Cameron Rowland - Cameron Rowland
Cameron Rowland | |
|---|---|
| Doğum | 1988 (31–32 yaş) |
| Milliyet | Amerika Birleşik Devletleri |
| Meslek | 3 Boyutlu Görsel Sanatçı, Kavramsal Sanatçı |
| Bilinen | MacArthur Üyesi, Sosyal adaletsizlikleri ele alan sanat |
Cameron Rowland bir Amerikan sanatçı (1988 – günümüz). Rowland mezun oldu Wesleyan Üniversitesi 2011 yılında lisans derecesi ile ödüllendirildikten sonra, MacArthur Bursu öğrenci grubuna hitap etmek için oraya geri döndü.[1] 2018 çalışmaları hakkında konuştu Amortisman köleliğin ekonomisini eleştirel olarak inceleyen.
Erken dönem
Cameron Rowland doğdu Filedelfiya, Pensilvanya 1988'de.[2] Çağdaş toplumda sosyal adaletsizliği ele alan kavramsal sanatı ile tanındı.[3] ve abartılı ekonomik alışverişlerle elde edilen hazır nesnelerin sergilenmesi.[4] 2014'te Essex Street galerisindeki sergilerinin ardından ve MoMA PS1 2015'teki Greater New York şovu, çalışmaları daha geniş bir kitle kazandı.[3]
O olarak seçildi MacArthur Üyesi 2019 yılında[5] ve buradaki altı arkadaştan biri New York City. Şu anda çalışıyor Queens, New York.[6]
Sanat
Rowland'ın çalışmaları, ırksal adaletsizlikleri sürdüren veya onlardan yarar sağlayan sistemleri ve kurumları eleştirmeye odaklanıyor. Rowland'ın sanat eserleri için kullandığı nesnelerin çoğu, çevrimiçi hükümet müzayedelerinden ve hurdalıklardan, hizmet dışı bırakılmış belediye binalarından ve ticari güvenlik cihazı üreticilerinden geliyor. Bu nesneler genellikle toplum tarafından gözden kaçırılır, ancak günlük hayatta çok önemli bir amaca hizmet eder. Örneğin, çalışmalarından biri, yollar asfaltlanırken rögar kapaklarının yüksekliğini ayarlamak için kullanılan rögar tesviye halkalarını içeriyor. Çok az kişinin tanıyacağı bu halkalar, New York Eyaleti hapishane endüstrisinde mahkumların emeği ile üretilen başlıca ürünlerden biridir ve kentsel altyapının vazgeçilmez demirbaşlarıdır.[7]Hapishane işçilerinin asgari ücretten çok daha ucuza ürettiği ahşap masalar ve ahşap banklar gibi nesneleri kullandığı diğer eserleri. Rowland, müzeleri sadece dışlanmış topluluklar hakkında çalışmalar göstermeye değil, aslında nasıl yaşadıklarıyla ilgili bir şeyler yapmaya teşvik ediyor.[8]
Göre Artnet Rowland, çalışmalarının koleksiyoncularına koşullar koyabilen bir sanatçı örneğidir.[9] Bazı durumlarda, koleksiyonerlerin belirli eserlere sahip olmamak üzere yalnızca kiralayabildiklerini bildirdiler. Rowland, 2015'ten beri çalışmalarının yaklaşık yarısını bu şekilde sunmuştur. Art Basel Yaklaşan 2019 Miami Beach şovu, yalnızca bu model altında dolaşan eserlerin sunulduğu ilk gösteri olacak.[6]
Sergiler
Cameron Rowland'ın sanatı şu koleksiyonlarda yer aldı: Modern Sanat Müzesi ve Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles diğerleri arasında.[10] Özellikle, Çağdaş Sanat Müzesi başlıklı eseri 2015 MOCA GAYRİMENKUL SATIN ALMAMüzenin ırkçı sistemlerden yararlanma tarihini ortaya koyuyor. kırmızı çizgi.
