Marsyas'ın yüzülmesi (Titian) - Flaying of Marsyas (Titian) - Wikipedia

Marsyas'ın yüzülmesi
Titian - Marsyas'ın Flaying'i.jpg
SanatçıTitian
Yılc. 1570–1576
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar212 cm × 207 cm (83 inç × 81 inç)
yerBaşpiskopos Müzesi Kroměříž, Başpiskopos Kalesi Kroměříž, Kroměříž

Marsyas'ın yüzülmesi İtalyan geç Rönesans ressamının bir tablosudur. Titian, muhtemelen 1570 ile 1576'da seksenlerinde iken ölümü arasında boyanmıştır. Şimdi Başpiskopos Sarayı içinde Kroměříž, Çek Cumhuriyeti ve Olomouc Başpiskoposluğuna aittir (Olomouc Sanat Müzesi - Başpiskoposluk Müzesi tarafından yönetilmektedir). Titian'ın son eserlerinden biridir ve ön plandaki taş üzerinde kısmi bir imza olmasına rağmen bitmemiş olabilir.[1]

Resim, tarafından öldürülmeyi gösterir yüzen ya da canlı canlı deri yüzmek Marsyas, bir satir Tanrıya aceleyle meydan okuyan Apollo bir müzik yarışmasına. Mitolojik konuları içeren birkaç tuvalden biridir. Ovid Titian'ın son yıllarında idam ettiği, çoğunlukla Poesie Kral serisi İspanya Philip II bu resmin bir parçası olmadığı anlaşılıyor.

Resim, Kroměříž'de Moravia 1673'ten beri ve Venedik resmi söz konusu olduğunda alışılmışın dışında olduğu unutulmuştu.[2] "1909 yılına kadar eleştirel literatüre girmedi".[3] 1930'larda akademisyenler arasında "önemli bir geç eser olarak geniş çapta kabul edildi".[4] ama daha geniş bir halk tarafından çok az biliniyor.

Yurtdışındaki ilk modern görünümünde, büyük bir serginin "yıldız cazibesi" olarak "şaşkınlık içinde hayranlıkla karşılandı". Kraliyet Akademisi 1983'te Londra'da,[5] Çoğu izleyici için yeniydi ve şu şekilde tanımlandı: John Russell içinde New York Times "dizideki en şaşırtıcı resim" olarak.[6] Genişletilmiş bir analize başlıyorum, efendim Lawrence Gowing "Bütün bu aylar - söylenecek fazla bir şey değil - Londra, yetmişli yaşlarında Titian'ın şiirini geride bırakan trajik duygunun acımasız ve ciddi uç noktasına ulaştığı bu başyapıtın büyüsünün yarısı altındaydı. günler önünde perçinlenmiş ve hayli şaşkın bir ziyaretçi düğümü var. ... Akademi'de insanlar hala soruyorlar ve radyoda iyi niyetli eleştirmenler, korkunç derecede acı veren bir konunun nasıl mümkün olabileceğini tartışıyor. Sanatta güzellik veya büyüklük. "[7]

Açıklama ve konu

Çizim yapan Giulio Romano, Louvre, için fresk içinde Mantua.

Böylesine şiddetli bir sahnenin seçimi belki de Marcantonio Bragadin, Venedik komutanı Gazimağusa içinde Kıbrıs Kim derisini yüzdü Osmanlılar şehir Ağustos 1571'de düştüğünde Venedik'te büyük bir öfke yarattı.[8] Titian'ın kompozisyonu şüphesiz ki Giulio Romano birkaç on yıl öncesinden (aşağıdaki "Görsel kaynaklar" bölümüne bakın).[9]

Her iki sanatçı da hesabı takip ediyor Ovid 's Metamorfozlar (6. Kitap, 382-400. Satırlar),[10], yarışmayı çok hızlı bir şekilde kapsayan, ancak yüzen sahneyi görselleştirmeye yardımcı olacak birkaç gösterge olmasına rağmen göreceli uzunlukta anlatıyor.[11] Marsyas, "Beni neden kendimden koparıyorsun?" Diye bağırıyor.[12]

