Fang Lijun - Fang Lijun

Bunda Çince adı, soyadı dır-dir Fang.

Fang Lijun (Çince : 方力钧; 1963 doğumlu) Pekin [2]. Yüksek sosyal statüye sahip zengin bir ailede doğdu. 1990'larda kültürel bir hareket vardı[1] Çin'de şu şekilde anılır Alaycı Gerçekçilik Fang Lijun'un da üyesi olduğu. Bu kritik zamanda Çin'de yaşamak[1] dünya görüşünü sanat, insani değerler ve ahlak konusundaki görüşlerine göre şekillendirdi.

Biyografi

Fang Lijun, Children Cultural Place okuluna gitti.[1] Okulda geçirdiği süre boyunca Li Xianting'le (daha sonra ünlü bir eleştirmen olacak) tanıştı ve sulu boyalar, yağlı boyalar ve mürekkeple tanıştı.

Fang Lijun, sanatsal hayalini gerçekleştirmek için liseden ayrılmaya karar verdi. Üç yıl boyunca Hebei Hafif Sanayi Teknolojisi okuluna seramik eğitimi almaya gitme kararı aldı. Ancak Fang Lijun, buradaki çalışmalarını durdurmak istemedi. Seramik bölümünde entelektüel bir iş sahibi olmak yerine, Pekin'deki Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolmak için giriş sınavına girmeye hazırlandı. Yağlı boya ortamına hayran kaldı ve son mezuniyet projesi için seçti.[1]

1992'nin başında Fang Lijun, Pekin'in kuzeybatısındaki Yuanmingyuan köyüne taşındı.[1] Ressamlar, ekonomi ve diğer zorlu kültürel sorunlar nedeniyle özgürce resim yapabilecekleri ve kendilerini ifade edebilecekleri bir ütopya yaratmak istediler. Yuanmingyuan köyünün sanatçıların dikkatini çektiği zamandı. O zamanlar, Fang Lijun gibi ressamlar pek çok engel ve zorlukla, özellikle de finansal sorunlarla yüzleşmek zorunda kaldı. Resim yapabilmek için malzeme satın alacak paraya ihtiyaçları vardı. Bununla birlikte, herhangi bir fon alacaklarına dair bir kesinlik yoktu, bu nedenle ressamların sevdiklerini takip edebilmeleri son derece zordu. Fang Lijun ve onun gibi diğer sanatçılar, ekonomik baskı nedeniyle yaşamak için resim yapmak zorunda kaldı.[1]

Tarzı

Fang Lijun, "kel kafalar" konusunu içeren çok sayıda çalışma yaptı.[1] Ailesinin ve arkadaşlarının etkisi altındaki sanatı, özgürlüğü, bütünlüğü iki farklı ortamda ifade eder: geleneksel ve modern çağ ve bir değişim yapma iradesi.[1] Bir röportajda kel kafalı figürler aracılığıyla ressamların hayatları hakkında bir mesaj göndermek istediğini açıkladı. Kel kafalı geleneksel Çinli erkekler aptal ya da aptal olarak görülüyor.[1] Bu figürler aracılığıyla ahlak ve insanların neyin normal olduğunu iç ahlaki karakterden ziyade fiziksel görünüme göre nasıl tanımladıkları hakkında bir mesaj gönderiyor. Fang Lijun, her kişinin bireysel hikayelerine değer verir. Toplumdan ressamlara eksantrik dışlanmışlar olarak değil, değişim yapan normal insanlar olarak bakmasını istiyor.

Resimlerinde su ve çiçek unsurlarını da çok kullanır. Su, Fang Lijun'un resimlerinde büyük rol oynuyor. Bir röportajda, suyun Çin toplumunda gerçekler ve neler olup bittiğiyle ilgili duyguları ve sesi hakkında bir mesaj iletmesine yardımcı olduğunu açıkladı.[1] Su ile yaptığı ünlü eseri suda boğulan bir adamdır. Bu resmin nedenlerinden biri, neredeyse boğulduğu çocukluk deneyimiyle ilgilidir.[1] Bu resimle ilgili ikinci ve en önemli kısım, Çin toplumu hakkındaki duygularını ifade etmesidir. Adam suda boğulduğunda, Fang Lijun gibi ressamları temsil ediyor.[1] Sesi olmadığını, bu toplumsal yapıda güçsüz olduğunu, kendi kararını bile veremeyeceğini, doğruyu söyleyemeyeceğini hissediyor. Ayrıca, umudu serbestçe suya mecazi olarak gidip hareket etmektir. Kendisi adına, diğer sanatçılar adına konuşabilmeyi ve herkese ilham vermeyi umuyor.

