Alman cazı - German jazz

Almanya Müziği
Genel başlıklar
Türler
Özel formlar
Medya ve performans
Müzik ödülleri
Müzik çizelgeleri
Müzik festivalleri
Müzik medyası
Milliyetçi ve vatansever şarkılar
Milli marş"Deutschlandlied "
Bölgesel müzik
Yerel formlar
İlgili alanlar

Evrimine genel bir bakış Almanya'da caz müziği Almanya'da cazın gelişmesinin ve kamuoyunun dikkatini çekmesinin "anavatan" dan farklı olduğunu ortaya koyuyor. caz, birkaç bakımdan ABD.

1920'ler

Başlığında "caz" kelimesi geçen ilk kitaplardan biri Almanya. Kitabında Caz - Eine Musikalische Zeitfrage Paul Bernhard, 1927 tarihli (Jazz - A Musical Issue), Jazz terimini belirli bir dansla ilişkilendirir. Ne zaman dansçı Josephine Baker ziyaret Berlin 1925'te bunu baş döndürücü buldu. "Şehrin mücevheri andıran bir ışıltısı vardı," dedi, "geniş kafeler bana orkestralarının ritimlerinden güç alan okyanus gemilerini hatırlattı. Her yerde müzik vardı." Ezici yenilgisinden sonra ileriye bakmaya istekli birinci Dünya Savaşı Weimar Almanya, Avrupa'yı kasıp kavuran ve caza deli olan modernizmi benimsedi. İçinde dans çılgınlığı Savaş sonrası dönemin sadece tango ve fokstrot gibi modern dansları yoktu, 1920'de de Shimmy ve 1922'de İki adım. 1925'te Charleston dans salonlarına hakim oldu. Büyük eleştiri altında olsa bile Bernhard Sekles ilk akademik caz çalışmalarını başlattı. Hoch Konservatuarı 1928'de Frankfurt'ta - Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kurslar 1940'ların ortalarında başlatıldı. Caz bölümünün müdürü Mátyás Seiber. Caz çalışmaları kapatıldı Naziler 1933'te.[1][2][3]

Kitlesel olarak üretilen ilk caz kayıtları, Amerika Birleşik Devletleri Ocak 1920'ye kadar, "Tiger Rag "zaten bir Alman plak şirketi tarafından pazarlanmıştı. 1920'lerin başında, klarnetçi ve saksafoncu Eric Borchard Almanya'da kayıt yapıyordu. Borchard'ın ilk kayıtları, Alcide Nunez; kısa sürede kendi tarzını geliştirdi. 1924'e gelindiğinde grubu, şu gibi iyi Amerikan gruplarıyla kıyaslanabilirdi: Orijinal Memphis Five. Borchard'ın grubu New Orleans trombonisti dahil Emile Christian. 1920'den 1923'e kadar, hem ekonomik kargaşa hem de enflasyon nedeniyle, yeni caz danslarını çalan daha büyük Alman caz orkestraları nadirdi. Başlangıçta, bir piyanist, bir davulcu ve aynı zamanda saksafon çalan bir "Stehgeiger" (ayakta kemancı) olan bir üçlü en yaygın olanıydı. Ancak 1924'ten sonra ekonomik bir istikrar sağlandı ve Bernard Etté tarafından kurulanlar gibi daha büyük dans orkestraları için ekonomik bir temel mümkün oldu. Dajos Béla, Marek Weber, Efim Schachmeister, ve Stefan Weintraub.[4] İnsanların her zaman somut yazılı notlar çaldıkları Almanya'da anlayış eksikliği ile karşılanan doğaçlamanın baskın unsuruydu; Örneğin Marek Weber, gece grubu caz araları çalsa podyumu gösterici olarak terk etti.

1920-23'te, pazarın istikrar kazandığı ve eğlenceye para yatırıldığı 1924 yılına kadar Almanya'da bir ekonomik çalkantı ve enflasyon dönemi yaşandı. Sonuç olarak, 1920'lerin ortaları, caz müziği çalmayı kabul eden daha büyük grupların büyümesini getirdi. Amerikan cazının etkisini gösteren en popüler iki Alman grubu Eric Borchard'ın küçük kombosu ve Stefan Weintraub'ın Syncopators'ı oldu.[5]

Radyonun cazda da rolü vardı. 1926'da, radyo düzenli olarak caz müziği çalmaya başladı ve zaman ilerledikçe, 1930'a kadar, Louis Armstrong, Duke Ellington, Paul Godwin grubu Kırmızı Nichols ve Peter Kreuder Alman izleyiciler arasında popüler oldu. Dinleyiciler, Alman caz müzisyenleri yerine özellikle Armstrong ve Ellington gibi Amerikalı siyah müzisyenlere karşı ilgiliydi.[5]1920'lerde Almanya'da caz, öncelikle bir modaydı. "Salonorchester" yeni stile döndü çünkü dansçılar bunu istiyordu. 1924'te ilk caz radyoda duyulmaya başlandı; 1926'dan sonra Paul Whiteman Berlin'de sansasyonel bir başarı yakaladı, düzenli radyo programları canlı olarak oynatılan cazla yayınlandı. Müziği ayrıca kayıtlarda ve nota olarak da mevcuttu. Weintraub Syncopators 1928 civarında başlayan zirvelerinde Almanya'daki ilk sıcak caz grubuydu. Pek çok müzik geçmişinden müzisyenler, klasik müzik konseri bestecileri gibi. Paul Hindemith, Ernst Krenek ve Kurt Weill Amerika'dan gelen yeni müzik türüne döndü ve müzik diline dahil etti. Klasik besteciler için cazın orkestral dökümleri, tını, senkop ve blues armonileri modern çağla eşanlamlıydı. Bu yeni müzik türü sadece bir moda ve eğlence müziği olarak değil, gerçek bir sanat olarak kabul edildi. Ancak besteci daha 1927'de Karol Rathaus buna biraz erken bir Jazzdämmerung (caz alacakaranlığı). Theodor W. Adorno bu dönemin popüler cazını ağırlıklı olarak işlevsel müzik olarak eleştirdi (Gebrauchsmusik Afrika-Amerikan geleneğiyle çok az bağlantısı olan üst sınıflar için.[6]

