Daniel Waitzman - Daniel Waitzman

Daniel Robert Waitzman (15 Temmuz 1943 doğumlu) bir Amerikalı flütçü ve besteci.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

New York, Rochester'da doğan Waitzman, 1961'de Müzik ve Sanat Lisesi'nden mezun olduğu New York'ta büyüdü.[1] Columbia College'da (BA 1965), Müzik. Yüksek Lisans derecesini 1968'de Columbia Üniversitesi'nden Müzikoloji alanında aldı.[2] Waitzman okudu ses kayıt cihazı ile Bernard Krainis, Barok Flüt ile Claude Monteux ve Paul Ehrlich ve modern flüt Samuel Baron, Harold Bennett ve Harry Moskovitz ile.[3] Kompozisyon çalıştı Otto Luening, Charles Walton, Genevieve Chinn ile uyum ve kontrpuan ve Peter Westergaard ile orkestrasyon Howard Shanet ve müzikoloji ile Paul Henry Lang.[4]

Kariyer

Waitzman’ın profesyonel kariyeri, 1959’da, 15 yaşında öğretmeni Bernard Krainis ile çeşitli kayıtların ilkini yaptığı zaman başladı.[5] 1962'de bir Freskobaldi Canzona Barok tek tuşlu flüt üzerinde Krainis ve lutenist Joseph Iodine ile. Bu performans başlıklı bir kayıtta göründü Virtüöz Kaydedici.[6]

1965'te Waitzman'ın zil anahtarı (aslen Carl Dolmetsch tarafından icat edildi[7]) kayıt cihazına takılı; ve zil tuşlu kaydediciyi çalmak için yeni bir teknik geliştirmeye başladı.[8] Üç tane düzenledi J.S. Bach Zil tuşlu kayıt cihazı ve klavsen için Organ Trio Sonataları,[2] ve ayrıca J.S. Bell tuşlu kayıt cihazı ve yaylılar için Bach’ın E Major Keman Konçertosu.[2] Bu sıralarda erken müzik hareketinin eski repertuarın performansına felsefi yaklaşımından ve ayrıca tek tuşlu "Barok" flütün sınırlamalarından memnun değildi.[3] Daha sonra, modernin birkaç eleştirisini yayınladı. erken müzik hareketi başlıklı bir kitap dahil Özgünlükten veya Metal Flütü Sevmeyi Nasıl Öğrendim - Kişisel Bir Anı.[9] Bu kitabın dayandığı orijinal makale, bir kitabın konusu oldu. özellik makalesi içinde New York Times 1990 yılında.[10] Yayınlanan bir makalede Amerikan Kaydedici 1980'de Waitzman, erken dönem müzik performansına daha esnek bir yaklaşım çağrısında bulundu:

“Müzikal ve tarihsel özgünlük her zaman aynı değildir, müzikoloji ve performans disiplinleri de aynı değildir. Eğer bir müzik repertuvarı, yalnızca tarihsel önemi veya tuhaflığı için değil, müzikal gerçekliği için çalmaya değerse, o zaman zorunlu olarak bugün yeni bestelendiği zamanki kadar modern olmalıdır. Zamansal düşünceleri aşar; zaman ve yerin dışında var olur. . . . Tarihsel olarak doğru enstrümanların terk edilmesini savunmadığımı vurgulamama izin verin. Daha ziyade, eski ustaların ruhuna uygun daha insancıl bir duruş ihtiyacına dikkat çekiyorum. Bu tür ideolojik gevşemenin tehlikelerine rağmen, özellikle de böyle bir çağda, gerçekten başka geçerli bir alternatif yoktur. Ya yaşayan bir sanatın uygulayıcılarıyız ya da müze küratörleri ve cenazecileriz. Bir türbenin müzik mirasımıza uygun bir ortam olduğunu düşünmüyorum. Yalnızca bu mirastan etkilenmeyenler, tarihsel köktenciliğin formaldehitinde onun mumyalanmasını savunmaya cesaret edebilirler ve onlar, onun koruyucuları olarak selamlanmayı hak etmiyorlar. "[11]

1971'de Waitzman, yaklaşık olarak inşa edilen bir antika konik Boehm flütü satın aldı. 1875 Louis Lot tarafından.[12] Aynı yıl, resmi girişini yaptı Carnegie Resital Salonu kazanan olarak Konser Sanatçıları Loncası Kaydedici, Barok flüt ve konik Boehm flüt çaldığı ödül.[13] Waitzman, flüt ve kaydedici öğretti Queens Koleji, CUNY ve Hofstra Üniversitesi.[5]