| Yıl | Sergi Başlığı | Galeri / Müze | Solo / Grup |
| 2018 | D37 | MoCA, Bunker Tepesi, LA | Solo[12] |
| 2017 | Louise Lawler: NEDEN ŞİMDİ RESİMLER | MoMA, New York City, New York | Grup[13] |
| 2017 | Bitmemiş Sohbetler: Koleksiyondan Yeni Çalışma | MoMA, New York City, New York | Grup[14] |
| 2016 | Cameron Rowland | Kunsthalle Freiburg, Freiburg, İsviçre | Solo |
| 2016 | 91020000 | Sanatçılar Alanı, New York, New York | Solo |
| 2016 | Yakınlık Genişlik Ne Zaman Başladı | New York, New York | Grup |
| 2016 | Takashi Murakami’nin Superflat Koleksiyonu n ― nShōhaku ve Rosanjin'den Anselm Kiefer'e | Yokohama Sanat Müzesi, Yokohama, Japonya | Grup |
| 2015 | Bir Takımyıldız | Harlem'deki Stüdyo Müzesi, New York, New York | Grup |
| 2015 | 2015 MOCA GAYRİMENKUL SATIN ALMA | Los Angeles, Kaliforniya | Solo |
| 2015 | Rezil hayatlar | Oracle, Berlin, Almanya | Grup |
| 2015 | Büyük New York | MoMA PS1, Long Island Şehri, New York | Grup |
| 2015 | Wattis Enstitüsü | San Francisco, Kaliforniya | Grup |
| 2015 | Raymond Roussel | Galerie Buchholz, New York, New York | Grup |
| 2015 | Tavuk ve Yumurta ve Tavuk | Rodeo, Londra, İngiltere | Grup |
| 2015 | Düşüş | Rodeo, İstanbul, Türkiye | Grup |
| 2015 | Dil sürçmesi | Venedik, İtalya | Grup |
| 2015 | Uluslararası Para Birimi | Lodos, Mexico City, Meksika | Grup |
| 2015 | Fazla Mesai: Çalışma Sanatı | New York | Grup |
| 2015 | ESSEX STREET @ ESSEX STREET | ESSEX STREET, New York, New York | Grup |
| 2015 | TARIM KÜLTÜRÜ | Tatil Cafe, Brooklyn, New York | Grup |
| 2014 | Bait, Inc | ESSEX STREET, New York, New York | Solo |
| 2014 | SÖZLEŞME | ESSEX STREET, New York, New York | Grup |
| 2014 | Tiyatro Nesneleri: Mimarlık ve Sanat İçin Bir Sahne | LUMA Vakfı, Zürih, İsviçre | Grup |
| 2014 | U: L: O | Eyaletlerarası, Brooklyn, New York | Grup |
| 2014 | Kabuk | İsimsiz, New York, New York | Grup |
| 2014 | Samsonit | SWG3, Glasgow, İskoçya | Grup |
| 2013 | Göze çarpan Kullanılamaz | Miguel Abreu, New York, New York | Grup |
| 2013 | Konuları Toplamak | Galerie der HFBK, Hamburg, Almanya | Grup |
| 2013 | Yataktan Sonra Sonsuza Kadar Anahtar Teslimi | Stuy Love Affair, Brooklyn, New York | Grup |
| 2013 | Bir anlaşma | Wilfred Yang, Los Angeles, Kaliforniya | Solo |
| 2012 | Görünürlük ve Estetik Kontrol | Ek Uzay, Portland, Oregon | Solo |
| 2012 | Şunlar | Wave Hill Sunroom Proje Alanı, Bronx, New York | Solo |
| 2012 | Endişeler ve Geri Dönüşler | Weingrüll, Karlsruhe, Almanya | Grup |
| 2011 | İkisi birlikte | Basel, İsviçre | Grup |
Bitmemiş Sohbetler: Koleksiyondan Yeni Çalışma