Caz, siyahlar ve siyahlar arasında nadir bir bağ olarak bulundu. Yahudiler. O dönemde Yahudiler cazda sadece müzisyen ve besteci olarak değil, aynı zamanda müziğin aracıları olarak hizmet veren ticari yöneticiler olarak da tanınıyorlardı. Almanya'daki Büyük Savaştan sonra, Negrofobi önceden var olan ile birleşmiş anti-semitizm ve özellikle Yahudiler benzer sakıncalı niteliklere sahip siyahlarla ırksal bir yakınlığa sahip olarak tasvir edildikleri için gelişti. Yahudiler, caz gibi yeni sanat türlerinde yaygın figürlerdi. kabare ve film. Çoğu zaman, Bela, Weber, Efim Schachmeister, Paul Godwin ve dahil Doğu Avrupa'dan pek çok caz grubu lideri Yahudiydi ve Ben Berlin.[5]

Nasyonal Sosyalizm Yılları, 1930'lar ve kayıp 1940'lar

Caz, yaratıcı bir eğlenceden çok daha fazlasıydı; Aslında insanlar cazı, Almanya'da bir demokrasinin mükemmel bir savunucusu olarak poz veren, daha fazla eşitlik ve özgürleşmeye doğru güçlü bir artış olan "çağın modernizminin özü" olarak görüyorlardı. Berlin'deki kabarelerin koro-çizgisi kültürüne olan güler yüzlü, kaygısız karşılıklı bağımlılığıyla, bazıları cazı "Amerikan canlılığının enkarnasyonu" olarak adlandırdı. Yine de, Weimar demokrasisinin liberal tutumlarına rağmen, Afrikalı Amerikalılar da dahil olmak üzere siyahlara yönelik kamusal ve özel duyarlılık ikircikliydi; Almanya'da siyahi caz müzisyenleri eksikliği vardı. Sosyal durumlarına bakılmaksızın, Alman toplumunun derinlemesine işlemiş ve kurumsallaşmış ırkçılığı siyahlara karşı hoşgörülü değildi. Örneğin, birçok milliyetçi öğrenci birliği, beyaz olmayan veya beyaz olmayan kadınlarla evli olan öğrenci üyelerini reddetti. Dahası, 1932'de tüm muhafazakar müzisyenler ve eleştirmenler, hükümete siyah müzisyenlerin işe alınmasını yasaklamak için yem sağlayan "Negro" kültürünün bir ürünü olarak cazı aşağıladılar. Bu nedenle, birçok Afrikalı-Amerikalı sanatçı için popülerlik, "ırksal bir uzaylı" olarak görülmenin acımasız gerçekliğinin yalnızca bir cephesiydi. Hatta bir eleştirmen caza sadece "diyecek kadar ileri gitti"zenci gürültüsü ", tek bir amacı var:" topluma küfür sokmak. "[5]

Bir müzik eleştirmeni olan Paul Schewers, üreme hizmetinde ahlaksızca dans eden siyah erkek ve kızların kaba imgelerini ortaya çıkardı; alt güçlerin her zaman siyahların arasından akıp gittiğini, ahlakın rasyonel ışığını ve beyaz adamın kavrayış şeklindeki mantığı geride bıraktığını ima etti. . Şüphesiz, duygusallığın dansla bir ilgisi vardır ve cazda ve şarkı sözlerinde yaygındı, ancak bu, onu ahlaksızlık ve hatta estetikten yoksun, "yüksek Alman kültürü" nden aşağıya indirgenmiş olarak yargılamanın bir yolu haline geldi.[5]

Komşu Avrupa ülkelerinde eğilim 1930'larda devam etti. Caz ve sözde "sıcak kulüpler" için hayran dergileri oluşturuldu. Nazi rejim, kısmen Afrika kökenleri ve aktif caz müzisyenlerinin çoğu Yahudi kökenli olduğu için Alman radyosunda caz yayınını sürdürdü ve yasakladı; ve kısmen müziğin belirli bireysellik ve özgürlük temalarından dolayı. Naziler için caz özellikle tehdit edici bir ifade biçimiydi. Anti-caz radyo yayını Pasta Yürüyüşünden Sıcağa "özellikle ısrarcı müzik örnekleri" ile caydırıcı bir etki aramıştır.[kaynak belirtilmeli ]

Belki de caza karşı eleştirinin kaynağı, ima ettiği moderniteydi; Aslında caz eleştirmenlerinin çoğu, modernitenin her türüne karşı çıkanlardı. Faşist iddialara ve Yahudi düşmanlığına sahip Birinci Dünya Savaşı gazileri Freikorps Nasyonal Sosyalist hareketin diğer üyeleriyle birlikte Yahudileri ve siyahları kınadılar. Büyüyen bu caz ve alt kültürün nefreti, tüm Nazi parti yapısını etkiledi. Adolf Hitler ve takipçileri o kadar umutsuzca dikleşmeye çalışıyorlardı.[5]

Hitler, müzik de dahil olmak üzere sanatta modernizme düşkün değildi; Nazi partisinin Şubat 1920 programında, sanat ve edebiyattaki bu tür eğilimlere karşı gelecekteki hükümet yasalarını uygulamakla tehdit etti. Hiçbir zaman halka açık bir şekilde jazz aleyhine konuşmamış olsa da, özellikle Weimar cumhuriyeti, Hitler'in caza karşı olan duygularının, onun ırksal hiyerarşi algısıyla güçlü bağları olduğu sonucuna varılabilir; jazz, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, en altta.[5]

