Jaime Davidovich - Jaime Davidovich

Jaime Davidovich
Doğum(1936-09-29)29 Eylül 1936
Buenos Aires, Arjantin
ÖldüAğustos 27, 2016(2016-08-27) (79 yaşında)
New York City, New York BİZE.
MilliyetArjantin-Amerikan
Diğer isimlerDr. Videovich
EğitimUlusal Kolej
Uruguay Üniversitesi
Görsel Sanatlar Okulu
MeslekKavramsal sanatçı
aktif yıllar1956–2016
Eş (ler)Judith Henry
Çocuk2

Jaime Davidovich (27 Eylül 1936 - 27 Ağustos 2016)[1] Arjantinli Amerikalıydı kavramsal sanatçı ve televizyon sanatının öncüsü.[2] Yenilikçi eserleri ve sanat yapma faaliyetleri, aralarında ressam, kurulum sanatçısı, video sanatçısı, Halka açık televizyon kablo TV yapımcı, aktivist ve kar amacı gütmeyen organizatör.[açıklama gerekli ] Manhattan şehir merkezindeki efsanevi kablolu televizyon programının yaratıcısıdır. Canlı! Göstermek (1979–1984). "The varyete gösterisi" olarak faturalandırıldı avangart ",[kaynak belirtilmeli ] Canlı! Göstermek Dada performans kulübünden esinlenen yarım saatlik eklektik, canlı, etkileşimli sanatsal bir eğlenceydi Kabare Voltaire ve Amerikan televizyon komedyeninin anarşik mizahı Ernie Kovacs.[1]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Davidovich doğdu Buenos Aires, Arjantin[3] Lucio Davidovich ve Clara Davidovich'e (kızlık soyadı Jacif). Ailesi Yahudi göçmenlerdi Ukrayna.[1]

Davidovich sekiz yaşındayken romatizmal ateşe yakalandı ve birkaç ay yatalak kaldı. Bu sırada ebeveynleri onu zaman geçirmek için sanat malzemeleri ile tanıştırdı.[2]:18

1948'de 12 yaşındayken Davidovich kuzeninin yanında sanat okumaya başladı. Simón Feldman bu süre zarfında işine ilgi duymaya başladı Paul Cézanne, Henri Matisse ve Pablo Picasso. Davidovich daha sonra Macar kübist sanatçısının yanında çalıştı Aurel Kessler.[2]:18

1958'de Davidovich, ABD'den bir lisans derecesi aldı. Ulusal Kolej Buenos Aires'te. 1961'de Uruguay Üniversitesi. 1963'te Görsel Sanatlar Okulu içinde New York City.[4][5]

Kariyer

Görsel sanat

Davidovich, 1956'da Arjantin, Brezilya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde resimlerini sergilemeye başladı. Mekân ve dokuya ilgi duyan sanatçı, önce tuvali duvarlara yapıştırarak resim çerçevesinin yapısını çözerek, ardından duvarlara, zemine, merdivenlere ve kaldırımlara doğrudan işlerini yerleştirerek görsel sanat eserlerinin sınırlarını denedi.

Yapışkan bant Davidovich'in çalışmasında, başlangıçta tuvali duvarlara yapıştırmanın bir yolu olarak ve daha sonra bir sanatsal ortam kendisi; Arjantin müzeleri ve sanat galerileri boyunca ve ayrıca Iowa, New York, Ohio, Belçika, Brezilya, Kolombiya, Küba, Fransa, Almanya, İran, İtalya ve ispanya; ölümüne kadar New York'ta ikamet etti.[1]

1960'ların sonlarında taşınabilir video ekipmanının ortaya çıkışı, Davidovich'in mevcut ilgisi ile örtüşmüştür. minimalizm ve çizginin estetiği. Davidovich'in tek kanallı videosu 1972'deki "Road" ve 1975'teki "3 Mercer Street", ilk video sanatı keşiflerinden bazıları. Bu çalışmalar kurumsal destekleri nedeniyle dikkate değerdir; "Yol", Akron Sanat Enstitüsü Ohio'da ve "3 Mercer Street", Creative Arts Public Service (CAPS) programından bir hibe ile mümkün oldu. Davidovich daha sonra yaratmaya devam etti video kurulumları 1984-1992 arasında geliştirilen "Evita" çalışmaları ve "Inside and Between" dahil olmak üzere El Museo del Barrio New York'ta.

Televizyon

"Uluslararası bir dünya ve fikirler bağlamında New York'ta çalışan Arjantinli bir sanatçıyım. Ben buyum ve ölene kadar da böyle olacağım."