Marsyas, klasik müziğin yetenekli bir oyuncusuydu. Aulos veya çift flüt, bunun için Titian'ın zamanına göre tava boruları genellikle sanatta ikame edildi,[13] ve seti başının üstündeki ağaçtan sarkıyor. Apollo her zamanki gibi oynadı lir, burada modern bir lira da braccio bir atası keman Yedi diziye kadar. Bu, bazı bilim adamlarının Apollo olduğunu söylediği, belki de ikinci kez ortaya çıkan belirsiz bir kimlik figürü tarafından oynanır, çünkü Apollo açıkça bir defne Marsyas'ın göğsünü yüzmek için diz çöküp bıçağını kullanan çelenk.[14] Müzisyenin de Orpheus ya da Apollon'un daha sonra lir çalmaya dönüştüğü Marsyas'ın sadık öğrencisi Olympus ve Ovid'den bahsediyor.[15] Efsanevi Kral Midas Sağdaki oturan yaşlı adamın genellikle bir otoportre olduğu düşünülüyor.[16] Marsyas'a olan aşağı bakışı, resmin diğer tarafında cennete bakan müzisyenin bakış açısına paraleldir.

Ovid, yarışmanın hakemlerinin kim olduğu sorusundan kaçınıyor. Yunan hesaplarının çoğunda Üç Muses rolü yaptı, ancak hikaye erken bir başkasıyla, burada olan "Midas'ın Yargısı" ile karıştırıldı. Bu başka bir müzikal yarışmaydı, her zaman lire karşı tava boruları ile, ancak Tava kendisi borularda. Elbette Apollo kazandı, ancak bazı hesaplarda Kral Midas Pan'ı tercih etti ve kulakları verildi eşek ceza olarak, Pan sadece aşağılanmıştı. Sağdaki oturan figür bir diadem ve Midas, kulakları etkilenmemiş gibi görünüyor.[17] "Midas'ın Yargısı" da bazen boyandı. Her iki hikaye de geçti Frigya, Modern Türkiye Midas'ın hüküm sürdüğü, antik dünyada müzikle çeşitli dernekleri olan. Frigler, ta ki Helenleşmiş sonra Büyük İskender ama Yunan dünyasının kenarında yaşadı. Bıçaklı insan bir bağımsızlık simgesi şapka.

Marsyas'ın başı ters çevrilmiş

Apollo'ya solda, Marsyas'ın bacağı üzerinde çalışan uğursuz bir "İskit" figürü ve Midas'ın arkasında belki de kan toplamak veya çıkarılan deriyi tutmak için kova olan bir satir yardımcı olur. bir tapınakta çivilenmiş. Küçük bir oğlan veya erkek satir,[18] Sağda büyük bir köpeği sınırlarken, çok daha küçük bir köpek yere düşen kana yapışıyor.[19] Titian'ın zamanında ve özellikle eserlerinde tipik olduğu gibi, satir, bir keçinin bacakları ve ayaklarıyla gösterilir ve onu tersine çevirmek, onlara daha önce kesilen veya derisi yüzülen orta büyüklükteki hayvanların tipik konumunu verir. kasaplık.[20] Vücudunun çoğu hala açılmamış gibi görünüyor, ancak Apollo bıçağını tutmadan elinde büyük bir kopuk deri kanadı tutuyor.

