Camille-Marie Stamaty - Camille-Marie Stamaty

Camille Stamaty.jpg

Camille-Marie Stamaty (13 Mart 1811 - 19 Nisan 1870) Fransız bir piyanist, piyano öğretmeni ve ağırlıklı olarak piyano müziği ve çalışmaları (études) üzerine besteciydi. Bugün büyük ölçüde unutulmuş, 19. yüzyıl Paris'inin önde gelen piyano öğretmenlerinden biriydi. En ünlü öğrencileri Louis Moreau Gottschalk ve Camille Saint-Saëns.

Stamaty yıldız öğrencisi oldu Friedrich Kalkbrenner ve Kalkbrenner'ın öğretim yönteminin varisi. Ölçeklerin düzgünlüğüne, parmakların bağımsızlığına ve minimum vücut ve kol hareketine yoğunlaşan keskin, ince, hatta telkari bir piyano öğretti.[1]

Stamaty çok sayıda piyano çalışması, çeşitli diğer kısa piyano eserleri (valsler, fanteziler, kuadriller ve varyasyonlar) besteledi. piyano konçertosu ve bazı oda müziği. Müziğinin hiçbiri bugün hala repertuarında değil, ancak bir zamanlar ünlü étud'larına iyi bakmak çok değerli olabilir.

Biyografi

İniş ve aile geçmişi

Stamaty, yedi yaşında bir çocuk olarak (annesinin kucağında) ailesiyle birlikte Ingres. Roma 1818.[2]

Camille-Marie Stamaty doğdu Roma, vatandaşlığa kabul edilmiş bir Rum babanın ve Fransız bir annenin oğluydu.[3] Babası bir dönem İtalyan kasabasında Fransız konsolosuydu. Civitavecchia. Annesi Fransızdı ve Antoine François Marmontel, muhtemelen onu tanıyan, İtalyan opera aryalarının iyi bir şarkıcısı. Stamaty'nin babası 1818'de öldü, bu da aileyi önce Fransa'ya geri dönmeye zorladı. Dijon, daha sonra Paris'e.

Montmartre mezarlığındaki mezar
Montmartre mezarlığındaki mezar

1825–1836: Müzik eğitimi ve eğitimi

Stamaty erken yaşlardan itibaren müzik eğitimi almamıştı. Marmontel, müzik çalışmalarının edebiyat ve tarih derslerinden sonra ikinci sırada yer alması gerektiğinden bahseder. Stamaty'nin on dört yaşından önce kendine ait bir piyanosu yoktu.[4] Stamaty erken yaşlardan itibaren önemli müzik hediyeleri gösterse de, annesi ailesinin tavsiyesi üzerine oğlunun müzik kariyerine karşıydı. Stamaty'nin ailesi, onun bir diplomat, inşaat mühendisi veya idarede katip olmasını istedi. Stamaty memur oldu ama müzikten tamamen vazgeçmedi. Boş zamanlarında pratik yapmaya ve beste yapmaya devam etti ve çalması o kadar iyi olmalı ki modaya uygun Paris evlerinde soirees'te sahne alabilirdi. Paris, piyanistlerin şehri olarak kabul edildiğinden ve Stamaty'nin aşağıdaki gibi armatürlerin moda salonlarında geniş bir rekabete sahip olduğu için bu ortalama bir başarı değildi. Sigismond Thalberg, Franz Liszt, Stephen Heller, Henri Herz, Émile Prudent ve daha az bilinen piyanistlerin puanları.

1832: Kalkbrenner'ın yıldız öğrencisi

Sonunda bir karşılaşmaydı Friedrich Kalkbrenner bu Stamaty'nin kaderini belirledi. Kalkbrenner bir süredir okuluna devam edecek bir öğrenci arıyordu. O düşünmüştü Frédéric Chopin,[5] ama öğretmeninin tavsiyesi üzerine Chopin Józef Elsner onu reddetmişti.[6] Aynısı ile oldu Charles Hallé. Hallé de ilk başta Kalkbrenner'ı öğrencisi olmak için aramıştı, ancak Kalkbrenner'ın sert, eski moda oyunu Hallé'yi o kadar caydırdı ki aksi karar verdi.[7]

