Chittrovanu Mazumdar - Chittrovanu Mazumdar

Chittrovanu Mazumdar
Doğum	(1956-10-13) 13 Ekim 1956 (64 yaşında) Paris, Fransa
Bilinen	Multimedya Kurulum sanatı, Kavramsal sanat, Boyama
Önemli iş	"Yeni iş" "... ve tarihsiz: Gece derisi " "Ve söylenmemiş ne kaldı ..."
Tarzı	Eklektik; Ekspresyonist

Chittrovanu Mazumdar (13 Ekim 1956 doğumlu) Bengal-Hint ve Fransız kökenli çağdaş bir Hintli sanatçıdır. Mazumdar, "kavramsal sanatçı "^[1] ve bir "postyapısalcı "^[2] bazı eleştirmenler yapıtını tek bir sanatsal geleneğe veya hatta kendi tutarlı bir türüne göre sınıflandırmanın zor olduğunu düşünürken.^[1] Mazudmar kendisine "ekspresyonist ressam "^[3] ama aynı zamanda, farklı medya türleri ve biçimler içerdiği için, genellikle çalışmalarını "nitelemek için belirli bir kelime" kullanmamayı tercih ettiğini söyledi.^[4][5] ve bu sanat, etiketlerin kuralcı gücüyle kısıtlanmaktan ziyade izleyicinin kendi deneyimine tam olarak verildiğinde daha ilginçtir.^[4]

Paris'te doğan Mazumder, çocukluğunun çoğunu Kolkata'da ve kırsal Jharkhand'ın ücra bir bölgesinde geçirdi. İlk sanat eğitimini ünlü Hintli Modernist ressam olan babasından aldı. Düğüm Mazumdar (1916 –1982) ve daha sonra, Kalküta Devlet Sanat ve El Sanatları Koleji. İlk olarak 1980'lerde ve 1990'larda ressam olarak öne çıktı ve 1990'ların ortalarından sonlarına kadar enstalasyon işine geçti. Kitap tasarlamak için Seagull Publications ile ve performans alanları tasarlamak için Kolkata merkezli tiyatro gruplarıyla sık sık işbirliği yaptı.^[6] Ocak 2015 itibariyle, öncelikle Kolkata'da yaşıyor ve çalışıyor ve Dubai'deki 1X1 Gallery ile ilişkilendiriliyor. Çalışmalarının önemli sergileri diğer yerlerin yanı sıra Dubai, Kalküta, Londra, Mumbai, Yeni Delhi, New York, Palo Alto, Paris, Roma, Singapur ve Salzburg'da sunuldu. Resimleri şurada yer almaktadır: Ulusal Modern Sanat Galerisi Yeni Delhi'de ve uluslararası birkaç özel koleksiyonda.^[7]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Chittrovanu Mazumdar, ırksal ve kültürel açıdan karışık bir sanatçı ve akademisyen ailesinde doğdu. Annesi Marguerite Mazumdar Fransız ve babası, Düğüm Mazumdar, 20. Yüzyıl Hint Modern sanatının yiğitlerinden biri ve Kalküta Grubu'nun kurucu üyesi,^[6] Bengalce Kızılderiliydi. Ünlü ressam ve sanat eğitimcisi Shanu Lahiri ve tanınmış Bengalli romancı Kamal Kumar Majumdar sırasıyla halası ve amcasıydı.

Mazumdar Paris'te doğdu, ancak çocukluğunun büyük bir kısmını Kolkata'da ve Jharkhand'da (o zamanlar Bihar'ın bir parçası) küçük bir köyde geçirdi. Üç dilli bir evde büyüdü ve ana dillerinin üçünde de (Bengalce, Fransızca ve İngilizce) kapsamlı bir şekilde okudu. Kültürel ve entelektüel mirasının eklektik doğası, daha sonraki yaşamında çalışmalarını önemli ölçüde bilgilendirdi. Şair ve sanat eleştirmeni Ranjit Hoskote Mazumdar'ın "çıraklığını Avrupa resim sanatının büyük geleneğine hizmet ettiğini; aynı şekilde Santiniketan'da ve Kalküta Grubu'nda ustaca elde edilen modernizmi ele aldığını" yazdı.^[6]