Kompozisyon olarak, Marsyas'ın bacakları tarafından yapılan "V" şekli, kendisine en yakın olan dört figürün bükülmüş kollarının vurgulanan "V" leri ile yankılanıyor ve hepsi ona bakıyor. Gerçekten de göbeği, şimdi olduğu gibi neredeyse tuvalin tam ortasındadır.[21] Teknik incelemeler, Giulio Romano kompozisyonundaki ana farklılıklardan ikisinin, boyama başladıktan sonra yapılan değişiklikler olduğunu belirledi; başlangıçta müzisyen, Giulio Romano kompozisyonunda olduğu gibi yalnızca enstrümanını tuttu ve oğlan veya küçük satir ve büyük köpek yoktu.[22]

Anlam

Midas ile detay

Birçok yazar "meşhur vahşi" resmin anlamını yakalamaya çalıştı.[23] "muamelenin gaddarlığına" rağmen,[24] birçok kişi tarafından güçlü bir şekilde çekici bulundu ve "Titian'ın tüm resimlerinin en çok tartışılan, saygı duyulan ve nefret edilenleri" olarak tanımlandı.[25] Yaygın bir öneri, tablonun fikirleri Rönesans Neoplatonizmi "ruhun bedenden kurtuluşu" hakkında,[26] veya daha yüksek içgörü veya netliğin edinilmesi.[27] Bu tür fikirlerin genellikle yüzmenin başka bir ünlü muamelesinde yer aldığı düşünülür: kendi portresini taşıyan yüzlü deri Michelangelo tarafından düzenleniyor Saint Bartholomew onun niteliği olarak Son Yargı içinde Sistine Şapeli. Michelangelo'nun şiirlerinden biri, ölümünden sonra yeni bir yaşam umudu için eski derisini döken bir yılan metaforunu kullanmıştı.[28]

Bu ruhta, Dante başladı Paradiso Apollon'a hitap eden bir dua ile "Göğsüme girin ve Marsyas'ı uzuvlarının kapağından kopardığınızda yaptığınız gibi bana ruhunuzu aşılayın.[29] Diğer bazı Rönesans tasvirlerinde, Marsyas'ın tüylü bacakları yüzüldüğünde insan gibi görünür, bu yüzden "onu bu korkunç kadere mahkum eden hayvanlıktan kurtarılır".[30]

Filozoftan romancıya Iris Murdoch özellikle bir röportajında ​​"Batı kanonunun en iyisi" olarak tanımladığı resimden etkilenmişti. Üç romanında bahsedilir ve bazen karakterler tarafından tartışılır. Onun için portresinde Ulusal Portre Galerisi tarafından Tom Phillips, bir üreme, başının arkasındaki duvarın çoğunu kaplar.[31] Bunun "insan yaşamı ve tüm belirsizlikleri ve tüm dehşet ve dehşet ve sefaletiyle ilgili bir şey olduğunu ve aynı zamanda güzel bir şey olduğunu, resmin güzel olduğunu ve ayrıca maneviyatın içine girmesiyle ilgili bir şey olduğunu söyledi. insan durumu ve tanrıların yakınlığı ... "[32]

Marsyas'ın hikayesinin genel yorumu, onu takip eden kaçınılmaz felaketin bir örneğiydi. kibir bir tanrıya meydan okuma biçiminde. Saray lirinin veya modern telli çalgıların rustik ve anlamsız rüzgar ailesine göre genel ahlaki ve sanatsal üstünlüğünü pekiştiren bir yarışma fikri, çok eski tartışmalarda mevcuttu ve belki de 16. yüzyılda bir miktar alaka düzeyini korudu. Gowing şu yorumu yapıyor: "Apollo, boruların kaotik ve dürtüsel sesine karşı zafer ilan eden, tellerin müziğinde kulağa gelen ahenkli orantı yasaları ve düzen adına oldu."[33] İçin Edgar Rüzgar yarışma, "Dionysos karanlığının ve Apollonian açıklığın göreceli güçlerini belirledi; ve eğer yarışma Marsyas'ın yüzülmesiyle sona erdiyse, bunun nedeni, yüzmenin kendisi bir Dionysos ayini, dışardaki adamın çirkinliğinin atıldığı trajik bir arınma sınavıydı. kapalı ve içsel benliğinin güzelliği ortaya çıktı ".[34] Alternatif olarak, tablonun genel ya da özel siyasi bir anlamı olduğu ve kibirli muhaliflerin "adil cezasını" tasvir ettiği yönünde öneriler var.[35]

