Dike Blair - Dike Blair

Dike Blair
Doğum1952
New Castle, Pensilvanya, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimChicago Sanat Enstitüsü Okulu, Colorado Boulder Üniversitesi, Skowhegan Resim ve Heykel Okulu
BilinenResim, heykel, yerleştirme
TarzıRealist, soyut, kavramsal
ÖdüllerGuggenheim Bursu, Roma Amerikan Akademisi
İnternet sitesiDike Blair

Dike Blair (1952 doğumlu) New York merkezli bir sanatçı, yazar ve öğretmendir.[1][2] Sanatı, günlük varoluşun gözden kaçan ve olağandışı fenomenlerini hem romantik hem de ironik bir şekilde inceleyen, ortak nesnelerden bir araya getirilmiş -genellikle birlikte sergilenen- samimi, fotogerçekçi resimler ve enstalasyon benzeri heykeller.[3][4][5] Blair, 1970'lerin sonundaki New York sanat sahnesinden doğdu ve çalışmaları gibi eşzamanlı hareketlerle ilgili. Resim Üretimi, Minimalizm ve kavramsal sanat onlardan ayrı ve teğet kalırken.[6][1][7] New York Times eleştirmen Roberta Smith heykelini "bulanık" geçiş kategorisine "yerleştiriyorCarl Andre ile ikebana, şık anonim otel odaları, ev mobilyası galerileriyle talk-show setleri ile biçimci soyutlama. "[6] Cameron Martin yazıyor Artforum resimlerin "sıradan olandan metafizik bir şey çıkaran bir berraklıkla sunulduğu".[8]

Dike Blair, İsimsiz, Kağıt üzerine guaş boya, pastel ve kalem, 12 "x 9", 2016.

Blair'in çalışması, Whitney Müzesi, Ayrılma (Viyana), Weatherspoon Sanat Müzesi, Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi, ve Centre Pompidou;[9][8][10][11] Whitney'in koleksiyonlarına ait, Brooklyn Müzesi, ve Los Angeles County Sanat Müzesi diğerleri arasında.[12][13] O aldı Guggenheim Bursu 2009'da ve Roma Ödülü Roma Amerikan Akademisi 2010 yılında.[14][15] Eşi kostüm tasarımcısı Marie Abma ile New York'ta yaşıyor.[16][15]

İş ve kritik resepsiyon

Blair'in iki çalışma gövdesi, kompozisyon, renk, doku ve tema açısından birbirleri için kontrpuan ve folyo işlevi görüyor.[6][17] Onun gerçekçi, körelmiş resimleri (öncelikle başlıksız, guajla boyanmış ve kendi anlık görüntülerinden türetilmiş) daha gerçekçi, ancak illüzyonist; Postminimal yerleştirme benzeri heykel soyut, ancak somut ve ressam.[17][16] Birlikte, doğa ile mimari, içeride ve dışarıda, doluluk ve boşluk arasındaki karşıtlıkları ve sınır alanları ve zevk ve can sıkıntısı, kaçış ve aşkınlık ve tasarlanmış ortamların, kitlesel deneyim ve arzunun kesişimini içeren temaları araştırırlar.[18][3][19]

Dike Blair, istemek, Boyalı ahşap, halı, kauçuk paspas, floresan armatürler, vinil, Duratrans, 22 "(h) x 150" (w) x 92 "(d), 2005.

