Eloisa'dan Abelard'a - Eloisa to Abelard

Abelard ve onun öğrencisi Heloise tarafından Edmund Leighton, 1882

Eloisa'dan Abelard'a bir mısra mektubu Alexander Pope 1717'de yayınlanan ve tanınmış bir Orta çağ hikaye. Kendisi bir Latin şiir türünün taklididir, ani şöhreti, yüzyılın geri kalanında çok sayıda İngiliz taklidi ile sonuçlandı ve diğer şiirler daha sonra temalarına göre daha gevşek bir şekilde dayandı. 1750'lerden başlayarak ve 18. yüzyılın sonları ile 19. yüzyılın başlarına doğru zirveye ulaşan, Avrupa'da farklı düzeylerde sadakat tercümeleri ortaya çıktı. Bunlar, Klasisizmden uzaklaşmanın öncülüğünü ve müjdeleyen akla göre verilen duygu önceliğiydi. Romantizm. Şiirin temalarının sanatsal tasvirleri genellikle şiiri tasvir eden baskılar olarak yeniden üretildi; Fransa'da da sevgililer arasındaki aşk yazışmalarının kadın okuyucularının resimleri vardı.

Şiir ve arka planı

Papa'nın şiiri 1717'de küçük bir ciltte yayınlandı. Bay Alexander Pope'un Eserleri. Buna eşlik eden iki şiir daha vardı, "Talihsiz Bir Leydi Anısına Elegy "ve" Aziz Cecilia Günü'nde Ode "nin orijinal versiyonu. Şiirin popülaritesi öylesine büyüktü ki, 1720'de" Talihsiz bir hanımın anısına ayetler "ve farklı yazarların birkaç diğer zarafet şiiriyle birlikte yeniden yayınlandı.[1]

"Eloisa'dan Abelard'a" bir Ovidiyen kahramanca mektup Papa daha önce 1714'te Latince'den “Sappho'dan Phaon'a” çevrilmiş bir örnek yayınlamıştı.[2] Bu türdeki kendi orijinal alıştırması, 12. yüzyıldaki Héloïse d'Argenteuil öğretmeni için yasadışı aşkı ve gizli evliliği Peter Abelard, ünlü Parisli filozof yaklaşık yirmi yaş büyük. İlişkileri ve evliliklerinden sonra ailesi, Abelard'dan acımasızca intikam aldı ve hadım edilmiş onu takiben bir manastır ve Héloïse'yi rahibe olmaya zorladı. Her ikisi de nispeten başarılı manastır kariyerlerine öncülük etti. Yıllar sonra, Abelard Historia Calamitatum (Talihsizlik tarihi), bir arkadaşa teselli mektubu olarak atıldı. Heloise'in eline düştüğünde, ona olan tutkusu yeniden uyandı ve aralarında süslü Latin tarzında yazılmış dört mektup alışverişi oldu. Kişisel trajedilerini anlamlandırma çabasıyla, bunlar insan doğasını araştırdı ve ilahi aşk. Bununla birlikte, uyumsuz erkek ve kadın bakış açıları, diyaloğu her ikisi için de acı verici hale getirdi.[3]

Papa'nın şiirinde Eloisa, mektubunun yeniden uyandırdığı bastırılmış aşkı itiraf eder. "Suçsuz Vestal" in mutlu halini geçmiş tutku ve üzüntüyü yeniden yaşamasıyla karşılaştırarak, birlikte eski yaşamlarını ve şiddetli sonuçlarını hatırlıyor. Onun anısı manzarayı kasvetlendiriyor "ve ormanda daha kahverengi bir dehşet soluyor" (satır 170). Abelard'ın imajının "Tanrımla benim aramda çaldığı" (267. satır) dini görevlerinin performansını bozuyor. Ancak, artık aralarındaki ilişkiler imkansız olduğu için, ona hafızasından uzaklaşmasını tavsiye ediyor ve "tek tür mezar" onları yeniden birleştirdiğinde ölümün serbest kalmasını dört gözle bekliyor (satır 343).

Pope bir Roma Katoliği olarak doğdu ve bu nedenle hikayeye dair bir kavrayışa ve özel bir ilgiye sahip olduğu varsayılabilir. Bununla birlikte, kendisine ilham vermek ve okuyucularına rehberlik etmek için yakın zamanda yayınlanmış bir kaynağı vardı. Buydu Abelard ve Heloise'nin Mektupları: yaşamlarının, aşklarının ve talihsizliklerinin belirli bir açıklamasıyla şair tarafından John Hughes İlk olarak 1713'te yayınlanan ve sonraki yüzyılda ve daha fazlasında birçok baskıdan geçecekti.[4] Pope'un mektupların Hughes'un versiyonuna doğrudan bağımlılığının birkaç örneği vardır.[5] Heloise'nin şöyle haykırdığı bir örnek olarak, "Tanrı'ya evli olanlar arasında bir adama hizmet ediyorum; çarmıhın kahramanca destekçileri arasında, bir insan tutkusunun fakir bir kölesiyim; dini bir topluluğun başında sadece Abelard'a bağlıyım ",[6] Papa'nın Eloisa'sı bunu satırlara yoğunlaştırıyor

Ah, zavallı! Allah'ın eşine boşuna inanmış,
Aşkın ve insanın kölesi içinde itiraf etti.[7]

— satırlar 177-78

Taklitler ve tepkiler

Papa'nın şiirinin son satırları neredeyse diğerlerinden bir yanıt davet ediyor gibi görünüyor:

Öyle olsaydı, kim çok uzun, çok iyi severdi;
Ona bizim üzücü, ihale hikayemiz anlatsın;
İyi söylenmiş dertler, dalgın hayaletimi yatıştıracak;
En iyi, onları en çok hissedebilecek şekilde boyayabilir.[8]

Kasıtlı olsun ya da olmasın, şiirinin on yedi taklidi ve parodisi yüzyılın sonunda yazılmıştı, ikisi hariç hepsi Abelard'ın Eloisa'ya cevabı olarak kullanılmış ve kahramanca beyitlerle yazılmıştı. Pope'un şiiri ana ilham kaynağı olmuş ve yazarlar tarafından önsözlerinde sıkça bahsedilmiş olsa da arka planda her zaman tarihsel anlatımıyla Hughes'un cildi vardı. Daha sonraki baskılarında, ikisi arasındaki bağımlılık, ilk olarak Papa'nın şiirinin (1755'ten itibaren) ve daha sonra bazı temel yanıtların sonraki baskılarda eklenmesiyle daha da vurgulanmıştır.

