David Larwill - David Larwill

Bu makale genel bir liste içerir Referanslar, ancak büyük ölçüde doğrulanmamış kalır çünkü yeterli karşılık gelmiyor satır içi alıntılar. Lütfen yardım edin geliştirmek bu makale tanıtım daha kesin alıntılar. (2015 Temmuz) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

David Larwill
Fotoğrafçı tarafından David Larwill'in portresi Michel Lawrence
Doğum	David Scott Larwill 26 Haziran 1956 Ballarat, Victoria, Avustralya
Öldü	19 Haziran 2011(2011-06-19) (54 yaş) Coober Pedy, Güney Avustralya, Avustralya
Milliyet	Avustralyalı

David Larwill (1956–2011), cesur renklere, stilize figürlere ve basitleştirilmiş forma dayanan kendine özgü ve coşkulu tarzıyla tanınan Avustralyalı bir sanatçıydı. En çok figüratif dışavurumcu bir ressam olarak bilinmesine rağmen, Larwill aynı zamanda bir ressam ve matbaacı. O çok üretti çizimler, suluboya, seramik ve heykeller Hem de gravürler, litograflar ve ekran izleri. 30 yılı aşkın bir süredir devam eden kariyerinde Larwill, 25'in üzerinde solo sergiler ve çok sayıda grup gösterisine katıldı.

Kariyer

Erken dönem

David Larwill doğdu Ballarat, Merkez Victoria ve erken hayatını aileye ait çiftliklerde geçirdi. 1960'larda Larwill, büyükannesinin evine taşındı. Mt Martha, Victoria's üzerinde Mornington Yarımadası. O katıldı Mornington Secondary College (1973'te bitirdi) ve daha sonra Frankston Teknik Koleji'nde (1974–75) fotoğraf, resim ve heykel okudu. Ertesi yıl Larwill, seramik eğitimi almaya başladı. Prahran İleri Eğitim Koleji ancak üç ay sonra kursu bıraktı ve yakındaki bir çelik fabrikasında işçi olarak çalıştı Hastings. Daha sonra taşındı Noosa içinde Queensland, bir kız arkadaşının ailesinin villasında yaşamak ve 18 ay boyunca Avrupa ve Kuzey Amerika'yı dolaşmak üzere Avustralya'dan ayrıldı.^[1]

Larwill döndü Melbourne 1979'da bir St Kilda sanat öğrencileri Peter Ferguson ve Wayne Eager ile düz. Kaydoldu Preston Teknoloji Enstitüsü, altında bir yıl çalıştığı yer Peter Booth, Peter D. Cole, Rod Bishop, Dale Hickey, Mirka Mora ve John Dunkley-Smith. Larwill bu sırada öğrenci arkadaşı Karan Hayman ile tanıştı ve onlar, diğerleri ile birlikte 1981'de Roar Studios'u kurdu. Bölüm Başkanı, Betty Churcher (daha sonra Direktör Avustralya Ulusal Galerisi ), ona: "Buraya gelmenize gerek yok ... Neden stüdyonuzda kalıp resim yapıp sergilemiyorsunuz?" Larwill onun tavsiyesine uydu.^[2]

Çağdaş Avustralyalı ressam Peter Booth, Larwill'in erken dönem resim tarzının gelişimi üzerinde derin bir etkiye sahipti. Larwill, 1979'da Booth'un çalışmalarının bir sergisine katıldı. Pinacotheca Galerisi, Richmond, Victoria, dünyanın sonunu tasvir eden büyük anlatı resimlerinden oluşuyordu. Larwill, boya ile nelerin elde edilebileceğini merak etti ve şu yorumu yaptı: "Çirkin sahneler yapabilirsiniz ama genel etki güzelliktir".^[3]

Uluslararası alanda Fransız ressamın eseri Jean Dubuffet ve CoBrA grubu Larwill'in sanatı üzerinde de önemli etkiler vardı; özellikle dışavurumculuğun canlanması ve ilgi Yabancı sanat. Larwill ayrıca New York sokak sanatına hayran kaldı Jean-Michel Basquiat ve giderek artan bir takdir gördü Aborijin sanatı ilk elden temastan ve kişisel arkadaşlıklardan, özellikle de ünlü Avustralyalı ressamla Zencefil Riley Munduwalawala.

