Hans Knappertsbusch - Hans Knappertsbusch

Hans Knappertsbusch

Hans Knappertsbusch (12 Mart 1888 - 25 Ekim 1965), en iyi müzik performanslarıyla tanınan bir Alman orkestra şefiydi. Wagner, Bruckner ve Richard Strauss.

"Kna" olarak bilinen Knappertsbusch, 20. yüzyılın başlarında Almanya'da hevesli bir şef için geleneksel yolu izleyerek müzik asistanı olarak başladı ve giderek daha üst düzey şeflik görevlerine ilerledi. 1922'de 34 yaşında Genel Müzik Direktörü olarak atandı. Bavyera Devlet Operası, bu görevi on bir yıl boyunca tutuyor. 1936'da Nazi régime onu kovdu. Serbest çalışan olarak Viyana'da sık sık konuk şef oldu ve Bayreuth performansları nerede Parsifal kutlandı.

Stüdyo kaydı, Bayreuth'daki performansları sırasında en iyi bilinen kayıtları canlı olarak yapılan Knappertsbusch'a uymuyordu. Geçen yıl kötü bir düşüşün ardından 77 yaşında öldü.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Knappertsbusch doğdu Elberfeld, bugünün Wuppertal, 12 Mart 1888'de, bir imalatçı olan Gustav Knappertsbusch ve eşi Julie'nin ikinci oğlu, kızlık Wiegand. Çocukken keman çaldı, sonra kornet çaldı. 12 yaşına geldiğinde lise orkestrasını yönetiyordu.[1] Ailesi, onun müzik kariyerine olan özlemlerini onaylamadı ve o, felsefe okumak için gönderildi. Bonn Üniversitesi. 1908'den itibaren aynı zamanda Köln Konservatuarı müdürle orkestra şefliği okuduğu yerde, Fritz Steinbach.[1]

1910'dan 1912'ye kadar Mülheim-Ruhr tiyatrosunda yönetti; göre daha önemli Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü yazları asistan olarak Siegfried Wagner ve Hans Richter -de Bayreuth.[1][2]

Elberfeld, Leipzig, Dessau ve Münih

Knappertsbusch kariyerine Elberfeld'de bir şeflik göreviyle başladı. Esnasında Birinci Dünya Savaşı Berlin merkezli savaşçı olmayan bir müzisyen olarak Alman ordusunda görev yaptı. Mayıs 1918'de yine Elberfeld'den gelen Ellen Selma Neuhaus ile evlendi. Anita (1919–1938) adında bir çocukları vardı. İçeride yaptıktan sonra Leipzig (1918–1919), başardı Franz Mikorey [de ] 1919'da Dessau Almanya'nın en genç genel müzik direktörü oldu.[1]

Ne zaman Bruno Walter ayrıldı Münih 1922'de New York için Knappertsbusch onun yerine genel müzik direktörü oldu. Bavyera Eyalet Orkestrası ve Bavyera Devlet Operası.[2] 1925'te Knappertsbusch ve eşi boşandı. Ertesi yıl Marion von Leipzig (1888–1984) ile evlendi; çocuksuz olan bu evlilik hayatının sonuna kadar sürdü.[1]

Knappertsbusch on bir yıl boyunca Münih'te kaldı. Gibi konuk şefleri davet etti Richard Strauss ve Sör Thomas Beecham,[3] ve kendi yönetmenliğiyle övgü topladı. 1931'den sonra Parsifal, bir yorumcu şöyle yazdı: "Çok az şef bu operayı yeterince yavaş alma cesaretine sahip. Ancak Profesör Knappertsbusch, tamamen dengeli bir yorum yaptı… hayat dolu, felsefe dolu ve cazibe dolu". Aynı yorumcu, Knappertsbusch'ın savaştan önce Bayreuth'taki deneyiminin ona rakip şeflere göre bir avantaj sağladığını gözlemledi. Arturo Toscanini ve Wilhelm Furtwängler.[4] Müzik açısından muhafazakârdı, ancak Münih'te geçirdiği süre boyunca yedi operanın prömiyerini yaptı: Don Gil von den grünen Hosen tarafından Walter Braunfels, Das Himmelskleid tarafından Ermanno Wolf-Ferrari, Samuel Pepys tarafından Albert Coates, Geliebte Stimme öl tarafından Jaromír Weinberger, Lucedia tarafından Vittorio Giannini, ve Das Herz tarafından Hans Pfitzner.[1] Konuk bir İngiliz şef, Adrian Boult, Knappertsbusch'ın Mozart'ın performanslarının ritmik hassasiyetten yoksun olduğunu buldu, ancak Wagner'in idaresini övdü ve hatta Arthur Nikisch daha ezici bir performans ortaya koyamazdı Tristan und Isolde.[5]

