Kyushu Grubu - Group Kyushu

Kyushu Grubu (九州 派, Kyūshū-ha) deneysel ve başıboş bir sanat grubuydu. Japonya 1960'larda ve 70'lerde Japon modern sanatının görünümünü değiştirecek ve avangart hareketi yaratacak genç sanatçı dalgasının bir parçası olarak 1950'lerin sonlarında.

Grup Kyushu üyelerinin neredeyse hiçbiri resmi olarak sanatçı olarak eğitilmedi ve en güneydeki adadan selamladı. Japonya (Kyūshū ), haute kültürünün merkezi olan Tokyo'dan uzaktalar. Kişisel bağlantılara ve usta-öğrenci ilişkilerine dayanan boğucu bir sergileme sistemi olarak gördüklerine tepki göstererek, sanat kurumunun çeşitli kurumlarına karşı mücadeleye büyük enerji harcadılar. Yükselişi işçi sendikası hareketi, ile temsil edilen Mitsui Miike, grubun ideolojik altyapısını oluşturdu. [1] Sanatı normal işçi sınıfına getirmek ana hedeflerinden biriydi. Özellikle Kore Savaşı'nın patlak vermesinden sonra, günlük yaşamın kaba ve sertliğini yakalamaya çalıştılar. Grup resim, heykel ve performans alanlarında çalıştı. İşlerine tuvali yırtıp yaktılar, oluklu mukavvayı zımbaladılar, çiviler, somunlar, yaylar, metal matkap talaşları ve çuvalları işlerine getirdiler, her türlü hantal hurda montajlarını bir araya getirdiler ve işlerinin çoğunu katran veya asfaltla örtmeleriyle tanınıyorlardı. Şehirleşmenin ilerlemesiyle asfalt ucuz ve elde edilmesi kolaydı. Aynı zamanda çok çabuk kurur, bu da onu çok pratik bir malzeme haline getirir. Dahası, parlak siyah renk, Miike'nin kömürü ve Grup Kyushu'nun bağlantı kurmak istediği ana izleyici olan işçilerin yaşamıyla ilişkilendirildi. Ayrıca zaman zaman işlerini idrar ve dışkı ile de aktarıyorlar ve ünlü Yomiuri Bağımsız sergisinde (1949-63) sergilenmeleri yasaklanan ilk grup olma şerefine sahipler. 1958 Yomiuri Bağımsız Sergisi sırasında Grup Kyushu sunmaya çalıştı Çöp Parçası. [2] Grup üyeleri sergi için hazırlanırken atölyelerinin önünde bir çöp yığını buldular. Şaka olarak, Kikuhata üzerine çişini yaptıktan sonra çöpü de sergiye getirmeye karar verdiler.

Üyeler

Grup Kyushu'nun üyeliği, yaklaşık 25 üye dahil olmak üzere yıllar içinde çok dalgalandı. En önemli rakamlardan bazıları (alfabetik sırayla): Ishibashi Yasuyuki, Ochi Osamu, Kikuhata Mokuma,[3] Sakurai Takami,[4] Mitsuko Tabe, Terada Kenichiro ve Matano Mamoru.

Kyushu Grubu bir üyelik ücreti gerektiriyordu, ancak organizasyonu hiyerarşik değildi. Üyeler, belki de sık sık hizip ayrılıklarına neden olan grubun yönü üzerinde tartıştılar ve sık sık kavga ettiler. Grup genellikle toplu iş üretti ve imzaladı.

Etki

Sanat tarihi için grup, "denilmeye başlanan bir hareketin önemli bir üyesidir.sanat karşıtı. "Bu kategoriye dahil olan diğer gruplar Neo-Dada, Gutai ve Hi-Red-Center. Çeşitli şekillerde etkilendi L'Art Informel, bu gruplar ve üyeleri çalışmalarında malzemeyi ön plana çıkarmak için çalıştılar: sanat eserini uzak bir referansı temsil ediyor olarak görmek yerine, malzemenin kendisi ve sanatçıların onunla etkileşimi ana nokta haline geldi. Jestin serbest bırakılması, L'Art Informel'in bir başka mirasıydı ve Grup Kyushu üyeleri, büyük bir şevkle, malzemeyi fırlatarak, damlatarak ve kırarak, bazen bu süreçteki işi mahvetti.

Grup ayrıca Tokyo dışındaki bölgelerden gelen çok sayıda avangart gruptan biridir. Gündelik hayattan nesneleri çalışmalarına dahil ederek, çalışmalarını sokakta herkesin görmesi için dışarıda sergileyip gerçekleştirerek sanatı gündelik hayata yakınlaştırmaya çalıştılar. Sanatı halka ve sokak düzeyine çıkarma çabası, 1960'ların avangart, yeraltı ve anarşist sanatının önemli bir parçasıdır.

daha fazla okuma

  • Fukuoka Sanat Müzesi, Kyushu-ha ten (Grup Kyushu Sergisi), exhb. kedi. 1988.
  • Kuroda Raiji, "Kyushu-ha as a Movement: Descending to the Underside of Art", Josai Üniversitesi Japon Kültürü ve Toplumunun Gözden Geçirilmesi Aralık 2005. Çev. Reiko Tomii.

Referanslar

  1. ^ Galeri MORYTA Kyushu-ha
  2. ^ Sanat Tarihi: Japonya 1945-2014, Nakazawa Hideaki, sayfa 27
  3. ^ fukuoka-art-museum.jp Kikuhata Mokuma
  4. ^ fukuoka-art-museum.jp Sakurai Takami

Ayrıca bakınız