Roar Studios

Sanat okulu deneyimleriyle ilgili hayal kırıklığı ve ticari galeri sahnesine girmenin zorlukları, Roar Studios'un kurulmasına neden oldu, Brunswick Caddesi, Fitzroy Grup, yerel sanat camiasında kadınlara, gençlere ve etnik azınlıklara karşı algılanan önyargıları ortadan kaldırmayı amaçladı. David Larwill’in nazik gırtlakçılık ve onun güçlü tarzı, çalışmalarını göstermek için benzer bir istek paylaşan, yeni ortaya çıkan genç Melbourne sanatçılarının ilgisini çekti. ROAR Studio kolektifinin temel orijinal kurucu grubu arasında Larwill, Sarah Faulkner, Mark Howson, Karan Hayman, Mark Schaller, Ann Howie, Daniel Kogan, Peter Ferguson, Wayne Eager, Pasquale Giardino, Richard Birmingham, Michael Nicholls, Stephen McCarthy, Maggie yer alıyor. MacNamara, Andrew Ferguson, Russell Cook, Glenda Wisemen, Julie Rosewarne ve daha fazlası.^[4] ROAR açılış geceleri, sağlıklı atmosferleri ve geç geceleri ile tanındı. ROAR sanatçılarının tarzı eklektikti ve aralarında bir önceki nesil Melbourne figüratif dışavurumcu ressamlara olan borçlarını açıkça kabul ettiler. John Perceval, Danila Vassilieff ve erken Sidney Nolan.^{[kaynak belirtilmeli ]}

ROAR Studios Açılış Sergisi, Haziran 1982'de galasını yaptı. Larwill iki resim gösterdi. Ertesi yıl orada başarılı bir kişisel sergi düzenlendi. ROAR ile sergilemeye devam ederken, Larwill kısa süre sonra çok sayıda tanınmış ticari bayi ve galerinin ilgisini çekti. ROAR'ın onuncu yıldönümü sergisine yaptığı yorumda, eleştirmen Robert Rooney şu yorumda bulundu: "ROAR, erken ROAR acemilerinin er ya da geç emileceği bir sistem olan mevcut ticari galeri sistemine tam bir muhalefet yerine sabırsızlıktan büyüdü".^[5]

Orta yıllar

1983'te Larwill, United Artists Gallery, St Kilda ile gösteriye davet edildi. Bu galeride Mike Brown, Asher Bilu ve Dale Hickey gibi kariyer ortası saygın sanatçılar vardı. İkinci bir Larwill tablosu Paskalya öncesi perhizin ilk Çarşambası, 1983, Victoria Ulusal Galerisi.

On yılın geri kalanında Larwill'in çalışmaları, Avustralya'daki önemli grup ve ödül sergilerinde giderek daha fazla gösterildi. Buna şunlar dahildir: Vox Pop: Into the Eighties (National Gallery of Victoria, 1984), The Hugh Williamson Prize (Ballarat Fine Art Gallery, 1986) ve A new generation 1983–88: Philip Morris Arts Grant Purchases (National Gallery of Australia, Canberra , 1988).