Blair'in daha önceki guajları, Roberta Smith'in karakterize ettiği günlük, büyük ölçüde Amerikan sahnelerine (başucu kurulumları, kokteyller, sigara izmariti kül tablaları, gazoz kutuları, VHS kasetleri) ve anodin geçiş ortamlarına (moteller, salonlar, lobiler, Las Vegas, Disneyland) odaklanıyor. "Sofistike, seyahat yorgunluğu dolu bir arazinin kenarlarında" arka plan ve ayrıntılar olarak.[6][20][21] Köy Sesi eleştirmen Jerry Saltz resimlerin "bir ressamın gerçeğe gösterdiği ilgiyi, bir botanikçinin dikkatini yazı tipine göre ve bir dedektifin ipuçlarını anlatma hissini birleştirerek, illüstrasyon, fotoğraf ve adli tıp arasında" insansız bir tür "ile sonuçlandığını yazıyor.[21] Resimleri çalışmaya benzetiyor Richard Prince, Vija Celmins ve David Robbins, diğerleri ise ışık ve yanılsama ile karşılaştırmalar yaparken Vermeer yalnızlığı Edward Hopper ve gerçeğin gözlemlenmesi Norman Rockwell.[21][22][9][3] Daha sonraki resimlerinde Blair manzaraya, yakın kesilmiş çiçek resimlerine, gizlenmiş pencerelerden manzaralara ve 2000'lerde gözlerin yakın planlarına, gece park alanlarına ve kar sahnelerine yöneldi.[23][17][22] Christopher Şövalye Bu daha sonraki çalışmaları büyük ölçüde insanlardan yoksun olarak "yenilmez yolculuk tutkusuyla dolu" olarak tanımlıyor.[7]

1990'ların ortalarında Blair, çağdaş kurumsal ve yerel tasarımdan esinlenen ve Japon çiçek aranjmanı kurallarına göre dekora benzer işler üretmeye başladı.[24][25][17] Işık, malzeme, renk ve görüntünün enstalasyon çalışması öğelerini, iç mekanları, mobilyaları, çizimi, mimariyi, manzaraları ve insan vücudunu çağrıştıran ayrı, hibrit heykellere sıkıştırırlar.[26][27][23] Blair, endüstriyel halı, pleksiglas ve kontrplak, ışık kutuları, nakliye kasaları ve lambaların renk alanlarında çizgiler gibi açılan elektrik kabloları gibi unsurları dikkatli bir şekilde manipüle ederek, nesnelerin özgünlüğünü korurken, aynı zamanda tekil işler olarak okunduğu bir denge arıyor.[28][25][23] Guajlarına paralel olarak, önceki heykeller atmosfer, tasarlanmış mekan ve tüketici kültürünü içeren temaları incelerken, 2006 sonrası çalışmaları, görseller, nesneler ve mekanın okülere karşı cismani deneyimleri gibi bedenle ilgili fenomenolojik konuları ele alıyor.[1][19][8][5]

Daha sonra sergiler

Blair'in sergileri Özellik (2001, 2004) ve Mary Goldman (2005) giderek daha fazla yedek, rafine bir sunum yapmaya yöneldi.[26][19][25] Lirik sulu pencereler ve çiçeklerden oluşan guaj resimlerini elektrik kablosu ve geometrik halı uzunlukları, parlayan kutular ve alçak Minimalist nesnelerle eşleştirerek, incelemelerin sakinleştirici, gizemli ve melankolik ev içi tablolar (ör. Bazı ve Ve ne zaman, 2001; istemek, 2005).[28][1][25] Brooklyn Demiryolu bu sergilerin etkisini aşağıdaki gibi sanatçıların ambient müziğiyle karşılaştırdı. Brian Eno, baştan sona tasarlanmış bir dünyada yaşamanın öznelliğinin sonuçları konusunda kararsız kalırken anlık deneyimi "zevkle ayarlıyor".[19]

Dike Blair, İsimsiz, Alüminyum panel üzerine yağlıboya, 24 "x 18", 2018.

2000'lerin sonlarında Blair, aynı anda işlevsel nesneleri, resim düzlemlerini, boşluk ayırıcıları, duvarları ve figürleri çağrıştıran kadınların gözlerinin yakın plan resimlerini ve boyanmış nakliye sandıklarını tanıtarak algısal konulara daha fazla önem verdi.[23][8][29] "Dike Blair: Şimdi ve Tekrar" (Weatherspoon Sanat Müzesi, 2009) anketi için, iki heykel mahkemesini içeren incelikle sahnelenmiş ve aydınlatılmış bir deneyim üretti - mekanı bütünüyle çağıran ayna düzenleri - bir dizi guaşlarını barındıran galeriler; Artforum Gösteriyi deneyimlemeye karşı görmeye, gerçek ve illüzyonist alan üzerine samimi ve tekinsiz bir meditasyon olarak tanımladı.[8] Gagosian (2010], Feature (2013) ve Jürgen Becker Gallery (2017) sergilerinde Blair, taşlı cam pencereler gibi sandık-heykel kenarlarını boyayarak imalar ve efektler yelpazesini genişletmeye devam etti (Bunlar ve Bunlar, 2010), bazen gözetleme deliklerini düşündüren benday nokta baskı desenleri (Dans et, dans et, dans et, 2011) ve gökyüzü ve manzaraların minimal intimasyonları (OHCE, 2014) göz, iç mekan resimleri ve diğer konularla süslediği.[30][5][22]