Söz konusu şiirler şu şekildedir:

Abelard, felsefi çalışmalarını, Eloisa'ya yazmayı ihmal ediyor. Edward Edwards (Londra 1777)
  • Abelard'dan Eloisa'ya (1720) tarafından Judith (Cowper) Madan Pope'un şiirini 20 yaşından önce anonim olarak yayınlayan bir öğrencisi. Oraya erkek bakış açısıyla yazarak, şiirinde kadın kimliğini benimseyen Pope ile eşleşti.[9] Bir süreliğine şiir William Pattison'a yanlış atfedildi,[10] açıklanamaz şekilde onun içinde görünmesi koşulundan Şiirsel Eserler (1728). "Hücremdeki gibi, Yerde alçak secde" dizesiyle başlayan şiiri, 1747-85 yılları arasında yayınlanan on üç derlemede adlarının bir veya diğer versiyonunun altında yer aldı. Genellikle orada Papa'nın şiirine eşlik etti,[11] veya koleksiyondaki gibi yazışmaları daha net hale getirmek için onunla eşleştirildi Talihsiz Aşıklar, takdire şayan iki şiir (1756).[12]
  • Abelard'dan Eloisa'ya Bir Mektubun Parçası (1721) tarafından Charles Beckingham, Eloisa'yı uygunluğa çağıran bir azar.[13]
  • Abelard'dan Eloisa'ya (1725) "Petrus Abelardus" [Richard Barford], "burada büyük bir zeka ve öğrenmeye sahip olduğumuzda, çok şiddetli bir sevgiyle kalbimizin duygularını ne kadar yükseltebileceğimizi gözlemleyebiliriz."[14]
  • Abelard'dan Eloisa'ya, Bay Pope'un Eloisa'sına Abelard'a cevap olarak (1725), James Delacour (t).[15]
  • Abelard'dan Eloisa'ya (1747) tarafından James Cawthorn.[16] Papa'nın orijinalinin birçok yankısıyla bir yanıt olarak, sık sık 19. yüzyılın ilk on yıllarına yeniden basıldı.
  • Bilinmeyen bir el tarafından Abelard'dan Eloisa'ya.[17]
  • Abelard'dan Eloisa'ya, Cambridge'li bir beyefendi tarafından (1760).[18]
  • Abelard'dan Eloisa'ya Oliver Jaques tarafından[19] içinde The London Chronicle (19–22 Ekim 1765); Abelard, neredeyse tutkusunu fethetmiş olarak tasvir ediliyor.[20]
  • Olumsuz bir şekilde alınan koleksiyonda Şiirler: İçeren I. Semira, bir ağıt; II. Abelard'dan Eloisa'ya; III. Hırs., (1778).[21] Eloisa'nın mektubu daha sonra Samuel Birch (1757-1841) tarafından ayrı olarak yayınlandı.[22]
  • Abelard'dan Eloisa'ya: şiirsel bir mektup, yeni denenmiş 1782'de isimsiz olarak ortaya çıktı, ardından 1784'te "dördüncü baskı" olduğunu iddia eden gözden geçirilmiş bir versiyon izledi. İkincisine iki ek mısra, "Leonora'dan Tasso'ya" ve "Ovid'den Julia'ya" ve diğerleri eşlik etti. şiirler ve çeviriler.[23] Ayrıca şiirin orijinal olarak 1777'de yazıldığından bahsedildi; aşağı yukarı aynı metin Hughes'un 1787 baskısında yeniden üretildi Abelard ve Heloise'nin Mektupları, 1777'de bir "Bay Seymour" tarafından yazıldığı ek bilgilerle birlikte.[24]
  • Abelard'dan Eloisa'ya: Bir Mektup tarafından Thomas Warwick (1783).[25] Bunu, 1785'in başlarında, başlıklı genişletilmiş ve yeniden düzenlenmiş bir versiyon izledi. Abelard'dan Eloisa'ya: Hayatlarının yeni bir açıklaması ve orijinal yazışmalarına atıflar içeren bir mektup. [26]
  • Abelard'dan Eloisa'ya tarafından Edward Jerningham (1792). Aynı zamanda bir Katolik olan Jerningham, tarihsel ortam hakkında daha büyük bir fikir veriyor, özellikle de Clairvaux'lu Bernard ve Jerningham'ın "aforoz cezası" dediği şey, ayrıntılar Hughes'da mevcut ancak başka hiçbir şair tarafından ele alınmamış.
  • Abelard'dan Eloisa'ya bir mektupta Din ve Aşk Arasında Bir Mücadele Sarah Farrell (1792) tarafından.[27]
  • Abelard'dan Eloisa'ya Lady Sophia Burrell (1753-1802) tarafından, kahramanca beyitlerle yazılmış ve içinde "bir hanımefendi" olarak yayınlanmıştır. Şiirler (1793). Bu, kendisini manastırcılığa düşman gösterdi ve ortamı ortaçağ olarak tasvir etmeyi ihmal etti.[28]
  • Abelard'dan Eloisa'ya, erken dönem şiir koleksiyonunda Walter Savage Landor (1795). Önsözünde Landor, Papa'yı takip etmenin zorluğunu tartışıyor, ancak bir yorumcu, onun Hughes mektuplarına da aşina olduğunu öne sürdü.[29]