1973-74'te Waitzman, Bickford ve Robert Brannen kardeşleri konik Boehm flüt üretimini canlandırmaya ikna etti. Bu proje, flüt yapım firmasının kurulmasına yol açtı. Brannen Kardeşler.[14]

1976'da Waitzman, modern flütün orijinal mucidi Boehm'inkine çok yakın bir tür kabartma kullanarak modern flütü eski repertuarın estetik gereksinimlerine uygun bir şekilde çalmanın mümkün olduğuna ikna oldu.[15] Kendisini modern flütte icracı olarak kurdu ve flütün tarihini gösteren çok sayıda resital verdi.

Waitzman, ABD ve Kanada'yı solist ve oda müzisyeni olarak gezdi. 1976'da Vivaldi’nin Piccolo Recorder konseri, Amor Artis ile Alice Tully Hall'da. The New York Times yorumcusu Raymond Ericson, A Minor Konçertosu performansını “mucizeviyattan başka bir şey yok.”[16] The Long Island Baroque Ensemble ile 1974 yılından bu yana flüt ve kaydedicilerde solist ve oda müzisyeni olarak görev yaptı ve çeşitli konserler verdi. Bach Aria Grubu dahil Telemann Kaydedici ve Flüt Konçertosu (öğretmeni, flüt sanatçısı Samuel Baron ile).[17]

1978'de Waitzman yayınladı Kaydediciyi Çalma Sanatı, hem zil anahtarlı hem de anahtarsız kayıt cihazlarının tekniğinin bir kodlaması.[18] Kaydedici üreticilerini, zil tuşundan yararlanmak için açıkça tasarlanmış bir dizi zil anahtarlı kaydedici sunmaya ikna etmeye çalıştı.[19] modernize edilmiş bir kayıt cihazının geliştirilmesini üstlenmelerini önerdiler;[20] ve bunu yapmamaları, onun birincil enstrümanı olarak hem konik hem de silindirik olarak sıkılmış formlarında Boehm flütüne giderek daha fazla dönmesine neden oldu.[21] 1980'de Uluslararası Bach Topluluğu Performans Ödülü'ne layık görüldü. 1987'de bir Ulusal Sanat Vakfı New York'ta bir resital vermek için Solo Resitalist Bursu Bursu Alice Tully Salonu.[22]

Çağdaş müziğin mevcut durumu ve müziğin o zamandan bu yana tarihini düşündükten sonra Aydınlanma Waitzman, eski ustaların estetik idealleri ve son derece duygusal yaklaşımları olarak gördüğü şeylerin yeniden canlanmasının gecikmiş olduğu inancıyla dikkatini 1992'de yeni müzik bestesine çevirdi.[23] Çağdaş müziğin mevcut durumunun "Batı müziğini bir yüzyıldan fazla süredir etkileyen köklü bir patolojiyi - hem bir öncü hem de Batı'nın düşüşünün bir nedenini" yansıttığını iddia etti.[24] Eski tarzlar hala modern müzisyenleri ve izleyicileri harekete geçirebiliyorsa, tanım gereği yeni bestelenmiş müziğin temeli olarak kullanım için kabul edilebilir olması gerektiğini ileri sürdü:

"O kadar çok şey keşfedildi ki, insan ruhunun, insan kulağının ve bizzat akustiğin kanunlarının dikte ettiği müzikal etkinin sınırlarını aşmadan sesi organize etmenin temelde yeni yollarını keşfetmenin artık mümkün olmayabileceği keşfedildi. sınırlar, hayatın kendisinin hayatta kalmasının ön koşulları kadar dardır. Bu gerçek - eğer gerçekten bir gerçekse - müzikal eskime kavramına kökten yeni bir yaklaşım gerektirir. Bir müzik dilinin modern dinleyicileri harekete geçirecek kadar güçlü kalması durumunda, tanımı gereği çağdaş beste için uygun kalması gerektiğine inanıyorum. "[25]