Blair, 2017'de heykel çalışmalarına ara verdi ve yağlı boya resim yapmaya başladı.[31] Bu resimlerin konuları tutarlıdır ki onun guvaşları - bazen aynı görüntü - ancak yağların çok hafif impasto ve çukur da dahil olmak üzere farklı bir fizikselliği vardır. Aynı sıralarda, daha önce pratiğinin bir parçası olmayan çizimler üretmeye başladı.[32][31]

Erken kariyer

Blair, 1952'de Pennsylvania New Castle'da doğdu.[20][16] Sanat okudu Skowhegan Resim ve Heykel Okulu Whitney Museum bağımsız çalışma programı ve Colorado Üniversitesi, Boulder, ve bir MFA kazandı Chicago Sanat Enstitüsü Okulu 1977'de.[16][2][27] 1970'lerin sonlarında New York sanat sahnesinin bir parçasıydı, CBGB (1976) ve Magoo’s, The Mudd Kulübü ve Barnabus Rex.[27] İlk çalışmaları, kağıt, masonit ve cama dökülen ve püskürtülen akrilik ve emayelerden yapılmış soyut, formalist duvar çalışmalarından oluşuyordu.[33][34][16]

1980'lerin başlarında, biraz ironik bir şekilde, başlangıçta pazar resmine benzer şekilde, başlangıçta gözlem veya hafızadan yelkenli teknelerin küçük, illüzyonist guajlarını boyamaya başladı.[16] Sonunda bunları Baskerville + Watson (1986) ve Cash / Newhouse (1987) 'de gösterilen duvar yapılarına entegre etti.[35][36] Bu çalışma, Disney'de çektiği fotoğraflara dayanan 1991 Ealan Wingate'deki gösterisi gibi daha yaygın olarak bilinen yerleştirmelere dönüştü. Epcot. Şovda, karartılmış bir odaya yerleştirilen karışık medya görüntüleri yer aldı. Muzak bitkiler ve banliyö bankları ile leylak renginde dekore edilmiş ve halı kaplı; incelemeler, alternatif olarak, kayıp ve nostaljiyle dolu, yatıştırıcı ve şaşırtıcı derecede manevi olarak tanımladı.[37][20][38]

Diğer mesleki faaliyetler

Blair'in profesyonel faaliyetleri arasında yazma ve öğretme bulunmaktadır. Makalelere ve incelemelere katkıda bulundu Artforum,[39] ARThaberler,[40] Sanat Basın,[41] Bomba,[42] Harpers,[43] ve Parkett,[44] ve Parisian dergisine katkıda bulunan ve yardımcı editör olarak görev yaptı Mor, tasarım, müzik, teknoloji, film, sanat ve mimarlık üzerine yazıyor.[45][46][17] Kitapları da yazdı Yine: Seçilmiş Röportajlar ve Makaleler (2007) ve Punk (1978, Isabelle Anscomber ile).[47][48] Blair, resim bölümünde ders verdi Rhode Island Tasarım Okulu 1997'den 2017'ye kadar Boston Sanat Enstitüsü, New York Üniversitesi, ve Las Vegas Üniversitesi.[16][49]

Ödüller ve halka açık koleksiyonlar

Blair bir John S. Guggenheim Bursu (2009), Roma Amerikan Akademisi Ödülü (2010) ve Louis Comfort Tiffany Vakfı (1995) ve Mid-Atlantic Arts Foundation /Ulusal Sanat Vakfı (1988).[14][15][50] Çalışmaları, Whitney Müzesi'nin halka açık koleksiyonlarına ait.[12] Brooklyn Müzesi,[13] Los Angeles County Sanat Müzesi, Dallas Sanat Müzesi,[51] Musee Des Beaux Arts La Chaux De Fonds (İsviçre), MUMOK (Viyana),[52] Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi,[53] Portland Sanat Müzesi,[54] ve Weatherspoon Sanat Müzesi, diğerleri arasında.[55]