Larwill, yerel sanatçılarla çalışarak ve atölyeler düzenleyerek zaman geçirdiği Orta Avustralya'da (1990 ve 1991) uzun süre kaldı. 1992'de New York'a yaptığı ilk seyahatte, metrolarda ve sokaklarda bulduğu etiketler ve grafitiler önemli bir etki yarattı. Amerikalı sanatçının büyük retrospektif sergisini de gördü. Jean-Michel Basquiat New York'un Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde. Larwill'in sanatçı-arkadaşı David Thomas şunları söyledi: "Larwill iskelet imgelerinden, kabile figürlerinden, yüzey yazılarından ve tuvalini uçtan uca doldurma yeteneğinden çok etkilendi".^[6] Larwill, Pablo Picasso’nun Afrika esintili maskeleri ve heykelleriyle de yeniden tanıştı. Kısa süre sonra Larwill, bulunan nesneleri ve montaj tekniğini kullanarak birçok heykelden ilkini üretti.

İzole ile doğrudan temas Aborijin topluluklar Larwill'in Yerli sanat ve kültürüne olan takdirini artırdı. Kağıt üzerinde birçok çalışma yaparak manzaranın güzelliğine doğrudan yanıt verdi. Dışarıda geçirilen zaman ayrıca Larwill'e çevresel ve politik konularda daha düşünceli bir bakış açısı kazandırdı. 1984'te Larwill, savaş karşıtı bir parça yaratarak nükleer savaş tehdidine cevap verdi. Nükleer Silahsızlanma Partisi.

1986'da Larwill, Melbourne Sanatçılar, Birleşmiş Milletler anısına bir Melbourne W sınıfı tramvay boyamak için görevlendirildi Uluslararası Barış Yılı. Larwill, keskin bir şekilde siyahla ana hatları çizilen savaş resimlerini çizmeyi seçti. İlk Avustralyalılara haksız muameleye karşı çıkması, eserlerin Aborijin yanlısı toprak hakları sergilerine dahil edilmesine yol açtı. Seyahat etmek için bir davetin ardından Kakadu Ulusal Parkı 1998'de dünyaca ünlü rock sanatı sitelerini gören Larwill, Mark Schaller ve Peter Walsh ile Stop Jabiluka Madeni'ne de katıldı. Sergi, vahşi yaşam alanı ve park için planlanan uranyum madenine karşı bir protesto olarak Haziran 1998'de Melbourne, Gould Galerileri'nde düzenlendi. 2003 yılında Larwill, Karan Hayman, Peter Walsh, Greg Ades, Tanya Hoddinott ve Mark Schaller hepsi Woomera'ya gittiler ve önerilen nükleer atık boşaltma alanlarını yerli liderlerle ziyaret ettiler ve daha sonra Gould Galerilerinde tekrar geziden 'Gizli Ülke' eserlerinin sergisini düzenlediler. nedeni desteklemek için para toplamak.

"David her zaman davayla ilgilendi! ... Daha geniş dünyaya karşı bir sorumluluk hissetti ve güncel olaylara ilgi duyuyordu. Çocuklar için Sanatçılar Kültür Vakfı'nın kurucu üyesiydi ve yoksul çocuklar için para topladı. Temiz Okyanus Vakfı da önemliydi. David, Hang 12 sörf tahtası sanat sergisi ve müzayedesi aracılığıyla Vakfın ilk destekçilerinden biriydi. '^[7]

Sonraki yıllar

1993'te David Larwill bir kez daha Mornington Yarımadası Sonunda kalıcı bir ev ve stüdyo kurduğu yer. Zamanını aralarında bölmek Somers ve Melbourne Larwill, Batı Limanı ve Port Phillip Körfezi'nden yıkanmış bulunan nesnelerden yapılan, hava şartlarından etkilenen tuhaf heykeller yapmaya yeniden başladı. Aynı zamanda resimleri daha büyük ve daha iddialı hale geldi.

Melbourne, Gould Galerileri'nde yeni eserlerin yer aldığı 1994 tarihli kişisel sergisi "Yılanlar ve Merdivenler" sanatsal ve ticari bir başarıydı ve eserlerin neredeyse ilk birkaç gün içinde tükenmesi söz konusuydu. Yeni yönetici Ken McGregor'un yardımıyla, bu Larwill'in sanat kariyerinin 1999'da yaptığı çalışmalarla ilgili bir monografın lansmanını içeren çok başarılı bir aşamasının başlangıcıydı. Larwill ilk kez bir amaca yönelik bir sanat stüdyosuna sahipti. tam zamanlı boyama aracı ve yeni işler için sürekli bir istek.