Yaklaşık 12 yaşına gelene kadar, Patha Bhavan Okulu Kalküta'da Mazumdar, "babasının onun için iyi olacağını düşündüğü" için küçük bir bambu kulübede tutulan bir köy okuluna gönderildi.^[8] Daha sonra Kalküta Devlet Sanat ve El Sanatları Koleji'nde sanat eğitimi aldı ve 1981'de sınıfının birincisi olarak mezun oldu. Sanat okuluna gitmeden önce, önemli bir yaratıcı etki olarak da bahsettiği babası tarafından öğretildi.^[8]

İş

Mazumdar, profesyonel hayatına ressam olarak başladı. İlk kişisel sergisi 1985 yılında Kalküta'da Güzel Sanatlar Akademisi Seagull Foundation for the Arts tarafından, önümüzdeki on bir buçuk yıl boyunca Hindistan'da bir düzine kişisel sergi sunmaya devam etti. 1991 yılında, tarihte sunmak üzere davet edilen üçüncü sanatçı oldu. Durbar Salonu -de Victoria Anıtı Kolkata'da. Bu süre zarfında Asya, Avrupa, BAE ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki büyük karma sergilerle uluslararası itibarını da kurdu. Hindistan dışındaki ilk kişisel sergisi 1997'de New York'ta Bose Pacia Modern Galerisi'nde sunuldu.^[9]

O zamandan beri Mazumdar'ın çalışmaları Hindistan'da ve yurtdışında on iki kişisel sergi ve on üç karma sergide gösterildi. 2004 yılında, Seagull Foundation for the Arts genişleyen, çok duyusal kurulu ortamını sundu Yeni iş Kalabalık bir Kolkata semtinde terk edilmiş bir apartmanda. 2009 yılında, Dubai 1x1 Sanat Galerisi, eleştirmenlerce beğenilen başka bir iddialı proje sundu. tarihsiz: Gece derisi. 2012 yılında Gece derisiSergi alanına özel olarak uyarlanmış olan, Ho Chi Minh Sarani'deki Mazudar'ın Kolkata stüdyosunu içeren bir alanda uyarlandı ve yeniden yaratıldı ve aynı binada stüdyonun yukarısındaki bir katta bulunan Harrington Street Arts Center'a genişletildi ( çalışmanın yeni yinelemesi başlıklı ... ve tarihsiz: Gece derisi).^[10] 2014 yazında, üç aylık kapsamlı kişisel sergisi Ve söylenmemiş ne kaldı ... yapıldı Roma Çağdaş Sanat Müzesi (genellikle "MAKRO" olarak bilinir).^[7]

Chittrovanu Mazumdar'ın çalışması

Biçim ve stil

Mazumdar'ın resimleri bazen çok büyük tuvaller üzerinde yaratılır ve görsel öğeler genellikle katmanlar halinde inşa edilir ve aynı zamanda hem görünür hem de örtülme etkisi yaratır. Parçalanmış görüntüler, kolajlanmış metinler ve resimler, efsanevi ikonografi, soyutlanmış ve gerçek figürasyon, hepsi birbirinin üzerine inşa edilmiş, bir araya toplanmış, ancak "yarı saydam ve opak boya" nın ayrı düzlemlerinde görünüyorlar.^[9][10]

1990'ların başından ortasına kadar, büyük ölçüde resme odaklanmış olmasına rağmen, Mazumdar farklı teknolojiler ve üç boyutlu uzayların kullanımı ile deneyler yapıyordu. Ses, aydınlatma, hareketli parçalar, dijital medya ve ayrıca sergi mekanının mimari unsurları, konturları ve gezilebilir alanlarını kullanmak için bazı teknik ve fikirlerini geliştirdiği tiyatro alanları tasarlama konusunda işbirliği yaptı.^[6][10]