'İnsanın üç çağının' hepsi temsil edilir (eğer satirlerin sayılmasına izin verilirse), aslında sağda çapraz olarak hizalanırlar. Oğlan ya da genç satir, izleyiciye oldukça anlamsız bir şekilde bakıyor, başlarında olanlar çeşitli ifadelerle görevlerine konsantre oluyorlar ve Midas, görünüşe göre melankolik bir teslimiyetle sahneyi düşünüyor, ancak daha fazla müdahale etme girişiminde bulunmuyor.[36]

Tarih

Helenistik figür tipinin Roma versiyonu, Louvre

Resmin hedeflenen bir alıcısı olup olmadığı bilinmemektedir; Titian'ın son yıllarındaki ana müşterisi Kral'dı İspanya Philip II ancak hayatta kalan yazışmalarda resimden bahsedilmiyor.[37] Resim, 1576'da ölümünde hala Titian'ın stüdyosunda olanlardan biri olabilir.[38] Bunlardan birkaç tane var, örneğin Actaeon'un Ölümü içinde Ulusal Galeri, Londra (kesinlikle Philip için tasarlanmıştır),[39] ve bitmiş olarak kabul edilip edilmeyeceklerine dair genel bir tartışma var. Bu durumda, imza ve detaylı bitirme alanları resmin tamamlandığını gösterebilir.[40]

Arundel Koleksiyonu'nun 1655 envanterinde, o zamana kadar sürgündeyken, tarihiyle ilgili hiçbir şey bilinmemektedir. İngiliz İç Savaşı içinde Amsterdam. Bu, Thomas Howard, 21 Arundel Kontu (ö. 1646) ve eşi Alethea Howard ve çoğunlukla Alethea'nın 1655'teki ölümünden sonra oğulları tarafından dağıtıldı. Koleksiyon daha çok 1620'lerde Howard'ların uzun bir ziyaret için İtalya'ya gittiklerinde oluşturulmuştu ve resmin oradan satın alındığı tahmin ediliyor.[41]

Resim, 1655'te Franz Imstenraed tarafından satın alındı.[42] O (Edvard, Everard veya) yeğeniydi. Everhard Jabach bir bankacı Kolonya Yüzyılın en büyük özel koleksiyonerlerinden biri olan ve aynı zamanda bir temsilci olarak hareket eden Kardinal Mazarin ve Fransa Kralı XIV.Louis. 1650'lerde Arundel'in arkadaşının muhteşem koleksiyonu İngiltere Charles I Londra'da dağılıyordu ve Louis adına hareket eden Jabach, ajanların bulunduğu birçok uluslararası alıcıdan biriydi.[43]

1673'te tarafından satın alındı Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn, Olomouc Piskoposu ödül olduktan sonra Piyango.[44] Ayrıca Bernhard ve Franz Imstenraed kardeşlerin koleksiyonunun çoğunu satın aldı. Kroměříž Kalesi, eski Başpiskopos Sarayı, şimdi Ulusal Müze Kroměříž.[45]

Görünüşe göre resim 18. yüzyılda üstten ve alttan kesilmiş ve özellikle sağda yanlara eklenmiş.[46] Modern zamanlarda, tablo 1983'te Londra'da yurtdışında sergilendi.[47] ve 2003,[48] 1986'da Washington'da,[49] ve Paris, Viyana, Venedik, Roma'da[50] ve New York, son olarak, bitmemiş eserlerin sergilendiği "Bitmemiş: Görünür Kalan Düşünceler" de, Breuer ile tanıştı 2016 yılında.[51]