1930'larda caz gerilemeye başladı ve acı çekmeye başladı. Cazın ezilmiş azınlıklar ve Alman toplumunun dışlanmışlarıyla (siyahlar ve Yahudiler) bağlantılı olma potansiyeli onu şüpheli hale getirdi. Caza karşı ortaya çıkan gelecek politikaları, Alman müzikologlar ve radyo sözcüleri tarafından teşvik edildi. 1935 yılında, "Zenci-Yahudi Caz" ve "Alman Cazı" arasındaki algılanan uçurumu genişletmeye çalışan Hans Otto Fricke, bu konuyla ilgili iki bölümlük bir konferans dizisi vererek "Frankfurt Radyosu" nun yönetmenliğini öne çıkardı.[7] Caz, büyük ölçüde, savaş sonrası modernist sanatla benzer bir kaderi paylaştı. atonal müzik. 1931 yılına kadar, birçok önemli İngiliz ve Amerikalı caz sanatçısı, meslektaşları ve yetkililer tarafından giderek artan yabancı düşmanı taciziyle karşı karşıya kaldıklarında ülkeyi terk etmeye başladı. Birçoğu cazın ölümünün üzerlerinde olduğunu düşünüyordu, ancak bir diktatörlük altında canlılık ve sağlığa yeniden doğacağını pek tahmin etmemişlerdi.[5]

1935'e kadar Joseph Goebbels Reich Halkın Aydınlanma ve Propaganda Bakanı, cazı yasaklamak yerine halkı caz karşıtı propaganda yoluyla ikna etmeyi ve ikna etmeyi umuyordu. Ancak 1935'te caz yasaklandı (WFMU Staff). 1935'te Nazi hükümeti, Yahudi kökenli Alman müzisyenlerin artık konser vermesine izin vermedi. Weintraub Syncopators - çoğu Yahudi olan - sürgüne zorlandı. 1930'ların çoğunda yurtdışında çalıştılar, 1937'de Avustralya'ya yerleşmeden önce Avrupa, Asya ve Orta Doğu'yu gezdiler. Tek bir Yahudi büyükbabası olan insanlar bile sallanan trompetçi gibi Hans Berry oynamak zorunda kaldı gizli veya yurt dışında çalışmak (Belçika, Hollanda veya İsviçre'de).

Diğer dans grupları ve müzisyenler o kadar şanslı bile değildi. Örneğin, Mitja Nikisch, ünlü klasik orkestra şefinin oğlu Arthur Nikisch ve kendisi de saygı duyulan bir klasik piyanist, 1920'lerde seçkin mekanlarda çalan Mitja Nikisch Tanz Orchester adlı güzel bir popüler dans topluluğu yaratmıştı. Nazi rejimi onun ölümüne neden olarak Nikisch'in 1936'da intihar etmesine neden oldu.[kaynak belirtilmeli ]

1937'den itibaren Avrupa'daki Amerikalı müzisyenler Alman sınırlarını geçemedi. Kuşkusuz, bu tür zulümlere rağmen, en azından büyük şehirlerde, savaşın başlangıcına kadar caz plağı satın almak hala mümkündü; bununla birlikte, Amerikan Caz Dünyası'nın daha da gelişmesi ve onunla temas büyük ölçüde kesintiye uğradı. "Reichsmusikkammer "(Reichs Müzik Odası), Swing'in bazı özelliklerini taşıyan dans müziğini destekledi, ancak düzenli olarak caz çalan yabancı istasyonları dinlemek 1939'dan itibaren cezalandırıldı. Almanya'da bazı şarkılar ve sanatçılar yasaklandıktan sonra bile, birkaç radyo istasyonu caz müziği çaldı Alman merkezli yeni bir etiket yazdırarak. Örneğin, "Tiger Rag "" Schwarzer Panther "veya" kara panter "oldu." Joseph! Joseph! "," Sie, Blumen und nicht Schokolade'yi sevecek "oldu, bu da" Ne çiçek ne de çikolata istiyor "(WFMU Çalışanı) anlamına geliyor.

Bazı müzisyenler bu emre uymak istemedi. Böylece, örneğin, savaşın başında caz Naziler tarafından nihayet yasaklandığında, klarnetçi Ernst Höllerhagen İsviçre'ye sürgün için Almanya'dan ayrıldı.

O zamanlar, Almanya'da sadece nispeten az sayıda insan caz müziğinin Amerika'da nasıl duyulduğunu biliyordu - o zamanlar swing - ve onun caz olduğunu. Naziler, 1941'den 1943'e kadar süren savaş zamanı çabasıyla, Batı Avrupa'daki Nazi işgali altındaki ülkelerden grupları performans göstermeye zorlayarak yanlışlıkla caz çılgınlığını körükledi. Nazi partisi nihayetinde cazın tamamen Almanya'dan çıkarılamayacağını anladı (WFMU Staff). Naziler, özel stüdyolarda bazı parçaları yeniden geliştirdi ve yeni üretti, onlara yeni sözler verdi. Bir örnek "Schwarzer Boden" olarak sunulan "Black Bottom" şarkısıdır. Bazı Almanlar için caz programlarıyla yasaklanmış yabancı istasyonlar çok popülerdi.[kaynak belirtilmeli ]

Naziler Bir yandan Müttefiklerin istasyonlarından gelen yayınları bozacak, diğer yandan da bunları kopyalayacaktı. Müzik grubu Charlie ve Orkestrası olumsuz bir örnek olarak kabul edilir, aynı zamanda Mr. Goebbels Caz grubu. Saksofoncu gibi Almanya'nın en yetenekli swing müzisyenlerinden bazıları Lutz Templin ve vokalist Karl "Charlie" Schwedler, bir caz grubunda faaliyet gösteriyordu. Burada Naziler, orijinal metinleri, Nazi yanlısı ve Amerikan karşıtı / İngiliz olan kendi kışkırtıcı propaganda metinleriyle değiştirdiler. Örneğin, "Little Sir Echo" nun sözlerinde Amerikan karşıtı / İngiliz çekiciliği var ve "Alman denizaltıları seni kızdırıyor, her zaman yaladın, zafer kazanmadı ... Güzelsin , küçük dostum, ama artık bu savaşı asla kazanamayacağınızı bilmelisiniz! "[kaynak belirtilmeli ] Goebbels'in propagandası, Almanya'nın düşmanlarının (WFMU Personeli) korkusunu yaymak ve moralini zayıflatmak için korsan kısa dalga frekansları üzerinden Amerika, İngiltere ve Kanada'da yayınlandı.

