Ian Gardiner (sanatçı) - Ian Gardiner (artist)

Ian Gardiner (1943–2008), pratiği serigrafi baskı, linocut ve fotoğraflardan tahta baskılara, monoprint, kolaj ve montaja kadar değişen Melbourne merkezli bir sanatçıydı. Gardiner ayrıca kariyerinin sonlarında resme döndü.

Gardiner, hayatı boyunca yedi kişisel sergi düzenledi ve hem Avustralya'da hem de yurtdışında karma sergilere katıldı.[1] Baskıları, Modern Sanat Müzesi, New York, Nantenshi Galerisi, Japonya, Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne, Avustralya Ulusal Galerisi, Canberra, Victoria ve Albert Müzesi, Tazmanya ve Avustralya'daki diğer galalar.[2] Gardiner, Avustralya Baskı Konseyi'nin oluşum yıllarında bir katılımcı ve 20 yıldır Melbourne TAFE Kolejlerinde öğretim görevlisi olarak görev yaptı.

Erken yıllar: 1961–67

Ian Gardiner dört yılını Swinburne Teknik Koleji içinde Alıç, Victoria, 1964'te Sertifika ve Sanat Diploması ile mezun oldu.[3]

İlk çalışmaları, kırık, dönen çizgiler ve güçlü renk kontrastlarından oluşuyordu. Çağdaş soyutlamanın, Asya'da seyahatin ve Doğu ve Batı sanatına daha fazla maruz kalmanın birleşik etkileri, Gardiner'in çalışmalarını etkiledi ve o, konudan bağımsız olarak optik efektler oluşturmak için rengin nasıl düzenlenebileceğiyle ilgilenmeye başladı. Dikey ve yatay formatlar, yüzey ve derinlik ile deneyler yaptı ve uzayda hareket ve zamanın açılmasını önermek için üst üste binen düzensiz linocut blokları ile çalıştı.[4] Eserleri ressam Josef Albers'den etkilendi ve kareler içinde kırık siyah, mor, leylak rengi ve gri kareler içeriyordu; Ian Gardiner ve eşi Judith Japonya'da ikamet ederken bu baskılardan ikisi New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Japonya 1971–74

1971'in sonlarından itibaren Ian ve Judith Gardiner Tokyo'da yaşadılar. Gardiner, Japon sanatçılar ve galeri yöneticileriyle temas kurdu ve Nantenshi Galerisi ve Isetan Galerisi'nde yeni eserlerini sergiledi. Tokyo'dayken, 1973'te bir öğretmenlik sertifikası aldı ve baskı konusunda uzmanlaşmış yarı zamanlı yüksek lisans çalışmalarına başladı. Birkaç İspanyol ve Amerikalı öğrenciyle arkadaş oldu. Bir baskı stüdyosuna erişim, yeni ve çeşitli kaynaklar ve bilgi paylaşımı, Gardiner'ın linokutlara olan ilgisini gravür ve gravür yapımına çevirdi. Geleneksel Japon kağıt yapım tekniklerini öğrendi ve ukiyo-e baskıları toplamaya başladı.

Amerikalı sanatçı Richard J. Flavin de önemli bir bilgilendirici etkiydi. Tokyo'daki Geijutsu Daigaku'da bir Master öğrencisi olan Flavin, kağıt yapım tekniklerinde uzmanlaştı ve sonunda kalıcı olarak Japonya'ya yerleşti. Gardiner'in 1974'te Gin Galerisinde yaptığı ikinci tek kişilik gravür gösterisi, Anita Feldman'ın bir Tokyo gazetesinde yazması tarafından olumlu karşılandı.[5]

Güney Melbourne: 1970'ler ve 80'ler

Ian ve Judith Gardiner, 1974 baharında Avustralya'ya döndüler. Başlangıçta Surrey Tepeleri ve sonunda yerleşti Güney Melbourne.

Ian Gardiner, Ekim 1974'ten 1979'a kadar Melbourne Ringwood Teknik Okulu'na sanat öğretmeni olarak atandı. Bu dört yıllık süre boyunca, Japonya'da alıp geliştirdiği gravür ve linocut yöntem ve tekniklerini genişletmeye odaklandı. Bu çalışma, 1978'de Melbourne'daki Clive Parry Gallery'de bir kişisel sergiyle sonuçlandı.

