Debra Drexler - Debra Drexler

Debra Drexler
Doğum (1958-04-13) 13 Nisan 1958 (yaş 62)
Aziz Louis, Missouri
EğitimSouthern Illinois Üniversitesi
Webster Üniversitesi
kuzeybatı Üniversitesi
San Francisco Sanat Enstitüsü
BilinenSanatçı
İnternet sitesidebradrexler.com

Debra Drexler (1958 doğumlu) Amerikalı ressam, enstalasyon sanatçısı, küratör ve profesördür. Çalışmaları, hem New York'tan çıkan çağdaş soyutlamanın yeniden dirilişine katılarak hem de 1992'den beri Post Colonial Pacific'te yaşayarak bilgileniyor. Ulusal ve uluslararası mekanlarda otuzdan fazla kişisel ve 100'ün üzerinde karma sergiye katıldı. Debra Drexler bir profesördür Hawaii Üniversitesi Çizim ve Boyama Alanı Başkanı olduğu. Stüdyoları koruyor Brooklyn, NY ve Kailua, HI.

İş

Soyut resim

Debra Drexler'in en son çalışması, oldukça deneysel büyük ölçekli soyut resimdir. İki kişilik bir serginin yakın tarihli bir incelemesinde (Whitehot Magazine,[1] Drexler'in çalışması, uzun Amerikan soyutlama geleneğine ve New York Okulu. Eleştirmen Jonathan Goodman, çalışmayı mevcut andan kaynaklanan "yeni bir tarafsızlık" olarak nitelendirdi. Drexler'in resminin "resmin zamanın kısıtlamalarından kurtulmak için mücadele ettiği günümüz soyut sanat ruhunu oldukça doğru bir şekilde tanımladığını" belirtiyor.

Sıklıkla cinsel ilişkilerin yoğun olduğu bir renk olan sıcak pembeyi kullanıyor. Sıcak pembe fırça darbeleri, aksiyon resmiyle ilişkilendirilen "kahramanca" izlere gönderme yapıyor ve onları kadınlaştırıyor.

Drexler'in çalışmasındaki parlaklık ve yüksek anahtar doygunluk, polimer ve alkid ortamıyla karıştırılmış birden fazla pigment katmanı aracılığıyla oluşturulur. Renk seçeneklerinden bazıları, son derece doymuş sentetik rengiyle dijital sonrası deneyime gönderme yapıyor. Parlaklık ve doygunluk, Hawaii'deki benzersiz ışık kalitesini ve tepeden tırnağa tropikal renk etkileşimlerini de yansıtıyor.[kaynak belirtilmeli ]

Gauguin'in Zombi

"Gauguin’s Zombie", 1998 ile 2005 yılları arasında yedi yıllık araştırma ve sanat yapımıyla geliştirildi ve Honolulu Sanat Müzesi (2002), Maui Sanat ve Kültür Merkezi[2] (2003) ve Kutu-Ek (2005). Öncülüne dayanarak Paul Gauguin, Fransız ressam ve Güney Pasifik'i ziyaret eden, kurgusal bir müzede kurgusal bir sergide hayata geri döndü, bu enstalasyon geçmiş ile bugün arasındaki karmaşık dinamikleri, sömürgeciliğin ve kültürel kimliğin etkisini ve Batı ve Batı geleneklerini araştırıyor. Batılı olmayan dünyalar.[kaynak belirtilmeli ] Enstalasyon, büyük ölçekli resimler, ahşap oymalar, sazdan yapılmış bir kulübe ve e-postalar, fakslar, basın bültenleri, günlük kayıtları ve sanatçı açıklamaları gibi uydurma yazıları içeriyordu.

The Transatlanic Zombie'de (Rutgers, 2015) Sarah Juliet Lauro, "Drexler'in Gauguin'in resmini yeniden düzenlemeleri hem bir zombi projesi hem de zombiyi temsil eden bir proje: Bunlar aslında Gauguin'in garipleştirdiği ve yeni bir hayat verdiği ölü işleri, ama Gauguin'in çalışmasının bir eleştirisi olarak kesin bir şekilde yeniden şekillendirilmiş ve imparatorluğun kesinlikle eleştirel olmayan tarihçesi diyebilirim. "[3][4]