Negermusik ("Negro Music"), Naziler tarafından o dönemde kullanılan aşağılayıcı bir terimdi. Üçüncü Reich Afrika kökenli Amerikalıların caz ve swing müzik türlerinden müzik tarzlarını ve performanslarını belirtmek.

Durum, 1942'de ABD'nin savaşa girmesiyle daha da şiddetlendi. Yabancı elçiliklerin diplomatları ve Wehrmacht üyeleri, birkaç caz kulübü Berlin'de açık kalmaya devam etti. Ayrıca bireysel, gayri meşru mekânlar ve özel partiler de caz çalıyordu. 1943'te caz plak üretimi durduruldu.[kaynak belirtilmeli ]

Salıncak-Jugendveya Salıncak çocuklar, Nazi rejimine meydan okuyarak giyinen, dans eden ve caz dinleyen 14-20 yaş arası gençlerin oluşturduğu bir hareketti. Nazi Partisi, Swing Youth'un birkaç genç liderini gözaltına alarak ve toplama kamplarına göndererek bu harekete karşı hareket etti. Ancak Swing Youth, yasaklanmış swing ve caz etkinliklerine (Neuhaus) katılarak Nazi partisine direnmeye devam etti. Charlie ve Orkestrası Hala bomba geçirmez eyalete taşındı.[8] Caz aynı zamanda operalar ve oda müziği gibi müzik çalışmalarına, cazdan esinlenen ve ragtime'dan esinlenen senkoplu ritimler ve modlar kullanan "art-caz" aracılığıyla dahil edildi. Krenek'inki gibi ünlü operalar Jonny spielt auf! ve Boris Blacher 's Orkestra için Konser Müziği art-jazz (Dexter) örnekleridir.

Nazi rejimi, caz kayıtlarını yasaklayan kötü şöhretli fermanları çıkardı ve onlara seslenen trompetlerin sesini kapattı yozlaşmış sanat veya entartete Kunst. "Dejenere Müzik", Nazi rejiminin sponsorluğunu yaptığı, "yozlaşmayı" veya atonal müzik, caz, kulağa uymayan tonların organizasyonunu ve hem Aryan hem de Ari olmayan kökenli bireysel besteciler ve şeflerin kullanımını öne çıkaran bir sergiydi. "Dejeneratif Müzik" sergisi, Nazilerin umduklarının tam tersi bir etkiye sahipti çünkü askerler gerçek cazla (Potter) ilgilenmeye başladılar. Belgesel film Swastika Altında Salıncak Almanya'daki Nazi rejimi altındaki caz müziğine ve gönderilen Madlung kardeşlerin vakalarına bakıyor. Ravensbruck toplama kampı sadece caz plaklarına sahip olduğu için. Caz davulcusu ve gitaristi ile röportajlar da var. Coco Schumann ve kamplarda kurtarılan piyanist Martin Roman, SS subayları için ve "Ghetto Swingers" ın bir parçası olarak Auschwitz'deki infazlar sırasında çalabilsinler ve oynamak zorunda kaldılar.[kaynak belirtilmeli ]

Savaş sonrası dönem ve 1950'ler

1950'de Helmut Zacharias caz anketini kazandı Amerikan Kuvvetleri Ağı En iyi caz kemancısı Frankfurt.

Savaş sonrası dönemde ve yaklaşık 20 yıllık izolasyondan sonra, birçok müzik hayranı ve müzisyen, kaçırdıkları caz hareketlerine çok ilgi duydu. Aslında caz, gençlere ülkeyi yeniden inşa etmek için coşkulu bir umut verdi. Caz kulüplerinde caz severler daha konser düzenlemeden önemli plaklar çaldılar. Gibi Dünya Savaşı II sona erdiğinde caz, İngiltere ve Fransa'daki güçlü dayanakları aracılığıyla Almanya'ya ithal edildi ve savaş sonrası ev yapımı caz, özellikle Amerikan işgali altındaki bölgede gelişebildi. İronik olarak, birçok Alman mahkum ilk olarak Fransız kamplarında cazı duydu ve ardından işgalci Müttefik kuvvetler bu plakları ve notaları ülkeye tanıttı.[5] Berlin, Bremen ve Frankfurt cazın merkezleri oldu. Genç Alman müzisyenler, Amerikan GI mekanlarında daha geniş bir izleyici kitlesi önünde performans sergileyebilirdi.

1950'lerde kurulan modeli takip ederek Paris, "Varoluşsal "caz mahzenleri (Fransız felsefesine atıfta bulunarak) birçok Batı Almanya şehrinde ortaya çıktı.

2 Nisan 1951'de, Erwin Lehn Güney Almanya Radyosu'nun (SDR) dans orkestrasını kurdu. Stuttgart 1992'ye kadar liderlik ettiği. Kısa sürede bir radyo grubundan modern bir büyük büyük gruba dönüştü: Erwin Lehn ve onun Südfunk Tanzorchester (güney radyo dans orkestrası). 1955 Lehn'de Dieter Zimmerle ve Wolfram Röhrig, SDR yayınını başlattı Treffpunkt Caz. Orada Lehn uluslararası caz büyükleriyle çaldı. Miles Davis ve Chet Baker. Ek olarak Kurt Edelhagen Güneybatı Radyosu'ndaki (SWF) Südfunk dans orkestrası, sonraki yıllarda Federal Almanya Cumhuriyeti'nin önde gelen swing büyük gruplarından biri oldu. 1953'te Edelhagen, Caterina Valente Baden-Baden'de büyük grubu için şarkıcı olarak.