1979'da Gardiner odağını ağaç kesimi yapmaya yöneltti ve sonunda en iyi tanınan şey bu araç oldu.[6] Linocutlar daha önceki gravürlerin renkli ızgaralı formatlarıyla devam ederken, Melbourne gibi eleştirmenler Herald'ın Alan McCulloch, gravürlerin ızgaralı arka planların üzerine bindirilmiş serbest biçimli şekillerle daha 'ressamca' olduğunu öne sürdü.[7]

Gardiner'ın çalışmalarının kapsamlı bir sergisi, 1983'te Richmond'daki Stuart Gerstman Galerileri'nde düzenlendi.[8] Henüz kırk yaşına bastığında katılacağı sondan bir önceki kişisel şovdu. Sanat eleştirmeni Patrick McCaughey'e göre, Gece YarışıBrisbane, Griffith Üniversitesi sergisinden elde edilen renkli ahşap blok, 1983, Gardiner'in gölgeli ve gizemli bir dünya yaratmak için baskılarının yüzey dokusunu oluşturma şeklini örnekliyor.[9]

1984'te Gardiner katıldı Box Hill TAFE. Bu süre zarfında Gardiner'ın konusu, tarzı ve teknikleri bir dizi farklı yol izledi. Yerel parklarda yürüyen (veya dışkılama yapan) köpekleri ve evcil hayvanları içeren ritüelleri gözlemlemek, Pickle Street, South Melbourne sahneleri, Albert Park'taki plaj veya su altındaki sulak alanları keşfetmek gibi yakınlardaki şeylere atıfta bulunan bir grup gravür ve çizim vardır. Melbourne'ün Westgate Köprüsü. Egzersiz, dans ve akrobasi ilgisi var; Gardiner'in katıldığı ve inandığı faaliyetler insan vücudunun potansiyellerini ve sınırlarını test etti. Ayrıca cinselliğini ve ruh halini araştıran bir dizi eser var.

Ian ve Judith Gardiner, koşullar elverdiği sıklıkta Japonya'ya döndüler. Bu deneyimler ve çektiği birçok fotoğraf, Gardiner'ın sanatı için önemli bir kaynak haline geldi.

Çizim, 1980'lerde ve 90'larda yaptığı çalışmaların ana odak noktası oldu. Gardiner, Japonya'da toplanmak üzere her gün çıkan şeffaf plastik çöp torbalarından ilham aldı. 1981 tarihli bir çizim serisi, içeriklerine ve şeffaflığın katı formlarla yan yana gelmesine odaklandı. 1988'e gelindiğinde, Japon sokak kültürünün kalıntılarına olan bu ilgi, şehrin bir dizi olağandışı bakış açısına ve yüksek görüş noktalarından alınan inşaat alanlarına dönüştü. Otuz Görüntüleme, 1989 ve ambalaj kolajlarında, reklam panolarında, dergi standlarında ve reklamlarda. Japon sokak satıcılarının, köpekleri gezdiren insanların ve sokak bilge gençlerinin portreleri, Batı tüketiciliğinin ve bireyciliğinin etkisinden etkilenen Japon tiplerine karşı süregelen hayranlığının bir parçasıydı.

1989'da İtalya'ya, Chicago'ya ve 1990'da Boston, New York ve Washington'a yapılan ziyaretler, Gardiner'ın şehir sokaklarını, yapıları ve inşaat halindeki ve harabe halindeki binaları incelerken günlük ritüelleri, insanları ve olayları kaydetmesi için ek konu sağladı. İnsan vücuduna olan ilgisi gibi Gardiner, atletik veya kaslı çerçevelere ve formların oluşmasına ve bunların parçalanmasına veya bozulmasına tepki verdi.

Master of Arts 1991-91

1991'de Gardiner, Monash Üniversitesi'nde Sanat ve Tasarım Okulu'nda Master of Arts (Araştırma) için çalışmaya başladı. Ürettiği işler, bazen bir haftadan kısa sürede tamamladığı fotoğraflar ve kapsamlı görsel günlükler de dahil olmak üzere Japonya'da edindiği deneyim ve materyallere dayanıyordu. Planladığı çalışma planı, yerel sahnenin maddi çevresi ile yan yana duran Japonya'nın fiziksel ve kültürel çevresinin devam eden bir keşfini önerdi.

