Giotto - Giotto

Diğer kullanımlar için bkz. Giotto (belirsizliği giderme).
Giotto di Bondone
Giotto - Tableau représentant cinq maîtres de la Renaissance florentine (début XVIe siècle ?).JPG
Giotto di Bondone portresi, 1490 ile 1550 yılları arasında yapılmış
Doğum
Giotto di Bondone

c. 1267
yakın Floransa, Floransa Cumhuriyeti (günümüz İtalya Cumhuriyeti )
Öldü8 Ocak 1337(1337-01-08) (69–70 yaş)
Floransa, Floransa Cumhuriyeti
Milliyetİtalyan
BilinenBoyama, fresk, mimari
Önemli iş
Scrovegni Şapeli freskler Campanile
HareketGeç Gotik
Proto-Rönesans

Giotto di Bondone (İtalyanca telaffuz:[ˈDʒɔtto di bonˈdoːne]; c. 1267[a] - 8 Ocak 1337),[2][3] bilinen tek isim olarak gibi Giotto (İngiltere: /ˈdʒɒtoʊ/,[4] BİZE: /dʒbenˈɒtoʊ,ˈdʒɔːtoʊ/)[5][6] ve Latin alfabesi gibi Giottus, bir İtalyan ressam ve mimar itibaren Floransa esnasında Geç Orta Çağ. Sırasında çalıştı Gotik /Proto-Rönesans dönem.[7]Giotto'nun çağdaşı, bankacı ve tarihçi Giovanni Villani, Giotto'nun "tüm figürlerini ve duruşlarını doğaya göre çizen, zamanının en egemen resim ustası" olduğunu ve kamuoyunda tanınan "yeteneği ve mükemmelliği" ni yazdı.[8]Giorgio Vasari Giotto'yu yaygın olanla belirleyici bir kırılma olarak nitelendirdi Bizans üslup olarak ve "bugün bildiğimiz büyük resim sanatını, iki yüz yıldan fazla süredir ihmal edilen hayattan doğru çizim tekniğini tanıtarak" başlatıyor.[9]

Giotto'nun başyapıtı, Scrovegni Şapeli, içinde Padua, aynı zamanda 1305 civarında tamamlanan Arena Şapeli olarak da bilinir. fresk döngü gösteriyor Bakire Hayatı ve Mesih'in Yaşamı. Erken Rönesans'ın en büyük şaheserlerinden biri olarak kabul edilir.[10]Giotto'nun Arena Şapeli'ni boyadığını ve 1334'te Floransa Komünü tarafından yenisini tasarlamak için seçildiğini kampanil (çan kulesi) Floransa Katedrali hayatıyla ilgili birkaç kesinlikten biri. Hemen hemen her yönü tartışmalı: Doğum tarihi, doğum yeri, görünüşü, çıraklığı, eserlerini yaratma sırası, Yukarı'daki ünlü freskleri yapsın ya da yapmasın. Saint Francis Bazilikası içinde Assisi ve mezar yeri.

erken yaşam ve kariyer

One of the Legend of St. Francis frescoes at Assisi
Biri Aziz Francis Efsanesi freskler Assisi, yazarı tartışmalı.

Gelenek, Giotto'nun bir çiftlik evinde, belki de Colle di Romagnano veya Romignano'da doğduğunu kabul eder.[11] 1850'den beri yakınlarda bir kule evi Colle Vespignano ticari olarak kamuoyuna duyurulan bir iddia olan doğum yerinin onurunu iddia eden bir plaket aldı. Ancak son araştırmalar, bir demircinin oğlu olan Floransa'da doğduğuna dair belgesel kanıtlar sundu.[12] Babasının adı Bondone'du. Çoğu yazar, Giotto'nun gerçek adı olduğunu kabul eder, ancak muhtemelen Ambrogio'nun bir kısaltmasıdır (Ambrogiotto) veya Angelo (Angelotto).[1]

Onun içinde En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları Vasari, Giotto'nun kendisini tanıyan herkes tarafından sevilen neşeli ve zeki bir çoban çocuk olduğunu belirtir. Floransalı büyük ressam Cimabue Giotto'nun koyunlarının resimlerini bir kayanın üzerine çizdiğini keşfetti. O kadar canlıydılar ki Cimabue Giotto'ya yaklaştı ve onu çırak olarak alıp alamayacağını sordu.[9] Cimabue, dünyanın en ünlü iki ressamından biriydi. Toskana diğer varlık Duccio ağırlıklı olarak çalışan Siena Vasari, Giotto'nun genç bir sanatçı olarak becerisiyle ilgili bir dizi öyküyü anlatıyor. Cimabue'nun atölyede olmadığı bir olaydan bahsediyor ve Giotto, Cimabue'nin bir tablosundaki bir yüze oldukça gerçekçi bir sinek çizdi. Cimabue geri döndüğünde, birkaç kez sineği fırçalamaya çalıştı.[13]Bugün birçok bilim insanı Giotto'nun eğitimi konusunda kararsızdır ve Vasari'nin Cimabue'nun öğrencisi olduğu şeklindeki açıklamasını efsane olarak kabul eder; Giotto'nun Cimabue'nin öğrencisi olmadığını öne süren daha önceki kaynakları aktarırlar.[14]

Vasari ayrıca bunu ne zaman Papa Benedict XI Giotto'ya bir haberci göndererek becerisini göstermek için ondan bir çizim göndermesini istedi, Giotto kırmızı bir daire çizdi ki sanki bir çift pusula kullanılarak çizilmiş gibi görünüyordu ve haberciye bunu Papa'ya göndermesi talimatını verdi.[15] Haberci, kendisinin aptal durumuna düşürüldüğüne inanarak memnun bir şekilde ayrıldı. Haberci, Giotto'nun yanı sıra diğer sanatçıların çizimlerini de Papa'ya geri getirdi. Haberci, kolunu hareket ettirmeden ve pusulaların yardımı olmadan çemberi nasıl oluşturduğunu anlattığında, Papa ve saraylıları Giotto'nun becerisinin tüm çağdaşlarını nasıl büyük ölçüde geride bıraktığına şaşırdılar.[9]