- Jaime Davidovich, Jaime Davidovich: Daniel R. Quiles ile Söyleşi. 2017.[2]:117

Ne zaman kablolu televizyon 1970'lerin ortasında ortaya çıkan Jaime Davidovich, çağdaş sanatlar için potansiyelini fark eden ilk sanatçılardan biriydi. 1976'da Cable SoHo'nun kurulmasına yardım etti. Bir yıl sonra, Sanatçılar Televizyon Ağı'nı kurdu. kar amacı gütmeyen kuruluş sanatsal potansiyelini keşfetmek için kuruldu televizyon yayını ve video sanatının ticari bir yayın ortamı aracılığıyla yayılmasını teşvik eder. Organizasyon, Sanatçılar Televizyon Ağı Projesi olan SoHo Television adı altında televizyon programları üretti ve Manhattan'da yayınlandı. halka açık televizyon kablo TV. Programlama, video sanatı dahil, erken müzik sanatçılarla videolar, performanslar ve röportajlar Laurie Anderson, John Cage ve Richard Foreman ve diğerleri. Organizasyon 1984 yılına kadar programlama üretti.

Davidovich belki de en çok The Live'daki çalışmaları ile tanınır! Show, haftalık halka açık televizyon programı çeşitlilik gösterisi ile birlikte televizyonun resmi normlarını benimseyen format avangart performanslar, sanat eseri, Siyasi hiciv, ve sosyal Yorum. Programda ziyarete gelen sanatçılarla yapılan röportajlar ve performans çalışmaları yer aldı. Laurie Anderson, Eric Bogosyan, Tony Oursler ve Michael Smith, müzik performansları, ersatz reklamları ve canlı çağrı bölümleri aracılığıyla izleyici katılımı ile birlikte. Gösterinin farklı işbirlikçi unsurlarına başkanlık etmek, Davidovich’in kendi hiciv karakteriydi, “Dr. New York Times'ın televizyon eleştirmeni John J. O’Connor'un "Bela Lugosi ve Andy Kaufman arasında bir yerde bir kişi" olarak tanımladığı televizyon bağımlılığını tedavi etme uzmanı Videovich. [6] Şovda ayrıca Videokitsch için reklamlar, ticari olarak üretilmiş ürünler ve Davidovich ve diğerleri tarafından yapılan sanat katları yer aldı. Canlı! Bir eleştirmen, "Davidovich'in mizahı, ortamını açıkça aşıyor, bu da 1972'de varsayıldığı kadar güçlü bir yorumla sonuçlanıyor - yeni medyayı 'gerçek' ve 'doğru' olanı yakalamak için kullanmak, hem hayati önem taşıyan sanatsal bir eylemdir. ve son derece saçma. "[7] 1991 yılında Amerikan Hareketli Görüntü Müzesi The Live! 'ın retrospektifini sundu! Göstermek. 2007 yılında Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía İspanya'da The Live! Video sanatı koleksiyonuna gösterin.[8]

Seçilmiş sergiler

2010 yılında İspanya'daki ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo'da retrospektif bir sergiyle onurlandırıldı. Diğer kişisel sergiler arasında Cabinet, Brooklyn, New York; MAMBA: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Vanguardia, Bilbao, İspanya; ve Amerikan Hareketli Görüntü Müzesi, Astoria, New York. Davidovich, Los Angeles'ta J. Paul Getty Müzesi gibi kurumlarda çok çeşitli karma sergilere katıldı; 2007 Bienal de São Paulo, Brezilya; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, İspanya; New York Amerikan Sanatı Whitney Müzesi; Long Beach Sanat Müzesi, California; ve Modern Sanat Müzesi, New York. Davidovich, New York'ta yaşıyor ve çalışıyor.

Son sergiler arasında Churner ve Churner, New York'taki "Televizyon Kültürü Müzesi" (2013) ve "Wooster Projeleri" (2012) yer aldı.

Seçilen çalışma

Ödüller

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c d Grimes, William (30 Ağustos 2016). "Jaime Davidovich, Videoları 'Kültür Bekçileri'ni Atlatan Sanatçı 79 Yaşında Öldü". New York Times.
  2. ^ a b c d Davidovich, Jaime; Quiles, Daniel R .; Hanhardt, John G. (Giriş) (2017). Jaime Davidovich: Daniel R. Quiles ile Söyleşi (İngilizce ve İspanyolca). New York, NY / Caracas, Venezuela: Fundación Cisneros / Colección Patricia Phelps de Cisneros ve Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü. ISBN  978-0-984-01736-2. OCLC  961156137.
  3. ^ "Jaime Davidovich Koleksiyonu Kılavuzu, 1953-2000 (MSS 155)" (Yardım bulmak). Fales Kütüphanesi ve Özel Koleksiyonlar. New York Üniversitesi. 25 Haziran 2015.
  4. ^ "Jaime Davidovich - CV" (PDF). Henrique Faria Güzel Sanatlar.
  5. ^ "Jaime Davidovich - Bio" (PDF). Churner ve Churner. Ocak 2012.
  6. ^ "Jamie Davidovich". Electronic Arts Intermix. Arşivlenen orijinal 21 Ocak 2011. Alındı 6 Nisan 2012.
  7. ^ Quagliata, Gail (Temmuz – Ağustos 2012). "Jaime Davidovich: Re: PLAY". Brooklyn Demiryolu.
  8. ^ NYU Fales Kütüphanesi ve Jaime Davidovich Makaleleri için Özel Koleksiyonlar kılavuzu Arşivlendi 2009-11-20 Wayback Makinesi

daha fazla okuma

Dış bağlantılar