Bu grup sergisi, 19 Mart - 30 Temmuz 2017 tarihleri arasında gerçekleşti ve John Akomfrah, Jonathas de Andrade, Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Paul Chan, Simon Denny, Samuel Fosso, Iman Issa, Kim Beom, Erik van Lieshout gibi sanatçıları içeriyordu. Wolfgang Tillmans, Adrián Villar Rojas, Kara Walker ve Lynette Yiadom-Boakye'nin yanı sıra Rowland. İlişkili toplumsal protesto temalarını, tarihin kimlik oluşumundaki etkisini ve sanatın gerçek ile kurguyu nasıl yan yana koyduğunu ele alır.[14]
Büyük New York
Karma sergi 11 Ekim 2015 - 7 Mart 2016 tarihleri arasında gösterildi. 2000 yılında başlayan ve 157 sanatçıdan 400'ün üzerinde eserin yer aldığı sergi serisinin dördüncü gelişidir. MoMA'ya göre, "Greater New York, şovun geleneksel gençliğe odaklanmasından ayrılıyor, bunun yerine yeniye duyduğumuz arzu ile yerini aldığı şeye duyulan nostalji arasındaki bağlantı ve gerilim noktalarını inceliyor." İçerdiği işler, şehir sakinlerini cesur figürasyonla temsil eden heterojen bir estetik strateji yelpazesi kullanıyor.[15]
D37
14 Ekim 2018'den 24 Haziran 2019'a kadar devam ediyor, D37 Rowlands'ın en büyük kişisel sergilerinden biridir. Rowland, Los Angeles’ın fakirlerin ve beyaz olmayanların şiddetle yerinden edilmesindeki rolünü ortaya çıkarmak için sanat eseri bütçelerini ve araştırmalarını kullanıyor.
Serginin yeri olan MoCA, tarihsel olarak Bunker Hill'de bulunuyor. Meksikalı ve Çince mahalle “D37” olarak işaretlendi, dolayısıyla serginin adı. Tarafından en düşük Güvenlik Derecesi atanmıştır. Ev Sahipleri Kredi Şirketi (HOLC ) 1939'da ve HOLC’nin Konut Güvenliği Haritası, Bunker Hill'i “bir gecekondu bölgesi ve şehrin eriyen potalarından biri” olarak adlandırıyor. HOLC, Federal Konut İdaresi'ne dönüştü ve Los Angeles CRA'ya, toplumsal hizmetin suni eylemleri yoluyla şiddetini örtbas etme girişiminde bulundu. Rowland, D37 aracılığıyla yasal olarak onaylanmış bu ırkçılık örneklerine odaklanıyor ve kendi adaletsizliklerini meşrulaştırmak için kendi kurallarını koyan bir hükümetin mekanizmalarını ortaya çıkarıyor.
Galeri, geçmiş mülkiyeti yansıtan sivil varlıkların el konulması kapsamında polis tarafından ele geçirilen dikkatle seçilmiş nesnelerden oluşuyor. Bunlara kullanılmış bisikletler, iki yaprak üfleyici ve bir yeşil bebek arabası dahildir. Başka bir iş Değerlendirme Güney Carolina'daki Paul Dalton Plantation'dan on sekizinci yüzyılın sonlarına ait bir büyükbaba saati olan (2018) galerinin sonunda duruyor. Ayrıca, Mississippi ve Virginia'dan köleler ve diğer sahip olunan mallar üzerindeki emlak vergisi makbuzları, bu köle devletlerin altyapılarını ve hükümetlerini inşa etmek için siyah bedenlere nasıl kazanç sağladığını ve güvendiğini gösteriyor.