Aksine inanmak, onun görüşüne göre, neredeyse saf olarak adlandırdığı şeyi inkar etmekti. Müzik sanatının platonik doğası müziği müzik dışı ve dolayısıyla sahte kriterlere göre yargılamanın yanı sıra.[2] Ayrıca, müziğin insan ruhunda ve aşırı ton serilerinde içkin olan sınırlamalar ve özellikler tarafından yönetilmesi gerektiğini ve bilim ve teknolojinin ve genel olarak modern materyalizmin nesnel materyalist kriterlerinin esasen uygulanamaz olduğunu düşündü. bir sanat olarak müzik teorisi ve pratiği.[2] Daha sezgisel, öznel bir yaklaşım olduğunu iddia ettiği şeyi, modern bilim ve teknolojinin ampirik nesnelliğinden çok eski ustaların dini dünya görüşüne daha çok benziyor. Aynı zamanda, tüm inançları hem keyfi hem de eşit derecede kabul edilebilir tutan postmodernizmin görelilikçi duruşunu reddetmektedir.[2] Bazı besteleri, eski müzik dillerini kullanmaları ve hatta yüzlerce yıl önce yazılmış eserlerle karıştırılmaları nedeniyle "müzikal tarihselcilik" başlığı altında yer alsa da, Waitzman, çıktısının çoğunun sınırların ötesine geçme isteği gösterdiğine inanıyor. tamamen tarihsel kompozisyon, entegrasyon yoluyla, genellikle bir galant on yedinci yüzyıl da dahil olmak üzere çeşitli stillerden unsurların çerçevesi çapraz ilişkiler ve harmonik kullanımlar ve a dünya görüşü Bu, Aydınlanma sonrası deneyimi hesaba katarken, aynı zamanda eski ustaların temel estetik ve ruhsal ilkelerini korumaya ve bütünleştirmeye çalışır.[2]

Kısmi kitap ve makale listesi

  • "18. Yüzyılda Kaydedicinin Düşüşü" Amerikan Kaydedici, Cilt VIII, No. 2, Bahar 1967, s. 47–51.
  • Onsekizinci Yüzyılda Kaydedicinin Düşüşü, Columbia Üniversitesi Yüksek Lisans Denemesi, 1968.
  • "Zil Tuşu" Amerikan Kaydedici, Cilt IX, No. 1, Kış 1968, s. 3–6.
  • "İyi bir Zil Tuşlu Kaydedicinin Gereksinimleri," Amerikan Kaydedici, Cilt XII, No. 2, İlkbahar 1971, s. 39–40.
  • "Modernleştirilmiş Bir Kayıt Cihazının Geliştirilmesini Teşvik Etmek İçin Bir Plan" Amerikan Kaydedici, Cilt XII, No. 3, Ağustos 1971, s. 71–72.
  • Kaydediciyi Çalma Sanatı, New York: A.M.S. Basın, 1978.
  • "Tarihsel ve Müzikal Özgünlük: Bir Sanatçının Görüşü" Amerikan Kaydedici, Cilt XXI, No. 1, Mayıs 1980, s. 11–13.
  • Özgünlükten ya da Metal Flütü Sevmeyi Nasıl Öğrendim - Kişisel Bir Anı, Amazon Kindle Kitabı, 2012.

