Diane Mantzaris - Diane Mantzaris

Diane Mantzaris
Doğum1962
Melbourne, Avustralya
MilliyetAvustralyalı
EğitimRMIT Üniversitesi
BilinenBaskıresim, Fotoğrafçılık, Boyama, Güzel Sanatlar, Halk Sanatı, Dijital Güzel Sanatlar uygulaması

Diane Mantzaris (1962 doğumlu), dijital görüntülemeyi baskıresime öncülük eden uygulaması ve genellikle hem kişisel hem de politik olan görüntü yapımına alışılmadık yaklaşımıyla tanınan Avustralyalı bir sanatçı. Mantzaris, 1980'lerin başlarında ve ortalarında bilgisayarların bir baskı ve sanat yapma aracı olarak kullanılmasına öncülük etti ve sergilerde geniş çapta, ulusal ve Asya çapında sergilerde büyük beğeni topladı.[1][2][3] Çalışmaları artık görsel sanatlar, baskıresim, çizim, fotoğrafçılık, heykel, performans ve kamusal sanatla ilgili çeşitli alanlarla kesişiyor. Avustralya'daki çoğu eyalet ve kamu koleksiyonunda ve Asya ile Avrupa'daki önemli özel koleksiyonlarda temsil edilmektedir.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Mantzaris, Melbourne, Avustralya'da doğdu. 1970'lerin sonunda RMIT Üniversitesi'nde güzel sanatlar (Resim) okudu.

Kariyer

Teorik tutumların ve eğilimlerin sapmasının oldukça dışında çalışan Diane Mantzaris, bilgisayarları bir baskı aracı olarak kullanan ilk Avustralyalı sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor ve ilk Avustralyalı sanatçı. Mantzaris, hem memleketi Avustralya'da hem de denizaşırı ülkelerde geniş çapta, büyük beğeni toplayan, tartışan ve hatta bazen muhalefet sergiledi.[4][5][6]

Mantzaris, bebeklik döneminde bilgisayar teknolojisi aracılığıyla görüntülerini gerçekleştirmeye başladı. Mantzaris, garip bir azınlığın ve neredeyse tamamen erkeklerin etki alanı olduğu bir dönemde, bilgisayarın kitlelerin erişebileceği bir sanat yapma konusundaki yeni potansiyelini ciddi bir şekilde ele alıyordu. Çalışmaları alışılmadık ama yenilik uğruna değil, sanat, kültür ve toplum üzerine var olan varsayımlar yoluyla yıkmak için bilinçli bir sanatsal strateji olarak. Bazı sanatçılar, daha sonra kolonize ettikleri ve kendi katkılarını yaptıkları bir gelenek ararlar. Bu sanatçılara yerleşimci diyoruz. Sayıca çok az olan diğerleri kaşifler, yeni yollar keşfedip keşfedip alışılmadık arazilerin haritasını çıkaran insanlardır. Diane Mantzaris, bu nadir cinse aittir.[7]

Mantzaris'in ilk siyah beyaz, bilgisayarda üretilen taşbaskılarındaki görüntüler hem şaşırtıcı hem de yüzleşiyor. "The Narcissist" ve "Her Alter-Ego" gibi başlıklar ile bu çalışmalar, Sigmund Freud’un vaka kitabının gravürleri ile Diane Arbus’ın fotoğrafları arasında bir haç gibi görünüyor. Kolektif hafıza bankamızda depolanan imgeleri hatırlamada hem farklı hem de rahatsız edicidirler. Mantzaris’in bilgisayarla üretilen taşbaskıları, çağdaş sanatın aynılığının ortasında, daha önce görülmemiş bir görünüme sahip ve özellikle takdir ediliyor.[8]

Bilgisayar grafikleri ve özel sembolizmin karışımı, bazı rahatsız edici görüntülere sponsor olur. Baskının grenli kalitesi ve halk deyimlerinin kasıtlı olarak sömürülmesi, küçük bir örneklemcinin rahatlığını yansıtıyor, ancak daha yakından bakıldığında, küçük köylü kızların dehşetle çevrilmiş olduklarını ortaya koyuyor - gözleri kanayan Madonna’nın ve parlak kafalı İsa çocukları. Sembolik duygu, bir kadın kahramanın gövdesine tırmanan, tuzağa düşmeye ve boğmaya başlayan ve elektronik esnek kablo olarak gerçek doğasını ortaya çıkaran güller gibi bükülmüş. Özellikle adanmışlık ve şehitlik sanatının resimsel geleneklerinin son teknoloji kullanılarak bu kadar kesin bir şekilde alıntılanması tutarsız görünüyor. Diğer eserler (The Sybil, The Narcissist) daha az yüklü ifadeye işaret ediyor. Sanatçıların yaklaşımını anlamanın bir başka anahtarı, Japon bir işçiyi bir bina inşaatında matkapla tasvir eden, ancak sanatçı tarafından çok sevilen modern Japon çizgi romanlarındaki bir aksiyon adamı gibi kahramanca bir kayıtsızlıkla tasvir eden "Fuji Mart Yapıcı" baskısı tarafından sağlanıyor. Ayrık burunlu ayakkabılar ve kafa bandı, güç kablosu umbilikal bir kordon gibi etrafta dolanırken komik bir not ekler. Bu, endişeden çok bilgisayar eğlencesi.[9]