Referanslar

  1. ^ a b c d Princenthal, Nancy. "Dike Blair," Amerika'da Sanat, Mayıs 2002, s. 148–9.
  2. ^ a b Rian, Jeff. "Dike Blair, New York, New York" Apartamento, 2011, s. 194–207.
  3. ^ a b c Richard, Frances. "Dike Blair," Artforum, Mart 2007, s. 315. Erişim tarihi: Kasım 17, 2020.
  4. ^ Schjeldahl, Peter. "Dike Blair," The New Yorker, Aralık 2018. Erişim tarihi: Kasım 17, 2020.
  5. ^ a b c Wilk, Deborah. "Dike Blair," Modern Ressamlar, Eylül 2013, s. 110.
  6. ^ a b c d Smith, Roberta. "Dike Blair," New York Times, 2 Kasım 2001, s. E40. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  7. ^ a b Şövalye, Christopher. "Geçici Portreler" Los Angeles zamanları, 18 Mayıs 2001, s. F 16. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  8. ^ a b c d e Martin, Cameron. "Dike Blair," Artforum, Mayıs 2010, s. 242–3. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  9. ^ a b Griffin, Tim. "Tim Griffin, 2004 Whitney Bienali küratörleriyle konuşuyor," ArtforumOcak 2004, s. 57–9. Erişim tarihi: November 18, 2020.
  10. ^ Abramovich, Alex. "Termit Sanatı ve Modern Müze" The New Yorker, 28 Şubat 2019.
  11. ^ Leguillon, Pierre. "Mor Ufuk" Beaux ArtsTemmuz 2000, s. 40.
  12. ^ a b Whitney Amerikan Sanatı Müzesi. "Dike Blair," Sanatçılar. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  13. ^ a b Brooklyn Müzesi. Lotus ve Robot, Dike Blair, Toplamak. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  14. ^ a b Artforum. "Guggenheim Üyeleri Açıklandı," News, 10 Nisan 2009. Erişim tarihi: Kasım 18, 2020.
  15. ^ a b c Roma'daki Amerikan Akademisi. "" Bakış "Serisi: Dike Blair, Roma'dayken Japonya'yı Düşünüyor," Haberler. 1 Mart 2011. Erişim tarihi: Kasım 20, 2020.
  16. ^ a b c d e f g Stillman, Steele. "Stüdyoda: Dike Blair" Amerika'da Sanat, Eylül 2009. Erişim tarihi: 17 Kasım 2020.
  17. ^ a b c d e Carlson, Ben. "Çalışma Uygulaması: Dike Blair." Modern Ressamlar, Haziran 2007, s. 128.
  18. ^ Griffin, Tim. "Somut Olmayan Ekonomi: Ricci Albenda, Stephen Hendee, Dike Blair," Artext, 70, Ağustos – Ekim 2000, s. 66–71.
  19. ^ a b c d Beyaz, Roger. "Dike Blair," Brooklyn Demiryolu, Mayıs 2004, s. 14. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  20. ^ a b c Rian, Jeff. "Uvertür, Dike Blair," Flash Sanat, Kasım / Aralık 1997, s. 104.
  21. ^ a b c Saltz, Jerry. "Kağıt Hamuru Sürtünmesi" Köyün Sesi, 17–23 Ocak 2007.
  22. ^ a b c Smolik, Noemi. "Dike Blair," Artforum, Nisan 2017. Erişim tarihi: 17 Kasım 2020.
  23. ^ a b c d Şövalye, Christopher. "Mary Goldman Galerisi'ndeki Dike Blair," Los Angeles zamanları, 16 Mayıs 2008. Erişim tarihi: 17 Kasım 2020.
  24. ^ Harrison, Helen. "Durgun Yaşamda Gelenekselin Ötesine Geçmek," New York Times, 10 Ekim 1999, s. LI14. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  25. ^ a b c d Balaschak, Chris. "Dike Blair," Friz, Kasım / Aralık 2005, s. 141. Erişim tarihi: Kasım 17, 2020.
  26. ^ a b Dailey, Meghan. "Dike Blair," ArtforumOcak 2002, s. 141. Erişim tarihi: Kasım 18, 2020.
  27. ^ a b c Prens Richard. "Dünyalarındaki Pencere: Dike Blair Röportajı Richard Prince" ArtReview, 2005, s. 78–81.
