Hibrit sanatlar - Hybrid arts

Hibrit sanatlar sanatçıların bilimin sınır alanları ve gelişen teknolojilerle çalıştığı çağdaş bir sanat hareketidir. Sanatçılar biyoloji, robotik, fiziksel bilimler, deneysel arayüz teknolojileri (konuşma, jest, jest gibi) gibi alanlarla çalışır. yüz tanıma ), yapay zeka ve bilgi görselleştirme. Araştırmayı, yeni araştırma gündemleri üstlenmek, sonuçları yeni yollarla görselleştirmek veya araştırmanın sosyal sonuçlarını eleştirmek gibi birçok şekilde ele alırlar. Dünya çapındaki topluluk, bu yeni sanatları keşfetmek için yeni tür sanat festivalleri, bilgi kaynakları, organizasyonlar ve üniversite programları geliştirdi.Hibrit sanatlar aynı zamanda Birleşik Krallık'taki kar amacı gütmeyen bir Sanat eğitim şirketinin adıdır. Kültür endüstrilerinde yeni bir tür eğitim ve sanat katılımı sağlayıcısı oluşturmak için dört yıllık bir geliştirme döneminden sonra 2003 yılında kuruldu ... bkz. Hibrit: sanat

Terime genel bakış / tarih

Pek çok sanatçı, çağdaş kültürde bilimsel ve teknolojik araştırmaların oynadığı merkezi role yanıt veriyor. Araştırma süreçleriyle derinlemesine ilgilenmek için çalışmalarında yalnızca teknolojik araçları ve araçları (örneğin bilgisayarlar) kullanmanın ötesine geçiyorlar. Sınırlarda devrimci sanat yaratıyorlar. bilimsel araştırma. Sanatı, ana akım tarafından göz ardı edilen bilim ve araştırma alanlarını takip eden bağımsız bir araştırma alanı olarak görüyorlar. akademik disiplin. Pazar tarafından reddedilecek, ancak yine de kültürel açıdan kritik olan teknolojiler geliştiriyorlar. Sıradan bilim ve teknoloji için fazla tartışmalı, çok tuhaf, fazla olasılıksız ve fazla spekülatif olarak görülen araştırmaları takip ediyorlar. Teorik yönelimleri, insan merakını kutlamaktan bilimin küstahlığını eleştirmeye kadar uzanır. Araştırma süreçlerine her aşamada dahil olurlar: araştırma gündemlerinin belirlenmesi, araştırma süreçlerinin geliştirilmesi, görselleştirme, bulguların yorumlanması ve halkın eğitimi.

Son yıllarda bu kadar çok disiplini kesişen bu tür sanat olarak adlandırılacağı konusunda bazı karışıklıklar oldu. Bilgisayardan türemiştir ve internet sanatı ancak birçok yeni disiplini kapsayacak şekilde uzanıyor. Ars Electronica Deneysel sanatlarla ilgilenen dünyanın önde gelen kuruluşlarından biri olarak kabul edilen, üç yıl önce bu tür sanatları kapsayacak yeni bir kategori oluşturmaya karar verdi. Her yıl bu deneysel alanlarda çalışan sanatçılar için uluslararası bir yarışmaya ev sahipliği yapıyorlar. Hibrit Sanatlar adını kullanmaya karar verdiler. Bu sanata ilgi duyan dünya çapındaki sanatçılar, teorisyenler ve gazeteciler topluluğu bu terimi giderek daha fazla kullanıyor. İşte kendi web sitelerinden, tanımlarını ve kapsanan sanat türlerinin ön listesini sunan bir alıntı.

"Hibrit Sanat" kategorisi, özellikle günümüzün hibrit ve disiplinler arası projelerine ve medya sanatı. Birincil vurgu, farklı medya ve türleri yeni sanatsal ifade biçimlerine kaynaştırma sürecinin yanı sıra sanat ile araştırma, sanat ve sosyal / politik arasındaki sınırları aşma eylemidir. aktivizm, Sanat ve pop kültürü. Jüri üyeleri, sunulan çalışmanın, uzun süreli Prix kategorilerinden tek birindeki sınıflandırmaya ne kadar dinamik olarak meydan okuduğunu çok yakından inceleyecekler.