Mantzaris'in pratiği, o zamanın baskıresim gelenekçilerinden ve kurumlarından önemli bir muhalefetle karşılanırken, forumlarda tartışılan 'meşru kullanımı' konusu,[10] aynı zamanda takip eden sanatçıların önünü açtı ve bilgisayarlar daha sonra sanat okulu üniversite müfredatına alındı.

1987'de Mantzaris'e üç aylık Avustralya Konseyi Tokyo'da ikamet. Aynı yıl, Melbourne, 200 Gertrude Street Gallery'de 'Modern Legends' adlı kişisel sergisinde bilgisayar tarafından üretilen büyük bir litograflar sergisi sergiledi. Bu eserler, Avustralya çapında kamuya açık ve bölgesel galerilerdeki sergilerde gezindi: Güney Avustralya Sanat Okulu'nda Stephanie Britton küratörlüğünde "Karşılaşmalar 1"; Roger Butler'ın küratörlüğünü yaptığı "Kafam Bir Harita" Avustralya Ulusal Galerisi. Eserler daha sonra, Asialink tarafından koordine edilen ve Anne Kirker (şimdi Asya Sanatının küratörü) tarafından düzenlenen, Tayland'ı gezen ilk baskı sergisi olan '6x6' gibi sergilerde Asya'yı gezdi, daha sonra sergide ağırlandı. Queensland Sanat Galerisi.

Mantzaris, Avustralyalı sanatçıların Tokyo'daki stüdyosunu ödüllendiren sanatçıların işlerinden oluşan bir sergi olan 'Tokyo Connection' için 1990'da Tokyo'ya döndü. Bilgisayarda üretilen litografi gibi işler Fuji Mart Oluşturucu (1987) basılı medyada geniş bir şekilde çoğaltıldı.

1980'lerin sonlarından 1990'ların başlarına kadar, tarayıcılar ev teknolojisinin erişilebilir hale geldiği zaman, Mantzaris kolajları baskılarına dahil etmeye başladı. Bu dönemden bir eserde, Güzellik Kraliçesi No. 14 (Kiraz Çiçeği) (1991), cüppe giyen bir Japon erkeği tasvir ederken, değişen görüntü katmanları, görme eylemine sık sık yapılan göndermelerle birleştirilir, böylece izleyiciye, bakış açısına bağlı olarak çok sayıda görüntü sunulur; böylece çok katmanlı yorumlar sunar. Eser, Japon kültürü üzerine bir yorumdan çok, izleyicilerin aşk, cinsellik, tabular ve gelenekler hakkındaki algılarını sorguluyor. Parça, 1992 Adelaide Avustralya Sanat Bienali'nde Tim Morell'in küratörlüğünü yaptığı Güney Avustralya Sanat Galerisi, Güney Avustralya Sanat Galerisi'nde kısmen gösterilen, katmanlı lazer baskılı saydamlardan oluşan daha büyük bir dizi kutulu yapının parçasıydı. Profesör Jenny Zimmer bu eserlerden optik titreşim ve kutulu tabutlu görüntüler, kamusal varoluşun özel cehennemlerini, ikilemlerini ve ironilerini aktarır.[11]

1992-93'te Mantzaris'e Asialink'te ikamet izni verildi. Silpakorn Üniversitesi içinde Bangkok, Tayland. Bu ikamet sırasında Mantzaris, askeri baskı ve ilk elden tanık olunan baskılarla ilgili anlatımlarla ilgili geniş bir termal balmumu transfer baskıları yaptı.Kara Mayıs ". Gibi büyük işler Backstep dansı (açgözlülüğün gülümsemesinin arkasında), ve Devletin Köleleri (1993), Tayland ve Avustralya siyasetinin dinamiklerinin resmi olarak onaylanmış görüşünü akıllıca bozdu.[12] Bu eserler, Avustralya'nın ve Asya'daki komşularının sosyal ve politik meseleleriyle çeşitli düzeylerde ilgilenen güçlü sosyal manifestolar haline geldi.[13] Bu deneyimlerden doğan baskılar, protesto afişi sanatının mirasına dair farkındalık ve teknolojiye dayalı bir sanat pratiğinin ustalığı ile birleşen Bangkok'taki yaşam algılarını, linç partilerinin ve kurumlarının kabus yoğunluğunda baskılar üretmek için bir araya getirdi. bir arada var olan kültür.[12]