Larwill'in, Streetwise, New York (1993) ve finalist olarak ulusal sergiler ve ödüllerde ortaya çıkışı büyümeye devam etti. Yeni Güney Galler Sanat Galerisi 's Süleyman Ödülü yarışması. 2002 yılında, kişisel anket sergisi "David Larwill: Stuff that Matters", Ballarat Güzel Sanatlar Galerisi (şimdi Ballarat Sanat Galerisi) ve ardından Avustralya'da altı mekanı gezdi. 2003 yılında Larwill'in resimleri "William Creek and Beyond" sergisine dahil edildi. Bu sergi, Ballarat Sanat Galerisi tarafından da ulusal çapta gezildi.

1990'lar ve 2000'ler boyunca, David Larwill’in uluslararası ünü yeni komisyonlar, sergiler ve ödüllerle güçlendirildi. Viktorya Hükümeti ve Victoria Sanat Merkezi Vakfı, büyük duvar halısını sipariş etti Kutlama hediye olarak Singapur Yeni Esplanade Sanat Merkezi. Çalışma 2002 ortalarında Esplanade'ye kurulmadan önce bölgesel Victoria'yı gezdi. 2010 yılında, Larwill'in son zamanlardaki resimlerinden bir seçki, kendisi ve arkadaşı Mark Schaller'in "Art is Long" adlı ortak sergiye katılmaya davet edildikleri sırada Singapur'da da gösterildi.

Diğer önemli uluslararası sergiler arasında, destekçi Lisa Fox tarafından düzenlenen ve 2008 yılında New York, Stephan Weiss Studio'da düzenlenen "David Larwill: Recent Paintings" (England & Co, London, 2003) ve "David Larwill and the Western Desert Artists" yer almaktadır. Bu önemli serginin sponsoru Qantas "Gooday USA" için Avustralya'nın resmi katkısının bir parçası olarak havayolları.

David Larwill’in son on yıllık çalışmasıyla ilgili ölümünden sonra bir anket yapıldı. Mornington Yarımadası Bölge Galerisi "On yıl sonra" başlıklı bu sergi, Larwill'in olgunlaşmış eserlerinin genişliğini ve değerlendirilen doğasını ortaya koydu ve resim ve çizimleri içeren çok çeşitli çalışmaları gösterdi. İki bronz heykel - Kuş (2011) ve İnsanlıktaki yerini düşünürken (2011) - da dahil edildi. Larwill'in son çalışmaları arasında karar verdiler, çünkü ölmeden önce onları bitirmeye kararlıydı.

Kanserden muzdarip olan David Larwill, yolda öldü. Alice Springs 2011 yılında. Arkadaşı ve menajeri Ken McGregor'dan onu son bir kez oraya götürmesini istemişti. Larwill, eşi Fiona ve oğulları James ve Henry tarafından hayatta kaldı.^[8]

Sanat: konu ve teknik

David Larwill’in ilk çalışmaları doğrudan, spontane ve genellikle hamdı. Gibi bir resim lunapark^{[netleştirme gerekli ]}, 1979, siyahların ve kırmızıların dramatik, tümüyle kalitesini, boyanın etkileyici kullanımı ile birlikte nasıl dürtüsel olarak keşfettiğini gösteriyor. Eser, şehir içindeki tanınmış bir eğlence parkına atıfta bulunuyor St Kilda Larwill'in büyük hayranlık duyduğu figüratif sanatçıları cezbetmişti.