Yaklaşık 1290 Giotto, Floransa'daki Lapo del Pela'nın kızı Ricevuta di Lapo del Pela ('Ciuta' olarak bilinir) ile evlendi. Evlilik, biri Francesco'nun ressam olduğu dört kız ve dört erkek çocuk doğurdu.[1][16] Giotto, 1297-1300 yılları arasında Roma'da çalıştı, ancak bugün orada varlığına dair çok az iz kaldı. 1301'de Giotto'nun Floransa'da bir evi vardı ve seyahat etmediği zamanlarda oraya geri dönecek ve ailesiyle rahat bir şekilde yaşayacaktı. 1300'lerin başında, Floransa'da birden fazla resim komisyonu vardı.[15] St.John Lateran Başbasilikası bir fresk döngüsünün küçük bir bölümünü barındırır, Jübile 1300'den Boniface VIII. Bu dönemde Giotto da Badia Polyptych şimdi Uffizi, Florence.[9]

Cimabue gitti Assisi yenisinde birkaç büyük fresk boyamak Assisi Aziz Francis Bazilikası ve Giotto'nun da onunla gitmesi mümkün, ancak kesin değil. Fresk döngüsünün niteliği Aziz Francis'in Hayatı Üst Kilise, sanat tarihinin en tartışmalılarından biri olmuştur. Bu dönemde Fransisken Rahiplerinin sanat komisyonları ile ilgili belgeleri, Napolyon Bazilika’nın Yukarı Kilisesi’nde atları ahırlayan askerleri, bu nedenle bilim adamları Giotto’ya atfedilmeyi tartıştılar. Aksine bir kanıt olmadığı için, Yukarı Kilise'deki her fresk, Cimabue tarafından açıkça bilinmeyen daha çok bilinen Giotto'ya atfedilebilir. 1960'larda sanat uzmanları Millard Meiss ve Leonetto Tintori, Assisi'nin tüm fresklerini inceledi ve boyanın bir kısmının beyaz kurşun içerdiğini buldu - Cimabue'nun kötü bir şekilde bozulmuş halde de kullanıldı Çarmıha gerilme (c. 1283). Giotto'nun bilinen hiçbir eseri bu ortama sahip değildir. Ancak, Giotto'nun panel resmi Aziz Francis'in damgalanması (c. 1297), daha önce Assisi fresklerinde yer alan, çökmekte olan kiliseyi tutan bir aziz motifini içerir.[17]

Vasari tarafından Giotto'ya atfedilen çok sayıda panel resminin yazarlığı, diğerlerinin yanı sıra, Assisi freskleri kadar geniş bir şekilde tartışılıyor.[18] Vasari'ye göre Giotto'nun ilk eserleri, Dominikliler içindi. Santa Maria Novella. Bir fresk içerirler Duyuru ve muazzam bir askıya alınmış Haçyaklaşık 5 metre (16 fit) yüksekliğindedir.[9] Yaklaşık 1290 yılına tarihlenmektedir ve Assisi freskleriyle çağdaş olduğu düşünülmektedir.[19] Daha önce atfedilen eserler, San Giorgio alla Costa Madonna ve Çocukşimdi Piskoposluk Müzesi nın-nin Santo Stefano al Ponte Floransa ve imzalı panel Aziz Francis'in damgalanması içinde barındırılan Louvre.

Erken bir biyografik kaynak, Ferrara'lı Riccobaldo Giotto'nun Assisi'de resim yaptığından bahseder ancak St Francis Döngüsü: "Ne tür bir sanat eseri [Giotto'nun] Assisi, Rimini, Padua'daki Fransisken kiliselerinde yaptığı çalışmalarla tanıklık ediyor ..."[20] Bu fikir 1912'de Alman sanat tarihçisi Friedrich Rintelen tarafından ortaya atıldığından beri,[21] Birçok bilim insanı Giotto'nun Yukarı Kilise fresklerinin yazarı olduğuna dair şüphelerini dile getirdi. Belgeleme olmaksızın, atıfla ilgili argümanlar, kötü şöhretli güvenilmez bir "bilim" olan ustalığa dayanıyordu.[22] ancak 2002'de Assisi ve Padua'da atölye boyama süreçlerinin teknik incelemeleri ve karşılaştırmaları, Giotto'nun resim yapmadığına dair güçlü kanıtlar sağlamıştır. St. Francis Döngüsü.[23] Arasında birçok fark var Francis Döngüsü ve bireysel bir sanatçının üslup gelişimi içinde açıklanması zor olan Arena Chapel freskleri. Assisi St. Francis fresklerinde dört farklı elin tanımlanabilir olduğu ve bunların Roma'dan geldiği artık genel kabul görüyor. Durum buysa, Giotto'nun Padua'daki freskleri ressamların doğallığına çok şey borçludur.[1]

The Crucifixion altarpiece at Tempio Malatestiano Rimini
Çarmıha gerilme Rimini'nin

Giotto'nun bir ressam olarak ünü yayıldı. Çalışması için çağrıldı Padua ve ayrıca Rimini sadece bir Haç 1309'dan önce boyanmış ve Aziz Francis Kilisesi.[9] Giovanni ve Pietro da Rimini'nin Riminese okulunun yükselişini etkiledi. 1301 ve 1304 belgelerine göre, Giotto bu zamana kadar Floransa'da büyük mülklere sahipti ve muhtemelen büyük bir atölyeye liderlik ediyordu ve İtalya'nın her yerinden komisyon alıyordu.[1]