Albert Mangelsdorff burada 1960'dakinden çok daha yaşlı

Amerikalı caz müzisyenleri, Filarmonide Caz Batı Almanya'daki büyük konser salonlarında konserler ve etkinliklerde. Öncelikle kulüplerde yerel müzisyenler çaldı. Kültürel tanınırlık düzeyini yükseltmek için, Alman Caz Federasyonu'nun (kulüplerin birleşmesi) konser turları giderek daha fazla organize edildi. 1950'lerin sonuna kadar Alman caz sahnesi, Amerikan cazını taklit etmeye ve daha önce kaçırdığı gelişme dönemini yeniden kazanmaya sıkı sıkıya tutundu. Ancak 1954'ten itibaren Batı Alman cazı, bu müzikal rol modelin oluşturduğu modelden yavaş yavaş ayrıldı. Piyanist ve bestecinin beşlisi Jutta Hipp bunu yaparken merkezi bir rol oynadı; bu grup saksafoncuları içeriyordu Emil Mangelsdorff ve enstrümantal besteler de yazan Joki Freund. Hipp'in müziği, Amerikan rol modellerinden büyük ölçüde etkilenmesine rağmen, kendine özgü ve bağımsız performanslarıyla Amerikalı caz eleştirmenlerini etkiledi. Müziğinin tuhaflığı doğaçlamalarda asimetrik bir melodiydi, başlangıcı ve sonu alışılmadık yerlerde yer alıyordu.İngiliz New Orleans ve geleneksel caz grupları özellikle heyecanla karşılandı. Ken Colyer, Sonny Morris ve Chris Barber. Bu türden gruplar Almanya'da çalmaya devam etti.

Amerika'da ise ritmik vurgulu ve yenilikçi Bebop 1950'lerin ortalarına kadar parlak bir dönemin tadını çıkardı, bu müzik - Serin Caz 1950'lerde de patlayan bu tür, Alman müzisyenlerin alışkın olmadığı bir türdü. Cool Jazz'ı tercih ettiler çünkü pirinç melodilere vurgu yapıyordu, etkileşimi ve tonuyla birlikte daha yumuşak ve yavaştı - daha az patlayıcıydı.

Yetkililer Alman Demokratik Cumhuriyeti (GDR), Amerikan köklerinden dolayı caza çok şüpheyle yaklaştı. Karl Heinz Drechsel, 1952 yılında GDR yayın kuruluşundaki işinden caza olan düşkünlüğü nedeniyle ihraç edildi ve 1958 yılına kadar caz yayınlarını yeniden düzenlemesi yasaklandı. Caz grubu Leipzig'in kurucusu Reginald Rudorf, caz üzerine geniş katılımlı dersler verdi. Amerika Birleşik Devletleri kültürünü de açıkladı. Ancak devlet güvenlik teşkilatı tarafından yıkıcı eylemlerle durduruldular ("Staatssicherheit "). 1957'de, Dresdner Interessengemeinschaft Jazz (caz çıkarları topluluğu) şüpheli casus olarak Rudorf'a karşı rejimin yargılanmasıyla bağlantılı olarak yasaklandı.[9]

GDR dans orkestraları hala birkaç Swing numarası çalarken, resmi olarak eleştirilen dans kombolarına entegre edilemeyen Modern Caz'tı. Daha sonra André Asriel tarafından "sümüklü Jazz" olarak kınandı.[10]

1956'da klarnetçi Rolf Kühn Amerika'ya taşındı, Caterina Valente ile New York'ta konuk performans sergiledi ve dörtlüsü ile konser verdi. Newport Caz Festivali 1957'de. 1958'den 1962'ye kadar Kühn (ilk Alman müzisyen olarak) orkestralarıyla çaldı. Benny Goodman ve solo klarnetçi olarak Tommy Dorsey - yerine Buddy DeFranco - bir buçuk yıl sonra. 1962'de Rolf Kühn Batı Almanya'ya döndü.

1960'lar

Sonra Berlin Duvarı 1961 yılında inşa edildi, Batı ve Doğu Alman caz müzisyenleri ayrıldı.

Batı Alman televizyonunda, büyük Amerikalı müzisyenler prime time'da izleyicilere tanıtıldı. 1960 civarında, Batılı müzik yapımcılarının, Wolfgang Lauth caz müziği artık iyi bir satış gibi görünmediği için azaldı. 1964'te, Horst Lippmann not etmişti:[11] "Alman plak endüstrisi, tüm modern Alman caz müzisyenlerini ihmal etti ve bölgedeki amatör Dixieland gruplarıyla yalnızca ara sıra plaklar sundu. Hiçbir Alman plak şirketi, bu alanda olduğu gibi modern Alman cazını yayınlamak için sanatsal zorunluluğa hazır görünmüyor. senfonik ve oda müziği. " Kısa bir süre sonra, sanki bu çağrı duyulmuş ve yeni nesil caz üreticilerine (örneğin Siegfried Loch, ve Hans-Georg Brunner Schwer ) ortaya çıkarmak için Klaus Doldinger, Albert Mangelsdorff aynı zamanda Attila Zoller veya Wolfgang Dauner piyasaya çıktı.

Eberhard Weber

Müzik eleştirmeni ve yapımcısı Joachim-Ernst Berendt Bu dönemde, özellikle 1960'larda ve 1970'lerde Alman cazını etkileyen önemli bir konum aldı. O olmasaydı, ne Mangelsdorff, Doldinger ve diğerleri gibi bireysel müzisyenler olsalar bile, ne Avrupa Özgür Cazı, bugün Alman cazı için sahip oldukları önemi kazanamazdı. Berendt, caz eleştirmenlerinin ve Alman caz sahnesinin yapımcılarının, Almanya'dan cazı yurtdışına tanıtan ilk ve tek küresel oyuncusu oldu.

Batı Almanya'daki en tanınmış caz grupları Albert Mangelsdorff'un (Heinz Sauer ve Günter Kronberg ile birlikte), Michael Naura'nın (Wolfgang Schlüter ile) ve Klaus Doldinger'ın dörtlüsüydü. Ingfried Hoffmann Yenilikçiler aynı zamanda Lauth Wolfgang dörtlüsü (Fritz Hartschuh ile birlikte) ve Wolfgang Dauner (ile Eberhard Weber ve Fred Braceful ). Amerikan modelinin müzikal olarak kasıtlı ama dikkatli bir tasviri vardı. Artan popülariteleri ile Doldinger ve Mangelsdorff, yurtdışında performans sergileyebilir ve plak yayınlayabilir. Naura, hastalık nedeniyle müzisyen olarak aktif yaşamdan emekli olmak zorunda kaldı ve daha sonra NDR'nin (Kuzey Almanya Yayını) Caz bölümünün editörü oldu. Doğu Almanya için, Manfred Ludwig altılısından söz etmek gerekiyor, aslında uzun zamandır modern caz tarzına dönen tek grup.