1990'ların sonlarından bu yana, Mazumdar çoğunlukla multimedya kurulumlarında çalıştı. Çok sayıda ayrı resim üretmeye devam etti, ancak bunlar genellikle bir bütün olarak serginin daha büyük varlığına dahil edildi. Bazı gösterilerde, birden çok resimden oluşan gruplar (geleneksel bir galeri alanı konfigürasyonunda sergilenen) ve ekranı içeren tüm odayı aldı ve bunları daha büyük enstalasyonun bileşenlerine dönüştürdü.

Mazumdar'ın kurulumları çok çeşitli teknolojiler ve malzemeler kullanır. Boyalı kanvas ve kağıt, dökülmüş endüstriyel katran, cıva kaplı bardaklar, alüminyum reflektörler, kauçuk, ahşap, mum, motor yağı, brokar tekstil, duvarcılık, altın, demir, çelik, motorlu ve mekanik cihazlar, ampuller, filtreli ışık, video, CGI, film müzikleri (tanınabilir müzik türleri ve okunan şiirler ile insan çığlıkları, trafik sesleri ve karışık sesler dahil) ve gömülü dijital içeriğe sahip metal kuleler gibi devasa bağımsız yapılar. Mazumdar'ın çalışmaları kısmen çeşitlilikten dolayı kategorilere meydan okuma eğiliminde oldu.^[5][7][10] Genellikle enstalasyonlar veya oyulmuş ortamlar olarak gevşek bir şekilde karakterize edilirler, ancak sanatçının kendisi bunlara tek bir etiket eklemekten kaçınır. "Resimler, heykeller, ses ve ışık yerleştirmeleri var. Her parça yeni bir alana geçme eğiliminde ve izleyiciyi sürekli olarak konumunu değiştirmeye zorluyor" diyor. ^[4]

Konular ve temalar

Kritik resepsiyon

Business Standard, onu "neslinin önde gelen sanatçılarından biri" olarak adlandırıyor. ^[5] Ünlü ressam M. F. Hussain Mazumdar'ı Hindistan'ın "en dinamik genç sanatçılarından" biri olarak tanımlayan,^[11] Daha sonra yaptığı çalışma hakkında "ortam, biçim ve üslupta yıllar boyunca yaptığı birçok değişikliğin altında yatan, insan deneyiminin tüm trajik-komik evrenselliği - arketip, mit içinde zekice ve derin katmanlarını araştırmak için hızlıca ulaşan duygusal bir yoğunluk olduğunu söyledi. , hafıza, arzu, ihanet, özlem, coşku, acı. "

Şair ve sanat eleştirmeni Ranjit Hoskote Mazumdar'ın çalışmasının "görsel ve kavramsal bir heyecan - duyuların yükseltilmiş, hatta epifanik bir uzantısı - ilham verdiğini söylüyor ... şimdi çağdaş sanat sergilerinde nadiren hissediliyor. Yüzeysel ihtişam için kavramsal derinliği feda ederken, gerçekliği fikirle karıştırırken, modayı biçimsel ilerleme ile karıştırırken Birçok genç Hintli sanatçı, her bir çatallı yolun keşfe veya çıkmaza götürdüğü bir labirentte yolunu kaybetti.Mazumdar, bunun aksine, düşünme ile pratik, kendini ifade etme ve kendini eleştirme arasındaki yaşamsal bağlantıyı gözden kaçırmadı; Tereddüt, kişinin kendi kesinliğinin yaratıcı kopuşuna, aracısız üretimin pervasızca hızından çok değer verir. "^[6]

Soumitra Das of Telgraf 2012 kurulumunu buldu … Ve tarihsiz: Gece derisi Das'ın 1990'lardaki eski çalışmalarına kıyasla "geçicilik, değişkenlik ve gecenin yaratıcılığın matrisi olduğu fikrinin estetik bir gerçekleştirilmesine" olgunlaşmak ve dönüştürülmek. " tuvaller… elektrik lambaları ve diğer tiyatro malzemeleri. "^[10]

