Jim Jarmusch - Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
Jim Jarmusch Cannes 2013.JPG
2013 yılında Jarmusch Cannes Film Festivali
Doğum (1953-01-22) 22 Ocak 1953 (67 yaşında)
Cuyahoga Şelalesi, Ohio, ABD
gidilen okul
Meslek
  • Yönetmen
  • aktör
  • besteci
aktif yıllar1979-günümüz
Ortaklar)Sara Sürücüsü

James Robert Jarmusch (/ˈdʒɑːrməʃ/;[1] 22 Ocak 1953 doğumlu) Amerikalı film yönetmeni, senarist, oyuncu, yapımcı, editör ve besteci.[2] O büyük bir savunucusu oldu bağımsız sinema 1980'lerden beri şu filmleri yönetiyor: Cennetten Daha Yabancı (1984), Kanuna Göre Aşağı (1986), Gizemli Tren (1989), Ölü Adam (1995), Hayalet Köpek: Samurayın Yolu (1999), Kahve ve sigaralar (2003), Kırık çiçekler (2005), Sadece Sevgililer hayatta kalır (2013), Paterson (2016) ve Ölü Ölmez (2019).[3] Cennetten Daha Yabancı eklendi Ulusal Film Sicili Aralık 2002'de.[4] Bir müzisyen olarak Jarmusch, filmleri için müzik besteledi ve iki albüm çıkardı. Jozef van Wissem.

Erken dönem

Jarmusch 22 Ocak 1953'te Cuyahoga Şelalesi, Ohio, orta sınıf banliyölerinin üç çocuğunun ortası.[3][5][6][7] Annesi Almanca ve İrlandalı iniş, film ve tiyatro eleştirmeniydi. Akron Beacon Journal bir işadamı olan babasıyla evlenmeden önce Çek ve için çalışan Alman asıllı B.F. Goodrich Şirketi.[6][8][9] Jarmusch'u sinemayla tanıştırdı ve onu yerel bir sinemaya bırakarak matinee çift filmleri izledi. Yengeç Canavarlarının Saldırısı ve Kara Lagün'den Yaratık ayak işlerini yaparken.[10][11] İzlediğini hatırladığı ilk yetişkin filmi 1958 kült klasiğiydi. Thunder Road, yedi yaşındaki Jarmusch üzerinde bir etki bırakan şiddet ve karanlık.[12] Bir diğeri B-film çocukluğunun etkisi Ghoulardi, korku filmlerinin yer aldığı eksantrik bir Cleveland televizyon programı.[11]

Bence Jim için anahtar, 15 yaşındayken griye dönmüş olması ... Sonuç olarak, gençlik dünyasında kendini her zaman bir göçmen gibi hissetti. O zamandan beri bir göçmen - iyi huylu, büyülenmiş bir yabancı -. Ve tüm filmleri bununla ilgili.

—Tom Bekler, alıntılandığı gibi New York Times, 2005.[5]

Jarmusch, film tutkusunun yanı sıra gençliğinde hevesli bir okuyucuydu.[3] ve büyükannesi tarafından cesaretlendirilen edebiyata daha fazla ilgi duyuyordu.[8] Onunla kiliseye gitmeyi reddetmesine rağmen Piskoposluk ebeveynler ("küçük bir kravatla havasız bir odada oturma fikrinden" etkilenmeyen) Jarmusch, edebiyatın metafizik inançlarını şekillendirmesi ve onu ergenlik çağının ortalarında teolojiyi yeniden düşünmeye yönlendirmesi konusunda kredilendiriyor.[12]

Akranlarından bir tat geliştirdi karşı kültür ve o ve arkadaşları büyük kardeşlerinin kayıtlarını ve kitaplarını çalarlardı - buna William Burroughs, Jack Kerouac, ve Buluşun Anneleri.[3][13] Hafta sonları barları ziyaret etmelerine izin veren sahte kimlik belgeleri yaptılar, aynı zamanda tipik olarak pornografik filmler gösteren ancak ara sıra yer alan yerel sanat evi sinemasını da ziyaret ettiler. yeraltı filmleri gibi Robert Downey, Sr. 's Putney Swope ve Andy Warhol 's Chelsea Kızlar.[3][13] Bir noktada ticari bir fotoğrafçıyla çıraklık yaptı.[3] Daha sonra, "Ohio'da büyümek, dışarı çıkmayı planlıyordu" dedi.[13]

1971 yılında liseden mezun olduktan sonra,[14] Jarmusch taşındı Chicago ve kayıtlı Medill Gazetecilik Okulu -de kuzeybatı Üniversitesi.[7][15] Herhangi bir gazetecilik dersi almayı ihmal ettiği için ayrılmasının istendiği - Jarmusch edebiyat ve sanat tarihini tercih etti - Kolombiya Üniversitesi ertesi yıl şair olma niyetiyle.[12][15] Columbia'da okudu ingilizce ve Amerikan Edebiyatı profesörler altında New York Okulu avangart şairler Kenneth Koch ve David Shapiro.[8] Columbia'da kısa "yarı anlatımlı soyut parçalar" yazmaya başladı.[8] ve lisans edebiyat dergisinin editörlüğünü yaptı Columbia İnceleme.[7][16]

Columbia'daki son yılında Jarmusch, Paris başlangıçta bir değişim programında yaz dönemi olan ama bu on aya dönüştü.[3][14] Orada bir sanat galerisinde teslimat şoförü olarak çalıştı ve zamanının çoğunu burada geçirdi. Cinémathèque Française.[3][7]

Burada sadece okuduğum ve duyduğum şeyleri gördüm - Imamura, Ozu, Mizoguchi gibi iyi Japon yönetmenlerin çoğunun filmleri. Ayrıca, Bresson ve Dreyer gibi Avrupalı ​​yönetmenlerin filmleri ve hatta Amerikan filmleri, Samuel Fuller'in filmlerinin retrospektifi gibi, sadece birkaçını gece geç saatlerde televizyonda izlediğimden biliyordum. Paris'ten döndüğümde, hala yazıyordum ve yazım belirli yönlerden daha sinematik, görsel olarak daha açıklayıcı hale geliyordu.

— Cinémathèque Française üzerine Jarmusch, bir röportajdan alınmıştır. Lawrence Van Gelder nın-nin New York Times, 21 Ekim 1984.[8]

Jarmusch, Columbia Üniversitesi'nden Bachelor of Arts 1975'te derece.[7] Kırıldı ve müzisyen olarak çalışıyor New York City 1976'da Paris'ten döndükten sonra, sinema fakültesi mezuniyetine bir hevesle başvurdu. New York Üniversitesi 's Sanat Okulu (daha sonra Hollywood yönetmeninin yönetiminde László Benedek ).[8][3][15] Film yapımındaki deneyimsizliğine rağmen, bir fotoğraf koleksiyonu ve filmle ilgili bir makale sunması programa kabul edilmesini sağladı.[8] Orada dört yıl çalıştı, diğer öğrenciler ve geleceğin işbirlikçileri ile tanıştı. Sara Sürücüsü, Tom DiCillo, Howard Brookner, ve Spike Lee süreç içerisinde.[7] 1970'lerin sonlarında New York City'de Jarmusch ve çağdaşları bir alternatif kültür odaklanmış sahne CBGB müzik Kulübü.[17]

New York Üniversitesi'ndeki son yılında Jarmusch, kara film yönetmeninin asistanı olarak çalıştı. Nicholas Ray, o sırada bölümde öğretmenlik yapıyordu.[7] Bir anekdotta Jarmusch, akıl hocasına ilk senaryosunu göstermenin biçimlendirici deneyimini anlattı; Ray, Jarmusch'un eleştiri üzerine meditasyon yaptıktan sonra senaryoyu daha da az olaylı olacak şekilde yeniden çalışarak yanıt verdiği eylem eksikliğini onaylamadı. Jarmusch'un elden geçirilmiş senaryo ile geri döndüğünde Ray, öğrencinin muhalefetine olumlu tepki verdi ve genç öğrencinin inatçı bağımsızlığını onayladı.[18] Jarmusch, Ray'in kişisel asistanı olarak işe getirdiği tek kişiydi. Su Üzerinden Yıldırım, birlikte çalıştığı ölüm yıllarıyla ilgili bir belgesel Wim Wenders.[3] Ray, kanserle uzun bir kavgadan sonra 1979'da öldü.[7] Birkaç gün sonra, Ray ve New York yeraltı film yapımcısı tarafından teşvik edildi. Amos Poe tarafından verilen burs fonlarını kullanarak Louis B. Mayer Vakfı okul ücretini ödemek için,[8][19] Jarmusch, son projesi için bir film üzerinde çalışmaya başladı.[2][7] Jarmusch'un finansmanını ve projenin kendisini kullanmasından etkilenmeyen üniversite, ona bir derece vermeyi derhal reddetti.[14]