Scrovegni Şapeli

Yahuda öpücüğü, Scrovegni Şapeli

Yaklaşık 1305'te Giotto, en etkili eseri olan iç freskleri gerçekleştirdi. Scrovegni Şapeli içinde Padua. Enrico degli Scrovegni Şapeli bir aile ibadeti, mezar alanı olarak görevlendirdi[24] ve yıllık olarak gerçekleştirilen bir sahne olarak gizemli oyun.[25]

Dekorasyonun teması Kurtuluş ve üzerinde bir vurgu var Meryemana Şapel, Duyuru ve Meryem Ana'ya. Ortaçağ İtalya'sının kilise dekorasyonunda yaygın olduğu gibi, batı duvarına Son Yargı. Kanelin her iki yanında meleğin birbirini tamamlayan resimleri vardır. Gabriel ve Müjde'yi tasvir eden Meryem Ana. Sahne, şu döngülere dahil edilmiştir: Kutsal Meryem Ana'nın Hayatı ve Mesih'in Yaşamı. Giotto'nun ilham kaynağı Bakire'nin Hayatı döngü muhtemelen alındı Altın Efsane tarafından Jacopo da Voragine ve Mesih'in Yaşamı üzerine çekiyor Mesih'in Yaşamı Üzerine Meditasyonlar yanı sıra İncil. Freskler, yalnızca tanıdık metinlerin örneklerinden daha fazlasıdır ve bilim adamları, Giotto'nun kutsal öyküleri yorumlamaları için çok sayıda kaynak bulmuşlardır.[26]

Vasari, bir açıklamaya göre Giovanni Boccaccio Giotto'nun bir arkadaşı, kendisi hakkında "Floransa kentinde daha çirkin bir adam olmadığını" söylüyor ve çocuklarının da görünüşte sade olduğunu belirtiyor. Bir hikaye var Dante Scrovegni Şapeli'ni boyarken Giotto'yu ziyaret etti ve sanatçının çocuklarını görünce, bu kadar güzel resimler yapan bir adamın nasıl bu kadar sade çocukları olabileceğini sordu. Vasari'ye göre her zaman zekice davranan Giotto, "Fotoğraflarımı gündüz, bebeklerimi geceleri çekiyorum."[9][15]

Sıra

Döngü, üst sicilden başlayarak üç katman halinde yan duvarların etrafına yerleştirilmiş 37 sahneye bölünmüştür. St. Joachim ve St. Anne, Bakire'nin ebeveynleri ve erken yaşamına devam ediyor. İsa'nın yaşamı iki sicile sahiptir. En üstteki güney kademesi, Mary'nin ebeveynlerinin hayatlarıyla, kuzeydeki erken yaşamıyla ve tüm orta kademe İsa'nın erken yaşamı ve mucizeleriyle ilgilenir. Her iki taraftaki alt kademe, İsa'nın Tutkusu. Esas olarak profilde tasvir edilmiştir ve gözleri, belki de bölümlerde izleyiciyi ileriye doğru yönlendirmek için sürekli sağa dönüktür. Sekansın sonuna yakın Yahuda'nın öpücüğü, bu soldan sağa alayın kapandığını gösterir. Renkli anlatım sahnelerinin altında, Giotto ayrıca yedi Erdem ve benzerlerinin alegorilerini monokrom gri (korkutmak). korkutmak Freskler, Erdemleri ve Ahlaksızlıkları kişileştiren mermer heykeller gibi görünecek şekilde boyanmıştır. Ana alegoriler Adalet ve Adaletsizlik iki özel hükümet türüne karşı çıkın: Savaş zamanı tecavüzle sonuçlanan bir Sevgi ve tiranlık bayramına yol açan barış.[27] Anlatı sahneleri arasında dört yapraklı Eski Ahit sahneler gibi Yunus ve Balina, alegorik olarak Mesih'in yaşamına karşılık gelen ve belki de önceden haber veren.

Fresklerdeki mavinin çoğu zamanla yıprandı. Masrafı lacivert kullanılan mavi pigment, zaten kurumuş olan fresklerin üzerine boyanmasını gerektirdi (bir secco ) parlaklığını korumak için. Bu nedenle ıslak sıva üzerine boyanan ve duvara yapışan diğer renklere göre daha hızlı parçalanmıştır.[28] Çürümenin bir örneği, Bakire'nin cübbesinde, freskinde açıkça görülebilir. Doğuş.

Ağıt (Mesih'in Yas), Scrovegni Şapeli

Tarzı

Giotto'nun stili, Arnolfo di Cambio. Cimabue ve Duccio'nun figürlerinden farklı olarak Giotto'nun figürleri stilize veya uzatılmamış ve Bizans modellerine uymuyor. Katı bir şekilde üç boyutludurlar, yakın gözlemlere dayanan yüzleri ve jestleri vardır ve resmileştirilmiş dönen perdelerle değil, doğal olarak sarkan, form ve ağırlıkta olan giysilerle giydirilirler. Ayrıca önceden kısaltmada ve karakterlerin içe dönük olması, sırtları gözlemciye dönük olması ve uzay yanılsaması yaratması konusunda cesur adımlar attı. Rakamlar, doğal öğelerle sıkıştırılmış ortamları işgal eder, genellikle zorla perspektif cihazlar, böylece sahne setlerine benzerler. Bu benzerlik, Giotto'nun figürleri, izleyicinin belirli bir yeri ve hatta sahnelerin çoğunda bir katılımı varmış gibi görünecek şekilde dikkatlice düzenlemesiyle artırılır. Bu, en belirgin şekilde şekillerin dizilişinde görülebilir. İsa alay ve Ağıt izleyicinin, birinde alaycı, diğerinde yas tutan kompozisyon tarafından teklif edildiği.

