James Ensor - James Ensor

James Ensor
Ensor voor zijn schildersezel, James Ensor, 1890, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2809.001.jpeg
James Ensor'un Şöveli ile Otoportresi, 1890
Doğum
James Sidney Ensor

(1860-04-13)13 Nisan 1860
Oostende, Belçika
Öldü19 Kasım 1949(1949-11-19) (89 yaşında)
Ostend, Belçika
MilliyetBelçikalı
EğitimAcadémie Royale des Beaux-Arts, Brüksel, Belçika)
BilinenBoyama, grafik Sanatları
James Sidney Edouard, Baron Ensor Oostende'deki evinde
Ensor Oostende'deki evinde "Mesih'in Brüksel'e Girişi" nin önünde, 1940'lar, fotoğraf, Albert Lilar

James Sidney Edouard, Baron Ensor (13 Nisan 1860 - 19 Kasım 1949)[1] bir Belçikalı ressam ve grafiker üzerinde önemli bir etki DIŞAVURUMCULUK ve sürrealizm kim yaşadı Oostende hayatının çoğu için. Sanatsal grupla ilişkilendirildi Les XX.

Biyografi

Ensor'un babası James Frederic Ensor, Brüksel -e ingilizce ebeveynler,[2] İngiltere ve Almanya'da mühendislik okuyan kültürlü bir adamdı.[3] Ensor'un annesi Maria Catherina Haegheman Belçikalıydı. Ensor akademik çalışmaya ilgisizdi ve on beş yaşında iki yerel ressamla sanatsal eğitimine başlamak için okulu bıraktı. 1877'den 1880'e kadar Académie Royale des Beaux-Arts içinde Brüksel, arkadaşlarından birinin Fernand Khnopff.[4] Ensor çalışmalarını ilk kez 1881'de sergiledi. 1880'den 1917'ye kadar stüdyosunu ebeveynlerinin evinin tavan arasında açtı. Seyahatleri çok azdı: 1880'lerde Fransa'ya üç kısa ve Hollanda'ya iki seyahat,[5] ve 1892'de dört günlük Londra gezisi.[6]

19. yüzyılın sonlarında, eserlerinin çoğu, özellikle de resmi skandal olarak reddedildi. Mesih'in 1889'da Brüksel'e Girişi (1888–89). Belçika sanat eleştirmeni Oktav Maus Çağdaş sanat eleştirmenlerinden Ensor'un yenilikçi (ve çoğu zaman sert bir şekilde politik) çalışmasına verdiği yanıtı meşhur bir şekilde özetledi: "Ensor bir klanın lideridir. Ensor ilgi odağıdır. Ensor anarşist olduğu düşünülen bazı ilkeleri özetler ve yoğunlaştırır. Kısaca Ensor, büyük değişimleri olan tehlikeli bir kişidir. ... Sonuç olarak darbelerle işaretlenmiştir.Tüm harquebuslar ona yöneliktir. Sözde ciddi denilenlerin en aromatik kaplarını kafasına atan şeydir. eleştirmenler. "[kaynak belirtilmeli ] Ensor'un çağdaş çalışmalarından bazıları, bu eleştiriye meydan okuyan tepkisini ortaya koyuyor. Örneğin, 1887 gravürü "Le Pisseur", sanatçıyı grafitli bir duvara idrarını (bir sanat eleştirmeninin sesiyle) "Ensor est un fou" veya "Ensor is a Madman" diye ilan eder.[7]

Ancak resimleri sergilenmeye devam etti ve yavaş yavaş kabul ve beğeni kazandı. 1895'te resmi The Lamp Boy (1880) tarafından satın alındı Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi Brüksel'de ve ilk kişisel sergisini Brüksel'de açtı.[8] 1920'de büyük sergilere konu oldu; 1929'da o seçildi Baron tarafından Kral Albert ve Belçikalı bestecinin konusuydu Flor Alpaerts 's James Ensor Süit; ve 1933'te grubun grubu ödülünü aldı. Légion d'honneur. Alfred H. Barr, Jr. kurucu müdürü Modern Sanat Müzesi New York'ta, Ensor'un 1887 tablosunu değerlendirdikten sonra Aziz Anthony'nin sıkıntıları (şimdi MoMA'nın koleksiyonunda), Ensor'u o dönemde çalışan en cesur ressam ilan etti.[9]