1936'dan 1945'e

1936'da Naziler 1933'ten beri Almanya'da iktidarda olan Knappertsbusch'ın Devlet Operası'ndaki ömür boyu sözleşmesini iptal etti. Bunun açıkça birkaç nedeni vardı: Nazi Partisi'ne katılmayı reddetti ve rejime karşı sık sık kaba davrandı;[n 1] bütçe kısıtlamaları onun için çok az şey ifade ediyordu; ve Adolf Hitler Müzik konusunda güçlü fikirleri olan, yavaş temposundan hoşlanmayan, ona "o askeri bando lideri" adını verdi.[7]

Sonraki dokuz yıl boyunca Knappertsbusch çoğunlukla Avusturya'da çalıştı. Staatsoper ve Salzburg Festivali ve ile uzun bir ilişki sürdürmek Viyana Filarmoni.[2][8] Budapeşte'de konuk oldu,[9] ve Covent Garden, Londra.[n 2] Nazi yönetiminde idareye devam etmesine izin verildi, ancak Münih ona kapalı kaldı.[11] 30 Haziran 1944'te Viyana'da, saatler sonra bombalanarak yok edilen eski Staatsoper'de son gösterisini gerçekleştirdi. Viyana Filarmoni Başkanı şunları hatırladı:

Viyana bombardımanı başlıyordu. Zaten Haziran ayında şehrin eteklerine mermiler düşüyordu ve orkestranın her üyesi bunu biliyordu Götterdämmerung eski evdeki son performansımız olacaktı. Öyleydi Götterdämmerung birden fazla anlamda: bir dönemin sonuydu. … Herkes aynı duyguya sahipti. Knappertsbusch yönetti ve bence hayatının en büyük performanslarından biriydi.[12]

Savaş sonrası

Savaştan sonra, Knappertsbusch'ın geri dönüşü için Münih'te yaygın bir istek vardı, ancak Nazi rejimi altında çalışan diğer önde gelen müzisyenler gibi o da bir denazifikasyon ve işgalci Amerikan güçleri atandı Georg Solti Devlet Operası genel müzik direktörü olarak. Savaş sırasında İsviçre'de sürgünde bulunan genç bir Yahudi müzisyen olan Solti daha sonra şunları hatırladı:

Savaştan sonra Münih'teki randevuma kızmak için nedenleri olabilecek tüm insanlar arasında herkesten daha fazla sebebi olan biri vardı: o Hans Knappertsbusch'dı. Aslında deneyimsizliğimde bana gerçekten yardımcı olan bir adam vardı: o Hans Knappertsbusch'dı. O benim için bir babaydı. "[13]

Bundan sonra Knappertsbusch çoğunlukla serbest çalıştı.[1] Daveti reddetti. Metropolitan Opera New York'ta, ancak Viyana'da ve başka yerlerde konuk sanatçı olarak görünmeye devam etti ve Bayreuth Festivali'nin bir ayağı oldu.[1] İlk performanslarını gerçekleştirdi. Der Ring des Nibelungen 1951'de festivalin savaş sonrası yeniden açılışında. Wieland Wagner tutumlu ve minimalist üretimleri,[14] ama hayatının geri kalanında çoğu yıl festivale döndü.[2] En çok orayla ilişkilendirildi Parsifal: Bayreuth'ta yaptığı 95 karşılaşmadan 55'i bunu yapıyordu.[1] Çoğunlukla Almanya ve Avusturya'da çalıştı, ancak 1956 da dahil olmak üzere zaman zaman Paris'te çalıştı. Tristan und Isolde ile Astrid Varnay -de Opera.[15] 1954'te Bavyera Devlet Operası'na döndü ve hayatının geri kalanında orada faaliyetlerini sürdürdü. 1955'te Viyana Devlet Operası'na döndü. Der Rosenkavalier tiyatronun yeniden açılması münasebetiyle verilen yapımlardan biri.[16]