Görsel kaynaklar

Andrea Schiavone, Midas'ın kararı, Kraliyet Koleksiyonu, c 1548–50

Tek bir figür olarak Marsyas, Roma ve Roma'da tanınmış bir konuydu. Helenistik heykel, kollarını başının üzerinde bağlayarak asılı gösteren ünlü bir tiple. Bu muhtemelen Hellenistik kökenli Bergama,[52] ve çeşitli örneklerden geç Rönesans tarafından iyi biliniyordu, ardından örneğin Raphael tavanındaki küçük bir sahnede Stanza della Segnatura Vatikan'da. Ancak bu, Titian'ın kompozisyonu üzerinde çok doğrudan bir etki değil.[53]

Çok daha yakın, "artık hasar görmüş bir fresk " tarafından Giulio Romano içinde Palazzo Te içinde Mantua (1524–34),[54] bunun için de bir çizim var Louvre; bu açıkça bestenin ana kaynağıdır. Çocuk ve köpekler haricindeki tüm figür ve unsurlara sahip, kabaca aynı pozisyonlarda, görünüşe göre sanatta ilk kez, baş aşağı bağlanmış Marsyas da dahil. Soldaki ayakta duran figür, Titian'ın lira da bracchio çalgıcısı yerine lir tutan bir hizmetkârdır.[55] Midas'ın oturan figürünün eşek kulakları var ve daha açık bir şekilde sıkıntılı, ellerini yüzünün üzerinde tutuyor ve Apollon tek dizinden çok eğiliyor, kesmiyor, cildi ceket gibi çekiyor.[56]

Andrea Schiavone 's Midas'ın kararı İngilizlerde Kraliyet Koleksiyonu (2017'de Galeri'de görüntüleniyor: Kensington Sarayı ), yaklaşık yirmi yıl önce, c. 1548–50 ve atmosferde ve kompozisyonun bazı ayrıntılarında Titian ile karşılaştırılabilir. Titian "bu resmin öğelerini de hatırlamış olmalı: Apollo ve Midas'ın dalgın ve soyutlanmış tavırları ve hikayenin dramatik havasını yükseltmek için kullanılan radikal biçimde özgür empresyonist fırça işi." Apollo ayrıca bir lira da bracchio çalıyor ve Midas, henüz normal kulaklarıyla Pan'a bakıyor.[57]

Midas veya "Midas / Titian, Titian'ın Raphael'in sözde portresinden bildiği geleneksel melankolik duruşunu benimser". Michelangelo gibi Herakleitos içinde Atina Okulu, ve Albrecht Dürer 's Melencolia I Schiavone'den bahsetmeye gerek yok.[58]

Teknik ve stil

Teknik, Titian'ın geç dönem stilinin karakteristik özelliğidir. Nicholas Penny "yoğun yeşiller, maviler ve kırmızılar (vermilyon Hem de kızıl ) ... 1560'tan sonra Titian bu renkleri pislikler, genellikle parmaklarıyla, böylece formların sadece yarısı herhangi bir forma aitti ve resmin yüzeyinde yüzüyormuş gibi görünüyordu: görünüşe göre onları en son boyadı. ... dumanlı ön resmin (özellikle Apollon'un hayalet bedeni) pasajları hala görülebilir ama kan, köpeklerin dilleri ve ağaçlardaki kurdeleler parlak kırmızıdır. "[59]

Bittiğini düşündüğü bir grup geç eseri anlatırken, buna dahil,[60] ve onları zıt Actaeon'un Ölümü Bitmemiş olduğunu düşündüğü, Penny, "bulanık boyama alanlarının (... çözülemez mesafeler, ışığı delen yapraklar) etkisinin, daha tam olarak modellenmiş, hala kabaca boyanmış olsa da, ve aslında bazıları daha ayrıntılıydı (Midas'ın diadem ...) ".[61] Bıçak ağızlarında, kepçede ve diğer yerlerde, içindekilere benzer güçlü beyaz noktalar var. Tarquin ve Lucretia, Titian 1571'de teslim etti.[62]