Galeri ile kapanıyor Amortisman (2018), Rowland’ın aşağıdakileri kullandığını gösteren bir dizi yasal belge ve sözleşmeden oluşur. D37’ler bütçe. Paranın bir kısmını bir dönümlük arazi elde etmek için kullandı. Edisto Adası, Araziyi kısıtlamak ve devalüe etmek için South Carolina, ve mevcut değerin 0 $ olduğunu belirtir. Bunu 1865'te bölgeye verilen ve kölelerin alacağını belirten boş bir söz nedeniyle yapıyor. kırk dönüm ve bir katır, Edisto Adası dahil. Girişim 1866'da Başkan Andrew Johnson tarafından iptal edildi.[8]
91020000
Rowland için bir başka büyük kişisel gösteri 17 Ocak - 13 Mart 2016 tarihleri arasında gerçekleşti.
Başlık türetilmiştir Sanatçılar Alanı Devlet kurumlarına, okullara ve kar amacı gütmeyen kuruluşlara satmak üzere uygun fiyatlı ürünler üreten bir şirket olan Corcraft'ın müşteri hesap numarası Sanatçılar Alanı. Rowland ile yaptığı ortaklıkla meşe ağacından yapılmış dört mahkeme bankı, bir yonga levha ofis masası ve yedi dökme alüminyum rögar halkası satın aldı. Sanatçılar Alanı. Bu nesneler, sunum alanı boyunca yerleştirilir ve izleyicinin, nesnelerin New York Eyaleti hapishane mahkumlarının ucuz emeği ile yapıldığını anlatan çalışmaya eşlik eden kağıdı alana kadar önemlerini bilmeden gözlemlemesine izin verir. Rowland, hapishanedeki işgücünü pratik bir yöntem olarak yorumluyor. neo-kölelik mevcut ekonomimizde gelişmeye devam ediyor.
Rowland’ın çalışmayı açıkladığı makalesinde, işin nasıl yapıldığını dikkatlice açıklıyor. 13. Değişiklik eski köleleri serserilikten hapse atmayı mümkün kılarak özel şirketlerin ve daha sonra eyalet hükümetlerinin mahkumların ücretsiz emeğini sömürmesine izin verdi. Aynı zamanda benzer bir taktiğin nasıl kullanıldığını da açıklıyor. Uyuşturucuyla Savaş 1970'lerde ve o zamandan beri ülke, özellikle Afrikalı Amerikalılar arasında, hapishanede büyük bir artış gördü.
Rowland, bir sanatçı olarak rolüne araştırmacı bir muhabir gibi yaklaşıyor, yazılı iddialarını desteklemek için entelektüel, olgusal ve maddi kanıtlar arıyor. Nesnelerin mülkiyetini bir çeşit antagonizm olarak alarak aktif tüketici rolünü de üstlenir. Yozlaşmış tarihin işaretleri olan bu nesneleri geri alır, nesneleri kullanım değerlerinden ayırır ve onları yapısal ırkçılığın kalıntıları olarak konumlandırır.
Gösterideki daha umutlu çalışmalardan biri Disgorgement (2016), sözleşmeye dayalı bir anlaşma. Rowland'ın D37’nin bütçesinin bir kısmını nasıl kullandığına benzer şekilde, gösterinin bütçesinin bir kısmını 10.000 $ değerinde sigorta şirketinden satın almak için kullanıyor. Aetna Köleliğin kaldırılmasından önce köle sahipleri için köle sigortası poliçelerini elinde bulunduran 'ın hisseleri, ABD hükümeti kölelik için mali tazminatlar ödeyene kadar hisselerde tutmayı planlıyor, bu sırada hisseler, tazminat.[4]
Referanslar
- ^ Claire Femano (29 Ekim 2019). "Cameron Rowland '11'in" Değer Kaybı "Kölelik ve Mülkiyet İlişkileri Arasındaki Bağları Keşfediyor". Wesleyan Argus. Arşivlendi 8 Kasım 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 8 Kasım 2019.