Kariyer

İlk özellikler ve şöhrete yükselme: Kalıcı tatil ve Cennetten Daha Yabancı

Jarmusch'un son yıl üniversite projesi 1980'de tamamlandı. Kalıcı tatil, ilk uzun metrajlı filmi. Prömiyerini Uluslararası Filmfestival Mannheim-Heidelberg'de (eski adıyla Filmweek Mannheim) yaptı ve Josef von Sternberg Ödülü'nü kazandı.[14] Yanlış yönlendirilmiş burs fonlarında yaklaşık 12.000 dolarlık bir bütçe ile yapıldı ve görüntü yönetmeni Tom DiCillo tarafından 16 mm film.[20] 75 dakikalık yarı-otobiyografik özellik, ergen bir serseriyi (Chris Parker ) Manhattan şehir merkezinde dolaşırken.[21][22]

Film tiyatral olarak yayınlanmadı ve daha sonraki çalışmalarını selamlayan eleştirmenlerden bu tür bir övgü almadı. Washington post personel yazarı Hal Hinson, Jarmusch'un Gizemli Tren (1989) yönetmenin ilk filminde, "gösterdiği tek yetenek, fena halde yeteneksiz oyuncuları toplamaktı."[23] Kasvetli ve rafine edilmemiş Kalıcı tatil yine de yönetmenin en kişisel filmlerinden biridir ve metruk kentsel ortamlar, tesadüfi karşılaşmalar ve alaycı bir duyarlılık gibi sonraki çalışmalarında sergileyeceği özelliklerin çoğunu oluşturmuştur.[22][24]

Jarmusch'un ilk büyük filmi, Cennetten Daha Yabancı, yaklaşık 125.000 $ 'lık bir bütçe ile üretildi ve 1984'te çok eleştirel beğeni topladı.[25][26] New York'tan Cleveland'a ve Florida'ya kadar hayal kırıklığına uğramış üç gencin garip bir yolculuğunu anlatan, çılgınca bir komedi olan film, geleneksel Hollywood film yapımcılığının birçok geleneğini bozdu.[27] Ödüllendirildi Camera d'Or -de 1984 Cannes Film Festivali yanı sıra 1985 Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği En İyi Film Ödülü,[28][29] ve modern bir dönüm noktası çalışması haline geldi bağımsız film.[30]

Kanuna Göre Aşağı, Gizemli Tren, ve Dünyada Gece

1986'da Jarmusch yazdı ve yönetti Kanuna Göre Aşağı, başrolde müzisyenler John Lurie ve Tom Bekler ve İtalyan çizgi roman oyuncusu Roberto Benigni (Amerikalı izleyicilerle tanışması) New Orleans hapishanesinden kaçan üç mahkum olarak.[31] Yönetmenin daha önceki siyah beyaz çabaları gibi çekilen bu yapılandırmacı neo-noir Jarmusch'un Hollandalı görüntü yönetmeniyle ilk işbirliğiydi Robby Müller, Wenders ile yaptığı çalışmalarla tanınan.[32]

Sonraki iki filminin her biri paralel anlatılarla deneyler yaptı: Gizemli Tren (1989) aynı gece küçük bir bölgede ve çevresinde birbirini izleyen üç hikaye anlattı. Memphis otel ve Dünyada Gece (1991)[33] Los Angeles'ta günbatımında başlayıp Helsinki'de gün doğumunda sona eren beş farklı dünya kentinde yolculuk yapan beş taksi şoförü ve yolcularını içeriyordu.[18] Jarmusch'un önceki çalışmalarından daha az kasvetli ve kasvetli, Gizemli Tren yine de yönetmenin Amerika ile ilgili beklentilerini korudu.[34] O yazdı Dünyada Gece Yaklaşık bir hafta içinde, yazdığı başka bir filmin prodüksiyonunun çöküşünden duyduğu hayal kırıklığı ve Benigni gibi arkadaşlarını ziyaret etme ve onlarla işbirliği yapma arzusu, Gena Rowlands, Winona Ryder ve Isaach de Bankolé.[35]

İlk çalışmalarının bir sonucu olarak, Jarmusch, Amerikan akımının etkili bir temsilcisi oldu. yol filmi.[36] Ana akım sinemaseverlere hitap etmesi amaçlanmayan bu erken Jarmusch filmleri sanat evi izleyicileri tarafından benimsendi.[37] Avrupa ve Japonya'da küçük ama adanmış bir Amerikan takipçisi ve kült statüsü kazanıyor.[38] Dört filmin her birinin prömiyeri New York Film Festivali, süre Gizemli Tren rekabet içindeydi 1989 Cannes Film Festivali.[28] Jarmusch'un kendine özgü estetiği ve auteur statü, bu erken dönemin sonunda kritik bir tepkiye yol açtı; eleştirmenler, Gizemli Tren ve Dünyada Gece, yönetmen giderek tekrarlama ve riskten kaçınma ile suçlanıyordu.[14][28]

Kült komedide kullanılmış araba satıcısı olarak 1989'da bir film görüntüsü Leningrad Kovboyları Amerika'ya Gidiyor Yol filmi türüne olan ilgisini ve katılımını daha da sağlamlaştırdı. 1991'de Jarmusch, John Lurie'nin kült televizyon dizisinin Birinci Bölümünde kendisi olarak göründü. John ile Balıkçılık.

1995–1999: Ölü Adam ve Hayalet köpek

1995 yılında Jarmusch piyasaya çıktı Ölü Adam 19. yüzyıl Amerikan Batı'sında geçen bir dönem filmi Johnny Depp ve Gary Farmer. Dahil olmak üzere yüksek profilli bir oyuncu kadrosuyla yaklaşık 9 milyon dolarlık bir maliyetle üretildi. John Hurt, Gabriel Byrne ve son rolünde, Robert Mitchum,[39] film, yönetmen için önceki filmlerinden önemli bir sapma oldu.[40] Kendini bilinçli olarak havalı ve ironik seleflerine kıyasla ses tonu en içten, Ölü Adam tematik olarak geniş ve genellikle şiddetli ve giderek daha gerçeküstü bir karaktere sahipti.[14][40] Film, Robby Müller tarafından siyah beyaz çekildi ve bestelediği ve sahnelediği bir müzik içeriyor. Neil Young, Jarmusch daha sonra tur belgeselini kimin için çekti At yılı, 1997'de kötü eleştirilere çıktı.

Jarmusch (solda) ve Isaach de Bankolé (sağda) tanıtım Kontrolün Sınırları -de San Sebastian Uluslararası Film Festivali Eylül 2009'da.

Ana akım Amerikalı eleştirmenler tarafından kötü karşılansa da, Ölü Adam uluslararası alanda ve eleştirmenler arasında pek çok beğeni topladı, birçoğu onu vizyon sahibi bir başyapıt olarak övdü.[14] Gerçek bir Kızılderili kültürü ve karakteri sunan bir Kafkasyalı tarafından yapılan birkaç filmden biri olarak selamlandı ve Jarmusch, Amerikan Batı'sını canlandırması, şiddeti, hem övgü hem de kınama çekmesine rağmen, onun yanında duruyor. ve özellikle Yerli Amerikalılar.[41]