Tamamen teknik araçların ötesinde, birçok eleştirmen, Titian'ın resimsel dilinin çağrışımlarını bu ve diğer çok geç dönem resimlerinde ifade etmeye çalıştı.[63] Göre Sidney Freedburg, "Bedenlerin yüzeyleri gümüşi bir ışıltı yaratır ve neredeyse nefes alamayacak kadar yoğun olan atmosfer, donuk bir ateş gibidir. ... Muazzam güzellikte zulüm, çirkinlik ve tuhaflık içinde alaycı bir komedi vardır ve korku duygusuna eşlik eder. yüce. "[64] İçin John Steer "anlatan tek tek renkler değil, yeşilimsi altınları çağrıştıran, temaya uygun bir şekilde kan lekeleri gibi kırmızılarla saçılan kırık dokunuşların tümüyle yayılmasıdır. Vizyon ve ifade burada öyle çok ki Tartışma amaçları için bile ayrılamazlar. .... Titian'ın boyada ton ve renk aracılığıyla yoğun mücadelesi, sahnenin fiziksel gerçeklerini anlamlarının temel bir parçasıdır. "[65]

Notlar

  1. ^ Robertson, 231; sadece "... NUS P" kalır, muhtemelen "TITIANUS P [inxit]" - "Titian bunu boyadı".
  2. ^ Hale, 717-718
  3. ^ Robertson, 231
  4. ^ Robertson, 231
  5. ^ Hale, 718 alıntı 1.; Rosand (2010), 19 alıntı 2.; Robertson, katalog girişidir
  6. ^ John Russell, SANAT: BRITISH ROYAL ACADEMY'DE 1500'LERİN VENETYANLARI 17 Aralık 1983; Rosand, 1985, 295–297
  7. ^ Gowing
  8. ^ Hale, 715; Sohm, 97; Richard
  9. ^ Robertson, 231
  10. ^ www.theoi.com Ovid Metni Metamorfozlar İngilizce Kitap 6
  11. ^ Gowing; Richard
  12. ^ Alıntı, Hale, 712-713; Rüzgar, 172, Ovid'in 385 hattı
  13. ^ Boğa, 305'e bir dizi başka enstrüman verildi ama hepsi rüzgar bölümünden. Pan ile yapılan yarışma da kapsanmaktadır. Metamorfozlar (XI, 146-93)
  14. ^ Düzenlenen, 187; Hale, 714; Robertson, 231–232; Gowing
  15. ^ Rosand (2010), 22; Sohm, 96; Gowing
  16. ^ Düzenlenen, 187; Robertson, 231; Sohm, 97; Glover
  17. ^ Bull, 303–305; Hall, 27–28; Robertson, 232; Hale, 713. Midas'ın gerçekte yargıç mı yoksa sadece seyirci mi olması gerektiği anlatılanlara göre değişir.
  18. ^ Hale, 714; Bacaklarından çok az görülebilen tüylü gibi görünüyor ve o bir satirino birkaç yazar tarafından
  19. ^ Gowing
  20. ^ Bull, 303–304; Hale, 713
  21. ^ Titian'da John Dubrow içinde Resim Üzerinde Ressamlar; Rosand (2010), 27
  22. ^ Düzenlendi, 187
  23. ^ Kraliyet, 222
  24. ^ Robertson, 232
  25. ^ Hale, 718
  26. ^ Düzenlendi, 187–189; Sohm, 97 alıntı; Rosand (2010), 40
  27. ^ Diğer 16. yüzyıl tasvirlerinde Rüzgar, 171–173
  28. ^ Sistine, 206; Rüzgar, 187–188; Hale, 713-714
  29. ^ Rüzgar, 173–174, alıntı Paradiso I, 13–21; Hale, 713
  30. ^ Boğa, 305
  31. ^ boyama
  32. ^ Paris İncelemesi. Romanlar Oldukça Onurlu Bir Yenilgi (1970), Kara Prens (1973) ve sonuncusu, Jackson İkilemi (1995); Hale, 718