2000 yılında Mantzaris'in ilgi alanları, galeri dışında ve kamusal alanlarda sergilenmeye kaydı. İki kamusal sanat eserinin tasarımı ve üretimi için konseptler geliştirmek üzere görev aldı. İşçi sınıfı ideolojisini, Melbourne'un batı banliyölerine girip çıkarken iki büyük otoyol müdahalesinde anıtsal bir ölçekte tasavvur edecekti.[13] Proje, BM mimarları ile birlikte çalışan Mantzaris ile 7 Batı konseyinin, Victorian Eyalet Hükümeti, Vicroads'ın yatırım çıkarlarına sahipti. 'İşçi Sınıfı kahramanları' reklam panosu yerleştirmesi, inşaat öncesi düzinelerce yer değiştirme ve yerel yetkililerle 4 yıl süren görüşmelerin ardından rafa kaldırılırken, sanat camiası ve medya tarafından ele alınarak desteklendi.[7][14] "Gökyüzündeki Ev": İşlek bir otobanda, batı çevre kavşağında asılı duran, fabrikasyon çelikten yapılmış bir 3D çizimin ev boyutunda 2D bir heykeli. 2D'deki genel ev, gözden kaybolmadan önce sürücülerin geçişle ilgili görüşlerini yansıtacak şekilde tasarlanmıştır. En azından bir düzeyde, bir zamanlar Avustralya'ya yoksul koşullarda gelen birçok göçmen tarafından başarılabilen, bir işçi sınıfının hayali evi olarak tasarlandı..[7]

Mantzaris şu anda stüdyosunda çalışıyor: Northcote, Melbourne ve Avustralya ve Asya'da çalışmaya ve sergilemeye devam ediyor.

Koleksiyonlar

Kurumsal ve Özel Koleksiyonlar, Avustralya, Hindistan, Küba, Japonya, ABD, Yunanistan, Tayland.

Referanslar

  1. ^ Profesör Sasha Grishin, NKEW, 19 Şubat 2001, s. 16.
  2. ^ 'Etnik Türle Karşılaşmalar', The Examiner, 6 Haziran 1990.
  3. ^ John Neylon, Sanat ve Metin, 1988, s. 67
  4. ^ 1990'larda Avustralya baskıresim: sanatçı baskı ustaları, 1990-1995Profesör Sasha Grishin, Craftsman House, 1997, ss 6-9
  5. ^ Çağdaş Avustralya baskı resim sanatı: yorumlayıcı bir tarihProfesör Sasha Grishin, Craftsman House, 1994, s 133
  6. ^ Profesör Jenny Zimmer'in 'Unfamiliar Territory' katalog makalesi, Güney Avustralya Sanat Galerisi, 1992
  7. ^ a b c 'Değişen Gündem', Profesör Sasha Grishin, NKEW gazete 19 Şubat 2001
  8. ^ 'Üniversite karşılaşması Underdale gezisini değerli kılıyor', Margot Osborne, The Advertiser, 19 Ekim 1988
  9. ^ 'Karşılaşmalar' incelemesi, John Neylon, Sanat ve Metin, Cilt 31, 1989, s. 65-67
  10. ^ 'Sanatçı Görünümleri' PCA Imprint Cilt 25, No1, s. 10-11
  11. ^ 'Unfamiliar Territory' katalog makalesi, Jenny Zimmer, Adelaide Biennial of Australian Art, Art Gallery of South Australia, 1992
  12. ^ a b Profesör Sasha Grishin, 1990'larda Avustralya baskıresim: sanatçı baskı ustaları, 1990-1995: 'Diane Mantzaris'Zanaatkar Evi, 1997, s 6-9
  13. ^ a b Profesör Sasha Grishin, 'Diane Mantzaris / Diane Mantzarisová', 'Avustralya Grafik Sanatları', Grapheion, Cilt 3-4, 2000
  14. ^ 'Urban Design and Public Art Alliances ARTLINK Makalesi: Andy Miller, Sculpture and Cities, Volume 20 no 4