Bununla birlikte, 20. yüzyılın ilk on yılında bile, yeni eser üretimi azalıyordu ve müziğe giderek daha fazla yoğunlaşıyordu - müzik eğitimi olmamasına rağmen, müzik konusunda yetenekli bir doğaçlamacıydı. uyum ve ziyaretçiler için çok zaman harcadı.[10]Arkadaşlarının tavsiyesine karşı, o sırada Oostende'de kaldı. Dünya Savaşı II bombardıman riskine rağmen. Yaşlılığında Belçikalılar arasında onurlu bir figürdü ve günlük yürüyüşü onu Oostende'de tanıdık bir manzara haline getirdi.[11] Kısa bir hastalıktan sonra 19 Kasım 1949'da orada öldü.

Sanat

Ensor'un ilk çalışmaları gibi Rus müziği (1881) ve Sarhoşlar (1883), gerçekçi sahneleri kasvetli bir tarzda tasvir etti, daha sonra paleti aydınlandı ve giderek tuhaflaşan konuları tercih etti. Gibi resimler Skandal Maskeleri (1883) ve Asılmış Bir Adam İçin Savaşan İskeletler (1891), Oostende'nin yıllık Karnavalı için annesinin hediyelik eşya dükkanında satılanlardan esinlenen grotesk maskeli figürler içeriyor. Gibi konular karnavallar, maskeler, kukla, iskeletler ve fantastik alegoriler Ensor'un olgun çalışmalarında baskındır. Ensor, stüdyosunda iskeletleri giydirdi ve bunları renkli, esrarengiz tablolar halinde tuval üzerine yerleştirdi ve teatral bir unsur olarak maskeleri kullandı. hala hayat. Maskelerin plastik formları, parlak renkleri ve psikolojik etki potansiyelinden etkilenerek, tamamen özgürce resim yapabileceği bir format yarattı.[12]

1888 ile 1892 arasındaki dört yıl, Ensor'un çalışmalarında bir dönüm noktasıdır. Genellikle Mesih'in işkencelerine, dini temalara yöneldi.[13] Ensor, dini temaları dünyanın insanlık dışılığına karşı kişisel bir tiksinti olarak yorumladı.[13] Yalnızca 1888'de kırk beş gravürün yanı sıra en iddialı tablosu olan devasa Mesih'in 1889'da Brüksel'e Girişi.[14] Ayrıca şöyle bilinir Mesih'in Brüksel'e girişi"yirminci yüzyılın öncüsü olarak kabul edilir DIŞAVURUMCULUK."[15] Ensor'un çiziminde ele aldığı bir temayı detaylandıran bu kompozisyonda Les Aureoles du Christ 1885'te, grotesk maskeli büyük bir karnaval çetesi izleyiciye doğru ilerliyor. Kalabalığın içinde Belçikalı politikacılar, tarihi şahsiyetler ve Ensor ailesinin üyeleri belirlenebilir.[16] Mesih eşeğindeki kalabalık arasında neredeyse kaybolmuştur; Ensor bir ateist olmasına rağmen, Mesih ile bir alay kurbanı olarak özdeşleşti.[17] Ölçen parça99 1⁄2 tarafından169 1⁄2 inç, tarafından reddedildi Les XX ve 1929'a kadar halka açık bir şekilde sergilenmedi.[15] 1960'lardaki tartışmalı ihracatından sonra, tablo şimdi J. Paul Getty Müzesi içinde Los Angeles.[15]