"Debra Drexler: Resuscitating Gauguin" de[5] NY Arts Magazine'de (Mayıs / Haziran 2005), Molly Kleiman, “Sömürgecilik sonrası ödenekler ve feminist inversiyonlar üzerine bir egzersiz olan yerleştirme, eğlenceli ve yıkıcıdır. Temaları dolaylı ve zekice araştırıyor, sömürgecilik sonrası çatışmalar hakkında hiçbir kırılgan dersi zorlamıyor, zehirli erkek bakışı üzerine inatçı bir inceleme yapmıyor. Buna gerek yok. "

Gauguin'in Meydan Okuması'nda: Modernizm Sonrası Yeni Perspektifler[6] tarafından düzenlendi Norma Broude (Bloomsbury, 2018), Heather Waldroup şöyle yazıyor: “Serginin temaları, etnografya müzelerinin bir eleştirisi ve özellikle de insan kalıntılarının sergilenmesi dahil olmak üzere geniş kapsamlı; hediyelik eşya satışları yoluyla müzenin ticarileştirilmesi; ve çağdaş sanat dünyalarında modernizmin devam eden geçerliliği (Drexler, öncelikle soyut bir ressamdır). "

Gölge oyunu

2007-2010 yılları arasında Drexler, imgelerin daha soyut hale geldiği ve onu mevcut soyutlama bedenine götüren bir dizi üzerinde çalıştı. HP Garcia Gallery'deki Shadow Play incelemesinde Michael Carter, A Gathering of the Tribes Magazine'de yazdı.[7] (25 Haziran 2010), ”Geçen yüzyılın en güçlü soyut resimleri gibi, reprodüksiyonlar da onun oyununun kaba bir tablosunu sunabilir; Yağların parlaklığı ve ustalık gerektiren uygulamaları gerçekten sadece şahsen takdir edilebilir. Bunlar, bir sanatçının ruhla ve ruh için mücadele ettiğini gösteren ender eserler. "

Sergiler ve Tanınma

Çalışmalarını sergileyen bazı önemli mekanlar arasında Sanattan Çık, NY (2010–11), Beyaz Kutu - Ek (solo, 2005), Honolulu Museum, HI (solo, 2002) ve The Schaefer International Gallery of Maui Arts and Cultural Center, HI (solo, 2003). Drexler'in çalışması, "The Intuitionist" için seçildi. Çizim Merkezi (2014) aynı zamanda Kara Walker. New York School'un mirası ve çağdaş ressamlarla bağlantısı, Robert Edelman'ın küratörlüğünü yaptığı Art Finance Partners, NY'nin “From Here to There” adlı eserinde keşfedildi. Tarihsel olarak önemli ressamlarla birlikte sergiledi. Willem de Kooning, Sol LeWitt, Yayoi Kusama, ve Frank Stella. Maui Sanat ve Kültür Merkezi'nde (2020) üç kişilik bir sergisi var.

Debra Drexler şu şekilde temsil edilmektedir: Ön Oda Galerisi, New York ve New York, Brooklyn ve New Jersey'de The Dorado Project (solo, 2016), Van Der Plas Gallery (solo, 2018, 2017 ve 2015; üç kişi - Peggy Cyphers ve Ford Crull, 2014), Galeri Gary Giordano (iki kişilik, 2017) ve H.P. Garcia Gallery (solo, 2009, 2010)). Grup sergi mekanları arasında The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery ve Creon Gallery yer alıyor.

Debra Drexler 2017'de Whitehot Magazine'de güçlü eleştiriler aldı[1] ve Arte Fuse,[8] ve The Kalm Report'ta yer aldı.[9] Honolulu Müzesi'nden (2002) Maui Sanat ve Kültür Merkezi'nden (2003) White Box-The Annex, New York'a (2005) gezen Drexler'in yerleştirmesi Gauguin's Zombie, The Transatlanic Zombie gibi akademik yayınlarda yer almaya devam ediyor: Kölelik, İsyan ve Yaşayan Ölüm (Rutgers University Press, 2015),[4] ve Gauguin's Challenge: New Perspectives After Postmodernism'de,[6] (Bloomsbury, 2018). "Gauguin’s Zombie" New York Arts Magazine, Artweek Magazine, Çağdaş Pasifik, Honolulu Haftalık, Honolulu Star Reklamveren, ve Maui Haberleri.

