Bulgar cazı - Bulgarian jazz

Tarihçesi ve gelişimi caz Bulgaristan 20. yüzyılda ülkedeki kültürel ve politik değişimlerden önemli ölçüde etkilenmiş, bu da batı caz tarzlarını Bulgar halk müziği etkileriyle harmanlayan bir türün ortaya çıkmasına neden olmuştur.

Tarih

Erken Bulgar cazı

Kanlı sonra Ilinden-Preobrazhenie Ayaklanması 1903'te ABD ve Kanada'ya, çoğunlukla Doğu eyaletlerinde, kendi sosyal kurumlarını - kiliseler, siyasi kulüpler, gazeteler ve amatör orkestraların önemli bir rol oynadığı diğer toplulukları - kuran topluluklarda yer alan bir Bulgar göçmen dalgası vardı. . Bazı yaylı (gitar ve mandolin) orkestraları olsa da, ağırlıklı olarak pirinç gruplardı. Müzisyenlerin çoğu müzik okuyamıyordu. Bulgaristan'a gönüllü olarak dönüyor Balkan Savaşları 1912 ve 1913'te Amerika'nın yeni müziğini geri getirdiler.[1] Cazdan etkilenen ilk elden müzik deneyimlerinden biri, Wallace Hartley'in 1911'de Varna'da verdiği grup konseriydi.[2] Buradaki başarısı, ona başkent Sofya'da bir kulüpte bir pozisyon kazandırdı ve burada çalmak üzere işe alınana kadar öncelikle dans müziği çaldı. Titanik 1912'de. Onun etkisi, batı müziğinin, o zamanlar ağırlıklı olarak ragtime olan Bulgaristan'a girişinin başlangıcına işaret ediyor.[3] 1920'lerin başlarında, caz olarak sınıflandırılabilen ancak aynı zamanda halk geleneklerinden, hatta enstrümantasyon seçiminde bile etkilenen Bulgar enstrümantal müziği vardı.

Savaşlar arasında

Birinci Dünya Savaşı'nı izleyen yıllarda, eğlence için artan bir talep ve Büyük Buhran'dan dönen ikinci büyük göçmen dalgası vardı. Birçoğu müziği meslekleri olarak almaya karar vererek Bulgaristan'a Amerikan müziği konusunda biraz deneyim ve repertuar getirdiler. Bunlar, eğlence endüstrisinin büyümesini de tetikleyen Bulgaristan için artan sanayileşme ve kentleşme yıllarıydı.[3] İlk büyük caz oluşumları, halk evlerinin geliştiği ve sessiz sinemanın orkestralara çalışma sağladığı bir dönemde ortaya çıktı.[2] Caz, notalı batı caz müziği ve plaklarının ithalatıyla daha da yayıldı.[2] “Jazz Ovcharov” ve “The Optimists” gibi çoğunlukla swing müzik yapan birkaç aktif caz orkestrası vardı.[4]