Ustalar onu tamamlamak için dört yıldan fazla sürdü. Şubat 1995'te Monash Üniversitesi'nde düzenlenen son sergi, uçtan uca basılmış büyük ölçekli bir tahta blok baskı enstalasyonuydu. Koyu tonda olan Gardiner, izleyicinin içine çekildiği gerilimle dolu gölgeli bir dünya yaratmak için Japon sinema geleneklerini kullanarak ışığın varlığını sınırladı.[10]

Yangs, Somers ve Mornington Yarımadası

1990'ların sonlarında ve 2000'lerin başında Gardiner, kendisiyle iki haftada bir düzenli saha gezilerine çıkmaya başladı. Box Hill TAFE meslektaşları Sue Shaw ve Laurel McKenzie. Seyahat ettiler Sen Yanglar, yakınlarda Anakie ve Brisbane Sıradağları Melbourne ve Geelong arasında yer almaktadır. Bu süre zarfında, kesme ve baskı fiziksel olarak fazla zorlayıcı hale geldiği için gravür yapmayı tamamen bırakmıştı. Küçük paneller üzerinde çalıştı ve Monash Üniversitesi enstalasyonu gibi, onları daha büyük bir kütleye yerleştirerek bir ölçek duygusu elde etmeyi başardı.

1999'da Ian ve Judith Gardiner, şu adresten bir ev satın aldı: Somers Westernport Körfezi'nde. Bu, Ian Gardiner için ikinci bir stüdyo ve yeni çalışmalar için katalizör oldu. Gardiner, kuru tepeleri ve çevredeki otlakları ve çiftlikleri ve kaya oluşumlarını ve okyanus havuzlarını boyadı. Hastings etrafında Flinders ve Cape Schanck ve ağaçlara, suya ve kayalara takıntılı hale geldi. Gerçekçi tasvirlerden başlayarak, motifleri küpler ve çizgilerden oluşan parlak boyalı soyut kompozisyonlara dönüştürdü. Bu çalışmaların birçoğu, 2009 yılında, arkadaşları Kate Bêchet tarafından Brightspace Gallery, St Kilda'da Judith Gardiner için düzenlenen ölümünden sonra bir sergi için bir araya getirildi.[11]

Ian Gardiner'ın amacı, sanatsal geleneklere duyduğu saygıyı dolaysızlık, deneme ve şansla birleştirmekti. Sonunda figürasyonun, sanata anlam yatırmak için soyutlamadan daha büyük bir kapasiteye sahip olduğuna inansa da, pratiğinin varoluş sebebi boyunca sabit kaldı: sanatın estetik gücünün taşıdığı titiz bir kendini inceleme.

Ian Gardiner, 2008 yılında kanserden kaynaklanan komplikasyonlardan öldü.

Koleksiyonlar

Modern Sanat Müzesi, New York
Nantenshi Galerisi, Japonya
Avustralya Ulusal Galerisi, Canberra
Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne
Kraliçe Victoria Müzesi, Launceston
Avustralya Baskı Konseyi Arşivi, Melbourne
Burnie Bölgesel Sanat Galerisi, Tazmanya
Whitehorse Şehri, Melbourne (Eski adıyla Box Hill Şehri)
Griffith Üniversitesi, Brisbane
Mornington Yarımadası Bölge Galerisi
Swinburne Teknoloji Üniversitesi
Tazmanya Üniversitesi, Hobart
Wagga Wagga Bölgesel Sanat Galerisi
Warrnambool Sanat Galerisi, Victoria