Stamaty, birçok yönden Kalkbrenner için ideal adaydı. Yetenekliydi, hırslıydı ve buna ek olarak fakirdi ve Préphia'daki işinden sıkılmıştı. Ve her şeyden önce, bir martinet olarak tanınan Kalkbrenner'a acı çekmeye hazırdı. Marmontel kurnazca, Stamaty'nin Chopin ölçeğinde bir sanatçı olmadığına ve bu nedenle büyük dehanın güçlü kişiliğinden yoksun olduğundan, Kalkbrenner'ın katı rejimine ideal şekilde uygun olduğuna işaret ediyor.[8] Kalkbrenner, Stamaty'nin kadril kendi bestesinin varyasyonları ile Stamaty'ye yaklaştı ve ona bir iş teklifi yaptı: Stamaty, aynı zamanda hem onun öğrencisi hem de onun repertisti olacaktı. Bir "répétiteur", sonraki yıllarında kendi kendine çok az şey öğreten Kalkbrenner için yardımcı bir öğretmendi. Kalkbrenner seçilmiş öğrenciler için şık ve çok pahalı piyano kursları verirken, Stamaty öğrencileri bu kurslara hazırlayacak ve tüm hazırlık eğitimlerini yapacaktı.[9]

1832–1836: Benoist, Reicha ve Mendelssohn ile yapılan çalışmalar[10]

Stamaty öğretmen olarak bile (Kalkbrenner tarafından denetlenen bir tahmin) müzik teorisindeki çalışmalarını ihmal etmedi. Organ çalma dersleri aldı. François Benoist ve uyum ve kontrpuan içinde Anton Reicha.[11] Sonunda, Ekim 1836'da Stamaty, Leipzig eğitiminin son rötuşlarını Felix Mendelssohn. Mendelssohn, Stamaty'ye verdiği dersler hakkında yazdığı bir mektupta Ferdinand Hiller 29 Ekim 1836'da:

"Stamaty burada kalıyor ve ona kontrpuan öğretmek zorundayım - kendim hakkında pek bir şey bilmediğimi beyan ediyorum. Ancak, bunun sadece benim tevazum olduğunu söylüyor."[12]

26 Kasım 1836'da Mendelssohn, Hiller'e Stamaty hakkında biraz daha yazdı:

"Stamaty, birkaç gün içinde, Paris'e dönerken Frankfort'ta olacak. De l'Allemagne aldığını ve du contrepoint çift par dessus les Oreilles."[13]

Stamaty, Mendelssohn'un kız kardeşi Rebecca'nın yazdığı bir mektupta da anladı. Karl Klingemann 4 Ekim 1836'da:

"Ayrıca, Kalkbrenner'ın en iyi öğrencisi Bay Stamaty, élève du conservatoire de Parisve popüler müzik ustası, Almanya'da Felix'ten müzik öğreniyor ve daha iyi bir şey öğrenene kadar çalmayı reddediyor ".[14]

1835–1870: Ünlü öğretmen

Yaklaşık 35 yıldır (1835–1870) Stamaty, Paris'te en çok aranan ve en moda piyano öğretmeni olmalı. Çoğu aristokrat Faubourgs'daki (Saint-Germain ve Saint-Honoré) zengin ailelerden olan çok sayıda öğrencisi vardı. Paris'teki en yüksek ücretlerden bazılarını aldı. Marmontel'e göre, doğuştan bir öğretmendi ve aynı zamanda öğrencilerine değil annelerine güven verme konusunda yararlı bir yeteneğe sahipti:

"Ekleyelim ki [Stamaty], ailelerin annelerine güven ve güven uyandıracak tüm uygun nitelikleri birleştirdi: ayrım, yedek, doğru ve saf yetenek. Çok az konuştu ve çok şey başardı.[15]

Dışında Louis Moreau Gottschalk, Stamaty'nin en ünlü öğrencisi Camille Saint-Saëns. Saint-Saëns, yedi yaşındayken (1842) Stamaty ile başladı ve on dört yaşına (1849) kadar onunla kaldı, oradan da Paris'e gitti. Konservatuar. Saint-Saëns daha sonraki yaşamında çok eleştirel olsa da, Stamaty'nin öğretisini bile önemsemiyordu,[16] Stamaty'nin vesayeti altındaki Saint-Saëns'in, 80'li yaşlarına kadar tüm hayatı boyunca yüksek çalma seviyesini koruyan birinci sınıf bir piyaniste dönüştüğü bir gerçektir.