Komünizm altında caz

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Bulgaristan komünist yönetim altında olduğu için müzik ve tüm sanat, cazın özgür doğasıyla, doğaçlama enstrümantal halk müziğinin doğası gereği uyum sağlayabilecek saflığıyla uyumlu olmayan bir dizi kritere tabi tutuldu. caz estetiği. Hükümet tarafından belirlenen estetikte folklor, yalnızca Avrupa tarzındaki iyileştirme sürecinden geçtikten sonra “ulusal müzik tarzı” yaratmanın bir parçası haline gelebilecek bir ilham kaynağı olarak kabul edildi.[4] Totaliter kural, eğlencenin ve müzikal deneylerin hoş karşılanmadığı göreli bir sanatsal durgunlukla sonuçlandı.[4]O dönemde Bulgar cazının ilk önemli isimlerinden biri ortaya çıktı, Milcho Leviev, kariyeri 1962-1966 yılları arasında Bulgar radyo ve televizyonu büyük bandında yönetmenlik ve ara sıra beste yapma ve düzenleme ile başlayan besteci, orkestra şefi, aranjör ve piyanist.[5] Kişisel bağlantıları nedeniyle (özellikle konservatuardan hocası, klasik besteci ile) Pancho Vladigerov ) ve diğer şanslı koşullarda, Leviev estetik muhafazakârlığın bir kısmının üstesinden gelmeyi başardı.[4] Asimetrik karmaşık ritimler, kendine özgü melodik motifler ve Bulgar müziğine özgü virtüözlük ve doğaçlama vurgusuyla halk müziği geleneğini caza çevirmek için mantıklı bir seçim olarak buldu.[6] Bu yönü keşfeden ilk bestelerden biri onun eseri Blues 9Bulgar halk dansları ritim kalıbına dayanan ve hem folk hem de cazdan tanıdık yapıları bambaşka bir şeye dönüştürüyor. Onun için asimetrik Bulgar ölçülerini ve Bulgar halk müziğine özgü alışılmadık melodik aralıkları kullanması sadece alışılmadık olana doğru bir girişim değildi, aynı zamanda bu popüler metrik yapıların belirli birlikteliklerini uyandırmayı amaçladı.[6] Onun tarzı aynı zamanda müzikal sınıflandırmada aşırılıkları harmanlamaya yönelik ilk adımları da işaret ediyordu - kaba halk ve zarif klasik, ciddi sanat müziği ve eğlence müziği, besteci ve icracı müziği.[4] Leviev'in müziği, totaliter rejimin ve muhafazakar estetiğinin bir eleştirisiydi ve onunla benzer düşünen müzisyenleri ve onu Bulgar Caz Dörtlüsü'nü kurmaya teşvik eden ünlü şair Radoy Ralin de dahil olmak üzere işbirliği yaptığı diğer sanatçıları cezbetti.[4]Jazz Focus '65 olarak da bilinen dörtlü, piyanoda Milcho Leviev, flütte Simeon Shterev, kontrbasta Lyubomir Mitsov ve perküsyonda Petur Slavov'dan oluşuyordu.[4] Grup, İsviçre'nin Montreux kentinde düzenlenen caz festivalinde eleştirmenlerin ödülünü kazandıktan sonra uluslararası beğeni topladı. Yurtdışındaki başarısına rağmen, dörtlüsünün müziği, zaman zaman "siyasi açıdan uygunsuz" olduğu için yasaklandığı Bulgaristan'da pek hoş karşılanmadı.[4] 1968'de dörtlü, FRG'de Demir Perde'nin ötesinde komünizmin estetik kısıtlamalarından arınmış bir albüm kaydetti.[2] Aynı yıl Amerikalı grup lideri Don Ellis ile temasa geçti ve ona 33 / 16'da bir halk dansları ezgisi olan Sadovsko horo da dahil olmak üzere Bulgar halk müziğinin kayıtlarını gönderdi ve Ellis'in yeniden düzenleyip “Bulgarian Bulge” adı altında yayınladı.[4] Bu, Leviev ve Ellis arasında bir yıllık bir işbirliğiyle sonuçlandı ve Leviev, Ellis'in grubu için beste yapmak, düzenlemek ve piyano çalmak için ABD'ye taşındı.[5]

En önemli Bulgar caz şarkıcılarından biri Lea Ivanova. 1940 ile 1955 yılları arasında "Slavyanska beseda", "Jazz Ovcharov" ve "The Optimists" gibi çeşitli büyük gruplarda ağırlıklı olarak swing tarzında şarkı söyledi. 1950'lerin başlangıcı, caz grupları için zor bir zamana işaret ediyor ve durumu daha sık değiştirmek zorunda kaldı ve başkentteki çeşitli orkestralarda şarkıcı olarak ün kazandı. 1957, daha sonra kocası olan Edi Kazasyan ile 30 yıllık ortaklığının başlangıcıdır. Orkestrası için şarkı söyleyerek Avrupa'yı yoğun bir şekilde gezdi ve Bulgaristan dışında popüler oldu. Totaliter rejim sırasında Bulgaristan'da müziğine yasak getirildi. Sanatsal sansür yüzünden o da hapsedildi ve bir çalışma kampına konuldu. Serbest bırakıldıktan sonra felç geçirdi ve neredeyse hayatının sonuna kadar şarkı söyleyemedi, ancak konuşma yeteneğini geri kazanabildi. Hayatının ilerleyen dönemlerinde Bulgar cazına yaptığı katkılardan dolayı takdir gördü.[7]