Rowland’ın konuşması, kölelik ve sömürgecilik üzerine kurulmuş olan Birleşik Devletler'deki mülkiyetin yasal-ekonomik rejimini yansıtan “Değer Kaybı” başlıklı 2018 çalışması etrafında dönüyordu. Ülkedeki mülkiyet haklarının kökenlerinin ırksal tahakküm ve köleliğe kadar uzanabileceği fikri, bu çalışmanın anlaşılmasının merkezinde yer alıyor.
- ^ "Cameron Rowland'ın Biyografisi". Widewalls.ch. 27 Aralık 2015. Arşivlendi 25 Eylül 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 16 Nisan 2020.
- ^ a b "Cameron Rowland - Toplumun Kavramsal Eleştirmeni". Geniş duvarlar. Arşivlendi 2016-10-12 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-09.
- ^ a b Trouillot, Terence (2016-03-04). "CAMERON ROWLAND 91020000". Brooklyn Demiryolu. Arşivlendi 2019-12-29 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-09.
- ^ Joan Gralla (25 Eylül 2019). "Bir 2019 MacArthur 'dehası' hibe alıcısı olun". Haber günü. Arşivlendi 29 Eylül 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 29 Eylül 2019.
New York'ta altı dahi yaşıyor: tiyatro sanatçısı Annie Dorsen, 45; Caz ve rock gitaristi ve besteci Mary Halvorson, 38; "Modern Amerikan yaşamında köleliğin sonrasını" izleyen bir Columbia Üniversitesi profesörü olan 58 yaşındaki Saidiya Hartman; çağdaş dans koreografı Sarah Michelson, 55; sistemik ırkçılığı canlandırdığı için sanatçı Cameron Rowland, 30; vakıf, sinir devrelerini ve davranışları etkileyen uyaranları araştıran 45 yaşındaki sinirbilimci Vanessa Ruta'nın söylediğine göre.
- ^ a b "Nesnelerin (Anti-) Sosyal Yaşamı: Cameron Rowland •". Mousse Dergisi (italyanca). 6 Haziran 2019. Arşivlendi 28 Ekim 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 12 Kasım 2019.
- ^ "Cameron, Sir Edward (John), (14 Mayıs 1858–20 Temmuz 1947)", Kim kimdiOxford University Press, 2007-12-01, doi:10.1093 / ww / 9780199540884.013.u223412
- ^ a b Jen, Alex (2019-02-05). "Cameron Rowland: D37". Brooklyn Demiryolu. Arşivlendi 2020-01-31 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-09.
- ^ Brian Boucher (24 Ekim 2019). "Post-Warren Kanders Dönemi'nde Sanatçılar ve Bayiler Merak Ediyor: Koleksiyonerler İncelenmeli mi?". Artnet. Arşivlendi 29 Ekim 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 9 Kasım 2019.
İşlerinin nereye gideceğini kontrol etmeye çalışan yalnızca Whitney Bienali sanatçıları değil. MacArthur "dahisi" bursiyeri Cameron Rowland potansiyel koleksiyoncularla sözleşmeler yapıyor; bazıları işini kiralamakla sınırlıdır.
- ^ "Cameron Rowland - MacArthur Vakfı". www.macfound.org. Arşivlendi 15 Kasım 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 12 Kasım 2019.
- ^ "Cameron Rowland Sergileri". Geniş duvarlar. Alındı 2020-05-06.
- ^ "Cameron Rowland D37". www.moca.org. Arşivlendi 2020-01-31 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-08.
- ^ "Louise Lawler: NEDEN ŞİMDİ RESİMLER YAPILIYOR | MoMA". Modern Sanat Müzesi. Arşivlendi 2020-03-29 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-06.
- ^ a b "Bitmemiş Sohbetler: Koleksiyondan Yeni Çalışma | MoMA". Modern Sanat Müzesi. Arşivlendi 2020-03-05 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-06.
- ^ "Büyük New York | MoMA". Modern Sanat Müzesi. Arşivlendi 2019-12-06 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-05-09.
Yetki kontrolü  |
|---|