Türün genişletilmesi

Bu tür doğrudan taklitlerin yanı sıra, Papa'nın şiiri diğer çiftler arasındaki kahramanlık mektuplarına ilham verdi. Charles Augustine Lea, başlık sayfasında “Eliza'dan Comus'a bir mektup” (1753) bir taklit olarak yazıldığını ilan etti. Bununla birlikte, Papa'nın özlü üslubuna kıyasla fazlalık laf kalabalığına dikkat çekerek, Aylık İnceleme yazarı mantıksız karşılaştırması için azarladı.[30] Sonra Chrysostom ve Marcella'nın şiirsel mektupları (Dublin 1777) benzer şekilde kendisini “Abelard ve Eloisa'nın anısına adanmış” olarak tanımladı.[31] Sonra 1785'te Seymour'un taklidinin dördüncü baskısına iki mektup daha eşlik etti, "Leonora'dan Tasso'ya" ve "Ovid'den Julia'ya".[32]

Tür, mizahi başarıları sık sık yeniden basılmalarını sağlayan iki taklit daha ile genişletilecekti. İlki Richard Owen Cambridge 'ın zeki "Bir Boş Toplantı Odasında Yazılan Elegy" (1756).[33] Önsöz şiiri "meşhur Epistle of the Epistle" daki en dikkat çekici Pasajlarda bir Parodi olarak tanımlasa da Eloisa'dan Abelard'a", başlığı da onu Gray'in çağdaş parodileri arasına yerleştiriyor. Bir Köy Kilise Bahçesinde Yazılan Elegy amacı onlara beklenmedik bir ortam sağlamaktı. Bu bağlamda Papa'nın mektubundaki satırların taklidi, yeni bir incelik düzeyi ekler.

Daha sonraki bir çalışma, Eloisa en deshabille, o bayanın Abelard'a yazdığı meşhur mektubunun yeni bir versiyonu. (1780),[34] o dönemde "Bay Pope's Epistle'ın alçakça bir parodisi" olarak tanımlanmıştı.[35] Bunda burlesk ve esprili bir versiyon, Pope'un orijinal dizesiyle eşleşti ve sonraki baskılarda şiirinin karşısında çıktı. Yazılmıştır anapaestic sık iki heceli ve üç heceli tekerlemelerle ölçün, bunlardan en kötüsü

Melek seni düşündüm - biraz ruh eterik!
Ne de hissettiğim taşımaların zührevi olduğunu hayal bile edemezdim![36]

— satırlar 55-56

Şiir, birkaç yazara atfedilmiştir. Richard Porson bir zamanlar en olası olarak kabul edildi, ancak John Matthews.

Parodilerin taklit ettikleri pasajlarla dalga geçtiği yerde, epistolar taklitleri akrabalıklarını göstermek için Papa'nın temalarını ve dilini tekrarladı. Böylece Richard Barford, şiirini Pope'un şiirine benzer bir duygu ile bitirir, gerçek aşıklar Eloisa ve Abelard ile akrabalıklarını benzer sözlerle ifade edeceklerdir:

Her kederli sevgili kederle solmuş,
Titreme, çok üzülen hikayenin izini sürecek.
Kederimize kederlen, inilti için inilti ver
Ve sınırsız tutkumuzla kendi başlarına konuşun.[37]

— satırlar 373-376

Ve Seymour'un açılışının üçüncü ve dördüncü satırları, "Kanım soğuksa, nabzım atılsa, / cansız taşla gerçekten müttefikim",[38] Papa'nın "Tho 'senin gibi soğuk, hareketsiz ve sessizce büyümüş, / henüz taşlanmayı unutmadım." (23-24. satırlar)[39]

Samuel Birch, suçsuz gençliğin mutluluğunu, tutku yaşamış birinin kıskanç huzursuzluğuyla karşılaştırıyor.[40] Ve Eloisa "alacakaranlık bahçeleri ve karanlık mağaralar" yaşadığı için, Barford'un Abelard

Korkunç kasvetli ve ciddi mağaralarda geziyorum;
Dalgın sessizliğin ve yetersiz treni nerede,
Geniş düzlükteki kahverengi dehşetlerini solu,[41]

— satır 28-30

James Cawthorne da "karanlık, neşesiz tenha mağaralar, derin nefes alan ormanlar ve günlük işlenen mezarlar" dan (Papa'da da görülüyor) "büyümüş kasvetlere" maruz kalıyor (s. 143). Daha sonra, son bir örnek olarak, Papa'nın dini törenin ilerleyişinin sevilen nesnenin düşünceleri tarafından istila edildiği "Her ilahide duyulacak gibi göründüğüm sesin" (satır 269) ile başlayan pasajı, Edward'da paraleldir. Jerningham'ın "diğer sunaklara karşı suçlu düşüncelerimi değiştirdiği" kutsal ayinlere ilişkin benzer açıklaması (sayfa 4).

Bir yorumcunun işaret ettiği gibi, bu durumlarda taklit, intihal olmaktan uzaktır, ancak türün geçerli bir bileşenidir. Ayrıca, "bir yazarın Abelard'dan Eloisa'ya okuyucuları için Papa'nın şiirine ilişkin kapsamlı bir bilgi olduğunu varsayacaktı, pek çok yanıt, Eloisa'dan Abelard'a ve aynı zamanda edebi bir güç olarak öneminin kanıtıdır. "[42]

Bir duygu şiiri

Eloisa'nın Abelard'a popülaritesinin devam etmesinin nedenlerinden biri, oradaki duyguya, daha sonraki edebi eğilimleri müjdeleyen bir şekilde, aklın önüne geçilmiş olmasıdır. Eleştirmenlerden biri şiir, "Papa'yı romantiklerin öncülerinden biri yapıyor" diyor.[43] Avrupa'da bu eğilimler geliştikçe, Papa'nın şiirinin çevirileri öncü olacaktı.