Giotto'nun insan yüzü ve duygu tasviri, çalışmalarını çağdaşlarından ayırır. Utanmış Joachim üzgün bir şekilde yamaca döndüğünde, iki genç çoban birbirlerine yan gözlerle bakarlar. Çığlık atan annesinden bir bebeği sürükleyen asker Masumların Katliamı bunu başı omuzlarına eğilmiş ve yüzünde bir utanç ifadesi ile yapıyor. Mısır yolundaki insanlar giderken Meryem ve Yusuf hakkında dedikodu yaparlar. Giotto'nun gerçekçiliğinden, 19. yüzyıl İngiliz eleştirmeni John Ruskin "Madonna ve Aziz Joseph ve Mesih'i boyadı, evet, kesinlikle ... ama esasen Mamma, Baba ve Bebek" dedi.[1]

Dizideki ünlü anlatılar arasında magi'nin hayranlığı, içinde kuyruklu yıldız benzeri Bethlehem Yıldızı gökyüzünde çizgiler. Giotto'nun 1301'deki görünümünden ilham aldığı düşünülüyor. Halley kümesi isme götüren Giotto 1986'ya verildi uzay aracı kuyruklu yıldıza.

Olgun işler

Şekillerin detayları Drusiana'nın Büyütülmesi Peruzzi Şapeli'nde

Giotto, Padua'daki diğer freskler üzerinde çalıştı, bazıları şimdi kayboldu, örneğin Bazilikası. Aziz Anthony[29] ve Palazzo della Ragione.[30]Kuzey İtalya'dan çok sayıda ressam, Giotto'nun Padua'daki çalışmalarından etkilenmiştir. Guariento, Giusto de 'Menabuoi, Jacopo Avanzi, ve Altichiero.

1306'dan 1311'e kadar Giotto, Assisi'deydi ve burada St. Francis Bazilikası Aşağı Kilisesi'nin transept bölgesindeki freskleri boyadı. Mesih'in Yaşamı, Fransisken Alegorileri ve Magdalene Şapeli, Altın Efsane ve işi görevlendiren Piskopos Teobaldo Pontano'nun portresi dahil. Palerino di Guido da dahil olmak üzere birkaç asistan bahsediliyor. Tarz, Giotto'nun Padua'daki çalışmasındaki gelişmeleri gösteriyor.[1]

1311'de Giotto Floransa'ya döndü. Oradaki mobilyalarıyla ilgili 1313 tarihli bir belge, önceden Roma'da bir süre geçirdiğini gösteriyor. Şimdi ünlü için tasarımı kendisi ürettiği düşünülüyor. Navicella avlusu için mozaik Eski Aziz Petrus Bazilikası 1310'da Kardinal Giacomo tarafından yaptırılan veya Jacopo Stefaneschi ve şimdi Rönesans kilisesine kaybetti, bazı parçalar ve bir Barok yeniden yapılanma. Kardinallere göre nekroloji ayrıca en azından Stefaneschi Triptych (c. 1320), Aziz Petrus için çift taraflı bir sunak, şimdi Vatikan Pinacoteca. Önde azizlerle taç giydirilmiş Aziz Petrus'u gösterirken, arka yüzünde ise Mesih tahtına oturmuş, sahneler ile çerçevelenmiştir. şehitlik Aziz Peter ve Paul. Giotto'nun bir komisyonun kesin kanıtının bulunduğu birkaç çalışmadan biridir.[31] Bununla birlikte, stil Giotto ya da normal Floransalı asistanları için pek olası görünmüyor, bu yüzden tasarımını bir özel Romalıların atölyesi.[32]

Kardinal ayrıca Giotto'yu Aziz Petrus Bazilikası'nın apsisini 16. yüzyıldaki yenileme sırasında yıkılan bir fresk döngüsü ile dekore etmesi için görevlendirdi. Vasari'ye göre Giotto, altı yıl boyunca Roma'da kaldı, ardından İtalya'da çok sayıda komisyon aldı ve Papalık koltuğunda Avignon, ancak bazı eserler artık diğer sanatçılar tarafından kabul ediliyor.

1314'ten 1327'ye kadar olan belgelerin mali faaliyetlerini doğruladığı Floransa'da Giotto, Ognissanti Madonna Cimabue'nun yanında sergilendiği Uffizi'de şimdi sergileniyor. Santa Trinita Madonna ve Duccio 's Rucellai Madonna.[1] Ognissanti altarpiece, belgelenmemiş olmasına rağmen bilim adamları tarafından evrensel olarak kabul edilen Giotto'nun tek panel resmidir. Humiliati olarak bilinen belirsiz bir dini tarikat tarafından inşa edilen Floransa'daki Ognissanti (tüm azizler) kilisesi için boyandı.[33] Bu büyük bir tablodur (325 x 204 cm) ve bilginler, kilisenin ana sunağı için mi yapıldığına, öncelikle tarikat kardeşleri tarafından görüleceği yerde mi yoksa koro perdesi için mi yapıldığına göre ikiye ayrılmışlardır. sıradan bir dinleyici tarafından daha kolay görülebilirdi.[34]

Ognissanti Madonna, (c. 1310) Ahşap üzerine tempera, 325 x 204 santimetre (128 x 80 inç ) Uffizi, Floransa

Aynı zamanda, Bakire Yurdu, şimdi Berlin'de Gemäldegalerie, ve Haç içinde Ognissanti Kilisesi.[35]

Aşağı Kilise'de Doğuş, Assisi

Santa Croce'deki Peruzzi ve Bardi Şapelleri

Göre Lorenzo Ghiberti Giotto, dört farklı Floransalı aile için şapelleri boyadı. Santa Croce kilisesi ama hangi şapelleri belirleyemiyor.[36] Sadece Vasari ile dört şapel tanımlanır: Bardi Şapel (Aziz Francis'in Hayatı), Peruzzi Şapeli (Vaftizci Yahya'nın Hayatı ve Aziz John Evangelist, belki bir poliptik dahil Azizler ile Madonna şimdi Sanat Müzesi'nde Raleigh, kuzey Carolina ) ve kayıp Giugni Şapeli (Havarilerin Hikayeleri) ve Tosinghi Spinelli Şapeli (Kutsal Bakire'nin Hikayeleri).[37] Giotto'nun kariyerindeki hemen hemen her şeyde olduğu gibi, Santa Croce'de de günümüze ulaşan fresk süslemelerinin tarihleri ​​tartışmalı. Kilisenin ana şapelinin hemen sağındaki Bardi Şapeli, gerçek bir freskle boyanmıştı ve bazı bilim adamlarına göre, ortamının sadeliği Padua'nınkilere nispeten yakın görünüyor, ancak Peruzzi Şapeli'nin daha karmaşık ayarları daha sonrasını gösteriyor tarih.[38]