Geleneksel ve modern pratiğin orta çizgisinde duran sanatçılardan biridir. Örneğin, hala olumsuz görüntü ile ahşabın oyulması sürecini takip ediyor, onu mürekkeple kaplıyor ve sonra görüntüyü kağıda etkiliyor.[1] Sanat projeleri farklı renk daldırma gerektirdiğinden, Fang farklı kalıplar ve farklı bitişik rulolar üzerine belirli bir baskı sırası kullanır. Her parşömen, zorluklarla yüzleşmede "kişisel doğruluk" a götüren kitleye karşı bir kişiyi temsil eder.[1]

Alaycı Gerçekçilik

Kinik Gerçekçilik hakkındaki ilk sergi Fang Lijun ve Liu Wei'ye aitti.[1] "Wanshi" -Sinik Gerçekçilik '. Kinik Gerçekçiliğin resimlerindeki figürler alaycı, çarpıtılmış ve tesadüfi idi. Bu resimlerin her birinde, "kendiyle alay etme ve çevredeki koşulların gülünç parçacıkları" duygusu var.[1] Bu Alaycı Gerçekçilik tarafından farklı metafiziksel sorular ve araştırmalar bir kenara atıldı. Fang Lijun şöyle dedi: "Piç yüz kez kandırılabilir ama yine de aynı eski numaraya düşüyor. Biz kaybedenler, sıkıcılar, basket kasaları, alçaklar veya aptallar olarak adlandırılmayı her zamankinden daha fazla aldatılmayı tercih ederiz" dedi.[1]

Fang Lijun, "açıklayıcı stili ve kel kafalı" figürleriyle ünlüdür.[2] Bu resimlerde kel kafalı genç erkekler farklı hareketler içindedir: esnemek, gülümsemek, yüzmek vb. Figürlerin bazıları kafa karışıklığı olarak tanımlanıyor veya "modern toplum tarafından şaşkına dönmüş" olarak görülüyor.[2] Onun rakamları, 1989'dan sonra Çin'deki gençlerin yönündeki kaybı temsil ediyor. Dahası, bazı eleştirmenler bu figürleri ortodoksluk fikrine meydan okuyan içe dönük keşişler olarak görüyor. Basmakalıp kel kafalı Çinli erkekleri "aptal" bir gülümsemeyle tekrarladı.[2] 1990'lardan önce ve 1990'lardan sonra resminde bir değişim oldu. Önceleri, rakamlar arasındaki ilişkiyi tahmin etmek kolaydı. Arka plan, "resim okuyucunun" resimleri anlamasına yardımcı olmak için farklı ayrıntılarla daha netti. Ancak 1990'lardan sonra, bu figürleri tasvir etme biçiminde büyük bir değişiklik oldu.[1] Genellikle önde büyük bir figür ve arkada diğer küçük figürler varken, ilişkiyi yorumlamak zordur. Arka plan resmin ana odak noktası değildi, ancak yine de bir rol oynadı. Bu değişim, resmi yorumlamanın yeni bir yoluna götürür ve herkesin "temsil" fikrini okumasına ve ona meydan okumasına izin verir. Bazı insanlar için bu değişim, kendisiyle alay konusu olarak kabul edilir ve uzaktan ele alınır.[2]

1991.6.1. boyama

Beş kumaş rulodan oluşan tahta baskı baskıdır (toplamda yaklaşık 490,9 cm x 606,2 cm) [3]. Bu resim, gri tonda gökyüzü ve bulutlar ile kel kafalı bir kalabalığın kompozisyonudur. Bu resimdeki en önemli detay, gökyüzünü işaret eden isimsiz bir parmağın yer aldığı büyük kafadır. Bu şekil dönüyor, böylece sadece sol yüzü gösteriliyor. Yüzünde çok belirgin bir sırıtışla parmağına bakıyor [4]. Sağ tarafı donmuş ve sadece bazı üst dişleri gösteriliyor. Bir kalabalığın içinde, gökyüzüne veya parmağın işaret ettiği yere bakmak için yukarı bakan tüm kel kafalar vardır. Bazıları yüz ifadeleriyle güçlü bir duyguya sahip, bazıları ellerine uzanıyor ve bazıları şaşkın görünüyor. Kalabalık, çok daha yoğun bir seviyede boyanmıştır.