  28. ^ a b Williams, Gregory. "Eleştirmenlerin Seçtikleri: Dike Blair," Artforum, November 2001. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  29. ^ Gibson, David. "Dike Blair," Friz, Eylül 2013, s. 172–3. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  30. ^ Fry, Naomi. "Dike Blair," Friz, Kasım-Aralık 2010. Erişim tarihi: 17 Kasım 2020.
  31. ^ a b Rian, Jeff. "Dike Blair," Mor, Sayı 33, 2020. Erişim tarihi: 1 Aralık 2020.
  32. ^ Blair, Dike. Dike Blair: Çizimler, New York: Karma, 2019. Erişim tarihi: 1 Aralık 2020.
  33. ^ Cohen, Ronny H. "Enerjizm: Bir Tutum" Artforum, Eylül 1980, s. s. 17–23. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  34. ^ Cohen, Ronny H. "Dike Blair," ArtforumOcak 1982, s. 78–80. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  35. ^ Sturtevant, Alfred. "Dike Blair," Sanat, Nisan 1986.
  36. ^ Heller, Sally. "Dike Blair," 108 Bir East Village İncelemesiOcak 1987, s. 2.
  37. ^ Hagen, Charles. "Dike Blair," New York Times, 25 Ekim 1991, s. C5. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  38. ^ The New Yorker. "Kasabaya Devam Ediyor: Fotoğrafçılık," 28 Ekim 1991. s. 84.
  39. ^ Artforum. Dike Blair, Katkıda bulunan. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  40. ^ Blair, Dike. "Michael Goldberg," ARThaberlerMart 1991, s. 142–3.
  41. ^ Blair, Dike. "Flip-Flopping Kurguları ve Bazı Alanların Arayüzü," Sanat Basın, # 21, 2000, s. 144–8.
  42. ^ Blair, Dike. "Cameron Martin," Bomba, Güz 2007, s. 14. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  43. ^ Blair, Dike ve Michael Drake. "Yazma testi," Harper's, Mart 2000, s. 32–5. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  44. ^ Blair, Dike. "A Reflection or Two (Richard Prince hakkında)" Parkett, # 72, 2004, s. 96–107.
  45. ^ Blair, Dike. "Dan Colen" Mor, İlkbahar / Yaz 2008, s. 352–3. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  46. ^ Blair, Dike. "Sütun Karşıtı" Mor, Sonbahar / Kış 2014, s. 352–3. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  47. ^ Blair, Dike. Yine: Seçilmiş Röportajlar ve Makaleler, Chicago: Whitewalls, 2007. Erişim tarihi: 20 Kasım 2020.
  48. ^ Blair, Dike ve Isabelle Anscomber. Punk, New York: Urizen Books, Inc., 1978. Erişim tarihi: 20 Kasım 2020.
  49. ^ John Simon Guggenheim Memorial Vakfı. Dike Blair, Arkadaşlar. Erişim tarihi: November 17, 2020.
  50. ^ Louis Comfort Tiffany Vakfı. "1995," Önceki Kazananlar. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  51. ^ Armstrong, Annie. "Dallas Art Museum, Dallas Art Fair Acquisition Fund ile Koleksiyona Sekiz Eser Ekledi," ARThaberler, 11 Nisan 2019. Erişim tarihi: Kasım 20, 2020.
  52. ^ MUMOK (Museum of Modern Art Stiftung Ludwig Wien). Dike Blair, Parlamak, Toplamak. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  53. ^ Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi. Dike Blair, Toplamak. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  54. ^ Portland Sanat Müzesi. Adsız (üç panel), Dike Blair, Koleksiyonlar. Erişim tarihi: November 20, 2020.
  55. ^ Weatherspoon Sanat Müzesi. Dike Blair, Sanatçı. Erişim tarihi: November 20, 2020.

Dış bağlantılar