Peruzzi Şapeli, Bardi Şapeli'nin bitişiğindedir ve büyük ölçüde boyanmıştır. bir secco. Gerçek freskten daha hızlı ama daha az dayanıklı olan teknik, işi ciddi şekilde bozulmuş bir durumda bıraktı. Döngüyü Giotto'nun kariyerinin başlarında tarihlendiren akademisyenler, Assisi'deki Aşağı Kilise'deki giottesk fresklerin gelişimlerine yakın olarak sergilediği mimari genişlemeye artan ilgiyi görüyorlar, ancak Bardi fresklerinde sanatçının gittiğini gösteren yeni bir renk yumuşaklığı var. farklı bir yönde, muhtemelen Siena sanatının etkisi altında, bu yüzden daha sonra olmalı.[39]

Peruzzi Şapeli, günümüzden üç fresk eşleştirmektedir. Vaftizci Yahya (John'un Doğumu'nun babası Zacharias'a Duyuru; Yuhanna'nın Doğuşu ve Adlandırılması; Herod Bayramı) sol duvarda, hayatından üç sahne ile Aziz John Evangelist (Yuhanna'nın Efes Üzerine Vizyonları; Drusiana'nın Yükselişi; Yuhanna'nın Yükselişi) sağ duvarda. Sahne seçimi hem kullanıcılar hem de Fransiskenler.[40] Fresklerin kötüleşen durumu nedeniyle, şapelde Giotto'nun tarzını tartışmak zordur, ancak freskler, kontrollü natüralizm ve psikolojik penetrasyona olan tipik ilgisinin işaretlerini göstermektedir.[41] Peruzzi Şapeli özellikle Rönesans döneminde ünlenmiştir. Giotto'nun besteleri etkilendi Masaccio freskleri Brancacci Şapeli ve Michelangelo'nun da onları incelediği biliniyor.

Bardi Şapeli, St. Francis Assisi'deki Yukarı Kilise'deki fresklere benzer bir ikonografinin ardından, 20-30 yıl öncesine ait. Bir karşılaştırma, Giotto'nun insan figürlerinde ifadeye ve daha basit, daha iyi entegre edilmiş mimari formlara daha fazla önem verdiğini göstermektedir. Giotto, azizin hayatından sadece yedi sahneyi temsil ediyor ve anlatı biraz alışılmadık bir şekilde düzenlenmiş. Hikaye sol üst duvarda başlıyor Aziz Francis, Babasından Vazgeçiyor. Şapel boyunca sağ üst duvara doğru devam eder. Fransisken Kuralının Onaylanması, sağ duvardan aşağıya doğru Yangın Deneme, şapelin karşısında tekrar sol duvara Arles'da görünüm, sol duvardan aşağı Aziz Francis'in ölümü, ve bir kez daha ölümünden sonra Fra Agostino ve Assisi Piskoposu'nun vizyonları. Aziz Francis'in damgalanması, kronolojik olarak arasına ait olan Arles'da Görünüm ve Ölüm, şapelin dışında, giriş kemerinin üzerinde yer almaktadır. Düzenleme, izleyicileri sahneleri birbirine bağlamaya teşvik ediyor: Şapel alanı boyunca freskleri eşleştirmek veya her duvar boyunca üçlü freskleri ilişkilendirmek. Bağlantılar, St. Francis'in hayatındaki farklı olaylar arasında anlamlı sembolik ilişkiler olduğunu göstermektedir.[42]

Campanile di Giotto
Campanile di Giotto (Floransa)

Daha sonra işler ve ölüm

Giotto's portrait of Dante Alighieri left facing profile with red cape and cap
Bir portresinden sonra gravür Dante Giotto tarafından

1328'de Baroncelli Şapeli, Santa Croce, Floransa, tamamlanmıştı. Daha önce Giotto'ya atfedilen eserin, şimdi çoğunlukla asistanlar tarafından yapılmış bir eser olduğuna inanılıyor. Taddeo Gaddi, daha sonra şapeli fresk yaptı.[43] Gelecek yıl Giotto, King tarafından çağrıldı Anjou'lu Robert -e Napoli burada 1333'e kadar bir grup öğrenciyle kaldı. Giotto'nun Napoliten eserlerinden çok azı hayatta kaldı: Mesih'in ağıt kilisesinde Santa Chiara ve Şanlı Erkekler Santa Barbara Şapeli'nin pencerelerine boyanmış Castel Nuovo, bunlar genellikle öğrencilerine atfedilir. 1332'de Kral Robert ona yıllık emekli maaşı ile "ilk saray ressamı" adını verdi. Yine bu dönemde, Vasari'ye göre Giotto, İncil üzerine bir dizi besteledi; sahneler Devrim kitabı Dante'nin fikirlerine dayanıyordu.[44]

Giotto, Napoli'den sonra bir süre Bolonya, Santa Maria degli Angeli kilisesi için bir Polyptych ve bazı kaynaklara göre, Kardinal Elçilik Kalesi'ndeki Şapel için kayıp bir dekorasyon yaptığı yerde.[9]1334'te Giotto, baş mimar olarak atandı. Floransa Katedrali. Çan kulesini tasarladı. Giotto'nun Kampanili, 18 Temmuz 1334'te başladı. Tamamen tasarımı tamamlanmadı.[1]1337'den önce Milan ile Azzone Visconti ama şehirde hiçbir eser kalmadı. Bilinen son çalışması asistanların yardımıyla oldu: Podestà Şapeli'nin Bargello, Florence.[1]