Müzik bestelerinin kısmi listesi

  • Flüt ve Harpsichord veya Fortepiano veya Pianoforte (1993) için G Major'daki Sonat.
  • Flüt ve Harpsichord veya Fortepiano veya Pianoforte (1994) için D Minör Sonat.
  • C Minor Organ Trio Sonata, BWV 1032'nin (1993) ortak bestecisi Samuel Baron'a adanmıştır.
  • Fa Majör Organ Üçlü Sonatı (1993).
  • Do Majör Organ Üçlü Sonatı (1994–95).
  • Flüt ve Harpsichord veya Fortepiano veya Pianoforte (1995) için E ♭ Major'daki Sonat.
  • Canzona, Flüt, Keman veya Obua için Majör ve Basso Continuo (1996).
  • 2 Flüt, Obua, Keman, Cornetti veya Diğer Enstrümanlar için D Major'da Canzona ve Daniel Robert Waitzman (1996) tarafından Basso Continuo.
  • Dörtlü D Minör, 2 Keman, Viyola ve Viyolonsel, Otto Luening anısına (1997).
  • Harpsichord, Fortepiano veya Pianoforte için D Majör Fantasia (1997).
  • Trio Sonata, Flüt veya Keman, Oboe d’Amore veya Keman ve Basso Continuo için B Majör, Memoriam Samuel Baron'da (1997).
  • Pavan in G Minor for 2 Violins, Viola ve Violoncello, or Other Instruments, in memoriam Bernard Krainis (2006).
  • "Gün geçti ve bütün tatlıları gitti!" John Keats'in metni Soprano ve Fortepiano, Pianoforte veya Harpsichord için (1998–2001).
  • Flüt ve obbligato Fortepiano, Harpsichord veya Pianoforte için A Major'da Grand Sonata, In Memoriam Samuel Baron (1998).
  • 2 Keman (veya Keman veya Obua ve Viyola veya Viola d'Amore) ve Violoncello veya Basso Continuo için B Majör Trio, Anısına Charles M. Walton (2004).
  • 2 Keman için E Majör Canzona veya diğer tiz enstrümanlar ve Basso Continuo, Anısına Betty Krainis (2006).
  • Daniel Waitzman'ın Soprano veya Countertenor ve Pianoforte veya Harpsichord için Nicholas Kalkines Andrian'dan Şiirlere Dört Şarkısı. Nicholas Kalkines Andrian ve Joyce Pytkowicz'e adanmıştır (2007).
  • Viola ve Pianoforte, Fortepiano veya Harpsichord için D Minör Sonat. (2008), Louise Schulman'a adanmıştır.
  • Dörtlü Flüt veya Keman, Viyola, Pianoforte, Fortepiano veya Klavsen ve Viyolonsel (2008) için B ♭ Majör. The Omega Ensemble Sanat Direktörü Doris Konig'e ithaf edilmiştir.
  • 2 Keman, Viyola, Viyolonsel, Kontrbas ve Harpsikord için Fa Majör Senfoni, Gerald Ranck'a Adanmış (2008).
  • Harpsichord, Fortepiano veya Pianoforte, 2 Keman, Viyola, Viyolonsel ve Kontrbas için D Minor Konçertosu, Gerald Ranck'a (2009) adanmıştır.
  • Keman veya Obua ve Harpsichord, Fortepiano veya Pianoforte için Majör Sonat (1994, 2009). Ayrıca B ♭ Majör Flüt Sonatı olarak yayınlanmıştır.
  • Violoncello ve Fortepiano, Pianoforte veya Harpsichord (2010) için Majör Sonat.
  • Canzona, D-Dorian Minor'da (Öğrenilmiş Stilde), 2 Treble Instruments ve Basso Continuo (2013) için G'de Final ile.
  • Flüt, 2 Keman, Viyola ve Viyolonsel için D Majör Dörtlü (2011,2015).
  • Flüt veya Keman, Keman, Viyola veya Viola d’Amore veya Basso Continuo veya Violoncello Solo (2014) için Do Majör Trio Sonata Hareketi.
  • Flüt veya Keman, Viola d’Amore veya Viyola ve Bas veya isteğe bağlı Basso Continuo (2014) için A Major'da Trio Sonata.
  • Flüt veya Keman ve Fortepiano, Harpsichord veya Pianoforte (2016) için Bb'de Sonat, Gerald B. Ranck anısına.
  • Clavichord, Fortepiano, Harpsichord veya Pianoforte için Fa Majör Sonat (2017).
  • Tek Harekette Flüt (veya Keman) ve Fortepiano, Harpsichord veya Pianoforte için Majör Sonat. Memoriam Sonia Gezairlian Grib'de (2018).
  • Fortepiano, Harpsichord, Pianoforte, Clavichord veya Tangentenflügel için G Major'da Fantasia. (2018.)

Kısmi diskografi

The Festive Pipes: Kaydediciler için Beş Yüzyıl Dans Müziği - Krainis Recorder Consort, Kapp Records KCL-9034 (1959).

The Festive Pipes, Cilt 2: Kaydediciler için Sekiz Yüzyıl Müzik - Krainis Recorder Consort, Kapp Records KCL-9049 (1960).

Sweet Pipes: Five Century of Recorder Music — Krainis Consort ve Baroque Ensemble ile Bernard Krainis, Columbia Masterworks Stereo — MS 6475 (1962). (Waitzman'ın Barok Flüt konusundaki performansını içerir.)