Mazumdar Kurulumunu İnceleme Yeni iş (Kalküta, 2004), yazar Aveek Sen "Çalışma büyük klişelerin eşiğinde sallanıyor…. Ama sonra," sanatın büyük klişelerini büyük temalarından ayıran çizgi ne kadar net? "^[12]

Dikkate değer eserler

Yeni iş

tarihsiz: Gece derisi

... ve Tarihsiz: Nightskin, Kalküta, 2012 "

Mazumdar'ın çığır açan çalışması tarihsiz: Gece derisi, 2009'da Dubai'de giriş yaptı ve şu şekilde uyarlandı ve yeniden düzenlendi … Ve tarihsiz: Gece derisi Kolkata'da 2012'de. Orijinal Dubai enstalasyonu büyük bir depoda sunuldu ve işin öğeleri olarak sergi alanı ve çevredeki çöl manzarasını kullandı.^[13] Kolkata baskısı, Mazudar'ın Ho Chi Minh Sarani'deki stüdyosunda barındırıldı ve stüdyonun üst katında bulunan Harrington Street Arts Center'a genişletildi.^[10]

Sergi iki kata yayıldı ve fotoğraflar, multimedya kurulumları, yüksek kuleler (bazıları yemyeşil, dokulu kumaş katmanlarla kaplıydı), kutulardan sızan yağlar ve video, ışık ve ses projeksiyonlarını içeriyordu. Bir yorumcu, "herhangi bir anda alev alabilecek, aşırı ısınmış bir motor gibi sigara içen bir sandık, ancak yakından incelendiğinde dumanı buhar olarak ortaya çıkarır" dedi. ^[14] Bir odanın, beş günlük bir süre boyunca fotoğraflanan, çürüyen bir buzağı karkasını gösteren "Bir Kilometre Kare" başlıklı bir dizi baskının asıldığı bembeyaz duvarlar vardı. Başka bir odada "metinle serpiştirilmiş, huzursuz bir görüntü ve ses akışı akan büyük ekranlar" vardı.^[13] Ayrıca, ani dönen, renkli ışık huzmeleriyle aralıklı olarak aydınlatılan büyük, karanlık, tonozlu bir oda da vardı. Bu odada "beliren siyah metal kuleler ve kocaman, çömelmiş siyah metal kutular. Tekerleklere takılmış, ancak hareketsiz."^[13] Video görüntüleri yanan ateşleri, akan suları, uyuyan bir kızı, parlak tonlarda, bazı ana renklerde, bazıları metalik "çiçek yığınlarını" gösteriyordu. Belirsiz sözcük, müzik ve boğuk ses katmanlarından oluşan bir film müziği duyuldu. Açıklık benzeri mekanik bileşenler, açma ve kapama, duman, kutulardan sızan viskoz sıvılar ve "doğal, organik doku ve malzemelerin küçük, dijital baskılarını içeren - vücut parçaları veya toprak çiçekleri" içeren kısmen açık pencereler vardı. ^[13]

Gece derisi geniş, alacakaranlık manzaraları ve yarı uykunun samimi, trancelike anları dahil çeşitli "gece" mekanları inşa etti. Alternatif olarak rahatlatıcı (bir "rahim" veya "yatak odası" gibi) ve boğucu ("kapana kısılmış gibi insan videolarına parmaklıkların arasından bakmak" gibi) görüntüleri uyandırdı.^[15] İngiliz tarihçi ve gazeteci, Lucian Harris, "ışık ve karanlığın dengesinin gecenin derisinde yeniden şekillenmeden önce tüm maddeyi erittiği" gündüzden geceye geçiş anını yakaladığını yazmış ve izin verilen "gecenin birçok katmanlı gizemini" düşünmüştür. "ölmekte olan pullarının kırılgan korsesini dökerken bir yılan gibi, kıvrak ve parıldayan" gün ışığının sert dünyası geride kaldığında ortaya çıkacak.^[15]