Giotto, son yıllarında Boccaccio ve Sacchetti ile arkadaş olmuştu ve ona hikayelerinde yer vermişti. Sacchetti, bir sivilin Giotto'yu kendisiyle bir kalkan çizmesi için görevlendirdiği bir olayı anlattı. arması; Giotto bunun yerine, bir kılıç, mızrak, hançer ve zırhla tamamlanan kalkanı "dişlere kadar silahlanmış" olarak boyadı. Adama "Bavyera Düküymüş gibi silah konuşmadan önce biraz dünyaya gir" dedi ve buna karşılık olarak dava açıldı. Giotto karşı çıktı ve iki florin kazandı.[45] İçinde Ilahi komedi, Dante bir ressamın sözleriyle çağdaş yaşamının büyüklüğünü kabul etti. Purgatorio (XI, 94–96): "Cimabue tarlayı elinde tuttuğuna inanıyordu / Resimde ve şimdi Giotto'nun ağlaması var, / Yani ilkinin ünü belirsiz.[10] Giotto Ocak 1337'de öldü.

Defin ve miras

Vasari'ye göre,[9] Giotto, girişin solunda ve beyaz mermer bir plakla işaretlenmiş nokta ile Floransa Katedrali'ne gömüldü. Diğer kaynaklara göre, Kilise'ye gömüldü. Santa Reparata. Görünüşe göre çelişkili haberler, Santa Reparata kalıntılarının doğrudan katedralin altında olması ve 14. yüzyılın başlarında katedralin inşası devam ederken kilisenin kullanılmaya devam etmesi ile açıklanmaktadır.

1970'lerde yapılan bir kazı sırasında, Santa Reparata'nın kaldırımının altında, Vasari tarafından verilen yere yakın bir noktada, ancak her iki seviyede de işaretlenmemiş kemikler keşfedildi. Kemiklerin antropolog tarafından adli muayenesi Francesco Mallegni ve 2000 yılında bir uzman ekibi, bunların bir ressama ait olduğunu doğrulayan bazı kanıtları, özellikle de kimyasallar da dahil olmak üzere, gün ışığına çıkardı. arsenik ve öncülük etmek Her ikisi de genellikle kemiklerin emdiği boyada bulunur.[46]Kemikler, çok kısa bir erkeğe aitti, boyunda bir fitten biraz daha uzun ve bir tür acı çekmiş olabilir. doğuştan cücelik. Bu, Santa Croce Kilisesi'ndeki fresklerden birinde görünen bir cücenin Giotto'nun otoportresi olduğu geleneğini destekliyor. Öte yandan, beyaz şapka giyen bir adam Son Yargı Padua'da ayrıca Giotto'nun bir portresi olduğu söyleniyor. Bu adamın görünüşü, boy açısından Santa Croce'deki imajla çelişiyor.[46]

Santa Reperata'daki iskeletin adli rekonstrüksiyonu, çok büyük kafalı, büyük kancalı burunlu ve bir gözü diğerinden daha belirgin olan kısa bir adamı gösterdi. Boyun kemikleri, adamın kafasını arkaya doğru eğik halde çok zaman geçirdiğini gösteriyordu. Ön dişler, dişler arasında sık sık fırça tutmaya uygun şekilde takılmıştır. Adam öldüğünde yaklaşık 70 yaşındaydı.[46]İtalyan araştırmacılar cesedin Giotto'ya ait olduğuna ikna olurken, cenazenin mezarının yakınında onurlu bir şekilde yeniden gömüldü. Filippo Brunelleschi diğerleri son derece şüpheci davrandılar.[47] 1970'teki ilk kazıda hazır bulunan Pittsburgh Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü Franklin Toker, bunların muhtemelen "şişman bir kasapın kemikleri" olduğunu söylüyor.[48]

Referanslar

Dipnotlar

  1. ^ Doğum yılı şu gerçeğe göre hesaplanır: Antonio Pucci Floransa'nın kasaba rahibi, Giotto'nun şerefine, öldüğünde 70 yaşında olduğu belirtilen bir şiir yazmıştır. Bununla birlikte, "yetmiş" kelimesi şiirin kafiyesine herhangi bir uzun ve karmaşık çağdan daha iyi uymaktadır, bu nedenle Pucci'nin kullanmış olması mümkündür. sanatsal lisans.[1]