Eğitim ve Erken Kariyer

Debra Drexler, MO St. Louis'de doğdu ve 2-7 yaşları arasında profesyonel bir model olarak çalıştı. Debra Drexler lisans öğrencisi olarak film, tiyatro ve resim okudu. kuzeybatı Üniversitesi, San Francisco Sanat Enstitüsü, ve Webster Üniversitesi. Resim alanında MFA sahibidir. Southern Illinois Üniversitesi Edwardsville'de (1986).

1986'da St. Louis'de kar amacı gütmeyen Riverfaces'i, ücretsiz sanat atölyeleri ve dev kuklalar ve binlerce maskeli katılımcının yer aldığı yıllık bir geçit töreni yoluyla olumlu bir topluluk kimliği duygusu yaratmaya çalışan Ann Julien ile birlikte kurdu. 1986-1990 yılları arasında Nehir Yüzleri Direktörü olarak görev yaptı. Yüksek lisans eğitiminin ardından, Utopian Loft'ta (St. Louis) Jerald Ieans'ın küratörlüğünü yaptığı 1991 tarihli kişisel sergisinin de dahil olmak üzere bir dizi sergi ve eleştirisi de vardı. New Art Examiner.

1992'de Debra Drexler, Çizim ve Boyama alanında işe alındı. Manoa'daki Hawaii Üniversitesi. 1990'larda Drexler'in anlatı çalışması feminizm, kadınların sanatta tasviri ve sömürgecilik gibi bir dizi temayı ele aldı. 1999'da Avustralya'da "Gauguin'in Zombi" fikrini geliştirdiği bir maaş günü geçirdi. Kayda değer erken sergiler arasında Sarratt Galerisi'ndeki kişisel sergiler yer alıyor "Oahu'dan Kartpostallar" Vanderbilt Üniversitesi (1997) "Bushlands" Northern Territory Üniversitesi Darwin Avustralya'da. (1998), "Yüksek Sanat ve Düşük Yaşam", Galeri 210'da, Missouri Üniversitesi-St. Louis (2004).

Küratöryel Uygulama

Debra Drexler, Avustralya, New York ve Hawaii'de bir dizi serginin küratörlüğünü yaptı. En önemlisi, Hawai’i Üniversitesi Sanat Galerisi ve eski Time, Inc. CEO'su tarafından kurulan The Curator Gallery'de sergilenen Liam Davis ile birlikte New New York'un ortak küratörlüğünü yaptı. Ann Moore. UH mekanında sergilenen sanatçılar dahil Terry Winters, Julie Mehretu, Barbara Takenaga, ve Odili Donald Odita.

Kişisel hayat

Debra Drexler'in Amerikalı bir heykeltıraş ve enstalasyon sanatçısı olan Leland Drexler-Russell (1989 doğumlu) adlı bir oğlu vardır. Otherworld'ün kurucu ortağı ve Fabrikasyon Direktörüdür,[10] Columbus, Ohio'da interaktif bir sanat enstalasyonu.

Referanslar

  1. ^ a b Jonathan Goodman (2017). "Galkyd, Galkyd Günümüz Soyutlamasının En İyilerini Sunar, Whitehot Dergisi". Alıntıda boş bilinmeyen parametre var: |1= (Yardım)
  2. ^ "Maui Sanat ve Kültür Merkezi".
  3. ^ "Bir Zombi Akademisyeniyle Soru-Cevap: Sarah Juliet Lauro".
  4. ^ a b Sarah Juliet Lauro (2015). içinde Transatlantik Zombi: Kölelik, İsyan ve Yaşayan Ölüm; Görsel Sanatlarda Metinsel Zombiler: Paul Gauguin'in Zombileştirilmesi. Rutgers Üniversitesi basını. sayfa 178–186.
  5. ^ "Debra Drexler: Resuscitating Gauguin, NY Arts Magazine".
  6. ^ a b ed. Norma Broude (2018). Gauguin'in Zorluğu: Modernizm Sonrası Yeni Perspektifler, Gauguin'e Yeniden Sahip Olmak: Maddi Tarihler ve Çağdaş Pasifik. Bloomsbury Görsel Sanatlar.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  7. ^ "Yansıtıcı Havuzlar, Kabileler Dergisi'nin Buluşması".
  8. ^ "Debra Drexler Earth to Sky, Van der Plas Gallery'de, Kalm Raporu".
  9. ^ "Diğer dünya". Alıntıda boş bilinmeyen parametre var: |1= (Yardım)

Dış bağlantılar