Proje, teknik ve metodolojik başarısından dolayı büyük beğeni topladı. Soumitra Das of Telgraf "Mazumdar, sadece olmasını dileyerek bu günlük optik ve işitsel hisler katmanını yaratamazdı. Titiz bir planlamanın içine girdiği açıktır." Das, boyamak, şekillendirmek, fotoğraflamak, müziği düzenlemek ve diğer bu tür olağan yaratıcı çalışma türleri için gereken zaman ve çaba hakkında spekülasyon yaptı, ama aynı zamanda "tavandan en az yüz çerçeveli resim asmak, zaman zaman ahenk içinde tıngırdatmaya başlayan, o uğursuz, uzun siyah 'dolapları' bir araya getirip tekerleklere yerleştiren ... görüntülerle dolu 'pencerelerle' noktalanan ve panjurların Solunum sisteminin düzenliliğiyle ilgili yeterli sayıda video ortaya çıkarmak için açılıp kapanıyor. "^[10]

Bir röportajda Devlet AdamıMazumdar dedi ki Gece derisi tamamlanması neredeyse beş yıl sürdü.^[16]

Gece derisi benlik, hafıza, sanat gelenekleri ve sanatçıların önemi hakkında sorular sorar.^[16] Harris'e göre, gerçekliği algılamanın çeşitli yollarını sorgular. Her şey son derece çağrıştırıcıdır ve aynı zamanda gerçek ve temsili bir şekilde var gibi görünür, ancak daha yakından incelendiğinde, hiçbir şey göründüğü gibi değildir. Görüntüler ve hatta fiziksel nesneler ve maddeler (çiçekler, duman, bazı tanımlanamayan "viskoz sıvı") kendilerini oldukça farklı bir şey olarak ortaya koyuyor.^[14][15]

Harris ayrıca, "Vahiy, Mazumdar'ın enstalasyonunun özellikle yaygın bir temasıdır. Menteşeli kapılar, gömülü video ekranlarını, fotoğrafları ve resimleri gizler, ortaçağ ikonları gibi açılır. Tüm düzenleme boyunca keşfetme, dokunma, altına girme daveti vardır. katmanları soyun ve soyun, süreç her biti açığa çıkarılan kadar yüklüdür. Kısa süre sonra Mazumdar'ın bilinçaltında bize rehberlik eden motiflere kapılır, anılarını tüm duyularla haritalandırırız. "^[15]

Pranabranjan Ray, deneyimini özetliyor Gece derisi "şaşkınlık ve şaşkınlık ... yapıların ölçeğinden esinlenen ve ... yapıların ustaca ama göze batmayan doğası" olarak. Ray, "Mazumdar'ın kurduğu dil anlam üretimi için değil, hem fizyolojik hem de psikolojik duyguların çağrıştırılması içindir. Bu, Mazumdar'ı, kelimenin tam anlamıyla romantik bir sanatçı yapar, ancak gerçekleşme süreci aldatıcı bir şekilde postmodern olsa da . Yolculuğun heyecan verici deneyimi ve ezici algısal sonradan etkiler, sınıflandırmaya meydan okuyor. "^[17]

Ve söylenmemiş ne kaldı ...

Nehir

Mazumdar'ın "Nehir" yerleştirmesi, Kochi-Muziris Bienali Kochi, Kerala'da 2016 baskısı sırasında çağdaş sanat sergisi. Program Sanatçı tarafından küratörlüğünü yaptı Sudarshan Shetty, basım için vizyonu "birden çok, katmanlı dünya yaratan ve izleyicileri aralarında hareket etmeye teşvik eden" işler sunmak olan.^[18]

Nehir (sergide "Fikirler Nehri" lakaplı), çok odalı bir sergi Aspinwall Evi Bir incelemeciye göre, izleyici için "asılı, açıkta tellerle tehlikeli hale gelen" siyah metal tünelden başlayan bir dizi yolculuğun yer aldığı,^[19] ve ortasında, akkor ampullerden yapılmış simüle edilmiş yangınların üzerinde bir köprü. Yerde su, yaprak ve "çürümenin" video projeksiyonlarının yanı sıra bir kitabın içinden akan Ganga nehrinin videosu olan odalar vardır.