Aşk melankoli, bu duygunun bir çeşidi olarak zaten tanımlanmıştı. Robert Burton Papa'nın şiirinden bir asır önce. Melankoli üçüncü satırında bahsedilir ve daha sonra tekrarlanır, uygun bir şekilde Gotik kasvetli orman manzarası, sarkan kayalıklar, sallanan koridorlar ve antik mezarlar.[44] Aynı derecede vurgulanan duyarlılıktır. George Pinto 's "canzonet" 19. yüzyılın başlangıcına yakın, "Titreyen harfler titrer kapanmaz, O iyi bilinen isim bütün dertlerimi uyandırır" (29-48. satırlar), tekrar tekrar gözyaşlarına ve iç çekmelere göndermelerle .[45]

Sevilen kişiden ayrılma olasılığındaki gözyaşları, şiirden esinlenen iki İngiliz resminin eşit derecede konusudur. Angelica Kauffmann 's Abelard ve Héloïse'nin Vedası (1780), rahibeler onu manastırın kapısında karşılarken Eloisa'nın eline yapışan, saçma bir şekilde genç bir Abelard'ı resmediyor.[46] İçinde Joseph Severn 's Papa'nın Eloisa'sından Abelard'a Sahne, Eloisa zaten rahibenin alışkanlığındadır ve manastıra götürülürken diz çökmüş sevgilisine pişmanlıkla bakar; Arkasındaki adımlar, onu şimdi 'Tanrı'nın eşi' yapan törenin gül yapraklarıyla doludur.[47] Şiir bir epistle olmasına rağmen anlatı anıları içerir ve bu durumlarda tasvir edilen pasaj

Bernard d'Agesci, Heloise ve Abélard'ın Mektuplarını Okuyan Bayan (c. 1780)

O an hangi gözyaşlarının düştüğünü unutabilir misin?
Ne zaman, sıcakken, dünyaya veda ettim?
...
Yine de çizdiğim o korkunç sunaklara,
Haç üzerinde değil gözlerim düzeldi, ama sen;[48]

— satır 109-10, 115-16

John Opie 1793'te bir baskısı çıkan "Eloisa, bir rahibe" şiire sadece teğet olarak bağlanır. Üzerinde tefekkür eden bir rahibenin yüzü, üzerinde incil, tespih, kafatası ve kum saati olan bir masada oturan ızgaralı pencereden aydınlatılıyor.[49] Öyleydi Mary Linwood 19. yüzyılın başında Londra'da sergilendiğinde Papa'nın şiirinden başlayan "Suçsuz vestalin partisi ne mutlu" adlı pasajla nakışlı versiyonunu özdeşleştirdi.[50] Şiirin kendisinde, Eloisa özellikle kendi davranışını bu suçsuz gösteriden uzaklaştırır.

Buna karşılık, şiirden türeyen bazı Fransız resimleri, temaları olarak manevi coşkudan ziyade erotik esere sahiptir. En kötü şöhretli biri, Bernard d'Agesci 's Heloise ve Abelard'ın Mektuplarını Okuyan Bayan (yukarıya bakın), Kaufmann'ın gözyaşı dolu sahnesi ile çağdaş. İçinde genç bir bayan dekolte başını geriye atarak ve göz bebekleri yukarı doğru yuvarlanarak okumasından yukarı bakar. Elinden kayan kitap, Papa'nın şiirinin bir çevirisi veya hatta aşıklar arasında genişletilmiş bir yazışma oluşturmak için taklitleri bir araya getiren derlemelerden biri olabilir.[51] Duygu tasvir edilirken Charles Gleyre 's Héloise o kadar aşırı değil, oturmuş pozisyonu ve yukarı bakışı d’Agesci'nin Opie'nin figüründen daha çok ortak yönüne sahip. Ayrıca, şiirin 1892 baskısında, aynı erotik coşku mesajını taşıyan "Vestal damarlarındaki bu kargaşa ne anlama geliyor" dizesini resmetmek için resmin bir baskısı daha sonra kullanıldı.[52]

Papa'nın Eloisa'sı daha incelikli bir karakter olmasına rağmen, yorumu, tasvir edildiği sırada işleyen diğer faktörlere bağlı olacaktır. Biri, ikincil literatürün ve özellikle de Papa'nın kendisinin danıştığından daha gerçek belgelere dayanan çalışmaların bıraktığı izlenim olacaktır. Bir diğeri ve güçlü olanı, şiirinin seyahat ettiği ülkelerdeki çok özgür çevirilerinin aracılığı olacaktır.

Çeviriler

"Eloisa to Abelard" ın tercüme edildiği diller Fransızca, İtalyanca, İspanyolca, Portekizce, Almanca, Danca, İsveççe, Lehçe, Rusça ve Latince idi.[53]

Bunların sonundaki sürümler, doğru, pek önemli değildi. Gelecekteki Rev. George Wakefield, 1740'ların başlangıcına yakın bir lisans egzersizi olarak bunu yaptı.[54] Bu mektup da dahil olmak üzere Papa'nın birkaç eserinin bir örnek çevirisi, 1747'de bir öneri olarak öne sürüldü;[55] daha sonra abone kazandıktan sonra, Dr James Kirkpatrick iki yıl sonra tamamını yayınladı.[56] J. Wright's Epistola Eloisae Aberlardo bunu 1787'de takip etti, ancak bir çaba israfı olarak reddedildi Aylık İnceleme.[57] Papa'nın şiirinin gevşek bir şekilde dayandığı orijinal mektuplar, ilk etapta Latince yazılmıştı. Latince'ye geri çevirmek (akademik bir alıştırma hariç, Aylık İnceleme) kendi kendini engelleyen bir egzersizdi.