1965'te, beşli Gunter Hampel, ılımlı bir Free Jazz geliştiricisi, gibi müzisyenlerle Manfred Schoof, Alexander von Schlippenbach, Buschi Niebergall ve Pierre Courbois, Alman caz sahnesine geldi ve "eyalette" birçok konser verdi. Ödün vermeden ücretsiz caz, Manfred Schoof beşliğinden (Sesler) ve bir sekizli Peter Brötzmann (Makineli tüfek). Özellikle Batı Almanya'nın daha küçük kasabalarında, Beat'in ortaya çıkmasıyla caz müzik kulüpleri ortadan kayboldu. 1960'ların ortalarından itibaren, Doğu Almanya'da Joachim Kühn (1966'da Batı'ya göç eden), Friedhelm Schönfeld ve Manfred Schulze, özgür cazda kendi yollarını buldular.

1970'ler

1970'lere, Alman caz dünyasının küreselleşmesi ve ticarileşmesi damgasını vurdu. Caz, diğer çeşitli müzik türleriyle birleştirildi. Klaus Doldinger, Volker Kriegel gibi başarılı caz müzisyenleri ve Birleşik Caz ve Rock Topluluğu Batı Almanya'da bu trendi rock müzik yönünde takip etti. Aynı zamanda Herbert Joos gibi genç müzisyenler, Alfred Harth ve Theo Jörgensmann müzikleriyle halkın beğenisini topladı ve caz sahnesinin dikkatini çekti. Alman müzisyenlerin yerel seyircilerle Amerikalı caz müzisyenleri kadar kabul görmesi dikkat çekicidir. Örneğin, Theo Jörgensmann dörtlüsü, avangart caz grubu, Müzik Yıllığındaki En İyi Müzik Listeleri arasında bile yer aldı. Rock Seansı.[12] Aynı zamanda Alman plak şirketleri FMP, ECM ve ENJA piyasada kuruldu. Ayrıca akustik-romantik performanslar Joachim Kühn ve diğer piyanistler Rainer Brüninghaus modaya girdi. Moers ve diğer Batı Almanya şehirlerinde, cazdaki bu yeni gelişmelere odaklanan festivaller düzenlendi.

Theo Jörgensmann, 2009

1970'lerde Batı Almanya'da da cazın skolastik öğrenimi sağlandı. Yıllık yaz kursu Akademie Remscheid (Remscheid Academy) genç caz müzisyenleri arasında çok popülerdi. 1940-1960 doğumlu, bu kursa öğrenci ya da öğretmen olarak katılmayan profesyonel bir caz müzisyeni neredeyse yok.

1970'den sonra, Doğu Almanya hükümet bakanlıkları caz müziğine karşı düşmanlıklarından vazgeçerek, cazın Doğu Alman kültür ve politikasının ayrılmaz bir parçası haline geldiğini açıkladılar. Klaus Lenz ve Modern Soul grubu, rock ve caz müziğinin füzyonunda kendi yolunu buldu. Özellikle Doğu Almanya'da, özgür caz müzisyenleri kendi jestlerini geliştirdiler ve ilk olarak görünüşte Doğu Almanya'ya özgü malzemeler üzerinde doğaçlama yaptılar, öyle ki bir "Eisler Weill Folk-Free caz" fikri[13] yurt dışında tutabilir. Kendini iddia etme Batı Almanya'dan daha Doğu'da daha güçlü bir şekilde telaffuz edildi. Bu dönemin en tanınmış sanatçıları arasında Conny Bauer ve Ulrich Gumpert (Zentralquartett), ayrıca Manfred Hering ve Günter "Bebek" Sommer. Bu müzik çok geniş bir genç izleyici kitlesine hitap etti ve çok başarılıydı. Caz gazetecisi Bert Noglik geçmişe bakıldığında şunları kaydetti: "Doğu Almanya'da yetmişli yıllarda cazın evriminde Bedava Caz (daha geniş anlamda), uygulamanın ana yönünün biçimi olarak kristalize olmuştur ve çoğunluğu geçer ve hem niceliksel hem de niteliksel açılardan mevcuttur. Bu açıklama müzisyenlere, seyirciye ve ayrıca konser ve tur yönetiminin organizasyon yapısına atıfta bulunuyor. Doğu ve batı komşu bölgelerinde her zaman nispeten güçlü bir ana akım müziğin aktığı düşünüldüğünde, tüm bunlar daha da şaşırtıcıdır. "[14]

Barbara Dennerlein kariyerine 1980'lerde başladı

1980'ler

1980'lerde caz seyircisi ve caz sahnesi Batı Almanya'da birçok farklı yöne ayrıldı. Geleneksel repertuar, çeşitli serbest caz ve füzyon müziği akımlarını içeren formlar vardı. Neobop, aynı zamanda daha modern tarzlara ve neo-klasik caza işaret eden stil unsurları. Köln'de Caz için güçlü bir girişim vardı ve "Kölner Jazz Haus" (Köln Caz Evi) girişimini kurdu. Kölner Saksofon Mafyası (Köln Saksafon Mafyası) ortaya çıktı. Frankfurt'ta aralarında uluslararası öneme sahip bir dizi gitarist ortaya çıktı. Torsten de Winkel, daha sonra dünya sahnelerinde beğenileriyle görünmesi gereken Pat Metheny ve Joe Zawinul. Ve Big Bands'in çalışmalarına yeni bir ilgi uyandı. Gibi caz aranjörleri Peter Herbolzheimer Almanya'da bu türü uluslararası bir düzeye yükseltti. Orta ölçekli şehirlerde yeni mekanlar açıldı. Çok sayıda farklı caz tarzından dolayı, bu tür konserlere özellikle büyük şehirlerde çok az katılım vardı.