Bu kategori, her türlü güncel esere açıktır:

* Otonom Kurulum ve Sanat Eserleri
* Otonom Heykeller
* Performans ve Aşama Projeleri
* Medya mimarileri
* Kamusal alanlarda medyaya dayalı müdahaleler
* Mekatronik / Kinetik / Robotik
* Konum tabanlı ve jeo-uzamsal hikaye anlatımı
* Çok kullanıcılı ortamlar
* Ek açıklama yazılım araçları
* Yapay yaşam
* Transgenik Sanat
* Yazılım Sanatı, Üretken Sanat
--- Ars Electronica Web Sitesi Ars Electronica Web Sitesi

Bu tür sanatı beslemek, göstermek ve yorumlamak için birçok yeni destek sistemi gelişti. Yeni eğitim programları geliştirildi. Kitaplar yazıldı.

Karma sanatlarda ele alınan araştırma alanlarının örneği

-Genetik, Biyomühendislik, kök hücreler, proteomik
-Yaşayan Sistemlerin Sanatı ve Biyolojisi: mikroorganizmalar, bitkiler, hayvanlar, ekoloji
-İnsan Biyolojisi: vücut, biyonik, vücut manipülasyonu, beyin ve vücut süreçleri, vücut görüntüleme ve tıp
Fizik Bilimleri: parçacık fiziği, atomik Enerji jeoloji, fizik, kimya, astronomi, uzay bilimi nanoteknoloji malzeme bilimi
Kinetik, Elektronik, Robotik: fiziksel hesaplama, Her yerde bilgi işlem, karma gerçeklik
-Alternatif Arayüzler: hareket, jest, dokunma, yüz ifadesi konuşma giyilebilir bilişim, 3 boyutlu ses ve VR Kodu: algoritmalar, yazılım sanatı, genetik sanat, Bir hayat, yapay zeka
-Bilgi Sistemleri: veritabanları, gözetleme, RFID / barkodlar, sentetik sinema, bilgi görselleştirme
Telekomünikasyon: telefon, radyo, telepresence, web sanatı, cep telefonları, yerel medya

Hibrit sanatlarla ilgili festivaller, gösteriler, konferanslar

Sanatın çoğu resim veya heykel gibi tarihsel kategorilere uymadığından, birçok müze ve sanat festivali eseri göstermedi. İlgilenen küratörler, eseri sunmak için yeni tür festivaller, yarışmalar, müzeler ve gösteriler yarattı. Örnekler arasında Ars Electronica (özellikle İnteraktif ve Hibrit ödüllü yarışmalara dikkat edin. ISEA (Uluslararası Elektronik Sanatlar Sempozyumu), V2 - DEAF (Hollanda Elektronik Sanatlar Festivali), VIDA - Sanat ve Yapay Yaşam Uluslararası Yarışması. Ars Electronica, her yıl hitap eden bir festival düzenlemektedir. Transdisipliner temalar Konferanslara hem sanatçılar hem de bilim adamları davetlidir.Yeni Seks, Sadelik ve Mahremiyet gibi temalara odaklanan son sergiler.

Kuruluşlar, bilgi kaynakları, sanat / bilim işbirliği desteği, eğitim programları

Hibrit sanat topluluğu ayrıca bu yeni sanat etkinliklerini teşvik etmek, yaymak ve yorumlamak için organizasyonlar ve bilgi kaynakları kurdu. Birkaç örneği burada sunulan bu tür yüzlerce organizasyon var. Dış bağlantılar daha fazla bilginin nereden alınacağını gösterir. MIT Press tarafından yayınlanan Leonardo Dergisi, 'sanat, bilim ve teknolojinin kesişme noktasındaki çalışmaları teşvik etme ve belgeleme ve… sanatçılar, bilim adamları ve teknoloji uzmanları arasındaki işbirliğini teşvik etme ve teşvik etme' konusunda 40 yıllık bir geçmişe sahiptir. web siteleri, soyut hizmetler ve konferansların sunumunda diğer kuruluşlarla işbirliği yapar. We Make Money Not Art web sitesi medya / araştırma konferanslarını kapsıyor, sanatçılar / araştırmacılarla röportajlar yapıyor ve aktivizm ve biyolojiden gözetleme ve giyilebilir cihazlara kadar çeşitli alanlardaki gelişmeleri tartışıyor.