Amerikan bağımsız film camiasında sanatsal başarının ve eleştirmenlerin beğenisini takiben, Uzakdoğu felsefi suç filmi ile genel kabul gördü. Hayalet Köpek: Samurayın Yolu, Jersey City'de çekildi ve başrol oynadı Orman Whitaker genç bir şehir içi adam olarak, yaşamının amacına boyun eğmeden uyum sağlayarak yaşamının amacını bulmuştur. Hagakure, bir 18. yüzyıl felsefe metni ve samuray için eğitim kılavuzu, yönlendirildiği gibi, borçlu olabileceği ve sonra ona ihanet eden yerel bir mafya patronu için korkunç ölümcül bir tetikçi haline geliyor. Film müziği tarafından sağlandı RZA Wu-Tang Clan'ın yönetmeninin "örnekleme estetiği" ile harmanlandığı.[42] Film, karakterleri için önemli olan ve tartışılan kitap sayısı açısından benzersizdi, çoğu son jeneriğin bir parçası olarak bibliyografik olarak listelendi. Film ayrıca bir saygı duruşu olarak kabul edilir. Le Samourai, auteur tarafından 1967 Fransız Yeni Dalga filmi Jean-Pierre Melville ünlü Fransız aktörün rol aldığı Alain delon çarpıcı şekilde benzer bir rol ve anlatı içinde.[kaynak belirtilmeli ]

2004–2009: Kahve ve sigaralar, Kırık çiçekler ve Kontrolün Sınırları

Beş yıllık bir boşluk, Hayalet köpekyönetmenin filmin ardından yaşadığı yaratıcı krize atfettiği 11 Eylül saldırıları New York'ta.[10] 2004 sonunda serbest bırakıldı Kahve ve sigaralar, Jarmusch tarafından önceki yirmi yıl boyunca çekilen, kahve içip sigara içen on bir karakterden oluşan bir koleksiyon. "Strange to Meet You" adlı ilk kısa hikaye için çekildi ve yayınlandı Cumartesi gecesi canlı 1986'da Roberto Benigni'yi komedyenle eşleştirdi Steven Wright. Bunu üç yıl sonra oyuncuların yer aldığı bir bölüm olan "İkizler" takip etti. Steve Buscemi ve Joie ve Cinqué Lee ve ardından 1993'te Kısa Film Altın Palmiye -müzisyen Tom Waits'in oynadığı "Somewhere in California" ödülünü Iggy Pop.[43]

Takip etti Kahve ve sigaralar 2005 yılında Kırık çiçekler, başrolde olan Bill Murray bir orta yaş krizinin üstesinden gelmek için bilinmeyen oğlunun annesini aramaya giden erken bir emekli olarak. Serbest bırakıldıktan sonra Kırık çiçekler, Jarmusch ile bir anlaşma imzaladı Fortissimo Filmleri, böylece dağıtımcı yönetmenin gelecekteki filmlerini finanse edip "ilk bakış" haklarına sahip olacak ve prodüksiyon şirketi Exoskeleton'un genel giderlerinin bir kısmını karşılayacaktı.[44]

2009'da Jarmusch piyasaya çıktı Kontrolün Sınırları, İspanya'da geçen seyrek, meditatif bir suç filmi, Isaach de Bankolé gizli bir görevi olan yalnız bir suikastçı olarak.[45] Bir perde arkası belgeseli, Jim Jarmusch'un arkasında, film setinde üç gün boyunca çekildi Seville yönetmen Léa Rinaldi tarafından.[46]

Ekim 2009'da Jarmusch, HBO dizisinin bir bölümünde kendisi gibi göründü. Ölümüne sıkılmak ve takip eden Eylül ayında Jarmusch, Tüm Yarının Partileri Monticello, New York'ta müzik festivali.

2010–2014: Sadece Sevgililer hayatta kalır

Ağustos 2010'da yapılan bir röportajda Jarmusch, o sırada yakında çıkacak olan çalışma programını açıkladı:

Stooges [Iggy Pop-fronted grup] hakkında bir belgesel üzerinde çalışıyorum. Birkaç yıl alacak. Acelesi yok ama bu, Iggy'nin yapmamı istediği bir şey. Bir "opera" yazıyorum. Geleneksel bir opera olmayacak, ama mucit hakkında olacak Nikola Tesla, besteci Phil Klein ile. Önümüzdeki yılın başlarında Tilda Swinton ve Michael Fassbender ve Tim Burton'ın filmindeki Alice Harikalar Diyarında olan Mia Wasikowska ile çekmeyi umduğum, benim için gerçekten en önemli olan yeni bir film projem var. Henüz yeterince finanse etmedim, bu yüzden bunun üzerinde çalışıyorum. Ben de müzik yapıyorum ve belki bazı sessiz filmleri yayınlamayı umuyorum. Grubumuzun ATP'de dağıtacağımız bir EP'si olacak. Üç EP veya bir albüm için yeterli müziğimiz var.[47]

Jarmusch, uzun bir süre sonra yukarıda bahsedilen film projesi için fon sağladı ve Temmuz 2012'de Jarmusch çekime başladı. Sadece Sevgililer hayatta kalır ile Tilda Swinton, Tom Hiddleston (Fassbender'ın yerini alan), Mia Wasikowska, Anton Yelchin, ve John Hurt,[48] Jarmusch'un müzikal projesi SQÜRL filmin müziğine en çok katkıda bulunan kişilerdi.[49] Film gösterildi 2013 Cannes Film Festivali ve 2013 Toronto Uluslararası Film Festivali (TIFF),[50] Jarmusch, birincisinde yedi yıllık tamamlanma zaman çerçevesini şöyle açıklıyor: "Bu kadar uzun sürmesinin nedeni, kimsenin bize parayı vermek istememesidir. Parayı bir araya getirmek yıllar aldı. Filmler için gittikçe zorlaşıyor. biraz alışılmadık veya öngörülemez veya insanların bir şeyden beklentilerini karşılamıyor. "[51] Filmin bütçesi ABD$ 7 milyon ve İngiltere çıkış tarihi 21 Şubat 2014 idi.[52]

2016: Paterson

Jarmusch yazdı ve yönetti Paterson Film, şehir içi bir otobüs şoförü ve şairin (Adam Driver ) içinde Paterson, New Jersey, şehirle aynı adı paylaşan. Paterson, nesnelci Amerikalı şair William Carlos Williams ve epik şiiri "Paterson'dan esinlenmiştir.[53]".[54] Film, alaycı, minimalist tarzı öne çıkarıyor[55] Jarmusch'un diğer eserlerinde bulundu,[kaynak belirtilmeli ] ve filmde gösterilen köpek Jarmusch, Driver ve Nellie için 22 ödül adaylığı kazandı. Hikaye, Paterson'ın otobüs güzergahında ve günlük hayatında karşılaştığı sakinlere dair gözlemleri ve deneyimleriyle serpiştirilmiş şiir yazma çabalarına odaklanıyor.

2019: Ölü Ölmez

Jarmusch ilk korku filmi zombi komedisini yazdı ve yönetti Ölü Ölmez, sunuldu 2019 Cannes Film Festivali ve karışık eleştiriler aldı.

Bir film yapımcısı olarak

2014 yılında Jarmusch, "auteur teorisi "ve film yapım sürecini insanın cinsel üremesine benzetti:

Haklarımı korumak için bir film koydum ama buna gerçekten inanmıyorum. Benim için son bir kurguya sahip olmak önemli ve her film için yaparım. Bu yüzden her gün kurgu odasındayım, geminin kaptanıyım ama kaptan değilim, herkesin eşit derecede değerli katkıları olmadan bunu yapamam. Benim için çok yalnız olduğum, yazdığım ve sonra hazırlandığım, parayı aldığım ve sonra mürettebatla ve bir gemide olduğum ve şaşırtıcı, yorucu ve canlandırıcı ve sonra yalnızım editörle tekrar ... Daha önce de söyledim, baştan çıkarma, vahşi seks ve sonra düzenleme odasında hamilelik gibi. Benim için böyle hissettiriyor.[49]

Tarzı

Hiçbir şey orijinal değil. İlham veren veya hayal gücünüzü besleyen herhangi bir yerden çalın. Eski filmleri, yeni filmleri, müzikleri, kitapları, resimleri, fotoğrafları, şiirleri, rüyaları, rastgele sohbetleri, mimariyi, köprüleri, sokak işaretlerini, ağaçları, bulutları, su kütlelerini, ışığı ve gölgeleri yutun. Sadece doğrudan ruhunuzla konuşan ondan çalınacak şeyleri seçin. Bunu yaparsanız, işiniz (ve hırsızlık) gerçek olacaktır. Özgünlük paha biçilmezdir; özgünlük yok. Ve hırsızınızı gizleme zahmetine girmeyin - istersen kutlayın. Her durumda, Jean-Luc Godard'ın söylediği şeyi daima hatırlayın: "Bir şeyleri nereden aldığınız değil - onları götürdüğünüz yerdir."