Doğu Almanya'da gelişme daha açık bir şekilde düzenlendi. 1980'lerde Batı ve Doğu Almanya'dan caz müzisyenleri arasında daha büyük bir alışveriş vardı. İşbirliği Doğu Almanya sınırları içinde gerçekleşmişse, normalde bu etkinliğe uluslararası bir görünüm kazandırması için Alman olmayan bir müzisyen de davet edildi. Ekonomik olarak Doğu Almanya'daki caz müzisyenleri, sübvansiyonlu bir kültür ortamında çalıştıkları için nispeten güvenli veya müreffeh koşullarda yaşadılar ve Batılı meslektaşlarının aksine, Doğu Almanya'nın direktiflerini takip etmeleri gerekmedi. serbest piyasa ekonomisi. Bölgedeki nispeten geniş Dixieland sahnesine ve ana akım Amerikan tarzı cazın yanı sıra, özgür doğaçlama müzik, Fred Van Hove (daha sonra göreceli[yazım denetimi ]) "Vaat Edilmiş Doğaçlama Müziğin Ülkesi" nden yanlış bir şekilde bahsetti.[15]

Peter Brötzmann'ın 2006 performansından bir kare. Avrupa serbest caz

1990'lardan günümüze

1992'de caz araştırmacısı Ekkehard Jost, caz sahnesinin iki temel eğilimini fark etti: bir, repertuar müziği olarak caz ve iki, istikrarlı ve dinamik gelişim içinde caz. İkincisi müzik pratiği yoluyla hayatta kalır ve cazın kökenlerine dayanır. 1990'larda, 1980'lerden bile daha fazla, müzik tarzlarının pazarlanması müzik işine, özellikle de caza egemen oldu. Helge Schneider tanınmış bir şovmen, cazı kendi komedi sanatına nasıl entegre edeceğini biliyordu. Bir diğer tanınmış Alman caz müzisyeni ve şovmeni Götz Alsmann yanı sıra başarılı trompetçi Brönner'e kadar. Sahnede eğlence-caz yoluyla da bir dizi caz müzisyeni kuruldu. Ancak, Almanya'da bazen zor koşullarda caz müzisyeni olarak çalışan ve bu kadar çeşitli caz tarzlarını yaratmaktan sorumlu olan tek müzisyenler bunlar değil.

Buna ek olarak, Doğu ve Batı Almanya arasında, Doğu Alman caz kültürünün aleyhine olacak şekilde bir stil uyumu meydana geldi. Zamanla, caz unsurları giderek daha fazla diğer stillerle bütünleşti. hip-hop, sonra davul ve bas ve diğerleri, en belirgin şekilde uluslararası alanda başarılı ikili Tab Two. Bu yeni füzyon stilleri şu şekilde değerlendirildi: Asit Caz veya olarak Nu caz. Bugün caz unsurları, Alman Hip-Hop, House, Drum 'n' Bass, dans müziği ve diğerleri gibi çok çeşitli müzik tarzlarında bulunabilir.

Caz, Alman televizyonunda az talep görüyor. Caz kulüpleri ve diğer mekanlar, ziyaretçi sayısının genellikle tahmin edilmesinin zor ve oldukça değişken olduğu gerçeğiyle hala yüzleşmelidir. Genellikle genç izleyiciler uzak durur. Vergisel nedenlerle ("Ausländersteuer", yani yabancı vergisi) bile, önde gelen uluslararası müzisyenler, özellikle İsviçre, Avusturya, Hollanda, İtalya ve Fransa'da çalan modern yaratıcı müzisyenler, giderek Almanya'yı rotalarında atlıyorlar ve turlar.

Almanya'da 1960'lar ve 1970'lerden çok daha fazla caz müzisyeni bulunmasına rağmen, halkın caz müzisyenleri ve müzikleri hakkında kendi kişisel fikirlerini oluşturması çok daha kolay. elektronik medya. Geleneksel kanaat önderleri kamu yayıncılarının caz editörleri gibi etkisini kaybediyor.

1990'lardan beri Almanya'nın en ünlü caz festivali (JazzFest Berlin ) düzenli olarak eleştirildi ve sanat yönetmenleri net bir sanatsal çizgi görünmeden son derece ayrıntılı kavramlara geri döndüler.[16]

Önemli caz etkinlikleri (seçki)

Almanya'da çok sayıda başka caz festivali var.

Edebiyat

  • Michael H.Kater (1995): Farklı Davulcular: Nazi Almanyası Kültüründe Caz. Oxford University Press, ISBN  978-0-19-516553-1 (Almanca çeviriden sonra alıntı: Gewagtes Spiel. Jazz im Nationalsozialismus. Köln: Kiepenheuer ve Witsch)
  • Mike Zwerin (1988): Nazilerin Altında Salıncak: Özgürlük Metaforu Olarak Caz. ISBN  978-0-8154-1075-1
  • Dexter, Dave. Jazz Cavalcade: The Inside Story of Jazz. New York: Da Capo Press, 1977.
  • Neuhaus, Tom. "Nazi Partisi Yok." Geçmiş Bugün 55.11 (2005): 52-57. Akademik Arama Premier. EBSCO. Ağ. 24 Ekim 2009.
  • Potter, Pamela. "Üçüncü Reich'te Müzik:" Almanlaşmanın "Karmaşık Görevi." Jonathan Huener ve Francis R. Lefkoşa (eds), Nazi Almanyasında Sanat: Süreklilik, Uygunluk, Değişim, Bölüm 4. New York: Berghahn Books, 2006.
  • WFMU Personeli. "Charlie ve Orkestrası." WFMU's Beware of the Blog (erişim tarihi 11 Ekim 2009).

