatılmış teknik, aletin köprünün arkasındaki kısa ip uzunluğu olan son uzunlukta eğilmesini içerir. Ses çok yüksek ve gıcırtılı. 3. köprü daha çok kullanılan bir terimdir elektro gitarlar veya hazır gitarlar ama aynı tekniktir. Enstrümanı köprünün arkasındaki telli kısımda çalmak telin karşıt kısmının rezonansa girmesine neden olur. Köprü dizisi uzunluğunun harmonik ilişkilerinde ton daha yüksektir. Kemanlarda ses, insan işitme aralığının üzerinde bile çok yüksek olabilir. Enstrümana bağlı olarak tonların perdesi algılanabilir veya algılanmayabilir (çello ve çift ​​bas dizelerinin daha uzun olması nedeniyle tanınabilir sahalar üretme olasılığı daha yüksektir). Bu teknik, yaygın olarak kullanılmaktadır. Krzysztof Penderecki'nin Hiroşima Kurbanlarına Threnody. Bir başka ilginç örnek ise Ferde Grofé's Grand Canyon Süit köprünün arkasında eğilerek keman kadenza bir eşeğin anırmasının temsili olarak kullanılır.

Col Legno

Bu teknikte, oyuncunun yayı çevirdiği yay çubuğunu kullanır, böylece yay saçı yukarı bakar. Bu teknik zayıf bir ses çıkarır.

Yolma teknikleri

Yaylı çalgılar üzerinde telleri koparmak denir pizzicato.

Vızıltı pizzicato çalan bir çellist. İpe paralel yerleştirilmiş tırnağa dikkat edin.

Buzz pizzicato

Buzz pizzicato, sol el parmağını dizeye paralel olarak yerleştirerek ve ipi kuvvetli bir şekilde kopararak oluşturulur; klavye. Bunun bir örneği, başlangıcında bulunabilir. Zhou Long's Ch’in Şarkısı (1982).

Pizzicato yapıştır

Bartók pizz olarak da bilinen snap pizzicato, müziklerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Béla Bartók. (Yaygın olarak bu tekniği Bartók'un icat ettiği düşünülmektedir, ancak Gustav Mahler zaten onun içinde Yedinci Senfoni kullanımını yönlendiren ilk kişiydi.)[1] Teknik, perdenin kendisine ek olarak bir çıtlama sesi yaratarak, ipi parmak tahtasından sağ elle koparmak ve parmak tahtasına vurmak için yeterli kuvvetle koparmayı içerir.

Tırnak pizzicato

Tırnak pizzicato, Bartók tarafından icat edilen ve yaygın olarak kullanılan başka bir tekniktir. Bir çivi pizzicato yapmak için, icracı ipi sadece tırnağıyla koparır (standart tel performans tekniğinde oyuncu parmak pedini kullanır). Ortaya çıkan ses biraz daha sert ve metaliktir.

Kılavuz çekme teknikleri

"Sessiz" parmak

Bir sanatçı, alışılmadık derecede kuvvetli bir manevrada dizeleri sol eliyle durdurabilir ve böylece bir vurmalı etki yaratabilir. Sessiz olmasına rağmen, "sessiz" adı yanlış bir isimdir ve bu etkiyi gerçekleştirirken genellikle yayın uygulanmadığı gerçeğine işaret eder.

İpleri tokatlamak

Teller yüksek bir zil veya perküsyon sesi üretmek için elle veya başka bir nesneyle vurulabilir. Oyuncunun sağ eli genellikle bunun için kullanılır, bu da sol elini parmak hareketleri yapmakta veya telleri nemlendirmekte serbest bırakır.

Enstrümanı çalmak

Yaylı enstrümanlar hemen hemen her yerde dokunulabilir. Yaylı bir çalgının gövdesi, rezonans bir boşluk olduğu için, parmaklarla veya başka bir nesneyle vurulduğunda oldukça yüksek sesle yankılanabilir.

Çeşitli etkiler

"Çiğneme"

Yaylı çalgıcılar tarafından bazen mizahi etki için kullanılan bir efekt olan “çiğneme”, yay kıllarını gevşeterek ve yay, yay saçı yukarı bakacak şekilde aletin arkasına yerleştirilerek gerçekleştirilir. Yay daha sonra döndürülerek yay çubuğunun kaba yay kıllarının üzerinden geçerken patlamasına ve çatlamasına neden olur. Çıtır çıtır bir şey çiğneyen bir kişiye benzeyen bu etki oldukça sessizdir ve amplifikasyondan fayda sağlayabilir.

Yay vidası glissando

Yay vidası

Yay dikey olarak tutulabilir ve yayın vidası parmaklı bir notun bulunduğu yerde veya başka bir noktada bir ipe sıkıca yerleştirilebilir. İp daha sonra sağ elle koparılabilir ve yayın vidası aynı anda ipte yukarı veya aşağı sürüklenebilir. Bunun etkisi, sessiz bir yükselme veya alçalma pingi üretmektir. Bu etki kullanılır Helmut Lachenmann's Toccatina.

Ayrıca bakınız

Kaynaklar

  1. ^ Norman Del Mar, Orkestranın Anatomisi, sayfa 98.

daha fazla okuma

  • Blatter, Alfred (1980). Enstrümantasyon / Orkestrasyon. New York: Schirmer Kitapları.
  • Del Mar, Norman (1983) Orkestranın Anatomisi.
  • Lanzilotti, Anne. "Farklı Bir Dünyaya Geçin: Andrew Norman". Müzik ve Edebiyat.
  • Lanzilotti, Anne (2016). Andrew Norman'ın Roma Rehberi: Mimarlık ve Görsel Sanatın Kompozisyon Üzerindeki Etkisi. Doktora Diss, Manhattan Müzik Okulu.
  • Oku, Gardner (1969). Müzik Notasyonu. 2. baskı Boston: Crescendo Publishing Co.
  • Turetzky, Bertram (1989). Çağdaş Kontrbas. Yeni ve gözden geçirilmiş baskı (ilk olarak 1976'da yayınlandı). Berkeley, California: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-520-06381-3. ISBN  978-0-520-06381-5.
  • Zukofsky, Paul (1976). "Keman Armonikleri Üzerine." İçinde Gösterim ve Performansa İlişkin Perspektifler ed. Benjamin Boretz ve Edward T. Cone (New York: Norton, 1976). Sayılardan yeniden basılan makaleler Yeni Müzik Perspektifleri. Yeni Müzik Perspektifleri dizi. ISBN  0-393-02190-4. ISBN  978-0-393-02190-5. ISBN  0-393-00809-6. ISBN  978-0-393-00809-8.

Dış bağlantılar