Bu resim kafa karışıklığını ve kaybolmayı ortaya koyuyor. Kalabalık nereye gideceğini ve nereye bakacağını bilmiyor. Bu resmin gri tonu, belirsizliğin yanı sıra bu dönemdeki insanların güçlü duygularını yansıtıyor. Çin'deki geleceğe dair kararsız gençleri ve sanatçıları temsil eden yönde bir kayıp duygusu var. Fang Lijan, o sıradaki hislerini ortaya çıkarmak için kalabalığı farklı figürlerle boyadı. Öz kimlik ve ulus kimlik tanımları kaybolur. Figürlerin yüzleri, hiçbir yerde bulunamayacak bir şey arayarak acı çekmekten bozulur. Diğer bazı eleştirmenler, büyük figürü Mesih benzeri bir imaj olarak görüyor çünkü Fang Lijun, Batı kültürü ve tarzından etkileniyor. [5]

Diğer resimler

İşçi Sınıfı Her Şeyde Liderlik Etmeli, 1970: Bu tablo 1991 yılına benzer figürlere sahiptir.6.1 [6]. Büyük bir Başkan Mao'nun olduğu bir kalabalık var. Bununla birlikte, gri bir skala sahip olmak yerine, bu resim güçlenmeye ve mutluluğa götüren yeni bir umudu temsil etmek için parlak renklerle boyanmıştır. Bu resimde Başkan Mao, ülkeye neşe ve barış getirecek parlak bir lider olarak görülüyor. Kalabalıktaki insanlar, Başkan Mao'nun yönetimine veya planına mutlu ve kendinden emin bir bakış atıyor. Başkan diğer rakamlardan daha büyük çizilir. Sanatçı, insanları daha iyi bir yere yönlendiren veya yönlendiren ağabey veya baba rolünü vurgulamak için kasıtlı olarak Başkan karakterine daha odaklanmış ayrıntılar koyar.

30 Mary: Bu resim hala Kinik Realistler ve kel kafa figürlerinin altında [7]. Bu resimde arka plan ve çocuklar parlak renklerle boyanmıştır. [8] . Ayrıca figürler, çocukların cennete geri döndüğü sarmal desende yer almaktadır. Bu tabloya iki farklı eleştirel yaklaşım var. Yaklaşımlardan biri, bu resmin genç nesil için Çin'in geleceğini değiştirebilecek yeni bir umut ortaya koymasıdır. İnsanların gençlere, toplumu yeniden yapılandırabileceklerine veya yeniden şekillendirebileceklerine dair umutları var, böylece herkes söz sahibi olabilir ve herkes özgürce yaşayabilir. Diğer yaklaşım, ölümü bu yaşamdan bir rahatlama olarak tanımlar. Hayat çok stresli ya da çok karmaşık olduğu için, cennet gibi daha huzurlu bir yere gitmek için bu dünyadan kaçmanın en iyi çözümü ölüm olur.

"Çin / Avangart" sergisi

Bu sergi Şubat 1989'da gerçekleşti. İlk kez hükümet tarafından giriş reddedildi. Bazı sanatçılar bir "bölüm sanatı" yapmaya başlamak için sanatçının köylerini taşımaya karar verdiler.[2] Sanatçıların hedef kitlesi halk değil, arkadaş çevrelerindeki diğer sanatçılar / ressamlardı. Fang Lijun'un çalışmaları bu sergide gösterildi.[2] Farklı ekonomik ve politik dönemler nedeniyle, sanatçılar arasında bu sergiden büyük ilgi gördü. Amaç, Çin'in yeni yapısını güçlendirmek için toplumun hareketini motive etmekti. Yolsuzluk olduğunda insanlar nereye gidecekleri veya ülkeyi nasıl değiştirecekleri yönünde kaybolmaya başladı. Çin / Avant-garde, daha büyük bir değişiklik yapmak, bu serginin hemen ardından meydana gelen farklı hareketleri ateşlemek için insanları bir araya getirdi.[2]

Yeni Nesil sergisi

Bu Yeni Nesil sergisi, insanların dikkatini Kinik Gerçekçiliğe çekmek için düzenlendi. Bu, Temmuz 1991'de Pekin'deki Ulusal Tarih Müzesi'nde gerçekleşti.[2] Bu etkinliğe katılan ve yardımcı olan Fang Lijun, Liu Wei, Song Yonghong gibi birçok yeni büyük ressam vardı. Bu sergi, gerçekçi resim akımının başlangıcı olarak biliniyor. Bu etkinlikte, Fang Lijun ve diğer yeni ressamlar toplum, resim ve sanat eleştirisi üzerine yeni fikirler ortaya attı. Bu sergideki resimleri, basmakalıp kel kafalı erkekler, aile tarzı ve insanların yüzleri aracılığıyla çoğunlukla ulusal kimlik, kültürel değişim ve diğer ilgili konulara odaklandı.