Kişisel yaşam ve kriz (1848)

Stamaty, 19 yaşından itibaren sinirsel tükenme, aşırı çalışma ve o zamanlar adı verilen şeyden sık ve şiddetli nöbetler geçirdi. romatizma.[17] Bazen bu hastalıklar yarım yıla kadar sürdü; bu süre zarfında Stamaty tüm müzik faaliyetlerinden vazgeçmek zorunda kaldı. Annesi 1846'da öldüğünde, Stamaty o kadar üzüldü ki, bir yıllığına Roma'ya geri çekilmek için Paris'ten ayrıldı.[18] Stamaty 1848'de evlendi ve dört çocuk babası oldu. Marmontel, Stamaty'nin en sadık koca ve babalar olduğuna dikkat çekiyor.

Piyano tekniği

Stamaty'nin piyano tekniğinin kökleri, 19. yüzyılın ilk on yıllarındaki piyano üretim sanatına dayanmaktadır. 1850'den önce Fransa'da üretilen çoğu piyano hafif bir harekete ve kolay bir dokunuşa sahipti. Bu piyanolar hızlı terazilerin, kolay arpejlerin ve hızlı tekrarlanan notaların icrası için idealdir. Bu, salonlar ve daha küçük mekanlar için ideal olarak uygun olan zarif ve ışıltılı bir cesaretle sonuçlandı.[19]

Stamaty'nin piyano tekniği, ahşap bir çerçeve ile inşa edilen piyanoların Steinway öncesi dönemine sıkı sıkıya bağlıydı. Marmontel, Stamaty'nin "stil sahibi bir piyanist olduğunu, ancak aşkın bir virtüöz olmadığını" ve çalmasında "sıcaklık, renk ve parlaklıktan" yoksun olduğunu açıkça belirtiyor.[20] Stamaty'nin yöntemi, vücut ve kolların tam hareketsizliğini, vücuda sıkışmış dirsekleri ve kasların tüm hareketini parmak ve ön kollarla sınırlı tutuyordu. Uzun yaşamı boyunca, eski tamamen dijital teknikten transandantal virtüözlüğe doğru gelişmeye tanık olan Saint-Saëns, Franz Liszt, Anton Rubinstein ve hatta Leopold Godowsky Kalkbrenner-Stamaty okulunun avantajlarını ve dezavantajlarını şöyle özetliyor:

"Kalkbrenner'ın yönteminden öğrenilen tek şey parmakların sertliği değildir, çünkü günümüzde alışılmadık değerli bir kaynak olan tek başına parmakların çıkardığı ses kalitesinin iyileştirilmesi de vardır. Ne yazık ki, bu okul da icat etti. hem yanlış hem de monoton olan sürekli legato; nüansların kötüye kullanılması ve sürekli bir mani ekspresivo hiçbir ayrım yapılmadan kullanılır. "[21]

Seçilmiş işler

Eserleri arasında çok sayıda çalışma, daha kısa piyano çalışmaları (valsler, fanteziler, kuadriller, varyasyonlar), birkaç sonat, biraz oda müziği ve bir piyano konçertosu bulunmaktadır. Halen baskıda olan tek eseri "Parmak Ritim Çalışmaları" dır (Études des doigts, Op. 36). Stamaty'nin çalışmaları, Carl Czerny. Stamaty'nin en iyi çıktısı ile Czerny'nin yaptığı gibi daha zorlu çalışmaları arasında birçok benzerlik var. Études de mécanisme, Op. 499.