Jim Jarmusch'un Altın Kuralları - # 5, 2004, [56]

Jarmusch, kendine has filmleri telaşsız olan minimalist bir film yapımcısı olarak nitelendirildi.[25][57] Filmleri genellikle geleneksel anlatı yapısından kaçınıyor, net olay örgüsünden yoksun kalıyor ve daha çok ruh hali ve karakter gelişimine odaklanıyor.[10][57][58] Kariyerinin başlarında bir röportajda, amacının "izleyici için gerçek zamanı yaklaşık olarak tahmin etmek" olduğunu belirtti.[59]

Jarmusch'un erken dönem çalışmaları, uzun sessiz sahneler ve uzun süreli hareketsiz çekimler içeren düşünceli, düşünceli bir tonla işaretlenmiştir.[40] 1990'ların başında piyasaya sürülen veya bu filmde başlayan üç filmde bir skeç formatını denedi: Gizemli Tren, Dünyada Gece ve Kahve ve sigaralar. Tuz Gölü Tribünü eleştirmen Sean P. Means, Jarmusch'un "film tarzlarını ve türlerini keskin zeka ve kara mizahla" harmanladığını yazdı.[60] onun tarzı da imzası olmayan bir komedi tonu ile tanımlanır.[45]

Jarmusch'un filmlerinin kahramanları genellikle yalnız maceracılardır.[2] Yönetmenin erkek karakterleri eleştirmen Jennie Yabroff tarafından "üç kez kaybedenler, önemsiz hırsızlar ve beceriksiz dolandırıcılar, hepsi ... fazlasıyla sevilen, tam anlamıyla çekici değilse de";[40] romancı iken Paul Auster onları "özlü, içine kapanık, kederli mırıldananlar" olarak nitelendirdi.[16]

Jarmusch, film yapım sürecinde içgüdüsünün herhangi bir bilişsel süreçten daha büyük bir etkiye sahip olduğunu ortaya çıkardı. Şöyle açıkladı: "Filmi dinlemem ve bana ne istediğini söylemesine izin vermem gerektiğini hissediyorum. Bazen mırıldanıyor ve çok net değil." Gibi filmler Ölü Adam ve Kontrol Sınırları Jarmusch'un stilistik içgüdüsü güçlü bağımsızlık duygusuna gömülü olduğundan, hem hayranları hem de genel izleyicileri kutuplaştırdı.[61]

Temalar

Jarmusch şirketinde 2005 Cannes Film Festivali.

Filmleri ağırlıklı olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde geçse de Jarmusch, Avrupa ve Japon filmlerini Hollywood filmleriyle sentezleyen bir dünya sineması biçimi yaratma niyetiyle Amerika'ya "yabancının gözünden" baktığı fikrini geliştirdi.[8] Filmlerinde genellikle yabancı oyuncular ve karakterler ve (bazen önemli ölçüde) İngilizce olmayan diyaloglar yer aldı. Doksanlı yılların sonundaki iki filminde, farklı kültürlerin şiddet deneyimleri ve kültürler arasındaki metinsel ödenekler üzerinde durdu: gezgin bir Kızılderili'nin William Blake siyah bir tetikçinin tutkulu bağlılığı Hagakure. Farklı kültürler arasındaki etkileşim ve sentezler, ulusal kimliğin keyfiliği ve etnosantrik, vatansever veya milliyetçi duygulara karşı saygısızlık, Jarmusch'un çalışmasında yinelenen temalardır.[40][62]

Jarmusch'un müziğe olan hayranlığı, çalışmalarında kolayca görünen bir başka özelliktir.[14][34] Müzisyenler sık ​​sık kilit rollerde yer alır - John Lurie, Tom Bekler, Gary Farmer, Youki Kudoh, RZA ve Iggy Pop birden fazla Jarmusch filminde yer aldı. Joe Strummer ve Screamin 'Jay Hawkins görünmek Gizemli Tren ve GZA, Jack ve Meg Beyaz özelliği Kahve ve sigaralar. Hawkins'in şarkısı "Sana büyüledim "olay örgüsünün merkezinde Cennetten daha garip, süre Gizemli Tren esinlenmiştir ve adını almıştır bir şarkı tarafından popüler hale getirildi Elvis Presley, aynı zamanda bir vinyetin de konusu olan Kahve ve sigaralar.[14] Eleştirmen sözleriyle Vincent Canby, "Jarmusch'un filmleri, dil kullanımlarında veya ihmal edilmelerinde bile blues ve caz temposuna ve ritmine sahip. Filmleri, duyular üzerinde çalışıyor, tıpkı bazı müziklerin yaptığı gibi, birisinin içinden çıkarmak için çok geç olana kadar duyulmamış. kafa. "[34]

Jarmusch, 1989 tarihli bir röportajında ​​anlatı odağı üzerine, "Çin imparatoru hakkında değil, köpeğini gezdiren bir adam hakkında bir film yapmayı tercih ederim" dedi.[63]

Etki ve miras

Jarmusch'un Amerikan bağımsız film hareketini kışkırttığı söyleniyor. Cennetten Daha Yabancı.[31] Filmin yönetmeninin 2005 profilindeki açıklamasında New York Times eleştirmen Lynn Hirschberg, Cennetten daha garip "özünde erişilemez bir avangart biçim olarak bağımsız film fikrini kalıcı olarak altüst etti".[5] Filmin başarısı yönetmene kendi içinde belli bir ikonik statü kazandırdı. sanat evi sineması, kendine özgü ve uzlaşmaz bir auteur, kentsel serinliğin aurasını yayıyor. Manhattan şehir merkezi.[64][65] Bu tür algılar, 1980'lerin sonunda sonraki filmlerinin piyasaya sürülmesiyle birleşti ve onu neslin en önde gelen ve etkili bağımsız film yapımcılarından biri haline getirdi.[66][67]

New York'lu eleştirmen ve festival yönetmeni Kent Jones, Jarmusch'un kazandığı ve on birinci uzun metrajlı filminin yayınlanmasının ardından Şubat 2014'te bir medya makalesinde alıntılanan "şehir havası" derneğinin altını oydu:

Modernlik faktörüne aşırı bir vurgu yapıldı ve şiir ve kültürü kutlama fikrine olan inanılmaz bağlılığına vurgu yapılmadı. Filmlerinin çoğunun kıymetliğinden şikayet edebilirsiniz, [ama] onlar özür dilemeden şiir için ayağa kalkıyorlar. [Onun tutumu] "Bana elitist demek istiyorsan, devam et, umurumda değil".[61]

Jarmusch'un sadık bağımsızlığı, tüm filmleri için olumsuzlukları korumadaki başarısı ile temsil edildi, bu başarı Muhafız'Jonathan Romney "son derece nadir" olarak. İngiliz yapımcı Jeremy Thomas, nihai finansörlerinden biri olan Sadece Sevgililer hayatta kalır "serinin sonuncusu" olan Jarmusch "büyük Amerikan bağımsız film yapımcılarından biri" olarak adlandırıldı. Thomas, Jarmusch gibi film yapımcılarının "artık ... ortaya çıkmadığına" inanıyor.[61]

1989 tarihli çalışmalarının bir incelemesinde, Vincent Canby nın-nin New York Times Jarmusch'u "Amerikan sinemasında bu on yıl içinde ortaya çıkan en maceracı ve tutuklayıcı film yapımcısı" olarak adlandırdı.[34] Jarmusch, 2004 yılında Film Yapımcısı ödülüne layık görüldü. Provincetown Uluslararası Film Festivali.[68] Yönetmenin filmlerinin retrospektifi, Walker Sanat Merkezi Minneapolis, Minnesota, Şubat 1994'te ve başka bir "Jim Jarmusch'un Üzgün ​​ve Güzel Dünyası", Amerikan Film Enstitüsü Ağustos 2005'te.[69][70]

Jarmusch ile birçok kez çalışan Swinton onu bir "rock yıldızı" olarak tanımlarken, yönetmen "nereye uyduğumu bilmiyorum. Zamanıma bağlı hissetmiyorum" diyor. Skor üzerinde çalışan Hollandalı ud oyuncusu Jozef van Wissem Sadece Sevgililer hayatta kalır Jarmusch'a "her şeyi emen" bir "kültürel sünger" diyor.[61]