Ensor, 19. yüzyılın son yıllarında geç kabul gördükçe tarzı yumuşadı ve daha az resim yaptı. Eleştirmenler genellikle Ensor'un son elli yılını uzun bir düşüş dönemi olarak gördüler.[14] Çalışmalarını 1880'lerin ortalarından beri karakterize eden agresif alay ve skatoloji, birkaç yeni kompozisyonunda daha az belirgindi ve çıktısının çoğu, önceki eserlerin hafif tekrarlarından oluşuyordu.[18] Ensor'un geç döneminin önemli eserleri arasında Sanatçının Ölümdeki Annesi (1915), ön planda belirgin ilaç şişeleriyle annesinin ölüm döşeğini gösteren bastırılmış bir resim ve The Vile Vivisectors (1925), tıbbi deneylerde hayvanların kullanımından sorumlu olanlara şiddetli bir saldırı.

Baskıresim

Ensor üretken ve başarılı bir matbaacıydı. Kariyeri boyunca 133 gravür ve kuru nokta yarattı, bunlardan 86'sı Ensor'un en yaratıcı döneminin zirvesinde 1886 ile 1891 yılları arasında yapıldı.[19] Ensor, 1934'te Albert Croquez'e yazdığı bir mektupta, baskıların sanatsal mirasının önemli bir parçası olduğunu kabul etti: "Evet, niyetim uzun süre çalışmaya devam etmek, böylece gelecek nesiller beni duysun. Benim niyet hayatta kalmak ve sağlam bakır levha, değiştirilemez mürekkep, kolay çoğaltma, sadık baskılar düşünüyorum ve aşındırmayı bir ifade aracı olarak kullanıyorum.[20]

1889'da Ensor, oldukça politik iki gravür yarattı. İlk başlıklı Doktrinsel Beslenme, Belçika'daki bir piskopos, kral vb. gibi önemli şahsiyetlerin Belçika kitlelerine dışkılamasını tasvir ediyor. İkincisi, başlıklı XIX.Yüzyılda Belçika veya Kral Dindon, tasvir ediyor Kral Leopold II askeri figürler bir protestoyu şiddetle bastırırken izlemek. Ensor, Baron olarak adlandırıldıktan sonra bu izleri tedavülden kaldırmaya çalıştığı ve diğer birçokları savaş sırasında kaybolduğu için bugün çok nadirdir.[21]

Etki ve miras

alçı James Ensor'un ölüm maskesi
Ölüm maskesi James Ensor'un
Her yıl düzenlenen Ölü Sıçan Balosu Oostende yapılır.
Yıllık Bal du Rat mort (Ölü Sıçan Balosu) Oostende düzenlenmektedir.

Ensor, 19. yüzyıl sanatında bir yenilikçi olarak kabul edilir. Zamanının diğer sanatçılarından ayrı durmasına rağmen, 20. yüzyıl sanatçılarını önemli ölçüde etkiledi. Paul Klee, Emil Nolde, George Grosz, Alfred Kubin, Wols, Felix Nussbaum,[22] ve diğer dışavurumcu ve sürrealist 20. yüzyılın ressamları. Gibi Los Angeles County Sanat Müzesi CEO ve Wallis Annenberg Direktörü Michael Govan şöyle açıkladı: "James Ensor'un kendine özgü tarzı - biçimin radikal çarpıtılması, muğlak alanı, kargaşalı rengi, karışık yüzeyleri ve tuhaflığa olan eğilimi - hem beklenen hem de modernist hareketleri etkiledi sembolizm ve Alman dışavurumculuk -e dada ve sürrealizm."[23]

Yıllık hayırsever "Bal du Rat mort "(Ölü Fare Balosu) Oostende Ensor ve arkadaşları tarafından 1898'de başlatılan bir geleneği sürdürüyor.