Avrupa'da Resepsiyon

Ekim 2002'de Rolf Lauter müdür oldu Kunsthalle Mannheim Alexander Ochs ile tanıştı[3] Berlin'den bir sanat satıcısı ve müzede desteğiyle Asya'dan, özellikle Çin'den genç sanatçıları göstermesini istedi. 2003 yılında Lauter, Fang Lijun'dan krediler sundu. Yue Minjun ve Yang Shaobin, "SelfSpace" konusunda 19. yüzyıl portre heykelleri ile geçici bir sergide koleksiyonu ikinci kez yeniden sunuyor. Maillol ve Rodin, sıralama Jeff Duvarı ve çalışır Alex Katz. Özellikle iş "SARS Fang Lijun'un yazdığı, geniş formatlı bir gravür olan "(daha sonra" İsimsiz "olarak anılacaktır) dikkatleri üzerine çekti. Lauter giriş metninde şunları yazdı:" Katz'ın resimlerinin karşısında, 400 x 854 boyutunda yedi basılı kaydırma resimden oluşan bir çalışma. cm Çinli sanatçı Fang Lijun tarafından. İnsanların "bireyselleşmeme" yönündeki yükseliş eğiliminin yanı sıra, "SARS" adlı çalışması, virüsün Çin'deki kalabalıklar için "parlayan" tehlikesini de ele alıyor.[4] Ne yazık ki, Lauter'in satın alma talebi o sırada Mannheim'da yerine getirilmedi. Bugün eserin versiyonları, MoMA[5] ve Centre Pompidou Paris.[6]

Sergiler

  • 1996: Belirsiz Bir Çağda İnsan Görüntüleri, Japonya Vakfı Asya Merkezi, Tokyo [9].
  • 1999: d'APERTutto, 48. Venedik Bienali, Venedik [10]
  • 2001: Asya Güzel Sanatlar, Berlin [11].
  • 2002: Arasında Pekin ve Dali, Woodcuts and Paintings 1989-2002, Ludwig Forum Fur InternationaleKunst Aachen [12].
  • 2003: Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / The New Kunsthalle II: doğal - fiziksel - şehvetli, Kunsthalle Mannheim 24 Kasım 2003 - 7 Mart 2004. Kitapçık: Rolf Lauter.
  • 2004: Leben Ist Jetzt, Alexander Ochs Galerileri Berlin, Pekin, Berlin, Almanya [13].
  • 2005: Ulusal Galerie / Çin Sanat Müzesi, Pekin, Çin [14].
  • 2006: Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin, Almanya [15].
  • 2016: Çin Fısıltıları, Güzel Sanatlar Müzesi Bern, Bern, İsviçre [16]

Aşağıdakiler dahil sergilerde uluslararası düzeyde çalışmalar göstermiştir. Sıradaki Alexander Ochs'ta [17], Pekin, Yeni İş, Yeni Edinimler -de Modern Sanat Müzesi [18] içinde New York City ve Alors, la Chine? -de Pompidou Merkezi [19] içinde Paris.[7]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r Lü, Peng. "21-Yeni Sanat ve Sanatçılar." 20. Yüzyıl Çin'inde Sanat Tarihi. Milano: Charta, 2010. ISBN  9788881587797 [1] ]}}
  2. ^ a b c d e f g h Lu, Peng ve Bruce G. Doar. "11-The Reborn Modern." 20. yüzyıl Çin Sanatının Cep Tarihi. Milano: Charta, 2010. 482-85. Yazdır.
  3. ^ "ARŞİV". ALEXANDER OCHS ÖZEL BERLIN (Almanca'da). 2019-06-25. Alındı 2020-02-01.
  4. ^ Rolf Lauter, Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / The New Kunsthalle: doğal - fiziksel - şehvetliKunsthalle Mannheim, 24 Kasım 2003 - 7 Mart 2004, Sergi kitapçığı.
  5. ^ "Serginin enstalasyon görünümü," Yeni İşler / Yeni Edinimler "| MoMA". www.moma.org. Alındı 2020-02-01.
  6. ^ "Sans titre | Centre Pompidou". www.centrepompidou.fr (Fransızcada). Alındı 2020-02-01.
  7. ^ Amy Page (25 Eylül 2007), Asia Week'te Güçlü Satışlar, ARTINFO, alındı 2008-04-17

Dış bağlantılar