Müzik

1980'lerin başlarında, Jarmusch, ABD'deki dönen müzisyenlerin bir parçasıydı. Robin Crutchfield Dark Day projesi,[71] ve daha sonra klavyeci ve iki vokalistten biri oldu Del-Byzanteens,[7] a Dalga yok LP'yi yayınlayan grup Yalanlar 1982'de.[72]

Albümde Jarmusch da yer alıyor Wu-Tang, Bağımsız Kültürle Buluşuyor (2005) Sean Fennessy tarafından bir Dirgen albümün hem "tuhaf bir şekilde iddialı" hem de "dinlemek için tek başına sebep" olarak incelenmesi.[73] Jarmusch ve Michel Gondry her biri parçanın sınırlı sürüm sürümüne bir remix ile katkıda bulundu "Mavi Orkide "The White Stripes tarafından 2005.[74]

Etkili gruplar üzerine bir dizi denemenin yazarı olan Jarmusch, ayrıca en az iki şiir yayınladı. Kurucu üyesidir Lee Marvin'in Oğulları, ikonik aktöre benzeyen sanatçıların mizahi bir "yarı-gizli topluluğu", Marvin'in filmlerini seyretmek gibi görünen bir amaç için ara sıra toplantılar çıkarıyor ve buluşuyor.[5][75]

Lutist ile üç ortak albüm çıkardı Jozef van Wissem, Sonsuzluğa Girişle İlgili (Önemli Kayıtlar ), Cennetin Gizemi (Sacred Bones Records ), 2012 ve 2019 sürümünde Peçeyi Kenara Çekme Girişimi (Kutsal Kemikler Kayıtları).[76][77][78]

Jarmusch, film arkadaşı Carter Logan ve ses mühendisi Shane Stoneback ile birlikte rock grubu SQÜRL'ün üyesidir.[79][80][81][82] SQÜRL'ün sürümü Wanda Jackson 1961 tarihli "Funnel of Love" şarkısı, ile birlikte Madeline Follin Kültler vokalde, Jarmusch'un 2014 filmini açar Sadece Sevgililer hayatta kalır.[83]

Flemenkçe lavta besteci Jozef van Wissem ayrıca Jarmusch ile birlikte Sadece Sevgililer hayatta kalır ve ikili bir ikili olarak da oynuyor. Jarmusch, van Wissem ile ilk olarak New York City'de bir sokakta buluştu. SoHo 2007 yılında, ud oyuncusu yönetmene bir CD verdi — birkaç ay sonra, Jarmusch van Wissem'den kayıt kataloğunu göndermesini istedi ve ikisi gelişen arkadaşlıklarının bir parçası olarak birlikte çalmaya başladı. Van Wissem Nisan 2014'ün başlarında şu açıklamayı yaptı: "[Jarmusch] filminin bir nevi müzisyen gibi olduğunu biliyorum. Bir senaryo yazarken kafasında müzik var, bu yüzden her şeyden çok tonal bir şey tarafından bilgilendiriliyor. Başka."[83]

Ödüller

1980'de filmiyle kazandı Kalıcı tatil Uluslararası Film Festivali Mannheim-Heidelberg'de Josef von Sternberg Ödülü. 1999'da ödül aldı Douglas Sirk Preis Filmfest Hamburg, Almanya.[84]

1984'te kazandı Caméra d'Or Cannes Film Festivali'nde Cennetten Daha Yabancı.[85]

2004 yılında Jarmusch, The Edge'de Film Yapımcısı Ödülü ile onurlandırıldı. Provincetown Uluslararası Film Festivali.[86]

2005'te kazandı Grand Prix of 2005 Cannes Film Festivali filmi için Kırık çiçekler.[87]

Kişisel hayat

Jarmusch punk kulübünde CBGB 30 Kasım 2003'te New York'ta

Jarmusch, kişisel hayatını nadiren toplum içinde tartışır.[6][10] Zamanını aralarında böler New York City ve Catskill Dağları.[6][88] İçmeyi bıraktı Kahve 1986'da, ilk taksit yılı olan Kahve ve sigaralarsigara içmeye devam etmesine rağmen sigara.[89]

Şubat 2014'te yaptığı bir röportajda Jarmusch, sonsuz yaşamla ilgilenmediğini, çünkü "yaşam döngüsüyle ilgili çok önemli bir şey olduğunu ve bunu ortadan kaldırmanın bir yük olacağını" belirtti.[49]

Arşiv

Jim Jarmusch'un hareketli resim koleksiyonu, Akademi Film Arşivi.[90]

Seçilmiş filmografi

Ana makale: Jim Jarmusch filmografisi

Yinelenen oyuncular

AktörKalıcı tatil (1980)Cennetten Daha Yabancı (1984)Kanuna Göre Aşağı (1986)Gizemli Tren (1989)Dünyada Gece (1991)Ölü Adam (1995)Hayalet Köpek: Samurayın Yolu (1999)Kahve ve sigaralar (2003)Kırık çiçekler (2005)Kontrolün Sınırları (2009)Sadece Sevgililer hayatta kalır (2013)Paterson (2016)Ölü Ölmez (2019)Toplam
Sara Sürücüsü☒N☒N☒N3
John Lurie☒N☒N☒N3
Eszter Balint☒N☒N2
Roketler Redglare☒N☒N☒N3
Tom Bekler☒N☒N☒N☒N4
Roberto Benigni☒N☒N☒N3
Nicoletta Braschi☒N☒N2
Youki Kudoh☒N☒N2
Masatoshi Nagase☒N☒N2
Cinqué Lee☒N☒N2
Steve Buscemi☒N☒N☒N☒N4
Isaach de Bankolé☒N☒N☒N☒N4
Rosie Perez☒N☒N2
Gary Farmer☒N☒N2
John Hurt☒N☒N☒N3
Iggy Pop☒N☒N☒N3
Alfred Molina☒N☒N2
RZA☒N☒N☒N3
Vinny Vella☒N☒N2
Joseph Rigano☒N☒N2
Alex Descas☒N☒N2
Bill Murray☒N☒N☒N☒N4
Jeffrey Wright☒N☒N2
Tilda Swinton☒N☒N☒N☒N4
Chloë Sevigny☒N☒N2
Adam Driver☒N☒N2

Diskografi

Stüdyo albümleri
Film müzikleri
  • Sadece Sevgililer hayatta kalır (ATP Kayıtları, 2013) (as Sqürl, Jozef van Wissem ile birlikte)
  • Robby Müller için Bazı Müzikler (Soundtrack Living the Light - belgesel) (Sacred Bones Records, 2020) (Sqürl olarak)
EP'ler
  • EP # 1 (ATP Kayıtları, 2013) (Sqürl olarak)
  • EP # 2 (ATP Kayıtları, 2013) (Sqürl olarak)
  • EP # 3 (ATP Kayıtları, 2014) (Sqürl olarak)[91]

Canlı albümler

Konuk görünüşe
  • Jozef van Wissem - "Ölümden Sonra Güzel İnsan Biçimi Hakkında" Asla Bitmeyen Sevinç (2011)
  • Berbat - "Kaplan Yılı" (2012)
Remix'ler