Larwill, figürlerinin karakteristik ilkelliğini mektup yazısıyla karşılaştırdı: "Bu benim sembollerim, benim dilim. İnsanların daha önce hiç görmediği düzenlemeleri göstermek istiyorum. "^[9] New York'ta geçirdiği zamandan etkilenen resimlerinde Larwill, bu sözlüğü, kelimelerin tuvallerden gürültüyle dolu bağırdığı tuvalleri de içerecek şekilde genişletti; 1993 New York'ta Streetwise'da grafiti kaplı duvar görünümüne bürünen kompozisyonlarda yeni bir gerilim var.

Larwill için resim aslında bir inanç sıçramasıydı. Tuval üzerine boya koyarak işe başladı ve günlük olayların hatırlanmasıyla yavaş yavaş işaretler gelişti ve kristalleşti. Konuları, hayal gücünden gelmesine rağmen, nihayetinde hayattan alındı; ailesi, evcil hayvanları, çevresi ve yapmaktan, okumaktan, dinlemekten veya görmekten hoşlandığı şeyler. Dünya sahnesinde yaşananlarla birlikte bu basit zevkler ona hem ilham verdi hem de meydan okudu ve sanatının temeli oldu.

Shipwrecked, 1999, Larwill’in sanat yapmaya yönelik sezgisel yaklaşımının olgun bir örneğidir. Larwill, ahşap gövdeli teknelerin şeklini, hissini ve dokusunu takdir eden hevesli bir denizciydi. Denizcilerin ve korsanların hikayelerini, yerel çevre unsurlarını ve kıyı folklorunu okuyan doymak bilmez bir okuyucu, çalışmalarının önemli bileşenleri haline geldi. Figürlerin, teknenin, kalkanların, işaretlerin ve noktaların dizilişi tabloyu canlandırıyor. Shipwrecked, güçlü primitivist eğilimleri ve Yerli sanatına açık üslup referansları ile Larwill'in New York'ta geçirdiği dönemden sonra geliştirdiği resim ve heykel stilini birleştiriyor. Beyaz ve kremlerden oluşan bir yatak üzerine yerleştirilmiş ağırlıklı olarak koyu sarı, kırmızı ve kahverengiden oluşan palet, Larwill'in 1990'ların sonlarından ve 2000'lerin başlarından kalma bir dizi büyük eserinde yer alan bir kombinasyondu.

2000'lerin başında Larwill yağdan akrilik boyaya döndü. Yağla karıştırılmış terebentin kokusunu sevmesine rağmen, yağlı boyanın kuruması için geçen süre yüzünden hayal kırıklığına uğradı. Akrilik boyalarda bulunan zengin ve yoğun rengi de sevdi ve kalitesi arttıkça bunu daha geleneksel yağa tercih etmeye başladı. "Katmanlar halinde çalıştı; katman katman ve her seansta iş yapı olarak gelişir. Çalışmaları döngüsel ve ritmik bir yapıya sahipti. ... Stüdyoya resim yapmak için gitti ve resim, eskiz, yeniden işleme, perdahlama ve onunla birlikte bakma tarihini aldı. Bakmak için çok zaman harcadı. Onun yöntemi geleneksel bir ressamın yöntemiydi, icat işin içindeydi '.^[10]

Ne düşünüyordun ?, 2006, sanatçının favorilerinden biri olan karakteristik bir geç dönem çalışması. Sofistike bir boya katmanını ve canlı renklerin kullanımını birleştiren çok yönlü bir tablodur. Tablonun sorduğu soru, "vefat etmiş arkadaşlara veya aptalca şeyler yapmış ve pişmanlık duyarak yaşamış insanlara atıfta bulunabilir ... David resimlerinde her zaman vardı. İnsan doğasını gözlemledi ve gözlemlerini kaynak olarak kullandı. işi için ... "^[11]