Eserleri pek çok kamu koleksiyonunda yer almaktadır. Modern Sanat Müze Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi Brüksel'de Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi içinde Anvers, ve Museum voor Schone Kunsten Ostend'de. Ensor'un önemli eserleri de Modern Sanat Müzesi içinde New York, Oresay Müzesi, Paris, the J. Paul Getty Müzesi Los Angeles'ta ve Wallraf-Richartz Müzesi içinde Kolonya. Mektuplarından bir koleksiyon Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri Çağdaş Sanat Arşivleri'nde tutulmaktadır.[24] Flaman güzel sanatlar müzelerinin Ensor koleksiyonlarının tamamı James Ensor Çevrimiçi Müzesi'nde görülebilir.[25]

Ensor'a çağdaş ressamlar tarafından saygı gösterilir[26] ve diğer medyadaki sanatçılar: "Meet James Ensor" adlı bir şarkının konusu,[27] tarafından 1994 yılında kaydedilmiştir alternatif rock ikili Dev Olabilirler. 1996 Belçika filmi, Kamp Evren, özellikle James Ensor'un çizimlerinden esinlenmiştir. Carnaval sur la plage (1887), La mort poursuivant le troupeau des humains (1896) ve Le bal fantastique (1889). Filmin yönetmeni, Jan Bucquoy, aynı zamanda bir komik Le Bal du Rat mort[28] Ensor'dan ilham aldı.

James Ensor'un yaklaşık 120 eserinden oluşan bir sergi, Modern Sanat Müzesi 2009'da New York City'de ve ardından Oresay Müzesi, Paris, Ekim 2009 - Şubat 2010. The Getty Haziran – Eylül 2014'te benzer bir sergi düzenledi.[29] Chicago Sanat Enstitüsü, Kasım 2014'ten Ocak 2015'e kadar Ensor'un 1887 başyapıtı The Temptation of St. Anthony'nin yanı sıra diğer önemli resim ve gravürleri sergiledi.[30] Ekim 2016'dan Ocak 2017'ye kadar, Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi, Belçikalı sanatçının küratörlüğünü yaptığı Ensor'un resim ve gravürlerinin önemli bir sergisine ev sahipliği yaptı. Luc Tuymans.[31] Siyah sanatçı Kara Walker 2017'de Ensor'dan esinlenerek tartışmalı bir çalışma olan "Mesih'in Gazeteciliğe Girişini" yaptı.[32]