  33. ^ Gowing; Rosand (2010), 19–20; Düzenlendi, 190; Hale, 713, 715-717
  34. ^ Rüzgar, 172–173
  35. ^ Düzenlendi, 190–191, 193
  36. ^ Düzenlendi, 191–192; Sohm, 97–98; Rosand (2010), 22; Matthews
  37. ^ Hale, 711-712
  38. ^ Robertson, 231
  39. ^ Kuruş, 250–252
  40. ^ Penny, 250–252; Robertson, 231; Jaffé, 25–28, 59, 151–152 (her iki bakış açısı farklı yazarlar tarafından ifade edilmiştir). Resim bu sergideydi ama katalogda yoktu; Gowing ve Penny'nin mektubu, aşağıda yanıt olarak, kaymış bir pozisyonu gösterebilir; 1984'te Penny, 2008'de tamamlanmamış yönleri vurguladı.
  41. ^ Robertson, 233; Rosand (2010), 43 not 26
  42. ^ Robertson, 233
  43. ^ Brotton, 298–299
  44. ^ Robertson, 233; Görünüşe göre piyango satış eksikliğinden terk edilmiş ve asıl satın alma geleneksel bir satışla yapılmış Arşivlendi 2017-08-24 de Wayback Makinesi.
  45. ^ Machytka, Lubor, "Olomouc'daki Başpiskopos Galerisi Tarihi" nden alıntı, 13, ACTA UNIVERSITATIS PALACKIANAE OLOMUCENSIS, NEERLANDICA II - 2003
  46. ^ Robertson, 231, Neumann'dan alıntı yapıyor (daha fazla okumaya bakın)
  47. ^ Robertson, 231
  48. ^ Jaffé, eski katalog
  49. ^ Richard
  50. ^ 2013 yılında, Serginin gözden geçirilmesi içinde Financial Times
  51. ^ Rosand (2010), 19; Belirtilen diğer tüm siteler Titian'da John Dubrow ve "Titian’ın The Flaying of Marsyas üzerine David Molesky", içinde Resimdeki Ressamlar
  52. ^ Başlangıçta bir grubun parçasıydı. Arrotino, daha sonra olarak bilinir İskit, bıçak bileyen bir köle figürü, ancak ikisi arasındaki bağlantı 17. yüzyıla kadar anlaşılamamıştır.
  53. ^ Hall, 27; Bull, 301–303; Tanrılar, 185
  54. ^ Hale, 714
  55. ^ Robertson, 231–232; Bull, 303–304; Rosand (2010), 19–20; Kraliyet, 222
  56. ^ Boğa, 304
  57. ^ Royal, 222, alıntı. Midas'ın kulakları daha sonra 1990'larda kaldırıldığından beri "zar zor gösterilir"; "Andrea Schiavone (c. 1510–1563), Midas'ın Kararı c. 1548–50" Royal Collection web sayfası
  58. ^ Sohm, 97
  59. ^ Penny, 251 alıntı. Ayrıca bkz. Rosand (2010), 23–27 ve Sohm, 96–98
  60. ^ Penny, 252, ancak Gowing'e (web sayfasının altında) cevaben önceki mektubuna bakın.
  61. ^ Kuruş, 252
  62. ^ Rosand (2010), 24
  63. ^ Başka bir örnek için Sohm, 97–98'e bakınız.
  64. ^ Freedburg, 516
  65. ^ Steer in Jaffé, 43. Titian'ın geç dönem tarzının daha uzun bir açıklaması için bkz. Yönlendir, John, Venedik resmi: Kısa bir tarih, 139–144, 1970, Londra: Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201013

Referanslar

daha fazla okuma

  • Neumann, Jaromír, Titian: "Marsyas'ın Yüzmesi", 1962, Bahar sanat kitapları (30 sayfa)
  • Panofsky, Erwin, Titian'daki sorunlar, çoğunlukla İkonografik, 1969