Onsekizinci Yüzyıl Flüt Müziği (Tarihi Enstrümanlar Üzerine), Müzikal Miras Topluluğu, MHS 1860 (1974). (Konik Boehm Flüt, Barok Flüt, Zil Tuşlu Kaydedici.)

Franz Danzi: Re Minor Flüt Dörtlüsü, Op. 56, No. 2; G Mahor'daki Flüt Üçlüsü, Op. 71, No.1 - Waitzman Flüt Dörtlüsü, Müzikal Miras Topluluğu, MHS 4687T (1982).

Scott Joplin, The Entertainer: Rags, Marches ve Waltzes — Trio Bell'Arte, Premier Recordings, PRCD 1043 (1995).

J.C.F. Bach (Bückeburg Bach): Trios ve Sonatas — Trio Bell'Arte, Premier Kayıtlar, PRCD 1051 (1996).

Viva Italia: Monteverdi, Brioschi, Handel, Gorzanis, J.C. Bach, Dowland — The Queen's Chamber Band, 4Tay, CD 4011 (1998).

J.S. Bach, The Coffee Cantata: Cantatas 211, 158 ve Motets — Amor Artis Chorale ve Barok Orkestra, Lyrachord Erken Müzik Serisi, LEMS 8939 (1999).

Jean-Phillippe Rameau: Konserlerde Pièces de Clavecin (1741) - The Queens Chamber Band, Lyrachord Discs, LEMS 8040 (1999).

Referanslar

  1. ^ Mona Good, "Daniel Waitzman ile Söyleşi" The Flutist Quarterly, Cilt XIV, No. 1, Kış 1989, s. 48.
  2. ^ a b c d e f g Aynı kaynak.
  3. ^ a b İyi p. 50.
  4. ^ Sigrid Nagle, "Daniel Waitzman: Bir Profil" Amerikan Kaydedici, Cilt 16, No. 2, Mayıs 1974, s. 48.
  5. ^ a b Nagle, loc. cit.
  6. ^ https://www.discogs.com/Bernard-Krainis-The-Virtuoso-Recorder/release/1621112.
  7. ^ Daniel Waitzman, "Zil Anahtarı" Amerikan Kaydedici, Cilt IX, No. 1, sayfa 3-4.
  8. ^ Daniel R. Waitzman, Özgünlükten ya da Metal Flütü Sevmeyi Nasıl Öğrendim - Kişisel Bir Anı, Amazon Kindle Book, 2012, loc. 324.
  9. ^ https://www.amazon.com/dp/B008G5X2A6. Erişim tarihi: May 1, 2017.
  10. ^ Donal Henahan, "Esneklik de Özgün Olabilir," New York Times, 22 Temmuz 1990 Pazar, Arts and Leisure (Bölüm 2), s. 1 ff.
  11. ^ Daniel Waitzman, "Tarihi ve Müzikal Özgünlük: Bir Sanatçının Görüşü" Amerikan Kaydedici, Cilt XXI, No. 1, Mayıs 1980, sayfa 10-11. Ayrıca Geoffrey Burgess, Well-Tempered Woodwinds, Indiana University Press, 2015, s. 128.
  12. ^ İyi p. 51.
  13. ^ http://www.concertartists.org/competition-winners. Erişim tarihi: 1 Mayıs 2017. Ayrıca bkz. Nagle, loc. cit.
  14. ^ Brannen Kardeşler kataloğu, 1974.
  15. ^ İyi p. 53; Waitzman, Özgünlükten Kadar, loc. 456.
  16. ^ Raymond Ericson, "Amor Artis Vivaldi'yi Verve ile Sunuyor" New York Times, 23 Aralık 1976.
  17. ^ Kişisel görüşme, 3 Mayıs 2017.
  18. ^ Daniel Waitzman, Kaydediciyi Çalma Sanatı, New York, AMS Press, 1978.
  19. ^ Burgess, s. 79
  20. ^ Daniel Waitzman, "Modernize Edilmiş Bir Kayıt Cihazının Geliştirilmesini Teşvik Etmek İçin Bir Plan" Amerikan Kaydedici, Cilt XII, No. 3, Ağustos 1971, s. 71-72.
  21. ^ Age., S. X-xi.
  22. ^ İyi p. 49.
  23. ^ Waitzman, Özgünlükten Kadar, loc. 1161.
  24. ^ Age., Loc. 1141
  25. ^ Age., Loc. 1085