  • A minör Piyano Konçertosu, Op. 2
  • Orijinal Bir Temanın Varyasyonları, Op. 3
  • Études pittoresques, Op. 21
  • Études ilerici, Opp. 37–39
  • Chant et méchanisme, Op. 38
  • Études konserleri, Opp. 46, 47
  • Les Farfadets
  • Rythme des doigts
  • Altı Études caractéristiques sur Obéron
  • 12 transkripsiyon: Souvenir du Conservatoire
  • Fa minör Piyano Sonatı
  • Do minör Piyano Sonatı
  • Piyano Trio

Notlar ve referanslar

  1. ^ Harold C. Schonberg Sebepsiz değil, Kalkbrenner-Stamaty okulunu şu sözlerle karakterize ediyor: "Fransız piyanistler, Kalkbrenner, Herz ve Stamaty'den kaynaklanan hafif, akıcı virtüöz tekniğiyle eğitilmişlerdi. Zarif ama yüzeyseldi." Harold C. Schonberg, Büyük Piyanistler, gözden geçirilmiş ve güncellenmiş baskı (New York: Simon & Schuster, 1987), s. 290.
  2. ^ Stamaty Ailesi, çizim, Naef 217, 46,3 cm x 37,1 cm, env. RF4114, Paris, Louvre Müzesi
  3. ^ Antoine Marmontel, Les Pianistes Célèbres (Paris: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer A. Chaix ve Cie., 1878), s. 214–225. Marmontel, Stamaty'deki en iyi ve neredeyse tek iyi kaynaktır. Marmontel, ünlü kitabında tüm piyanistleri övme eğiliminde olsa da, Stamaty ile kişisel olarak tanıştı ve kendisi de bir piyanist ve piyano profesörü olarak Stamaty ve okulu hakkında otorite ile konuşuyor. Üstelik Stamaty'nin eserlerinden de çok haberdar.
  4. ^ Marmontel (1878), s. 216.
  5. ^ Chopin'in mektuplarından anlaşılıyor ki, Kalkbrenner gerçekten de hem öğrencisi hem de varisi olacak bir piyanisti aktif olarak arıyordu. 12 Aralık 1831'de Chopin, Polonya'ya bir arkadaşına yazdı: "Daha yakından tanıdığımda [yani Kalkbrenner] bana bir teklifte bulundu; onunla üç yıl çalışmam gerektiğini ve gerçekten - gerçekten benden bir şeyler yapacak. . (...) Yakın bir incelemeden sonra bana okulum olmadığını, mükemmel bir yolda olduğumu, ancak pistten kayabildiğimi söyledi. Ölümünden sonra veya nihayet oynamayı bıraktığında, temsilci olmayacağını söyledi. büyük pianoforte okulunun. " (Chopin, 1931), s. 154–155.
  6. ^ Moritz Karasowski, Frédéric Chopin. Hayatı ve Mektupları (Londra: William Reeves, tarihsiz (muhtemelen 1880)), s. 231–235 ve s. 241–245, özellikle s. 241.
  7. ^ C. E. Hallé ve Marie Hallé, Sir Charles Hallé'nin Hayatı ve Mektupları (Londra: Smith, Elder & Co., 1896), s. 30-31.
  8. ^ Marmontel (1878), s. 218.
  9. ^ Marmontel (1878), s. 218. Marmontel şöyle yazar: "Stamaty devint le bras droit, le suppléant toujours choisi. Kalkbrenner, peu des leçons en dehors de ses cours, et le professeur qu'il désignait était invariable Stamaty." ("Stamaty sağ kol oldu, vekil öğretmen oldu. Kalkbrenner kurslarının dışında birkaç ders verdi ve onlara vermeyi seçtiği öğretmen her zaman Stamaty idi."
  10. ^ Stamaty'nin Felix Mendelssohn ile çalıştığı Mendelssohn ailesinden mektuplardan anlaşılıyor. Bazen Stamaty'nin Robert Schumann'dan dersler aldığı ileri sürülür, ancak şimdiye kadar bu kanıtlanamamıştır.
  11. ^ Marmontel (1878), s. 218.
  12. ^ Ferdinand Hiller, Mendelssohn. Mektuplar ve Hatıralar (Londra: Macmillan & Co., 1874), s. 106.
  13. ^ Hiller (1874), s. 107.
  14. ^ Sebastian Hensel, Mendelssohn Ailesi (1729–1847). Mektuplar ve Dergilerden, gözden geçirilmiş ikinci baskı, cilt. 2 (New York: Harper & Brothers, 1881), s. 20.
  15. ^ Marmontel (1878), s. 219.
  16. ^ Yaşlılık döneminde Saint-Saëns biraz yaramaz bir şekilde şunları yazdı: "Stamaty ile yaşadığım deneyimden elde ettiğim en büyük fayda, kompozisyon öğretmenim olarak bana verdiği Maleden ile tanışmamdı."; görmek: Camille Saint-Saëns, Müzikal Anılar (Boston: Small, Maynard & Co., 1919), s. 28.
  17. ^ Marmontel (1878), s. 219.
  18. ^ Vernon Loggins Stamaty'nin, Salle Pleyel'deki ilk çıkışından sonra on bir yaşındaki Saint-Saëns'i tüm Avrupa'da bir konser turuna çıkarmaya çalıştığını, ancak Saint-Saëns'in annesinin hiçbirine sahip olmayacağını yazıyor. Loggins'e göre, çıkan tartışma Stamaty'yi o kadar hasta etti ki, bir veya iki yıllığına bir manastıra sığınmak için Roma'ya gitti. Bu saflığı zorlaştırır. Stamaty hiçbir şekilde impresario tipi değildi ve onu bir dahinin bir çocuğun seyahat eden bir akıl hocası olarak hayal etmek zor. Leopold Mozart veya Maurice Strakosch. Vernon iddiası için hiçbir kaynak göstermez ve Stamaty'nin Roma gezisi için yanlış bir süre (iki yıl) verir. Bu nedenle, yeni araştırmalara rağmen Stamaty'nin annesinin ani ölümünden (1848) sonra gerçekten hastalandığını ve çocukluğundan beri çok iyi bildiği bir yer olan Roma'da biraz zaman geçirdiğini varsaymalıyız. Bkz. Loggins (1958), s. 60.
  19. ^ Cyril Ehrlich, Piyano. Bir Tarih; gözden geçirilmiş baskı (Oxford: Clarendon Press, 1990), s. 22–23.
  20. ^ Marmontel (1878), s. 221.
  21. ^ Saint-Saëns (1919), s. 9–10.