Avrupa'da Johann Joachim Gottlob am Ende'nin (1704–77) bir çevirisi vardı ve bunların birkaç baskısı 1742'den itibaren Almanya'da yayınlandı. Ancak yazarın kendisi tarafından Papa'ya gönderildiğinde, onu sadık olsa da uygunsuz buldu.[58] Sonraki yüzyılda daha yakın bir versiyon heksametreler Alman Latinist tarafından yayınlandı Georg Ludwig Spalding (Berlin 1804).[59] Bu arada İtalya'da Vincenzo Forlani'nin Latince versiyonu elegiac beyitler Papa'nın şiirinin çok özgür bir taklidine eşlik etmişti. Antonio Schinella Conti (Lucca 1792). Ancak bu, doğrudan İngilizce'den çevrilmek yerine Conti'nin metnine dayanıyordu.[60]

Fransa örneği

Fransız kökenli oldukları için, Eloise ve Abelard'ın hikayesine olan ilgi, Britanya'da bundan önce gelmişti. "Hayatlarının, aşklarının, talihsizliklerinin" bir açıklaması ve mektuplarının Latince'den çevirisi: Roger de Rabutin, Comte de Bussy 1687'de yayınlandı ve sık sık yeniden basıldı, sonraki edebi yeniden çalışmalar için ana kaynak haline geldi.[61] Örneğin, Pierre-François Godard de Beauchamps 'Eski aşıklar arasında değiş tokuş edilen üç mısra mektubu Les Lettres d'Héloise et d’Abailard mis en vers François (1714).[62] Hughes, orijinal mektupların yalnızca İngilizce versiyonlarını 1713'te, ardından da Papa'nın mektubunu 1717'de yayınlamıştı.

"Kilidin Tecavüzü" nün Fransızca tercümeleri, Papa'nın 1751 tarihli çalışmasının tam baskısı ile 1750'lerde başladı. İlki, Anne-Marie du Boccage (Berlin 1751); bunu 1757'de Gabriel-François Coyer's (1707-1782) izledi; Duchesse d’Aiguillon (1700–72) tarafından, Cenevre'den 1758'de yayınlandı; ve Aralık 1773 sayısında Mercure de France Dattin de Chartres tarafından.[63] Ayette, öncü çalışma, çok ücretsiz bir versiyondu. Charles-Pierre Colardeau (Paris 1756).[64]) Daha fazla bir adaptasyon Alexandrin s, “yüksek uçucu diline ve kişisel olmayan tonuna, halsizliğine, zarif hatlarına ve geleneksel lakaplarına rağmen” popülaritesini sonraki on yıllar boyunca korudu.[65] Daha sonraki bir önsöze göre başarısı, "başlığı altında küçük şiir selini doğurdu. Kahraman, Epistle, Letter, çoğu şimdiye kadar unutuldu ”;[66] gerçekten de Colardeau, akışa kendi Armide à Renaud: Héroide (Paris 1759).[67] Ancak, kendilerini yalnızca Eloisa ve Abelard'a adamış olanlardan yeteri kadar uzun yazışmaları olduğu iddia edilen çok amaçlı koleksiyonlar sağlamak için kaldı.

Abelard ve Heloise anıtı Père Lachaise mezarlık, 1831'den renkli bir baskı

Bu müteakip derlemeler, Ovid'in Çift Kahramanlar modelleri olarak, Papa'nın şiirinin yalnızca Colardeau tarafından değil aynı zamanda sonraki versiyonlarının tercümeleri için bağlam görevi gören, çeşitli yazarlar tarafından sağlanan çiftli mektup dizilerinden oluşur. Onlar içerir Lettres et épîtres amoureuses d'Héloïse, avec les réponses d'Abeilard, traduites librement en vers et en prose (Paris 1770),[68] Bunun 1780'de artırılmış bir Londra baskısı vardı. Bunun ilk cildi biyografik bir deneme ve harflerin Latin temelli versiyonlarını içeriyordu, ikincisini Papa ve Fransız taklitlerinin tercümeleri arasında bir diyalog izledi. Colardeau'nun Papa versiyonu, diğer katkıların yanı sıra burada yer alan, Abelard'ın adındaki De Beauchamps tarafından yazılan daha önceki mısra mektuplarından biriyle eşleştirilmiştir. İlk olarak 1758'de yayınlanan Aimé Ambroise Joseph Feutry (1720-89) tarafından Papa'nın şiirinin daha yakın bir çevirisi, Claude Joseph Dorat 1760'ın taklidi, Epître d’Abeilard à Héloïs. Louis-Sébastien Mercier Papa'nın mektubundaki 'taklitini' (1763'te yayınlandı), daha sonra 1767'den kalma Dorat tarafından gözden geçirilmiş bir cevap izledi. Épitre d'Héloïse à oğlu ÉpouxEloisa'nın cevabının bir taklidi Historia CalamitatumSébastien Marie Mathurin Gazon-Dourxigné (1720–84) tarafından tasarlanan, ancak durumu ve Gotik ortamı açısından Papa'ya bağımlı olan, ardından bir cevap André-Charles Cailleau. Bernard-Joseph Saurin Papa’nın 1765 ‘taklidi’ yanıtsız görünüyor, ancak öyküye dayalı bir oyundan sahneler eşlik ediyor.[69] Orada toplanmayan diğer önceki çalışmalar arasında, 1758'de Paris'te yayınlanan Henri Lambert d’Herbigny'nin Abelard'dan bir cevabı, Marquis de Thibouville (1710–84) yer almaktadır.[70] ve Édouard Thomas Simon (1740-1818) tarafından 1767'de ve Maximilien Henri, Marquis de Saint-Simon (1720-99) tarafından 1771'de olduğu gibi Papa'nın çevirisi.