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Nasıl Deyin: J". Körler ve Bedensel Engelliler için Ulusal Kütüphane Hizmeti. Alındı 19 Haziran 2019.
  2. ^ a b c Lim, Dennis (23 Nisan 2009). "Gezinecek Bir Yönetmen İçeriği". New York Times. Alındı 25 Nisan 2009.
  3. ^ a b c d e f g h ben j Suárez 2007, s. 6–11
  4. ^ "2002'de Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Film Siciline Seçilmiş Filmler". Kongre Kütüphanesi. Ocak 2003. Alındı 9 Aralık 2015.
  5. ^ a b c d Hirschberg Lynn (31 Temmuz 2005). "Kızılderililerin Sonu". New York Times. Alındı 27 Nisan 2009.
  6. ^ a b c d Hertzberg, Ludvig (28 Ekim 2008). "James R. Jarmusch'un Özel Hayatı". Sınırlı Kontrol. Posterous.com. Alındı 2 Kasım, 2009.
  7. ^ a b c d e f g h ben j Hertzberg 2001, s. xi - xii
  8. ^ a b c d e f g h ben Hertzberg, Ludvig. "Kimden biyografi Güncel Biyografi Yıllığı 1990 (kısaltılmış)". Jim Jarmusch Kaynak Sayfası. Arşivlenen orijinal 13 Eylül 2008. Alındı 20 Mayıs, 2009.
  9. ^ Jarmusch, Ann (12 Mayıs 1996). "Jarmusch klanı". Los Angeles zamanları. Arşivlenen orijinal 8 Mart 2009. Alındı 13 Mayıs, 2009. Ohio, Akron'da değil yakınlarında, kokmuş, kirli "Dünyanın Kauçuk Başkenti" nden çağlar boyu uzakta gibi görünen cennet gibi bir bölgede büyüdük. Babamız da B.F. Goodrich için çalışıyordu, Goodyear için değil.
  10. ^ a b c d Hattenstone, Simon (13 Kasım 2004). "Röportaj: Simon Hattenstone, Jim Jarmusch ile tanışıyor". Gardiyan. Alındı 2 Mayıs, 2009.
  11. ^ a b Jarrell, Joe (9 Mayıs 2004). "Jim Jarmusch". San Francisco Chronicle. Alındı 27 Nisan 2009.
  12. ^ a b c McKenna, Kristine (5 Mayıs 1996). "Ölü Adam Talking ". Los Angeles zamanları. Arşivlenen orijinal 8 Mart 2009.
  13. ^ a b c Schoemer, Karen (30 Nisan 1992). "Aşağı Doğu Yakasında: Jim Jarmusch; Film As Life ve Vice Versa". New York Times. Alındı 27 Nisan 2009.
  14. ^ a b c d e f g h ben Karga, Jonathan. "Jim Jarmusch> Biyografi". film. Tüm Medya Rehberi. Alındı 1 Ekim, 2009.
  15. ^ a b c Langdon, Matt (17 Mart 2000). "Bağımsız Tanrının Yolu". iFMagazine. Arşivlenen orijinal 10 Şubat 2007. Alındı 27 Eylül 2009.
  16. ^ a b Auster, Paul (7 Eylül 2007). "Dünyada Bir Gece: New York - Jim Jarmusch, Şair". Criterion Koleksiyonu. Alındı 10 Mayıs, 2009.
  17. ^ Olsen, Mark (26 Nisan 2009). "Jim Jarmusch 'The Limits of Control'de'". Los Angeles zamanları. Alındı 7 Mayıs 2009.
  18. ^ a b Kennedy, Mark (19 Mart 2000). "Jim Jarmusch gitmeyi reddediyor". Kolombiyalı. İlişkili basın. Obi-Wan Kenobi'nin Darth Vader ile dövüştüğünü ya da Rhett Butler'ın Scarlett'e gittiğini hiç görmedi.
    Bağımsız filmde bir rönesansın kıvılcımlanmasına yardımcı olan sanat evi yönetmeni Jim Jarmusch, Amerikan sinemasının bazı klasiklerinin üzerinden geçmeyi reddediyor.
    "Mezarıma hiç görmeden gideceğime söz veriyorum Rüzgar gibi Geçti gitti veya herhangi biri Yıldız Savaşları film, "diyor Jarmusch." Sadece inatçı olmak için. Başka iyi bir sebep yok. "
    Bu, eleştirmenlerin sıklıkla şikayet ettikleri çok uzun, çok dolambaçlı ve çoğu zaman siyah beyaz filmleri inatla yapan bir film yapımcısının tipik bir duruşu.
  19. ^ Suárez 2007, s. 21
  20. ^ "Jim Jarmusch". Gardiyan. 15 Kasım 1999. Alındı 12 Mayıs, 2009.
  21. ^ Levy Shawn (Nisan 2000). "Mars'tan Kartpostallar". Görme ve Ses. 10 (4): 22–24. Arşivlenen orijinal 16 Temmuz 2011. Alındı 1 Ekim, 2009.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  22. ^ a b Canby, Vincent (20 Eylül 1990). "Jim Jarmusch'un Arşivlerdeki İlk Özelliği". New York Times. Alındı 12 Mayıs, 2009.
  23. ^ Hinson, Hal (2 Şubat 1990). "Gizemli Tren (R) ". Washington post. Washington Post Şirketi. Alındı 27 Eylül 2009.
  24. ^ Jenkins, Mark (31 Ağustos 2007). "Jarmusch'un Minimalistini Yeniden Keşfetmek cennet". Washington Post. Washington Post Şirketi. Alındı 27 Eylül 2009.
  25. ^ a b Burr, Ty (10 Mart 2000). "Hayalet Köpek: Samurayın Yolu". Haftalık eğlence. Alındı 17 Mayıs 2009. ... 1984'lerle ün kazanan minimalist yönetmen Cennetten Daha Yabancı ...
  26. ^ Sterritt, David (21 Şubat 1985). "Filmin sınırlarında: yazar-yönetmen Jim Jarmusch". Hıristiyan Bilim Monitörü. Jim Jarmusch "Stranger Than Paradise" ı 125.000 $ 'a getirdi. Günümüz sinema dünyasında bu bir bütçe değil; öğle yemeği parası.
  27. ^ Tobias, Scott (19 Mayıs 2004). "Jim Jarmusch". A.V. Kulüp. Alındı 3 Mayıs, 2009.
  28. ^ a b c Tasker, Yvonne (2002). "Kurgudan Daha Garip: Jim Jarmusch'un yükselişi ve düşüşü". Elli Çağdaş Film Yapımcısı. Routledge Anahtar Kılavuzları. New York: Routledge. pp.177–78. ISBN  0-415-18974-8. OCLC  47764371.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  29. ^ Hartl, John (16 Mart 2000). "Video kasette yeni". Seattle Times. Alındı 11 Mayıs 2009.
  30. ^ "Stranger Than Paradise (1984)". Criterion Koleksiyonu. Alındı 2 Mayıs, 2009.
  31. ^ a b Ana bilgisayar: Bob Edwards (10 Mart 2000). "Profil: Jim Jarmusch's yeni film Hayalet Köpek: Samurayın Yolu". Morning Edition. Ulusal Halk Radyosu. 1984 filmi Cennetten Daha Yabancı Jim Jarmusch tarafından bağımsız film hareketinin başlatılmasıyla tanınır. İki yıl sonra Jarmusch, Amerikalı izleyicileri tuhaf İtalyan aktör Roberto Benigni ile tanıştırdı. Kanuna Göre Aşağı.
  32. ^ Kempley Rita (3 Ekim 1986). "Kanuna Göre Aşağı". Washington post. Washington Post Şirketi. Alındı 12 Mayıs, 2009.
  33. ^ Gabri Ródenas (2009), Guía para ver y analizar Noche en la Tierra de Jim Jarmusch, Barcelona / Valencia: Octaedro / Nau Llibres, ISBNs: 978-84-8063-931-6 / 978-84-7642-776-7'ye bakınız. . Sadece İspanyolca.
  34. ^ a b c d Canby, Vincent (12 Kasım 1989). "Jim Jarmusch'un Giddy Minimalizmi". New York Times. Alındı 27 Nisan 2009.
  35. ^ "Jim Jarmusch - ikinci bölüm". Gardiyan. 15 Kasım 1999. Alındı 12 Mayıs, 2009.
  36. ^ Mazierska, Ewa; Rascaroli, Laura (2006). Yeni Avrupa'yı Geçmek. Şebboy Basın. s. 3. ISBN  1-904764-67-3. OCLC  63137371. Tersine, Kuzey Amerikalı yönetmenler, genellikle Wim Wenders ve Werner Herzog'un 'Amerikan' filmlerinin aracılık ettiği Avrupa yol sinemasının etkisini özümsemeye başladılar (Stroszek, 1977). Bu akımın son dönemlerdeki en etkili temsilcisi, Jim Jarmusch'tur. Cennetten daha garip 1984'ten.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  37. ^ Rosen Steven (19 Mart 2000). "Değişim rüzgarda olabilir: Jarmusch indie filminin ana akım hissi var". Denver Post. Şu anki Amerikalı yazar-yönetmenlerden şiddetle bağımsız olan Jim Jarmusch, filmlerinin kitlesel kabul görmesini hiç umursamadı.
    Filme sanat olarak tepki veren sınırlı bir izleyici kitlesine hitap etmekten memnun oldu. Ve bu seyirci onunkini kucakladı Cennetten Daha Yabancı, Kanuna Göre, Gizemli Tren ve Dünyada Gece.
  38. ^ Katzman, Lisa (3 Mayıs 1992). "Jarmusch dokunuşu Dünyada Gece, Amerika'nın en havalı yönetmeni yeni bir sıcaklık sergiliyor ". Chicago Tribune. Bir kaplıca gününde buluşmayı kabul ettiğimiz kafeye giren yönetmen Jim Jarmusch, imza niteliğindeki siyah deri ceketini çıkarıyor. Blues müzisyenlerinin, 50'li yılların yağmacılarının ve Jarmusch'un ikinci filminden kötü kalpli bohem tuhaf çift Willie ve Eddie'nin giydiği türdür. Cennetten daha garip. Yakaya yapıştırılmış küçük bir üçgen gümüş Triumph motosiklet pimi, Jarmusch'un başlıca eğlence tutkularından birinin ipucudur. Jarmusch cognoscenti arasında, başından cömert bir şekle sahip post-punk dikeninde yükselen kalın, neredeyse beyaz saçların şoku, başka bir açık imzadır.
    O zamandan beri geçen sekiz yıl içinde Cennetten daha garip bir sanat eseri vuruşu oldu, Jarmusch sadık ama sınırlı bir Amerikalı izleyici topladı. Yine de yurt dışında, özellikle Japonya ve Avrupa'da hem Jarmusch hem de filmleri kült statüsüne ulaştı. Yabancılar için, belki de Amerikalılar için olduğundan daha fazla, Jarmusch'un filmleri postmodern Amerikan hipdomunun olmazsa olmazıdır. Amerikan toplumunun, hem ethos hem de estetik açıdan son elli yıllık savaş sonrası kültüründen yararlanan ve eğlenceli bir şekilde harmanlayan, belirgin bir şekilde korkak, düşük teknolojili, dışlanmış bir Amerikan toplum vizyonunu ifade ediyorlar. Filmleri içerik olarak Hollywood'un Amerikan ilerlemesi ve refahı efsanelerine sessizce meydan okurken (stilistik sadelikleri ve küçük bütçeleri nedeniyle), film endüstrisinin şişirilmiş fazlalığına bir karşılık niteliğindedir.
    Geçenlerde, Yugoslavya film festivalinde 6.000 kişi, Jarmusch'un son filminin gece yarısı gösterisi için 4.000 kişilik bir tiyatroyu doldurdu. Dünyada Gece Wartorn Belgrad'da. Geçtiğimiz birkaç ay içinde, Polonya'daki büyük şehirlerde gezici bir "Jim Jarmusch Film Festivali" düzenlendi. Çekoslavakya [sic] yakında böyle bir festival düzenleyecek. Ve yönetmenin ulusal bir ünlü olduğu Japonya'da, kendisine reklamlarda yer alması ve yönetmesi için büyük meblağlar teklif ediliyor. Bugüne kadar tüm teklifleri geri çevirdi.
  39. ^ Susman, Gary (9–16 Mayıs 1996). "Ölü Adam konuşma ". Boston Phoenix. Phoenix Medya / İletişim Grubu. Arşivlenen orijinal 1 Mayıs 2009. Alındı 27 Eylül 2009.