1964'te Knappertsbusch kötü bir düşüş yaşadı ve hiçbir zaman tam olarak iyileşemedi.[17] Ertesi yıl 26 Ekim'de 77 yaşında öldü.[2] ve gömüldü Bogenhausen Münih'teki mezarlık.[1] Meslektaşları tarafından büyük ölçüde yas tutuldu. 1967'de plak yapımcısı John Culshaw şunu yazdı:

Bir orkestra ile bir orkestra şefi arasında gerçek bir sevgi bağı olması pek sık rastlanan bir durum değildir, özellikle de Viyana Filarmoni Orkestrası kadar uzun ve gururlu bir geleneğe sahip bir orkestra söz konusu olduğunda. Yaşlı üyeler hala Furtwängler ve Richard Strauss hakkında hayranlıkla konuşuyorlar. Erich Kleiber, Clemens Krauss ve Bruno Walter'ın anılarına derin bir saygıyla konuşuyorlar. Hala yaşayan diğerleri için, nefret etmekten hayranlığa kadar değişen karışık duyguları vardır. Ancak Hans Knappertsbusch için aşk yaşadılar.[17]

İtibar ve miras

"Kna" olarak bilinen Knappertsbusch, ruppigen Humanisten ("kaba hümanist"). Provalarda - genellikle şarkıcılarda - şiddetli tiradlar yapabiliyordu: orkestralarla çok daha iyi anlaşıyordu.[1] Culshaw onun hakkında şunları yazdı:

O, birlikte çalıştığım en nazik, en mütevazı orkestra şefiydi. Meslektaşlarına karşı kesinlikle cömert davrandı. Şöhret ve şeref için sıçan yarışına asla katılmaz. Tiyatroda onun üstün yetenekli bir Wagner şefi olduğuna inanıyorum. Orkestraların onu neden sevdiğini biliyorum. Onu neden sevdiğimizi biliyorum.[18]

Kayıtlar

Knappertsbusch gramofonu bazı meslektaşlarının yaptığı kadar ciddiye almadı. 1931 Münih versiyonu gibi kayıtlar için övgü almasına rağmen Beethoven'in Yedinci Senfonisi (bir eleştirmene göre "kesintisiz ateş anıtı"),[19] kayıt stüdyosunda evde değildi. Culshaw şunu yazdı:

Gerçek şu ki, Knappertsbusch kayıt koşullarına çok kötü davrandı ve ne yaparsak yapalım, tiyatroda kesinlikle ortaya çıkardığı deha stüdyoda canlanmayı reddetti. … Yağlı boya kokusuna ve sahne arkasından gelen hava akışına ihtiyacı vardı. Tiyatronun belirsizliğine ve tiyatroda bir şef olarak büyük riskler alabileceğinizin rahat hissine ihtiyacı vardı, eğer bir şey felaketle sonuçlanırsa izleyicilerin sadece bir azınlığının bunu fark edeceği, orkestra ise. ne hakkında olduğunu bilecek ve bağışlayıcı olacaktır. Bunların hiçbiri kayıt için geçerli değildir ve ortaya çıkan engellemeler onun için çok fazlaydı.[20]

İçin Decca Knappertsbusch, çoğunlukla Viyana Filarmoni Orkestrası ve aynı zamanda Londra Filarmoni, Paris Konservatuarı Orkestrası, Zürih Tonhalle Orkestrası ve Suisse Romande Orkestrası. Wagner, tam bir stüdyo kaydı dahil Meistersinger ölBeethoven, Brahms, Bruckner, Schubert, Strauss (Richard'ın yanı sıra Johann ve ailesi), Çaykovski ve Weber'in eserleri de dahil edildi.[21] İçin yapılan kayıtlar RIAS Knappertsbusch özelliği Berlin Filarmoni Beethoven'ın senfonilerinde (8 numara ), Bruckner (8 numara ve 9 numara ), Haydn ( Sürpriz ), ve Schubert ( Bitmemiş ). Aynı kuvvetler kaydedildi Fındıkkıran Süiti ve Viyana dansı ve operet müziği.[22]