Diğer Roman dillerine çeviriler, Fransa'dakinden çok daha sonra geldi ve bazen Fransız örneğine bağlılık gösterdi. En azından İspanya'da, temanın ele alınmasının neo-klasik Cizvit tarafından kınandığı dini kurumdan bir direniş vardı. Juan Andrés vahşi, romantik öncesi tasvirleri ve kutsal emirlerde olanlar arasındaki küfür aşkı sergisi için. Basından kitaplar çıkmaya başladığında, Engizisyon mahkemesi içeri girdi ve onları yasakladı.[71] Bunlar dahil Juan Maria Maury 'Nin çevirisi Ottava rima (Malaga 1792) ve Colardeau’nun zaten ücretsiz olan Fransızca sürümünün çok ücretsiz bir uyarlaması, Cartas de Abelardo y Eloisa (Salamanca 1796), çevirmenin kendi icadı hakkında Abelard'dan bir yanıtla birlikte. Eserler artık Vicente Maria Santibañez'e atfediliyor[72] ve 19. yüzyılda, hala Fransa'da yeniden basılmakta olan çifte Heroides formatını kullanan çok amaçlı baskılarda yeniden basıldı.

Görünen en eski Portekizce çeviriler şunlardı: Carta de Heloize a Abailardo (Porto 1785), ardından Epistola de Heloyza a Abaylard: composta no idioma inglez por Pope e trasladada em versos portuguezes (Londra 1801), José Nicolau de Massuelos Pinto'ya atfedilen dokuz heceli dizeden bir versiyon.[73] Pek çoğu, 19. yüzyılın ilk yarısında takip edildi ve Papa'nın Fransız taklitçileri aracılığıyla giderek daha fazla aracılık ediliyor.[74]

İtalyancadaki ilk taklit Antonio Schinella Conti ’S Elisa ad Abelardo: Epistola, terza rima'da çok özgür bir parça "Abelardo, Abelardo! O quanto amoreSık sık antolojiye uğradı. Şiirin 1792 Lucca baskısı da karşılıklı sayfalarda Vincenzo Forlani’nin Latince elegaics versiyonunu içeriyordu.[75] Bundan sonra, Fransa'da olduğu gibi, Conti’nin şiiri, sık sık yeniden yayınlanan bir hayat ve mektup baskısına dahil edildi ve burada, Papa’nın İngilizce ve Colardeau’nun Fransızca şiiri eşlik etti.[76] Diğer sürümler kısa süre sonra yayınlandı: 1804'te Creofilio Smintéo tarafından "Solitudini profonde araştırmasında”,[77] ve 1814'te G.B. Boschini, "Oscure e solitarie celle araştırmasında”.[78]

Kuzey Avrupa

İlk başta, şiirin Fransız arabuluculuğu, Papa’nın, Alman matbaalarında yayınlanmış olmasına rağmen, doğrudan Fransızcaya çevrilen eserlerinin koleksiyonları aracılığıyla Almanya’da baskındı. Bunlar arasında Anne-Marie du Boccage tarafından daha önce bahsedilen 1751 düzyazı yorumu da vardı. İlk Alman dili Brief der Eloise an den Abelard1760'da anonim olarak yayınlanan, aslında Colardeau'nun çevirisine dayanıyordu, Fransızca metni Almanca'nın karşısında yer alıyordu. Alexandrines.[79] Orijinal İngilizceden birkaç çeviri daha yapıldı, ancak bunlar farklı kalitede idi. 1779-1804 arasında, hem ayette hem de düzyazıda ondan az olmadı. En öne çıkan iki tanesi Gottfried August Bürger[80] ve Johann Joachim Eschenburg sık sık, bazı durumlarda birlikte, hem Alman hem de Avusturya basınında yayınlandı. Burger's Heloise an AbelardÇeviriden çok bir doğaçlama olan İsviçre baskısında (Zürih 1803) Papa’nın orijinali izlendi;[81] 1804'te aynı basından, Colardeau'nun Fransızca çevirisi ve Papa'nın şiiriyle birlikte J. Rothstein’in özgür düzyazı versiyonu çıktı.[82]

Eloisa, Abelard'ın mektubunu okur: Angelica Kauffmann’ın tablosunun 1779 baskısı

Rusya'da Papa’nın "Eloisa’dan Abelard’a" edebiyatçılara hitap etti Duygusallık Romantizmin başlangıcı olarak hizmet etti. İlk çeviri Epistola Eloizy ko Abelardugeçici olarak atfedilen Mikhail Kheraskov 1765-91 yılları arasında beş kez yayınlandı.[83] Sonraki, 1794 Éloiza k Abelardu tarafından Vladislav Ozerov, aslında Colardeau'nun çalışmasının bir çevirisiydi.[84] Aynı şekilde, Vasily Zhukovsky Temaya olan ilginin doruğunda üretilen 1806 versiyonu da ana ilhamını Fransa'dan aldı. “Rusya'da, Fransa'da olduğu gibi, Eloisa'nın Abelard'a yazdığı mektuptan daha popüler başka hiçbir edebi eser yoktu. [Tercümesi] Fransız tarzında oldukça özgürdü ve muhtemelen esin kaynağı oldu. "[85]

Polonya'nın bağlantısı Listy Heloizy i Abeilarda (Krakov 1794)[86] Alexander Pope ile uzaktan uzaklaştı. Stefan Chomentowski ve Tomasz Kajetan Węgierski'nin (1756-1787) çalışması, Colardeau'nun Eloisa'nın Abelard'a yazdığı mektubun yeniden çalışmasının ve Dorat tarafından hayal edildiği şekliyle yanıtının versiyonlarından oluşuyor. Fransız modellerinin seçimi ve kitabın Polonya devleti bölünme krizinin son sancı içindeyken ortaya çıkması gerçeği, ulusal yenileme politikasına atıfta bulunulabilir. Polonya Aydınlanması.