  40. ^ a b c d e Yabroff, Jennie. "Jim Jarmusch, Rock and Roll Yönetmeni". Gürültü Bağımlısı. 2 (6). Arşivlenen orijinal 3 Ağustos 2002. Alındı 27 Eylül 2009.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  41. ^ Hall, Mary Katherine (Kış 2000). "Artık Beyaz Adamların Katilisin: Jim Jarmusch'un Ölü Adam ve Batı'da Revizyonizm Gelenekleri ". Film ve Video Dergisi. 52 (4): 3–14.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  42. ^ Gonzalez, "Jim Jarmusch'un Hayalet Köpekte Örneklemenin Estetiği - Samurayın Yolu ", 2004.
  43. ^ Caro, Mark (28 Mayıs 2004). "'Coffee' ile Jim Jarmusch acele etmekten yoksun". Chicago Tribune. Arşivlenen orijinal 17 Ağustos 2009. Alındı 10 Mayıs, 2009. Ama sonra 1992'de Cannes Film Festivali'nin kısa filmi Palme D'Or'u kazanan "Somewhere in California", Iggy'nin shaggy'i oynadığı, ücra bir barda [Iggy Pop] ve [Tom Waits] buluşmalarının leziz manzarasını sunuyor. Sinirli Waits sürekli küçümsemenin yollarını bulurken memnun etmeye hevesli köpek yavrusu.
  44. ^ Dawtrey, Adam (17 Mayıs 2005). "Jim Jarmusch". Günlük Çeşitlilik. Reed Business Information. Bugün Cannes yarışmasında son filmi "Kırık Çiçekler" prömiyerini yapan Jim Jarmusch, Fortissimo Films ile çok yıllık bir ilk bakış anlaşması yaptı.
    This is the first time Fortissimo has entered a formal long-term relationship with an individual filmmaker, and marks a major step forward by the Hong Kong and Amsterdam-based sales company in its drive for English-language movies.
    Fortissimo has agreed to provide financing to upcoming Jarmusch films, including a contribution to the overheads of his New York-based production banner Exoskeleton.
  45. ^ a b Tobias, Scott (May 8, 2009). "Jim Jarmusch". A.V. Kulüp. Soğan. Alındı 23 Eylül 2009.
  46. ^ Hertzberg, Ludwig (June 24, 2009). "Behind Jim Jarmusch". Limited Control. Posterous. Alındı Ağustos 15, 2009.
  47. ^ Breihan, Tom (20 Ağustos 2010). "Filmmaker Jim Jarmusch Talks ATP". Pitchfork.com. Alındı 20 Ağustos 2010.
  48. ^ Roxborough, Scott (January 30, 2012). "Tilda Swinton, John Hurt Join Jim Jarmusch's Vampire Film 'Only Lovers Left Alive'". The Hollywood Reporter.
  49. ^ a b c David Ehrlich (February 20, 2014). "Jim Jarmusch: 'Women are my leaders'". Gardiyan. Alındı 21 Şubat 2014.
  50. ^ "2013 Official Selection". Cannes. Nisan 18, 2013. Alındı 8 Şubat 2018.
  51. ^ Andrew Pulver (May 25, 2013). "Cannes 2013: Only Lovers Left Alive a seven year trek says Jim Jarmusch". Gardiyan. Alındı 21 Şubat 2014.
  52. ^ Oliver Franklin (January 23, 2014). "Hiddleston! Swinton! Hurt! Watch the new trailer for Only Lovers Left Alive". GQ British. Arşivlenen orijinal 23 Şubat 2014. Alındı 21 Şubat 2014.
  53. ^ Brody, Richard. "Jim Jarmusch's "Paterson" and the Myth of the Solitary Artist". The New Yorker. Alındı 20 Haziran 2020.
  54. ^ "Jim Jarmusch, Ron Padgett and the sublime poetry of 'Paterson'". Los Angeles zamanları. Ocak 18, 2017. Alındı Haziran 21, 2020.
  55. ^ Suarez, Juan A. (2007). Jim Jarmusch. Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-252-07443-1.
  56. ^ Jarmusch, Jim (January 22, 2004). "Jim Jarmusch's Golden Rules". MovieMaker Dergisi. MovieMaker Publishing. Arşivlenen orijinal 6 Mayıs 2009. Alındı 26 Nisan 2009.
  57. ^ a b "Director Jim Jarmusch delivers offbeat mob movie Hayalet köpek". The News Tribune. 21 Nisan 2000. Jim Jarmusch makes movies unlike anyone else's. They're unhurried. They're populated by the oddest characters. They do not proceed in straight lines. They're one of a kind.
  58. ^ Travers, Peter (April 11, 2001). "Night on Earth: Review". Yuvarlanan kaya. Alındı 7 Mayıs 2009.
  59. ^ Robinson, Walter. "BOMB Magazine — Men Looking at Other Men by Lindzee Smith". Bombsite.com. Alındı 20 Mayıs, 2014.
  60. ^ Means, Sean P. (April 21, 2000). "A Samurai Warrior Haunts New Jersey in Hayalet köpek". Tuz Gölü Tribünü. Jim Jarmusch has always applied the Cuisinart approach to moviemaking, blending film styles and genres with sharp wit and dark humor
  61. ^ a b c d Jonathan Romney (February 22, 2014). "Jim Jarmusch: how the film world's maverick stayed true to his roots". Gardiyan. Alındı 16 Mayıs 2014.
  62. ^ Klein, Joshua (March 15, 2000). "Jim Jarmusch". A.V. Kulüp. Alındı 5 Mayıs, 2009.
  63. ^ Hertzberg 2001, s. 92
  64. ^ Dretzk, Gary (June 30, 1996). "Poets and Indians: Jim Jarmusch goes West to bring Ölü Adam to life". Chicago Tribune. An idiosyncratic filmmaker whose hip, ironic style has wowed the art-house crowd since the quirky Cennetten Daha Yabancı was released in 1984, Jarmusch embodies urban cool and uncompromising auteurism. His pictures are at once funny, gritty, highly challenging and undeniably American in their multicultural vision.
  65. ^ Rosenbaum, Jonathan (March 22, 1996). "Kıçınıza bir silah: Jim Jarmusch ile bir röportaj". Cineaste. Arşivlenen orijinal 27 Nisan 2009. Alındı 26 Eylül 2009.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  66. ^ Blair, Iain (March 2, 2000). "From writing to directing, Jarmusch is in charge". Chicago Tribune. Over the last decade [Jim] Jarmusch has established himself as one of the leading independent filmmakers of his generation with such comedic and ironic films as "Stranger Than Paradise", "Down by Law", "Mystery Train", "Night on Earth", and "Dead Man". With his latest film, which he wrote, produced and directed, Jarmusch once again marches to the beat of his own drummer.
  67. ^ Holleman, Joe (March 24, 2000). "Forest Whitaker personifies cool in Jarmusch's latest offbeat film". St. Louis Gönderim Sonrası. With the possible exception of John Sayles, there is no independent director who has influenced the modern independent film world more than Jim Jarmusch.
    By combining odd characters, dark comedy and an incredibly hip atmosphere in classic art-house films such as Kanuna Göre Aşağı ve Cennetten Daha Yabancı, Jarmusch has influenced and assisted younger indie directors in finding a modicum of commercial success with less-than-mainstream fare.
  68. ^ Kimmel, Dan (April 6, 2004). "Jarmusch will journey to Provincetown for nod". Günlük Çeşitlilik. Indie filmmaker Jim Jarmusch will be the sixth recipient of the Filmmaker on the Edge award at the 2004 Provincetown Film Festival, to be held June 16–20 in Provincetown, Mass.
  69. ^ "Now at AFI: The World of Jim Jarmusch". Washington post. 5 Ağustos 2005. This month at its Silver Theatre (8633 Colesville Rd., Silver Spring), the American Film Institute is presenting "The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch", a retrospective of most of the filmmaker's works
  70. ^ "Connect the dots". St.Paul Pioneer Press. 14 Şubat 1994. Jim Jarmusch has big hair – Lyle Lovett big. It suits the man whose too-hip-to-live reputation has made him the King of Counterculture Film and whose work is featured in a Walker Art Center retrospective this month. Jarmusch's disjointed, oddly comic movies and short films, which include Cennetten Daha Yabancı ve Dünyada Gece, have established him as a master of the minutely observed detail. In his little-seen debut,...
  71. ^ Hertzberg, Ludvig (September 15, 2008). "Dark Day". Limited Control. Posterous.com. Alındı 14 Mayıs 2009.
  72. ^ Deming, Mark. "Jim Jarmusch". Bütün müzikler. Alındı 23 Ekim 2018.
  73. ^ Fennessy, Sean. "Pitchfork: Various Artists: Dreddy Krueger Presents...Think Differently Music: Wu-Tang Meets the Indie Culture". Dirgen. Alındı 2 Mayıs, 2009.
  74. ^ Hertzberg, Ludvig (September 17, 2008). "Connecting the white stripes". Limited Control. Posterous.com. Alındı 14 Mayıs 2009.
  75. ^ Hertzberg 2001, s. 187
  76. ^ Masters, Marc (February 22, 2012). "Jim Jarmusch: Concerning the Entrance Into Eternity". Dirgen.
  77. ^ Kivel, Adam (November 15, 2012). "Album Review: Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch – The Mystery of Heaven". Sesin Sonucu.
  78. ^ "The Mystery of Heaven". Sacred Bones Records. Alındı 7 Eylül 2017.
  79. ^ Agarwal, Manish. "Molten Meditations: Jim Jarmusch & SQÜRL Interviewed", thequietus.com, November 19, 2013; retrieved January 28, 2014.
  80. ^ McGovern, Kyle. "Stream 'Pink Dust,' From Jim Jarmusch's Renamed Weirdo Noise Project SQURL", spin.com, April 19, 2013; retrieved January 28, 2014.
  81. ^ Neyland, Nick. Dirgen İncelemesi, pitchfork.com, May 20, 2013; retrieved January 28, 2014
  82. ^ Cole, Alec. "Jim Jarmusch's SQURL Announces New Release EP #2 For November 2013 Release", mxdwn.com, October 20, 2013; retrieved January 28, 2014
  83. ^ a b Steve Dollar (April 11, 2014). "Jozef van Wissem wants to make the lute 'sexy again,' and Jim Jarmusch is helping him". Washington post. Alındı 16 Mayıs 2014.
  84. ^ "Douglas Sirk Award, previous winners". Filmfest Hamburg. Alındı 2 Ekim 2018.
  85. ^ "Cennetten Daha Garip". Festival de Cannes. Alındı 20 Şubat 2018.
  86. ^ "Ödüller". Provincetown Film Festivali. 20 Mayıs 2017. Alındı 8 Ağustos 2018.
  87. ^ "Kırık Çiçekler". Festival de Cannes. Alındı 20 Şubat 2018.
  88. ^ Jarmusch, Jim (August 16, 2005). "Temiz hava". Ulusal Halk Radyosu (Interview: audio). Terry Gross ile röportaj. NEDEN. Alındı 3 Mayıs, 2009.
  89. ^ Torday, Daniel (June 1, 2005). "Q&A with Jim Jarmusch". Esquire. Alındı 19 Mayıs 2009.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  90. ^ "Jim Jarmusch Collection". Akademi Film Arşivi.
  91. ^ Sqürl diskografi Diskolar