Eser, "Hindistan'ın yedi nehrin ülkesi olarak efsanevi anlatımlarından esinlendi" ve Mazumdar'ın sanatında sıklıkla bulunan hareket, geçiş, geçicilik ve hafıza unsurlarını yeni bir şekilde ifade ediyor.^[19] Projenin başlangıcını tartışırken, küratör Sudarshan Shetty ile bir sohbeti anlatıyor; burada ikisi artık var olmayan, ancak efsane ve hafızada yaşayan antik Saraswati nehri hakkında konuştu. Mazumdar diyor Nehir "zamanı, kültürü ve bir anın geçişini nasıl algıladığınızla ilgili sorular soruyor." Suyu bir geçiş alanı olarak tanımlıyor. Nehirle ilgili şey, diyor ki, "Bir kez gittiğinde, sonsuza dek gider; asla aynı suyu geri alamazsınız. "^[20]

Sergiler

Seçilmiş kişisel sergiler

• 2017 'Tarihsiz Gece Derisi. "Mana Çağdaş Galerisi, Jersey City, New Jersey.
• 2014 "Ve söylenmemiş ne kaldı…." Museum of Contemporary Art of Rome (MACRO), Küratörlüğünü Paola Ugolini.
• 2012 Parcours St German, Paris küratörlüğü Anne-Pierre d'Albis, 1x1 Art Gallery tarafından sunuluyor
• 2012 '... ve tarihsiz: Nightskin ', Harrington Street Arts Center, Kolkata, 1 x 1 Art Gallery, Dubai
• 2010 'Antik Dünya', Apparao Galerileri, Chennai, 1x1 Sanat Galerisi, Dubai ile birlikte
• 2009 'tarihsiz: Nightskin', 1x1 Sanat Galerisi, Dubai
• 2006 'Çeşitli', Royal Academy of Arts, Londra, Gallerie 88, Kolkata
• 2005 Bodhi Art, Yeni Delhi
• 2004 'Yeni Çalışma', Seagull Foundation for the Arts, Kolkata
• 1997 Bose Pacia Modern, New York
• 1997 Seagull Foundation for the Arts (SFA) tarafından sunulan 'Recent Works', Kolkata Jehangir Art Gallery, Mumbai ve Sumukha Art Gallery, Bangalore'da
• 1997 'Kağıt Üzerine Çalışmalar', Seagull Foundation for the Arts (SFA), Kolkata
• 1994 Seagull Foundation for the Arts (SFA), Kolkata, Lalit Kala Akademi, Yeni Delhi, Jehangir Sanat Galerisi, Mumbai ve Lalit Kala Akademisi, Chennai (Apparao Art Gallery, Chennai ile birlikte) tarafından organize edilen 'Recent Works'
• 1991 Seagull ve Victoria Memorial Mütevelli Heyeti tarafından sunulan Kolkata, Victoria Memorial Durbar Hall ve Sukh Sagar, Kolkata
• 1989 'Son Çalışmalar', Seagull Foundation tarafından sunulan, Kalküta, Jehangir Sanat Galerisi, Mumbai
• 1989 Seagull Foundation, Kolkata ve The Birla Academy tarafından Kolkata Birla Sanat ve Kültür Akademisi'nde sunulan 'İsimsiz'
• 1985 Seagull Vakfı tarafından Kolkata Güzel Sanatlar Akademisi'nde sunulan 'Son Eserler' ^[21]