Düğün müziği ve Bulgar cazına etkisi

Bulgar köy düğünlerine geleneksel olarak köylülerin çingenelerle birlikte şarkı söyleyip çalan müzik eşlik ederdi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra profesyonel alyanslar kullanılmaya başlandı. Bu orkestralar tarafından geleneksel olarak kullanılan halk enstrümanları, cazla ilişkilendirilen, gittikçe daha fazla batıya ait pirinç ve nefesli enstrümanlardı.[8]Bulgar halkını ve çingene müziğini kaçınılmaz batı etkisiyle harmanlayan profesyonel alyanslar, 80'lerde giderek daha popüler hale geldi. Kendi içinde kesinlikle caz müziği olmasa da, müzikleri, senkretizmi, doğaçlama karakteri ve eski iyi bilinen melodileri yeni bir şeye yinelemesiyle benzerdi.[9] Bu gelenek, geleneksel halk enstrümanlarını çağdaş caz çalan ve batı müziğini, alışılmadık tınılar, karmaşık ve çoğu zaman asimetrik metreler gibi, batı müziği melodileri için alışılmadık ve genellikle tutkulu agresif gibi Balkan etkileriyle harmanlayan birkaç etkili müzisyenin ortaya çıkmasına neden oldu. oyun tarzı. Bulgar klarnetçi Ivo Papazov hem caz festivallerinde hem de kırsal kesimde aktif performans sergileyen grubu, alyans müziği tarzından çok fazla sapmıyor. Uluslararası alanda çok beğenilen birkaç albüm kaydettiler.[8][9] Caz ve halk müziğini harmanlamak, ancak oyuncu her iki stile de aşina olduğunda başarılı olur. Bu tarzın önde gelen müzisyenlerinden biri, müziğe ilk ilgisi kendi köyündeki bir halk müziği sanatçısı tarafından başlatılan Teodosii Spassov'dur. Kaval çalmadaki eşsiz sesi, flüt, klarnet ve obua sesiyle kıyaslanmıştır. Ayrıca bir senfonik orkestra ve büyük bir orkestra ile halk enstrümanı çalan ilk kişidir.[10] Gelişimi, Batı'nın bölgesel kültürlerin karakteristik halk müziğine olan ilgisi tarafından teşvik edildi. Komünist rejim sırasında halk müziği etkileri kötü bir gelişme yönü olarak kabul edilirken, post-komünist müzisyenler, insanlarla manevi düzeyde bağlantı kurma, geleneği akla çağırma ve doğa ve topluluk sembolleriyle bağlantı kurma potansiyelini fark edebildiler.[9] Bu anlamda Teodosii Spassov'un müziği, folklor enstrümantasyonuna ve müzik unsurlarına büyük ölçüde güvenen diğer caz müzisyenleri, Milcho Leviev'in 1960'ların başında başlattığı trendi sürdürüyorlar. Teodosii Spassov, müzisyenliği ve sanatçı olarak çok yönlülüğü ve sayısız beste ödülü ile uluslararası beğeni topladı.[11]

1989 sonrası caz festivalleri

1980'lerin sonunda, müzisyenlerin sahip olabileceği sanatsal özgürlükte gözle görülür bir fark vardı ve bu özellikle caz müziği için önemliydi. Ülkedeki plak endüstrisi oldukça önemsiz olduğundan, müzik endüstrisi konserler ve festivallere odaklandı. 1990'lardan bu yana Bulgar cazının gelişimi ve popülaritesi en iyi şekilde caz festivallerini takip ederek izlenebilir, özellikle de çoğu tutarlı bir stile ve yıldan yıla yinelenen sanatçılara sahip olduğundan.[12]

1992 yılında başlayan "Varna Yazı" festivali 1989'dan sonra yaratılan ve halen aktif olan en eski caz festivalidir. İlk olarak klasik eğitim almış caz klarnetçisi, saksafoncu ve şef Anatoli Vapirov'un yönetiminde yapıldı. "Varna Yazı" caz festivalindeki müzik, virtüözlük, deneysellik ve çeşitlilikle karakterizedir.[12]

Haskovo caz festivalinin ana destekçilerinden biri de caz gitaristi Dimitar Roussev. Festival, uluslararası konuklar dahil olmak üzere ziyaretçileri Haskovo'ya çekmek için tasarlandı. Ancak seyirci festivali desteklemek için zar zor yeterli. Organizatörler genellikle yerel şirketlerin bağışlarına güvenirler. Aynı popüler sanatçılara güvenmelerinin ve programlarına daha fazla deneysel müziği dahil edememelerinin nedeni budur.[12]Bansko'daki Caz ​​Festivali en popüler olanıdır, çünkü kısmen dağ kasabası başlı başına bir turistik cazibe merkezidir. 2012 yılında 28.000'den fazla misafir mevcuttu.[12]