Almanca kitaplar

  • Wolfram Knauer (1986, Pb.): Deutschland'da Caz. Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung 5. Hofheim: Wolke Verlag
  • Martin Künzler (2002): Jazzlexikon: Reinbek
  • Rainer Bratfisch (Pb., 2005): Freie Töne: Jazzszene der DDR ölür. Berlin: Ch. Bağlantılar
  • Mathias Brüll (2003): Jazz auf AMIGA - Die Jazz-Schallplatten des AMIGA-Labels von 1947 bis 1990. Zusammenstellung von Mathias Brüll. (RMudHwiW / Pro Business Berlin - ISBN  3-937343-27-X)
  • Rainer Dollase, Michael Rüsenberg, Hans J. Stollenwerk (1978): Das Jazzpublikum: zur Sozialpsychologie einer kulturellen Minderheit. Mainz, Londra, New York, Tokyo: Schott
  • E. Dieter Fränzel / Jazz AGe Wuppertal (Pb.) (2006): Whoopataal gibi görünüyor. Wuppertal in der Welt des Jazz. Essen: Klartext
  • Frank Getzuhn (2006): Wandeljahre öffentlicher Lerngeschichte zum Jazz in Deutschland von 1950 - 1960: Lernangebote und Lernen in Zeitschriften und Sachbüchern zum Jazz. Berlin: wvb Wiss. Verl.
  • Bernfried Höhne (1991): Jazz in der DDR : eine Retrospektive. Frankfurt am Main: Eisenbletter und Naumann
  • Ekkehard Jost (1987): Europas Jazz: 1960 - 1980. Frankfurt a.M.: Fischer paperback
  • Horst H. Lange (1996): Jazz in Deutschland: die deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim; Zürih; New York: Olms-Presse (2. run)
  • Martin Lücke (2004): Jazz im Totalitarismus : eine komparative Analyse des politisch motivierten Umgangs mit dem Jazz während der Zeit des Nationalsozialismus und des Stalinismus. Münster: Lit
  • Rainer Michalke (Hg., 2004): Musik life – Die Spielstätten für Jazz und Aktuelle Musik in Nordrhein-Westfalen. Essen: Klartext Verlag
  • Bert Noglik (1978): Jazz im Gespräch. Berlin (DDR): Verlag Neue Musik, ders. (1992): Swinging DäDäRä. Die Zeit, 8. Mai 1992, S. 60
  • Bruno Paulot (1993): Albert Mangelsdorff: Gespräche. Waakirchen: Oreos
  • Fritz Rau (2005): 50 Jahre Backstage: Erinnerungen eines Konzertveranstalters. Heidelberg: Palmyra
  • Werner Josh Sellhorn (2005): Jazz - DDR - Fakten: Interpreten, Diskographien, Fotos, CD. Berlin Neunplus 1
  • Fritz Schmücker (1993): Das Jazzkonzertpublikum: das Profil einer kulturellen Minderheit im Zeitvergleich. Münster; Hamburg: Lit
  • Werner Schwörer (1990): Jazzszene Frankfurt: eine musiksoziologische Untersuchung zur Situation anfangs der achtziger Jahre. Mainz; Londra; New York; Tokyo: Schott
  • Dita von Szadkowski Auf schwarz-weißen Flügeln Focus Verlag 1983 ISBN  3-88349-307-4
  • Robert von Zahn (1999): Jazz in Nordrhein-Westfalen seit 1946. Köln: Emons; ders. (1998): Jazz in Köln seit 1945 : Konzertkultur und Kellerkunst. Köln: Emons-Verlag

German jazz magazines

  • Jazz Echo
  • Jazzpodium
  • Jazzthetik
  • Caz şey
  • Jazz Zeit
  • Jazz Zeitung

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Peter Cahn, Das Hoch'sche Konservatorium, Frankfurt am Main (1878-1978), Frankfurt am Main: Kramer, 1979.
  2. ^ The early reception of Jazz in Germany Arşivlendi 2008-10-15 Wayback Makinesi: Mátyás Seiber and the Jazz Orchester of the Hoch Conservatory in a radio recording from 1931.
  3. ^ "Learning the blues", Soho the Dog, February 06, 2007. "The first jazz theory class, ever, wasn't offered in the United States—it was at the Hoch Conservatory in Frankfurt, Germany."
  4. ^ M. H. Kater, Gewagtes Spiel, sayfa 24f.
  5. ^ a b c d e f g h ben Michael H. Kater (1995).
  6. ^ Adorno, "Farewell to Jazz"
  7. ^ Kater, Michael, "Forbidden Fruit? Jazz in the Third Reich" Oxford Press, Feb. 1989
  8. ^ M. H. Kater, Gewagtes Spiel, s. 302
  9. ^ Compare R. Bratfisch, Freie Töne: die Jazzszene der DDR.
  10. ^ A. Asriel, Jazz: Analysen und Aspekte. Berlin, 1966, S. 168ff. This value judgment is no longer found in the 4th edition of this book, dated 1986.
  11. ^ Liner notes from John Lewis and Albert Mangelsdorff's Animal Dance, released on Atlantic Records
  12. ^ Musik-Jahrbuch Rock Session Nr.2 1977/78
  13. ^ Program booklet for the Taktlos-Festival ("Taktlos" is a wordplay between barless, beatless and indiscreet) Zürich. Cited after Uli Blobel Wie Peitz zur Hauptstadt des Free Jazz in der DDR wurde (How Peitz became the capital of Free Jazz in the GDR)
  14. ^ Cited after U. Blobel, Wie Peitz ...
  15. ^ Günter Sommer, "Über einige Besonderheiten der Jazzszene der DDR". İçinde: Darmstädter Jazzforum 89. Hofheim: Wolke Verlag, 1990, pp. 120-134.
  16. ^ Where is jazz headed? One knows less after the Berlin Jazz Festival than before. There was Blues-Rock ('Derek Trucks Band ), Noise-Rock (Steve Piccolo, Gak Sato, Elliott Sharp ), and Jazz-Rock (the loudest was Joe Zawinul and the WDR Big Band). You could also hear Norwegians playing Bulgarian wedding music (Çiftçi marketi ), Hungarians presenting Norwegian Chamber jazz, familiar sounds from ECM (Ferenc Snétberger Trio) and, finally Roman immigrants playing everything world music offers (L'Orchestra di Piazza Vittorio). Zeit çevrimiçi 8.11.2005.

Dış bağlantılar