Referanslar

  • Hertzberg, Ludvig (2001). Jim Jarmusch: Röportajlar. Jackson: Mississippi Üniversite Basını. ISBN  1-57806-379-5. OCLC  46319700.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Gonzalez, Éric, "Jim Jarmusch's Aesthetics of Sampling in Ghost Dog–The Way of the Samurai ", Ses!, cilt. 3, n° 2, Nantes: Éditions Mélanie Seteun, 2004, pp. 109–21.
  • Suárez, Juan Antonio (2007). Jim Jarmusch. Urbana: Illinois Press Üniversitesi. ISBN  978-0-252-07443-1. OCLC  71275566.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Ródenas, Gabri (2009), Guía para ver y analizar Noche en la Tierra de Jim Jarmusch, Barcelona/Valencia: Octaedro/Nau Llibres. ISBN  978-84-8063-931-6/978-84-7642-776-7
  • Ródenas, Gabri (2009), "Jarmusch y Carver: Se ha roto el frigorífico" in Fernández, P. (Ed.), Rompiendo moldes: Discursos, género e hibridación en el siglo XXI. Zamora/Sevilla: Editorial Comunicación Social; ISBN  978-84-96082-88-5. Available at Google Books.
  • Ródenas, Gabri (2009), "Jarmusch Vs Reagan" in Revista Odisea. Almería: University of Almería. Aralık 2009. ISSN  1578-3820.
  • Ródenas, Gabri (2010), "Jim Jarmusch: Del insomnio americano al insomnio universal", in Comunicación y sociedad, Navarra: University of Navarra, June 2010; ISSN  0214-0039.
  • Ródenas, Gabri (2011), Jim Jarmusch: Lecturas sobre el insomnio americano (1980–1991), Spain/Germany: – Editorial Académica Española – LAP Lambert Academic Publishing GmbH & Co. KG; ISBN  978-3-8443-3503-3.
  • Mentana, Umberto (2016), Il cinema di Jim Jarmusch. Una filmografia per un'analisi della cultura e del cinema postmoderno, Aracne Editrice; ISBN  978-88-548-9115-9

daha fazla okuma

Dış bağlantılar