"Plovdiv Caz Akşamları" festivali Plovdiv ilçesi tarafından finanse edilmektedir. Bu, festivalin kısa tarihi nedeniyle etkinliğe büyük bir popülerlik kazandıran çok çeşitli Bulgar ve uluslararası sanatçılara yer vermesine olanak tanır.[12]

Bulgaristan'ın başkenti Sofya'da iki caz festivali olduğu biliniyor. Her ikisi de gerçek bir festival olmaktan çok bireysel konser etkinliklerinden oluşuyor. Her ikisi de caz dışındaki tarzlardan sanatçılara nispeten açık.[12]

Ayrıca bakınız

Dış bağlantılar

Referanslar

  1. ^ Gadjev, Vladimir. "Purvite Bulgarski Orkestri v Amerika." Ek (tarih yok): 13-15. Yazdır.
  2. ^ a b c d Nikolov, Dimitar. "Dirigentat Na 'Titanik' Donasya Dzhaza W Bulgaristan." Novinar. Novinar, 29 Kasım 2010. Web. 22 Nisan 2014. <http://novinar.bg/news/dirigentat-na-titanik-donasia-dzhaza-v-balgariia_MzQ0MDsyMg%3D%3D.html >.
  3. ^ a b Gadjev, Vladimir. "Plah Poluh Prez 10-te Godini." Dzhazŭt v Bŭlgarii︠a︡, Bŭlgarite v Dzhaza: Now's the Time 1911-1991. Sofii︠a︡: İstok-Zapad, 2010. 15-23. Yazdır.
  4. ^ a b c d e f g h ben Levy, Claire. "Groove'u Çeşitlendirmek: Bulgar Halkı Caz Deyimiyle Buluşuyor." Disiplinlerarası Müzik Araştırmaları Dergisi 1.2 (2007): 25-42. Ağ. 22 Nisan 2014. <http://musicstudies.org/wp-content/uploads/2017/01/Diversifying_JIMS_071202.pdf >
  5. ^ a b Scott Yanow ve Barry Kernfeld. "Leviev, Milcho." The New Grove Dictionary of Jazz, 2. baskı. Ed. Barry Kernfeld. Grove Müzik Çevrimiçi. Oxford Müzik Çevrimiçi. Oxford University Press. Ağ. 22 Nisan 2014. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J266500 >.
  6. ^ a b Levy, Claire. Bulgar Cazında Parodi Retoriği, Metinlerarasılık ve Harika Estetik. Sanat Çalışmaları Enstitüsü - Bulgaristan Bilimler Akademisi, n.d. N.p .: yok, yok yok
  7. ^ Rupchev, Yordan ve Nikola Ivanov. "Biyografi." Lea Ivanova - Primata Na Swinga. N.p., tarih yok. Ağ. 22 Nisan 2014. <http://leaivanova.dir.bg/_wm/basic/?df=12&SessionID=e0d880d2cf4307bcf4465c056c32b390 >.
  8. ^ a b Pirinç, Timothy. "Müzik ve Politika." Bulgaristan'da Müzik: Müziği Yaşamak, Kültürü İfade Etmek. New York: Oxford UP, 2004. 56-74. Yazdır.
  9. ^ a b c Levy, Claire. "Muhalefette Halk? Alyanslar ve Bulgar Popüler Müziğinde Yeni Gelişmeler." Müzik ve Politika III.1 (2009): n. pag. Yazdır.
  10. ^ "Teodosii Spasov: Muzikata E Bozhestvena Igra, Dadena Na Choveka, Za Da Se Razviva Duhovno." Mariya Zaharieva'nın röportajı. Bulgari Haziran 2008: 22-27. Yazdır.
  11. ^ "Biyografi." Theodosii Spassov - Resmi Web Sitesi. N.p., 2014. Web. 22 Nisan 2014. <http://theodosiispassov.com/en/player?frameSrc=http://theodosiispassov.com/en&file=/wp-content/uploads/2010/01/02.-Four-Cats-and-One-Mooni.mp3&title= Dört% 20Cats% 20and% 20One% 20Moon & player = false >.
  12. ^ a b c d e f Atanasova, Bogdana. Dzhazovi Festivali v Bulgaristan Kızağı 1989 - Nai-novata Istoriya Na Bulgarskiya Dzhaz. Diss. Müzik Bölümü, New Bulgarian U, 2013. N.p .: n.p., n.d. Yazdır.