Seçilmiş karma sergiler

• 2016 'Nehir', küratörlüğünü Sudarshan Shetty'nin üstlendiği 2016 Kochi-Muziris Bienali sergisinde "Fikirler Nehri" olarak sunuldu.
• 2012 Indian Parallax or the Doubling of Happiness, küratörlüğünü Shaheen Mirali, Birla Sanat ve Kültür Akademisi, Kolkata
• 2012 Video Çarşambalar II küratörlüğü Gayatri Sinha, Galeri Espace, Yeni Delhi
• 2012 'Yeniden Yapılandırma (Beyaz) 3', The Loft, Mumbai
• 2012 'Karasal Cisimler', 1 x 1 Sanat Galerisi, Dubai
• 2011 'Aşk 4 Harfli Bir Sözcüktür', Latitude 28, Yeni Delhi
• 2011 'The Intuitive: Logic Revisited', Osians Collection at the World Economic Forum, Davos, İsviçre
• 2011 'Art Stage Singapur', Singapur, 1 x 1 Galeri, Dubai tarafından sunuldu
• 2011 'Maddi Bir Fark', Paradox, Singapur
• 2010 'Türlerin Evrimi', Çağdaş Hint Sanatı Enstitüsü (ICIA), Mumbai
• 2010 'Boyut Önemlidir mi?', Bölüm 1, Latitude 28, Yeni Delhi
• 2010 '2010 Yaz Gösterisi', Uluslararası Modern Sanat Merkezi (CIMA), Kalküta
• 2009 Inda Art Summit projesinde, Yeni Delhi, 1 x 1 Art Gallery, Dubai tarafından sunuldu
• 2009 'Çarşamba Videosu', Espace Galerisi, Yeni Delhi
• 2009 'Elemente Zeit', 1 x 1 Sanat Galerisi, Dubai ve Hause Chelsea, Isle of Sylt, Almanya
• 2009 'Geri Dönüştürülmüş', Bose Pacia, Kalküta
• Latitude 28 tarafından Yeni Delhi'deki Travancore Sanat Galerisi'nde sunulan 'Re-Claim / Re-Cite / Re-Cycle'; Bose Pacia, Kalküta
• 2008 Art Paris, Abu Dabi'de 1x1 Sanat Galerisi tarafından sunuldu
• 2008 'Kasım', 1x1 Contemporary, Al Quoz, Dubai
• 2006 "Değişen Gerçeklikler", Aicon Galerisi, Palo Alto
• 2006 'Yeni Mekan', 1 x 1 Sanat Galerisi, Dubai
• 2005 'Simya', Sanat Fikirleri, Mumbai
• 2005 Galeri Sanskriti, Kalküta
• 2005 'Adres Değişikliği', The Guild, Mumbai
• 2004 Academy of Art ve Jehangir Art Gallery, Mumbai'de RPG tarafından düzenlenen 'Sacred Space'
• 2004 "Metalik", Palet Sanat Galerisi, Yeni Delhi
• 2003 "Generation Next", Safran Sanat ve Lonca Sanat Galerisi, Mumbai
• 2003, Mumbai Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde (NGMA) Çağdaş Bengal Sanatı RPG Koleksiyonu
• 2003 "Hatıralar, Düşler, Reveries", Anant Sanat Galerisi, Yeni Delhi
• 2002, Mumbai Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde (NGMA) Guild Sanat Galerisi tarafından düzenlenen "Kelimeler ve Görüntüler"
• 2001 Safran Sanatı ve Apparao Galerileri, Los Angeles
• 2001 "İnsan Faktörü", Guild Sanat Galerisi, Mumbai
• 1998-89 "İçerideki Arayış: Patlama ve Patlama Arasındaki Sanat", Kloster Pernegg, Geras ve Bildunshau St. Virgil, Salzburg, Avusturya
• 1998 "İçerideki Arayış: Patlama ve Patlama Arasındaki Sanat", Ulusal Modern Sanat Galerisi (NGMA), Yeni Delhi ve Mumbai
• 1993 "Trendler ve Görüntüler", Centre of International Modern Art (CIMA) Kalküta Açılış Sergisi
• 1993 "Shraddha", Mumbai, Hindistan sokaklarındaki akıl hastaları için rehabilitasyon
• 1993 'Yaralar', toplumsal şiddete karşı protesto, Uluslararası Modern Sanat Merkezi (CIMA), Kalküta
• 1990 Birla Sanat ve Kültür Akademisi, Kalküta tarafından düzenlenen 'Kalküta Tercentenary kutlamasında'
• 1989 Bengal sanatçıları tarafından İnsan Hakları teması üzerine. Alliance Francaise, Kolkata tarafından Birla Sanat ve Kültür Akademisi, Kolkata'da düzenlenmiştir.
• 1988 Nelson Mandela'nın 70. doğum günü vesilesiyle Afrika Ulusal Kongresi için sergi. Seagull tarafından Kalküta Bilgi Merkezi, Kolkata'da sunuldu
• 1988 Kalküta Salon d'Automne
• 1988 Paris Salon d'Artistes Franqaise^[21]