Kaynaklar

  • Chopin, Frédéric, Chopin'in Mektupları, E.L. Voynich tarafından düzenlenen orijinal Knopf baskısının kısaltılmamış ve biraz düzeltilmiş Dover Reprint'i (1988) (New York: Alfred A. Knopf, 1931), ISBN  0-486-25564-6.
  • Ehrlich, Cyril, Piyano, Bir Tarih, gözden geçirilmiş baskı (Oxford: Clarendon Press, 1990), ISBN  0-19-816171-9.
  • Hallé, C.E. Hallé ve Marie, Sir Charles Hallé'nin Hayatı ve Mektupları (Londra: Smith, Elder & Co., 1896).
  • Hense, Sebastian, Mendelssohn Ailesi (1729–1847). Mektuplar ve Dergilerden, cilt. 2 (New York: Harper & Brothers, 1881).
  • Hiller, Ferdinand, Mendelssohn - Mektuplar ve Hatıralar (Londra: Macmillan & Co., 1874).
  • Karasowski, Moritz, Frédèric Chopin. Hayatı ve Mektupları (Londra: William Reeves, n. Ö. [C.1880]).
  • Loggins, Vernon, Kelimenin Bittiği Yer. Louis Moreau Gottschalk'un Hayatı (Baton Rouge: Louisiana Eyalet Üniversitesi Yayınları, 1958), ISBN  0-8071-0373-X.
  • Marmontel, Antoine Francois, Les Pianistes célèbres (Paris: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer, A. Chaix ve Cie, 1878).
  • Saint-Saëns, Camille, Müzikal Anılar, Edward Gile Rich tarafından çevrilmiştir (Boston: Small, Maynard & Co., 1919).
  • Saint-Saëns, Camille, Müzikal Anılar Roger Nichols tarafından yeni açıklamalı baskı (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN  0-19-532016-6.
  • Schonberg, Harold C., Büyük Piyanistler, gözden geçirilmiş ve güncellenmiş baskı (New York: Simon & Schuster, 1984). ISBN  0-671-63837-8

Dış bağlantılar