Alıntılar

  1. ^ a b c d e f g h ben j Sarel Eimerl, Giotto Dünyası, Time-Life Books.
  2. ^ "Giotto'nun doğum tarihi kaynaklarda büyük farklılıklar gösteriyor, ancak modern sanat tarihçileri 1267'yi en mantıklı buluyor, ancak 1275'e kadar olan yıllar tamamen göz ardı edilemez." Kurt, Norbert (2006). Giotto di Bondone, 1267–1337: Resmin Yenilenmesi. Hong Kong: Taschen. s. 92. ISBN  978-3822851609
  3. ^ Giotto -de Encyclopædia Britannica
  4. ^ "Giotto". Collins İngilizce Sözlüğü. HarperCollins. Alındı 1 Haziran, 2019.
  5. ^ "Giotto" (Biz ve "Giotto". Oxford Sözlükleri İngiltere Sözlüğü. Oxford University Press. Alındı 1 Haziran, 2019.
  6. ^ "Giotto". Merriam-Webster Sözlüğü. Alındı 1 Haziran, 2019.
  7. ^ Hodge, Susie (Kasım 2016). Ayrıntılı Sanat: 100 Başyapıt (1 ed.). New York: Thames & Hudson. s. 10. ISBN  978-0-500-23954-4. Gotik veya Rönesans Öncesi olarak tanımlanan dönemde çalıştı ...
  8. ^ Bartlett Kenneth R. (1992). İtalyan Rönesansı Medeniyeti. Toronto: D.C. Heath ve Şirketi. ISBN  0-669-20900-7 (Ciltsiz kitap). s. 37.
  9. ^ a b c d e f g h ben Giorgio Vasari, Sanatçıların Yaşamları, çev. George Bull, Penguin Classics, (1965), s. 15–36
  10. ^ a b Hartt, Frederick (1989). Sanat: resim, heykel, mimari tarihi. Harry N. Abrams. s. 503–506.
  11. ^ Sarel Eimerl, aşağıya bakın, Colbzs le di Romagnano'dan alıntı yapıyor. Ancak, yazım yanlış olabilir ve atıfta bulunulan yer şu anki site olabilir. Trattoria di Romignanoçiftlik evlerinin bir mezrasında Mugello bölgesi.
  12. ^ Michael Viktor Schwarz ve Pia Theis, "Giotto'nun Babası: Eski Hikayeler ve Yeni Belgeler", Burlington Dergisi, 141 (1999) 676–677 ve idem, Giottus Pictor. Grup 1: Giottos Leben, Viyana, 2004
  13. ^ Eimerl 1967, s. 85.
  14. ^ Hayden B.J. Maginnis, Anne Derbes ve Mark Sandona'daki "Bir Sanatçı Arayışında", Giotto'ya Cambridge Arkadaşı, Cambridge, 2004, 12-13.
  15. ^ a b c Eimerl 1967, s. 106.
  16. ^ Giotto ve Edi Baccheschi (1969). Giotto'nun eksiksiz resimleri. New York: H.N. Abrams. s. 83. OCLC  2616448
  17. ^ Eimerl 1967, s. 95, 106–7.
  18. ^ Maginnis, "Bir Sanatçı Arayışında", 23–28.
  19. ^ 1312'de Ricuccio Pucci'nin iradesi, "ünlü ressam Giotto'nun" çarmıhta önünde bir lambanın yanmasını sağlamak için fon bırakır. Ghiberti, bunu Giotto'nun bir eseri olarak da aktarır.
  20. ^ Sarel. A. Teresa Hankey, "Riccobaldo of Ferraro ve Giotto: Bir Güncelleme" Warburg ve Courtauld Enstitüleri Dergisi, 54 (1991) 244.
  21. ^ Friedrich Rintelen, Giotto und die Giotto-apokryphen, (1912)
  22. ^ Örneğin Richard Offner'ın James Stubblebine'da elverişli bir şekilde derlenmiş olan 1939 tarihli ünlü makalesi "Giotto, non-Giotto", Giotto: Arena Şapeli Freskleri, New York, 1969 (1996'da yeniden yayınlandı), 135–155, Giotto'nun fresk yazarlığına karşı çıkıyor. Buna karşılık, Luciano Bellosi, La pecora di Giotto, Torino, 1985, Offner'ın her noktasını sorgulamaya çağırır.
  23. ^ Bruno Zanardi, Giotto e Pietro Cavallini: Bir freskle ilgili bir soru, Milan 2002; Zanardi, Anne Derbes ve Mark Sandona'daki çalışmasının İngilizce bir özetini veriyor. Giotto'ya Cambridge Arkadaşı, New York, 2004, 32–62.
  24. ^ James Stubblebine'deki Eremitani rahiplerinin şikayetlerine bakın, Giotto: Arena Şapeli Freskleri, New York, 1969, 106–107 ve Benjamin G. Kohl'un Anne Derbes ve Mark Sandona'daki "Giotto ve Lay Patrons" adlı komisyonunun analizi, Giotto'ya Cambridge Arkadaşı, Cambridge, 2004, 176–193.
  25. ^ Schwarz, Michael Viktor, "Padua, Arena ve Arena Şapeli: liturjik bir topluluk, "Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Cilt 73, 2010, 39-64.
  26. ^ Anne Derbes ve Mark Sandona, Tefecinin Kalbi: Giotto, Enrico Scrovegni ve Padua'daki Arena Şapeli, Üniversite Parkı, 2008; Laura Jacobus,Giotto ve Arena Şapeli: Sanat, Mimari ve Deneyim, Londra, 2008; Andrew Ladis, Giotto'nun O: Arena Şapeli'nde Anlatı, Figürasyon ve Resimsel Zeka, Üniversite Parkı, 2009
  27. ^ Kérchy, Anna; Liss, Attila; Szönyi, György E., eds. (2012). Hukuk ve Düzenin İkonolojisi (Yasal ve Kozmik). Szeged: JATEPress. ISBN  978-963-315-076-4.
  28. ^ Kurt, Norbert (2006). Giotto. Hong Kong; Taschen. s. 34. ISBN  3822851604.
  29. ^ Kalan parçalar (Aziz Francis Stigmata, Ceuta'da Fransiskenlerin Şehit Edilmesi, Çarmıha gerilme ve Peygamberlerin Başları) büyük ihtimalle asistanlardan geliyor.
  30. ^ 1309'da tamamlandı ve Giovanni da Nono tarafından 1350'den bir metinde bahsedildi. Astrolojik temaları vardı. Lucidator14. yüzyılda meşhur bir tez.
  31. ^ Gardner, Julian (1974). "Stefaneschi Altarpiece: Bir Yeniden Değerlendirme". Warburg ve Courtauld Enstitüleri Dergisi. 37: 57–103. doi:10.2307/750834. JSTOR  750834.
  32. ^ Beyaz, 332, 343
  33. ^ La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto restaurataFloransa, 1992; Julia I. Miller ve Laurie Taylor-Mitchell, " Ognissanti Madonna ve Floransa'daki Humiliati Tarikatı ", Giotto'nun Cambridge Companion'u, ed. Anne Derbes ve Mark Sandona, Cambridge, 2004, 157–175.
  34. ^ Julian Gardner, "Altarpieces and Art History: Legislation and Usage", İtalyan Altarpieces, 1250–1500, ed. Eve Borsook ve Fiorella Gioffredi, Oxford, 1994, 5–39; Irene Hueck, "Le opere di Giotto per la chiesa di Ognissanti," La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto restaurata, Floransa, 1992, 37–44.
  35. ^ Duncan Kennedy, Giotto'nun Ognissanti Crucifix'i hayata döndü, BBC News, 2010-11-05. Erişim tarihi: 2010-11-07
  36. ^ Ghiberti, Yorum yapıyorum ed. O Morisani, Napoli 1947, 33.
  37. ^ Giorgio Vasari, Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani ed. G. Milanesi, Floransa, 1878, I, 373–374.
  38. ^ L. Tintori ve E. Borsook, Peruzzi Şapeli, Floransa, 1965, 10; J. White, İtalya'da Sanat ve Mimari, Baltimore, 1968, 72f.
  39. ^ C. Brandi, Giotto, Milan, 1983, 185–186; L.Bellosi, Giotto, Floransa, 1981, 65, 71.
  40. ^ Tintori ve Borsook; Laurie Schneider Adams, "Peruzzi Şapeli İkonografisi". L'Arte, 1972, 1-104. (Andrew Ladis editörlüğünde yeniden basılmıştır, Giotto ve Erken İtalyan Sanatı Dünyası New York ve Londra 1998, 3, 131–144); Julie F. Codell, "Giotto'nun Peruzzi Şapeli Freskleri: Zenginlik, Patronaj ve Dünyevi Şehir" Renaissance Quarterly, 41 (1988) 583–613.
  41. ^ Uzun Jane C. (2011). "11. Giotto'nun Santa Croce Fresklerindeki Paralellik". Giotto'nun Santa Croce Fresklerindeki paralellik. İt beni, çek. Brill. s. 327–353. doi:10.1163/9789004215139_032. ISBN  978-9004215139..
  42. ^ Bu tür bağlantıların konsepti ilk olarak Padua için Michel Alpatoff tarafından önerildi, "Giotto'nun Padua Fresklerinin Paralelliği", Sanat Bülteni, 39 (1947) 149–154. Bardi Şapeli'ne Jane C. Long tarafından bağlanmıştır, "Giotto’nun Floransa’daki Santa Croce’daki Saint Francis Döngüsü Programı", Fransisken Çalışmaları 52 (1992) 85–133 ve William R. Cook, "Giotto ve Aziz Francis Figürü", Giotto'ya Cambridge Arkadaşı, ed. A. Derbes ve M. Sandona, Cambridge, 2004, 135–156.
  43. ^ Giotto, Andrew Martindale ve Edi Baccheschi (1966). Giotto'nun Tam Resimleri. New York: Harry N. Abrams. s. 118. OCLC  963830818.
  44. ^ Eimerl 1967, s. 158.
  45. ^ Eimerl 1967, s. 135.
  46. ^ a b c GİL, 22 Eylül 2000
  47. ^ "Eleştirmenler Giotto'nun cenazesini büyük bir hata olarak çarptı". İşletme Raporu. Bağımsız Çevrimiçi. Sapa-AP. 8 Ocak 2001.
  48. ^ Johnston, Bruce (6 Ocak 2001). "İskelet bilmecesi Giotto'nun yeniden dirilişini tehdit ediyor". Telegraph.co.uk. Alındı 23 Mart 2018.