Knappertsbusch'ın en çok beğenilen kayıtlarından bazıları, 1950'lerde ve 1960'larda Bayreuth'daki canlı performanslar sırasında yapıldı. Bir Parsifal 1951'den Decca tarafından yayınlandı ve bir 1962 performansı kaydedildi Philips. Her ikisi de kataloglarda kaldı ve 1962 seti CD'ye aktarıldığında, Alan Blyth yazdı Gramofon, "bu en hareketli ve tatmin edici anlatımdır. Parsifal kaydedilmiş ve çeşitli nedenlerden ötürü kolayca aşılamayacak. Bugün kimse ... Knappertsbusch'ın çizgi ve duygusal güç kombinasyonuna erişemez ".[23] 1951'de Decca ekibi ayrıca Yüzük Knappertsbusch tarafından yapılmıştır, ancak sözleşmeden doğan nedenlerden dolayı o sırada yayınlanamamıştır.[24][n 3]

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

  1. ^ 1996 yılında yapılan bir çalışmada Michael Kater Knappertsbusch'ın Nazilere yönelik ideolojik düşmanlığının özellikle güçlü olmadığını öne sürerek bu faktörü küçümsüyor ve görevden alınmasını daha çok opera yönetimi hakkındaki Nazi şikayetlerine ve Adolf Hitler sevmemek.[6]
  2. ^ Knappertsbusch yürüttü Tannhäuser Budapeşte'de (1937) ve Salome Londra'da (1937).[10]
  3. ^ Götterdämmerung 1951 döngüsünden 1999'da yayınlandı.[25]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k "Hans Knappertsbusch", Radio Swiss Classic. (Almanca'da). Erişim tarihi: 29 Mayıs 2020
  2. ^ a b c d e Crichton, Ronald ve José A. Bowen. "Knappertsbusch, Hans", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press, 2001. Erişim tarihi: 29 Mayıs 2020 (abonelik gereklidir)
  3. ^ "Münih Festivali", Kere, 18 Temmuz 1933, s. 12
  4. ^ "Münih'te Wagner Festivali", Kere, 3 Ağustos 1931, s. 8
  5. ^ Boult, Adrian. "Müzik Festivalleri", Kere, 15 Eylül 1928, s. 8
  6. ^ Kater, s. 43–46
  7. ^ Kater, s. 45
  8. ^ "Salzburg Festivali", Kere, 25 Ocak 1937, s. 10
  9. ^ "Tannhaüser"Budapeşte'den", Kere16 Şubat 1937
  10. ^ "Covent Garden", Kere, 12 Ocak 1937, s. 10; ve "Budapeşte'den Tannhäuser", Kere, 16 Şubat 1937, s. 10
  11. ^ Monod, s. 62
  12. ^ Strasser, Otto, alıntı Culshaw, s. 156
  13. ^ Alıntı Culshaw, s. 226
  14. ^ Culshaw, s. 26–27
  15. ^ Culshaw, s. 50
  16. ^ Patmore, David. "Hans Knappertsbusch", Naxos Records. Erişim tarihi: 29 Mayıs 2020
  17. ^ a b Culshaw, s. 225
  18. ^ Culshaw, s. 67
  19. ^ "Müzisyenin Gramofonu", Kere, 26 Mayıs 1931, s. 10
  20. ^ Culshaw, s. 66–67
  21. ^ Stuart, Philip. Decca Klasik 1929–2009. Erişim tarihi: 25 Mayıs 2020.
  22. ^ "Hans Knappertsbusch: tüm RIAS kayıtları", WorldCat OCLC  874139648
  23. ^ Blyth, Alan. "Wagner - Parsifal", Gramofon, Haziran 1986
  24. ^ Culshaw, s. 30–31
  25. ^ "Götterdämmerung", WorldCat OCLC  841929296

Kaynaklar

Dış bağlantılar