Orijinal ROAR sergisini ve sanatçıları anmak için tasarlanmış 2011 sergisinde sergilenen bronz heykeller, insanlık ve Kuş'taki yerini düşünüyor. Larwill'in pratiğinde fikirler genellikle uzun bir gebelik dönemi geçirdi ve 2005 yılında bu heykeller için konseptler üzerinde çalışmaya başladı. Balmumu ve kil kalıpları daha sonra köpek ve kuş için temel oluşturdu. "David," Her zaman yaptığım bir şeyi yapıyormuşum gibi hissediyorum ... (ellerim) çalışıyor "gözlemini yaptı. Bu heykelleri yapmaktan gerçekten keyif aldı. Köpeğin anımsatıcı olduğunu hissetti. David'e bu aşamada kanser teşhisi konmuştu. "^[12]

Koleksiyonlar

Ödüller ve komisyonlar

• 'Larwill Studio', Art Series Hotel Group, Parkville konaklama, bağlantılı Royal Çocuk Hastanesi, 2014 açıldı
• Kutlama, duvar halısı yaptıran Victoria Hükümeti ve Victorian Arts Centre Trust, Singapur'un yeni Sanat Merkezi için bir hediye olarak, 2002
• Önemli şeyler, Cumhuriyetçi Geri Sayım'ı başlatmak için bir cumhuriyetçi tema resmi, 1999 Avustralya Futbol Ligi Onur Listesi için Tablo, Melbourne, 1996
• Six pièces du théâtre çağdaş australien için kapak tasarımı, Editions Lansman, Belçika, 1995
• Program için litografi tasarımı, Rigoletto, Avustralya Operası, 1989 Sanatçılar ve endüstri için tasarım, 1988
• Avustralya Ulusal Galerisi, restoran komisyonu, 1986
• Tuval-duvar Philip Morris Arts Grant, Victoria Ulusal Galerisi, 1986 Ubu Roi için afiş ve set tasarımı, Avustralya Ulusal Üniversitesi, 1986 Boyalı tramvay, Victoria Sanat Bakanlığı, 1986
• Avustralya Çağdaş Sanat Merkezi için Duvar Resmi, Güney Yarra, 1984

Seçilmiş kaynakça ve referanslar

• David Larwill: On yıl sonra, Mornington Yarımadası Bölge Galerisi, 2013 (Ken McGregor'un giriş yazısı; Fiona Larwill, Wayne Eager ve Marina Strocchi, sergi küratörü Rodney James ile sohbet ederken)
• Roar İncelendi, Macmillan Art Publishing, Melbourne 2011 (David Deague ve Crenia Cadden)
• Art is Long: Mark Schaller ve David Larwill, Aratong Galerileri, Avustralya Yüksek Komisyonu ile birlikte, Singapur, 2010 (Önsözler Ashley Crawford ve Ken McGregor)
• David Larwill ve Western Desert Sanatçıları, Lisa Fox, New York, 2008 (Giriş, Sasha Grishin)
• Ken McGregor, William Creek & Beyond: Avustralyalı sanatçılar taşrayı keşfediyor, Craftsman House, Sidney, 2002
• David Larwill: Stuff that Matters, Ballarat Fine Art Gallery, 2002 (John Olsen'in önsözü ve David Thomas, Christopher Heathcote, Sian Prior ve Zelda Cawthorne'un denemeleri; David Thomas'ın Biyografisi)
• Ashley Crawford, "David Larwill: The goblin force", Art & Australia, cilt.38, no.2, 2000, s. 266–73
• Ken McGregor, Elizabeth Thompson ile, David Larwill, Craftsman House, G + B Arts International, Sidney, 1997
• Traudi Allen, ROAR ve bir grup Melbourne sanatçısından daha sessiz anlar, Craftsman House, G + B Arts International, Sidney, 1995
• Christopher Heathcote, "Kükreyen seksenler", Art Monthly, no. 52, Ağustos 1992, s. 15–16
• Robert Lindsay, Vox pop: Into the Eighties, Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne, 1983

Referanslar