Onur

Fotoğraf Galerisi

Ana makale: James Ensor'un resimlerinin listesi

Referanslar

Alıntılar
  1. ^ "James Ensor". Hollanda Sanat Enstitüsü (flemenkçede). Alındı 17 Kasım 2018.
  2. ^ Çiftçi 1976, s. 7
  3. ^ "Bilgi - Ensor Danışma Kurulu". Jamesensor.org. Alındı 2 Haziran 2014.
  4. ^ Becks-Malorny 2000, s. 12–16
  5. ^ Ensor vd. 2005, s. 21
  6. ^ Becks-Malorny 2000, s. 94
  7. ^ Becks-Malorny 2000, s. 10
  8. ^ Becks-Malorny 2000, s. 95
  9. ^ Swinbourne 2009[gerekli sayfalar ]
  10. ^ Becks-Malorny 2000, s. 91
  11. ^ Becks-Malorny 2000, s. 91–92
  12. ^ van Gindertael 1975, s. 114
  13. ^ a b Arnason ve Kalb 2004, s. 95
  14. ^ a b Çiftçi 1976, s. 32
  15. ^ a b c J. Paul Getty Müzesi. Mesih'in 1889'da Brüksel'e Girişi. Arşivlendi 6 Şubat 2012 Wayback Makinesi Alındı ​​Eylül 2008.
  16. ^ Becks-Malorny 2000, s. 48
  17. ^ Becks-Malorny 2000, s. 43
  18. ^ Becks-Malorny 2000, s. 87–88
  19. ^ Swinbourne 2009, s. 20
  20. ^ Taevernier 1999, s. 8
  21. ^ Taevernier 1999, s. 199–209
  22. ^ Becks-Malorny 2000, s. 92
  23. ^ Papanikolas, Theresa (2008). Doktrinsel Beslenme: James Ensor Zamanında Sanat ve Anarşizm. Los Angeles, California: Los Angeles County Sanat Müzesi. s. 7. ISBN  978-0-87587-199-8.
  24. ^ "La Belgeleri". Çağdaş Sanat Arşivleri. 24 Aralık 2004. Arşivlenen orijinal 24 Aralık 2004. Alındı 11 Mart 2016.
  25. ^ "jamesensor.eu". jamesensor.eu. Alındı 23 Ağustos 2015.
  26. ^ Muhammed, Nisha. Amerikalı köktendinciler: Mesih'in 2008'de Washington'a girişi. Joel Pelletier ile röportaj. Arşivlendi 22 Aralık 2007 Wayback Makinesi Rutherford Institute, 5 Temmuz 2006. Erişim tarihi: 18 Eylül 2008.
  27. ^ "James Ensor ile Tanışın" Bu Bir Wiki Olabilir
  28. ^ Flaman gazetesi Het Laatste Nieuws, 5 Ekim 1981, Marc Wilmet: "Jan Bucquoy laureaat van het stripverhaal".
  29. ^ "James Ensor'un büyük tehdidi, Getty'de sergilenen küçük kötü huylu fanteziler | Off-Ramp | 89.3 KPCC". scpr.org. Alındı 26 Eylül 2014.
  30. ^ "Günaha: James Ensor'un Şeytanları". Chicago Sanat Enstitüsü. Alındı 22 Haziran 2017.
  31. ^ "Entrika: James Ensor, Luc Tuymans | Sergi". Kraliyet Sanat Akademisi. Alındı 9 Haziran 2017.
  32. ^ von Arx, Arabella Hutter (2 Kasım 2017). "Şekil Bozma ve Katliam Yoluyla Sanatın Kurtarılması".
  33. ^ H.M. Kraliyet Kararnamesi 14 Kasım 1919'da Kral I. Albert
Çalışmalar alıntı
  • Arnason, H. Harvard; Kalb, Peter (2004). Modern Sanat Tarihi: Resim, Heykel, Mimari, Fotoğrafçılık (5. baskı). New Jersey: Prentice Hall, Inc. ISBN  978-0-13-184069-0.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Becks-Malorny, Ulrike (2000). James Ensor. Köln: Taschen. ISBN  3-8228-5858-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Ensor, James; Pfeiffer, Ingrid; Hollein, Max; Schirn Kunsthalle Frankfurt (2005). James Ensor. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-1702-1.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Çiftçi, John David (1976). Ensor. New York: George Braziller. OCLC  462494050.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Swinbourne, Anne (2009). James Ensor. New York: Modern Sanat Müzesi. ISBN  978-0-87070-752-0.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Taevernier Auguste (1999). James Ensor. Belçika: Pandora / Snoeck-Ducaju & Zoon. ISBN  90-5325-135-9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • van Gindertael Roger (1975). Ensor. Boston: New York Grafik Topluluğu Ltd. ISBN  978-0-8212-0649-2.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
daha fazla okuma
  • Berko, Patrick ve Viviane (1981). "1750 ve 1875 yılları arasında doğan Belçikalı ressamların sözlüğü", Knokke 1981, s. 272–274.
  • Janssens, Jacques (1978). James Ensor. New York: Crown Publishers Inc.
  • Tricot, Xavier (1994). Ensoriana. Anvers: Pandora.
  • Triko, Xavier (2009). James Ensor, Yaşam ve iş. Resimlerinin katalog raisonné. Ostfildern: HatjeCantz.
  • Triko, Xavier (2010). James Ensor. Tam baskılar. Roeselare: Deceuninck.

Dış bağlantılar