Baltık'ın diğer tarafında, İskandinav çevirileri Göran Rothman ’S Abelard'a kadar Eloisas bref (Stockholm, 1765),[87] Pehr af Lund (Stockholm, 1782), Joachim Wilhelm Liliestråle (Uppsala, 1782) ve Abelard'a kadar anonim ve çok daha özgür Eloisa (Uppsala 1822) çevirileri İsveç'te takip edilecek.[88] 19. yüzyılın başlarına kadar Danca versiyonu yoktu. Steen Steensen Blicher yayınladı Elegie til Abailard efter Pope dergide Tilskuer 1817'de.[89]

Daha sonra tematik paralellikler

Eloisa ve Abelard öyküsünün daha popüler olan İngilizce çalışmaları, özellikle de Pope ve Cawthorn'un şiirleri, 19. yüzyılın ilk on yıllarında yeniden basılmaya devam etti ve ardından yeni taklitler getirdi. John Gwilliam'ın Heloise'nin beyitlerinde ilk kez görünen uzun bir mektubu olan "Paraclete veya the Sorrows of Abelard and Heloise" ile başladılar. Yas Çelengi (Londra 1813)[90] ve gelecek yıl yeniden basıldı The Bower of Bliss. Sonraki iki yeniden çalışmadan, J. Treuwhard'ın Abelard'dan Eloisa'ya, ahlaki ve duygusal bir mektup, 1830'da özel olarak basılmıştır.[91] Abelard'dan Eloise'e MektupAslen 1828'de Thomas Stewart (Napoli'den) tarafından yayınlanan, kahramanca beyitlerdeydi ve Papa'ya bir şiirle başladı.[92]

Hughes mektupları, Pope'un şiiri ve bir dizi taklitiyle birlikte artık Amerika Birleşik Devletleri'nde de yeniden basılmaya başlamıştı ve aynı zamanda trenlerinde şiirsel tepkiler de getirmişti. Tarafından Joseph Rodman Drake 1820'den önce yazılmış, acı çekmenin mezarın ötesinde paylaşılan kefarete yol açacağı mesajıyla birlikte sekiz heceli kısa bir liriktir. Holografik bir kopyada "Abelard to Eloise" başlığını taşımasına rağmen,[93] ölümünden sonra da onsuz yayınlandı.[94] John Witt Randall 1856'da basılan "Abelard and Eloisa" nın altı şiir dizisi, çeşitli şekillerde yazılmış ve harflerden çok şiirsel adresler olarak biçimlendirilmiş. Aşıkların hikayesini kurtan ölüme kadar takip ediyorlar ve 2., 3. ve 6. bölümler Eloisa tarafından konuşuluyor.[95] Yüzyılın sonunda bir daha ortaya çıktı Abelard'dan Heloise'ye (1891) Kaliforniya'ya genç İtalyan göçmen tarafından, Lorenzo Sosso.[96]

İki kadın da daha sonra konuyu ele aldı. Christina Rossetti Bir kaynağa göre, "Manastır Eşiği" (1858'de yazılmış), "Alexander Pope'un Eloisa'sının Abelard'a ince bir şekilde yeniden anlatılması" dır.[97] diğerleri bir etkiyi görmede daha temkinli olsalar da. Şiir, içinde yer alan tekerlemelerin dalgalı bir monologudur. sekiz heceli, dünyevi tutkuyu geride bırakma ve onu cennet sevgisine dönüştürme teması boyunca ilerliyor. Aynı zamanda bir kadının erkeğin müdahalesi olmadan kendi sesine izin verilmesinin nadir bir örneğidir.[98] Avustralyalı yazar Gwen Harwood durumu cinsiyet savaşında bir silah olarak kullanmaya devam etti. 1961'de Walter Lehmann'ın varsayılan adı altında yazarak, bir dergiye iki modernist sone, "Eloisa to Abelard" ve "Abelard to Eloisa" koydu. Erkek editörleri, ilk satırlarının harflerinin saldırgan bir mesaj yazdığını fark etmedi.[99]