Kaynaklar

  • Eimerl, Sarel (1967). Giotto Dünyası: c. 1267–1337. et al. Zaman Ömrü Kitapları. ISBN  0-900658-15-0.
  • Previtali, G. Giotto e la sua bottega (1993)
  • Vasari, Giorgio. Le vite de più eccellenti pittori, heykeltraş ve mimarlık (1568)
  • — —. Sanatçıların Yaşamları, çev. George Bull, Penguen Klasikleri (1965) ISBN  0-14-044164-6
  • Beyaz, John. İtalya'da Sanat ve Mimari, 1250-1400, London, Penguin Books, 1966, 2. baskı 1987 (şimdi Yale History of Art serisi). ISBN  0140561285

daha fazla okuma

  • Bandera Bistoletti, Sandrina, Giotto: catalogo completeto dei dipinti (I gigli dell'arte; 2) Cantini, Firenze 1989. ISBN  88-7737-050-5.
  • Basile, Giuseppe (a cura di), Giotto: gli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova, Skira, Milano 2002. ISBN  88-8491-229-6.
  • Bellosi, Luciano, La pecora di Giotto, Einaudi, Torino 1985. ISBN  88-06-58339-5.
  • de Castris, Pierluigi Leone, Giotto a Napoli, Electa Napoli, Napoli 2006. ISBN  88-510-0386-6.
  • Flores D'Arcais, Francesca, Giotto. New York: Abbeville. 2012. ISBN  0789211149.
  • Frugoni, Chiara, L'affare migliore di Enrico. Giotto e la cappella degli Scrovegni, (Saggi; 899). Einaudi, Torino 2008. ISBN  978-88-06-18462-9.
  • Gioseffi, Decio, Giotto architetto, Edizioni di Comunità, Milano 1963.
  • Gnudi, Cesare, Giotto, (Ben dell'arte italiana sommi) Martello, Milano 1958.
  • Ladis, Andrew, Giotto'nun O: Arena Şapelinde Anlatı, Figürasyon ve Resimsel Zeka, Pennsylvania Eyaleti UP, Üniversite Parkı, Pensilvanya 2009. ISBN  978-0271034072.
  • Meiss, Millard, Giotto ve Assisi, University Press, New York 1960.
  • Pisani, Giuliano. Volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni, Rizzoli, Milano 2008; Editoriale Programma 2015, s. 1–366, ISBN  978-8866433538.
  • Ruskin, John, Giotto ve Padua'daki eserleri, London 1900 (2. baskı 1905)
  • Sirén, Osvald, Giotto ve bazı takipçileri (Frederic Schenck'in İngilizce çevirisi). Harvard University Press, Cambridge (Mass.) 1917. (ilk New York 1975).

Dış bağlantılar