Sanat fuarları

• Latitude 28, Yeni Delhi ile ortaklaşa 2012 Gwanju Sanat Fuarı 2011: Hindistan Sanat Zirvesi, 1x1 Sanat Galerisi, Yeni Delhi
• 2012 Hindistan Sanat Fuarı, 1x1 Sanat Galerisi, Dubai tarafından sunulan Yeni Delhi
• 2011 Art Stage Singapur, 1x1 Sanat Galerisi, Singapur
• 2009 Contemporary İstanbul, 1x1 Sanat Galerisi, İstanbul
• 2009 Abu Dabi Sanatı, 1x1 Sanat Galerisi, Abu Dabi
• 2009 Hindistan Sanat Zirvesi'nde solo proje, Yeni Delhi, 1x1 Sanat Galerisi
• 2009 Solo proje Art Expo Hindistan, Mumbai, 1x1 Sanat Galerisi
• 2009 İsimsiz, Video longue, Hindistan Sanat Zirvesi, Yeni Delhi
• 2008 Art Paris, 1x1 Sanat Galerisi, Abu Dabi

Çeşitli

Mazumdar sıklıkla deney yayınlama ve tiyatro tasarımında yer alır. Ayrıca sanat atölyelerinde aktif olarak yer almıştır. Hoc (Yeni Delhi) ve Frac Payes de la Loire (Fransa). Mazumdar, hayvan refahıyla aktif olarak ilgileniyor. O ve karısının, evlerinde baktıkları kurtarılmış köpekleri var.^[5]

Referanslar

daha fazla okuma

• Superdensitycrush sanatı Ramya Sarma tarafından. The Times of India: The Crest Sürümü. 2 Haziran 2012.
• "Terörist Olarak Bir Sanatçının Portresi". Telgraf. 17 Haziran 2012.
• Chittrovanu Mazumdar: Ekspresyonist Bir Ressam. Art Expo Hindistan. 5 Şubat 2010.
• "Chittrovanu Mazumdar Profili, Röportaj ve Yapıtlar"
• Ötesinde Ne Var Brinda Dasgupta tarafından. Hindistan Çiçekleri. Şubat 2010.
• BS ile Öğle Yemeği: Chittrovanu Mazumdar. İş Standardı.
• Kültürel Sapkınlık. Hindistan Bugün. 2 Ocak 2006.
• Geçicilik, Değişkenlik ve Gece Soumitra Das tarafından. Telgraf. 18 Şubat 2012.
• Dubai merkezli 1x1 Sanat Galerisi, IAS'ta solo sanatçı Chittrovanu Mazumdar'ı tanıttı Shilpa Abraham tarafından. Sanat İncelemesi. 3 Eylül 2009.
• Chittrovanu Mazumdar Sanatçı Bio. Galeri Eşiği.
• Bir Belleği Yeniden Canlandırma Shailaja Tripathi tarafından. Hindu. 20 Ağustos 2009.
• Şaşırtıcı Bir Görsel Deneyim Swapan Mullick tarafından. Devlet Adamı. 15 Şubat 2012.