Referanslar

  1. ^ Avustralya Ulusal Kütüphanesi
  2. ^ Kahramanlar XV
  3. ^ Peter Abelard ve Heloise'nin Mektupları Augusta Eyalet Üniversitesi.
  4. ^ Google Kitapları
  5. ^ Wright, s. 519
  6. ^ Hughes, s. 91
  7. ^ Papa 1963, s. 257
  8. ^ Pope 1963, s. 261, satır 363-366
  9. ^ Cinsiyetler Arası Ayetin Routledge Antolojisi, (2005)s. 154
  10. ^ Hughes, s. 172 vf
  11. ^ "Dijital Çeşitli Dizin". Arşivlenen orijinal 2016-08-27 tarihinde. Alındı 2016-08-16.
  12. ^ Bodleian Kütüphanesi
  13. ^ Daha adil, s. 74-5
  14. ^ Anonim 1725, s. ii
  15. ^ Bilgi yayınlama
  16. ^ Hughes, s. 178 vf
  17. ^ Hughes, s. 189 vf
  18. ^ Derlemede Meraklı Parçalardan Küçük Ama Seçilmiş Bir Koleksiyon
  19. ^ Hayali adı "bir gazete şairi"
  20. ^ Wright, s. 524
  21. ^ Kitap, tarihinde reddedildi Aylık İnceleme, Cilt. 58, s. 398
  22. ^ Hughes, s. 193 vd;
  23. ^ Çevrimiçi metin
  24. ^ Hughes 1788, s. 172 vf
  25. ^ Ayrıca on dört sone ve "Stratford-upon-Avon'da yazılmış bir Rhapsody" içeren bir ciltte
  26. ^ Başlık sayfasında yazarın adı da var
  27. ^ İçinde Charlotte ve diğer şiirler, s.29-38
  28. ^ Kurgunun Yolları: Onsekizinci Yüzyılın Edebiyat Kültürleri Üzerine Yeni Denemeler, Nicholas J.Crowe (ed.), Cambridge Scholars, 2019, not 87, s. 69
  29. ^ William Bradley, Walter Savage Landor'un ilk şiirleri, ss.20-23
  30. ^ Aylık İnceleme, cilt 8, s. 151
  31. ^ Abelard bibliyografyası, bölüm 9 Arşivlendi 2016-09-20 de Wayback Makinesi
  32. ^ "Abelard bibliyografyası". Arşivlenen orijinal 2016-09-20 tarihinde. Alındı 2016-08-22.
  33. ^ UNZ.org
  34. ^ Google Kitapları
  35. ^ Aylık İnceleme, 1781, cilt 64, s. 153
  36. ^ Matthews, John; Porson, Richard; Tierney, George; Papa, İskender (1801). Eloisa en dishabille. Londra: J. Wright tarafından basılmıştır. s. 11a.
  37. ^ Anonim 1725, s. 26
  38. ^ Hughes 1788, s. 205
  39. ^ Pope 1963, s. 253
  40. ^ Hughes, s. 195-6
  41. ^ Anonim 1725, s. 3
  42. ^ Wright s. 533
  43. ^ Heinzelmann, s. 360
  44. ^ Johannes Hendrik Harder, Bazı Duygu ve Etik Eğilimler Üzerine GözlemlerNew York 1933, sf.82-3
  45. ^ Müzik internet üzerinden ve bir performans Youtube
  46. ^ ABC Galerisi
  47. ^ Victoria & Albert Müzesi
  48. ^ Papa 1963, s. 255
  49. ^ British Museum Baskı
  50. ^ Miss Linwood'un Leicester Meydanı'ndaki Kamgarn'daki Resim GalerisiLondra 1822, s. 20
  51. ^ Paul J. Young, 18. yüzyıl okuyucusunu baştan çıkarmakAshgate 2008, s. 26-8. Yazar, ressamı Greuze olarak tanımlar, ancak daha sonra bunun d’Agesci'nin ve daha sonraki bir tarihin eseri olduğu keşfedilmiştir.
  52. ^ Ebay'den üreme
  53. ^ Alexander Pope Ansiklopedisi, Greenwood Press 2004, s. 105
  54. ^ Gilbert Wakefield'in Hayatının Anıları, Londra 1804, s. 21
  55. ^ William ve Mary Kütüphaneleri
  56. ^ A. Popii excerpta quaedam: yani. Tentamen de homine. Tentamen de criticismo. Eloisa Abelardo ... Latince reddidit Dünya kedisi
  57. ^ Aylık İnceleme 77, s. 244
  58. ^ Heinzelmann, s. 324
  59. ^ Heinzelmann, s. 362
  60. ^ Manlio Pastore Stocci, "Cenni su algune traduzioni neoclassiche" Dénouement des lumières et buluş romantik (Cenevre 2003) s. 171-2
  61. ^ La vie, l'amour, les infortunes, et les lettres d’Abailard et d’Héloise. Octave Gréard'ın yeni çevirisine giriş Vikikaynak
  62. ^ Şu adrese çevrimiçi mesaj gönderin: BNF
  63. ^ s.31-51
  64. ^ Lettre Amoreuse d'Héloïse à Abaillard. Adresinden çevrimiçi metin BNF
  65. ^ Des restes d'Héloise et d’Abélard
  66. ^ Lettres et épitres amoureuses d'Héloïse et d'Abeilard, s. 103
  67. ^ BNF
  68. ^ Dünya kedisi
  69. ^ Lettres et épitres amoureuses d'Héloïse et d'Abeilard, cilt 2
  70. ^ BNF
  71. ^ Effross, s. 84, 86
  72. ^ Froldi, bölüm 14-15
  73. ^ Gutenberg Projesi
  74. ^ Maria Luisa Malato Barralho, "O mito de Abelardo e Heloísa na poesia portuguesa de setecentos", 2002
  75. ^ İnternet Arşivi
  76. ^ Özgeçmişi Abelardo ve Eloisa, (Venedik 1801 ve daha sonra başka yerlerde yeniden basımlar)
  77. ^ s. 309-30
  78. ^ ss.1-19
  79. ^ Heinzelmann s. 324-5
  80. ^ Guttenberg
  81. ^ Hathi Trust
  82. ^ Henzelmann, s. 360-64
  83. ^ Daniela Rizzi, "Kheraskov, Papa'nın tercümanı", Study Group on 18th Century Russia, Newsletter 34, Cambridge 2006, s.53-63
  84. ^ Howard Gaskill, Avrupa'da Ossian'ın Kabulü, Londra 2004, s.264-5
  85. ^ Marcelle Ehrhard, "V. A. Joukovski et la préromantisme russe", Cilt 17, Bibliothèque de l'Institut français de Léningrad, p.259
  86. ^ Nukat
  87. ^ Google Kitapları
  88. ^ Libris
  89. ^ Bibliotekstvagten
  90. ^ s sayfa 65
  91. ^ Samuel Halkett, Anonim ve Sahte İngiliz Edebiyatı Sözlüğü, New York 1926-34, Volume 6, p.3
  92. ^ Napoleon's dying solioquy, and other poems (1834), pp.21-38
  93. ^ Abe Kitapları
  94. ^ Amerikan Aylık Dergisi, Cilt 6
  95. ^ Poems of Nature and Life (Boston 1899) pp. 527-539
  96. ^ Ella Sterling Mighels, The story of the files: a review of Californian writers and literature, Chicago 1893, pp.360-1
  97. ^ John Powell (ed), Biographical Dictionary of Literary Influences: The Nineteenth Century, Greenwood Publishing 2001, s. 348
  98. ^ Etext
  99. ^ Peter L. Shillingsburg, Resisting Texts: Authority and Submission in Constructions of Meaning, University of Michigan 1997, p.160, sonnets on p.161

Kaynakça

Dış bağlantılar