Diğer kuruluşlar halka açık etkinlikler sunar ve araştırmacılarla işbirliği yapan sanatçıların sürecini kolaylaştırır. Örneğin, Sanat Katalizörü Birleşik Krallık'ta kamuya açık sempozyumlar, sergiler ve komisyonlar aracılığıyla "onları meydana getiren sosyal, politik ve kültürel bağlamları ortaya çıkarmak ve aydınlatmak için bilimsel süreçler, tesisler ve teknolojilerle ilgilenen sanatçıların uygulamalarını genişletmeyi" amaçlamaktadır. Avustralya'daki SymbioticA, 'yaşam bilimlerinin araştırılmasına, öğrenilmesine ve eleştirisine adanmış bir sanatsal laboratuvardır.' Araştırmacılara, mevcut bilimsel araştırma kültürü ile ilişkili talepler ve kısıtlamalar olmadan merak temelli keşifler yapma fırsatı sunar. ' Sanat laboratuvarı, bir üniversitenin tıp bölümü tarafından desteklenmektedir. Diğer örnekler arasında Sanat ve Genomik Merkezi (NL), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) ve Artists in Labs (CH) programı.

Dünyadaki üniversitelerde yeni eğitim programları biçimleri oluşturulmaktadır. Öğrencilerin sanat, medya ve araştırma disiplinlerinde uzmanlaşmaları beklenir. Örneğin, Washington’un U of Washington’un DXArts programı, sanatın ötesine ulaşmak isteyen "cesur sanatçılar ve akademisyenler için yaratıcı bir araştırma yakınsama bölgesi" sunuyor. Kavramsal / Bilgi Sanatları (CIA), "San Francisco Eyalet Üniversitesi Sanat Bölümü içinde yer alan, sanatçıları ve medya deneycilerini bilim ve teknolojinin en ileri noktalarında çalışmak üzere hazırlamaya adanmış deneysel programdır". Kurslar sanat ve biyoloji, robotik, yerel medya ve fiziksel bilgi işlem gibi konuları kapsar.

daha fazla okuma

Kac, Eduardo. Yaşam İşaretleri: Bio Art ve Ötesi. MIT Basın, 2007
Ippolito, Jon ve Joline Blais: Sanatın Kenarında, thames & hudson, 2006Mitchell, Robert, 2010, Bioart and the Vitality of Media, University of Washington Press, Seattle and London.Paul, Christiane. Dijital sanat. Thames & Hudson. 2003
Poissant, Louise ve Ernestine Daubner (editörler) Art Et Biotechnologies. Presses de l'Universite du Quebec. Montreal, 2004
Popper, Frank. 2005. Teknolojikten Sanal Sanata. Cambridge: MIT Press, 2007
Scott, Jill (ed). Laboratuvardaki Sanatçılar. SpringerWienNewYork, Wien, Avusturya, 2006.
Reichle, Ingeborg. Teknolojik Bilim Çağında Sanat.Genetik mühendisliği, Robotik ve Yapay Hayatta Çağdaş sanat SpringerWienNewYork 2009
Shanken, Edward A. .. Telematik Kucaklaşma: Vizyoner Sanat Teknolojisi ve Bilinç Teorileri. UC Basın, 2003
Sommerer, Christa & Laurent Mignonneeau (editörler) ARt @ Science. New York: Springe:, 1998
Wildevuur, Sabine E. Görünmez Görme; Bilim, Sanattan Öğrenebilir mi? Uitgever: Bohn, Stafleu Van Loghum, 2009
Wilson, Stephen. Şimdi Sanat + Bilim. Londra: Thames & Hudson, 2010. bağlantı
Wilson, Stephen. Bilgi Sanatları: Sanat, Bilim ve Teknolojinin Kesişimleri. Cambridge:, MIT Press 2001 bağlantı

Ayrıca bakınız

Dış bağlantılar