Seçilmiş kaynakça

  • Ian Gardiner, Brightspace Gallery, 2009, sergi kataloğu, State Library of Victoria, Melbourne
  • Swinburne University Academic Report, Swinburne University Student Records, Hawthorn, Melbourne * Gardiner, Ian, Master of Arts Thesis, Monash University, Melbourne, Caulfield Campus
  • James, Rodney, Ian Gardiner: matbaacı sanatı 2015 | Ian Gardiner Malikanesi | Avustralya Ulusal Kütüphanesi, Canberra ISBN  9780994358622 sayfalar = 74
  • McLean, David, 'Ian Gardiner - Printmaker', Video Interaction, 1998, David McLean ile DVD röportajı, 2008, http://www.worldcat.org/title/print-maker-ian-gardiner/oclc/222365547
  • Grant, Kirsty, Kabartma: Avustralya ahşap gravürleri, gravür ve muşamba, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2007, s. 55, illus., 2007, ISBN  0-7241-0191-8, Victoria Eyalet Kütüphanesi, Melbourne, A 761.0994 G76I 72pp
  • McCulloch, Alan, Susan McCulloch ve Emily McCulloch Childs, Yeni McCulloch'un Avustralya sanat ansiklopedisi, The Miegunyah Press ile birlikte Aus Art Editions, Melbourne 2006, s. 451, 2006, Victoria Eyalet Kütüphanesi, Melbourne, AR 709.9403 M13E (2006), ISBN  0-522-85317-X
  • McCulloch, Alan, Haberci 20 Ekim 1980, s. 12 * Patrick McCaughey, Yaş, 7 Temmuz 1983, s. 11
  • Baskıresimde Avustralya Kimlikleri: Wagga Wagga Bölgesel Sanat Galerisi'nin Avustralya Baskı Koleksiyonu, 2001, Avustralya Ulusal Galerisi, Melbourne, ISBN  1-875247-15-7
  • McKenzie, Laurel, Su bazlı mono baskı, İfadeler Sanatı, Kew, Victoria, 1995, Avustralya Ulusal Galerisi[12]
  • Hızlı, Ron 'Henri Worland Memorial Print Award 1989, Imprint, Cilt. 24, no. 4 Aralık 1989, s. 7-8, State Library of Victoria, Melbourne, A760.61M7
  • Germaine, Max, Avustralya Sanatçıları ve Galerileri, Boolarong, Brisbane, ikinci baskı 1984, Victoria Eyalet Kütüphanesi, Melbourne, AR709.9403 ISBN  0-908175-87-6
  • Kemp, Franz, Çağdaş Avustralya Baskıcıları, Lansdowne, Melbourne 1976, Victoria Eyalet Kütüphanesi, Melbourne, AF 769.994 A48, ISBN  0-7018-0469-6
  • Feldman, Anita "Sanat: İnsanlar ve yerler", Mainichi Daily News, Tokyo, 8 Şubat 1974
  • Kwang-Jong, Suh, "Gezgin, Kore Kültürünün kalıntılarına daha kolay erişim çağrısında bulunuyor", Korean News, Seoul, 1972

Referanslar

  1. ^ McCulloch, Alan, Susan McCulloch ve Emily McCulloch Childs, Yeni McCulloch'un Avustralya sanatı ansiklopedisi, The Miegunyah Press ile birlikte Aus Art Editions, Melbourne 2006, s. 451
  2. ^ Grant, Kirsty, Kabartma: Avustralya ahşap gravürleri, gravür ve muşamba, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2007, s.55
  3. ^ Swinburne Üniversitesi Akademik Raporu, Swinburne Üniversitesi Öğrenci Kayıtları, Hawthorn, Melbourne
  4. ^ Feldman, Anita "Sanat: İnsanlar ve yerler", Mainichi Daily News, Tokyo, 8 Şubat 1974
  5. ^ Anita Feldman, Mainchi Daily News, Tokyo, 8 Şubat 1974, s. 5
  6. ^ Hızlı, Ron 'Henri Worland Memorial Print Award 1989, Imprint, Cilt. 24, sayı 4 Aralık 1989, s. 7-8
  7. ^ McCulloch, Alan, Haberci 20 Ekim 1980, s. 12
  8. ^ Stuart Gerstman Galerisi, sergi kataloğu, 1983, Victoria Eyalet Kütüphanesi, Melbourne
  9. ^ Patrick McCaughey, Yaş, 7 Temmuz 1983, s. 11
  10. ^ Ian Gardiner, Master of Arts Tezi, Monash Üniversitesi, Melbourne, 1995
  11. ^ Ian Gardiner, Brightspace Gallery, 2009, sergi kataloğu, State Library of Victoria, Melbourne
  12. ^ "Avustralya Baskıları ve Baskıresim - Ian Gardiner".

Dış bağlantılar