John Bernard Flannagan - John Bernard Flannagan

İle karıştırılmaması gereken John Flanagan (heykeltıraş).
John B. Flannagan, c. 1930. Fotoğraf: Knox Hall Montgomery, Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü, Forbes Watson Papers.

John Bernard Flannagan (7 Nisan 1895 - 6 Ocak 1942) Amerikalı bir heykeltıraştı. İle birlikte Robert Laurent ve William Zorach ilk uygulayıcılarından biri olarak bilinir. doğrudan oyma (Ayrıca şöyle bilinir Taille directe) Birleşik Devletlerde.

İlk yıllar

Çıplak kadın John B. Flannagan tarafından

Flannagan doğdu Fargo, Kuzey Dakota, 7 Nisan 1895'te. Babası henüz beş yaşındayken öldü ve ailesini geçindiremeyen annesi onu bir yetimhaneye yerleştirdi. "Acımasız yoksulluk ... hayatının geri kalanı boyunca ona bela olacaktı."[1] Ayrıca sonunda intiharına yol açan şiddetli depresyon ve alkolizmden muzdaripti.

Eğitim

Maverick John B. Flannagan'ın yazdığı at

Flannagan, gençliğinde sanatsal yeteneklere sahip olduğu kabul edildi ve 1914'te şimdi Minneapolis School of Art'a katıldı. Minneapolis Sanat ve Tasarım Koleji resim okuduğu yer. Amerika Birleşik Devletleri girdiğinde birinci Dünya Savaşı 1917'de Flannagan okulu bıraktı ve Tüccar Denizcileri. 1922 yılına kadar ticaret denizcisi olarak kaldı.[2] Sivil hayata döndükten sonra ressam tarafından işe alındı. Arthur B. Davies Davies'in New York Eyaletindeki çiftliğinde çalışmak. Orada Davis, genç adamı resim yapmaya ve tahta oymacılığına geri dönmeye teşvik etti. Bir yıl sonra, 1922'de, Flannagan ilk sergisinde Davies ile birlikte ortaya çıktı. Walt Kuhn, Charles Sheeler, William Glackens ve Charles ve Maurice Prendergast.[3] 1927'de Flannagan, taş oymacılığına odaklanmak için resim ve ahşap oymacılığından vazgeçti. 1928'de, biri "Pelikan" adlı ilk Amerikan doğrudan oyma taş heykellerinden bazılarını üretti.

Olgun yıllar

1930 ile 1933 arasındaki yıllar artık evli olan Flannagan'ı İrlanda'da buldu. Orada İrlanda kırsalından kazdığı taş oyma tekniğinde ustalaşarak, tipik olarak küçük hayvanlar olan heykellere dönüştü. "Her kayanın içinde bir görüntü olduğunu" hissetti.[4] Onun "amacı, oyulmuş gibi hissettirmeyen, aksine her zaman böyle olan bir heykel yapmaktı."[5]

1934'te Amerika Birleşik Devletleri'ne dönen Flannagan, PWAP Amerikalı sanatçılara sponsorluk yapan Depresyon dönemi hükümet programı. O dönemdeki tek destek yolu olan bu pozisyonu, Juliana Force ilk yönetmen Whitney Amerikan Sanatı Müzesi. Kuvvet ve Gertrude Vanderbilt Whitney uzun zamandır heykeltıraşın destekçisi olmuş, derinden sorunlu bir adam olduğunu ve aynı zamanda olağanüstü yetenekli bir sanatçı olduğunu kabul etmişti.[6] Flannagan'ın PWAP ile olan zamanı sorunsuz geçmedi. "Sanatçının alkolizmi her zaman sorunluydu: maraton çalışma seanslarını içki nöbetleriyle değiştirdi. Gerçekten de Flannagan, bir hafta doksan saatini koymuş ve sonraki iki haftayı, adetine göre izin almıştı. Tamamen bitene kadar çalıştı ve sonra yorgunluğu temizlemek için içti. "[7] PWAP'deki işini kaybetti.

Akıl hastanesinde geçirdiği yedi ay hapis ve ardından boşanma, Flannagan'ın olabildiğince çok kaliteli heykel üretme kararlılığını azaltmadı, ancak 1939'da bir araba çarptı ve ağır bir yaşamı sürdürdükten sonra. kapalı kafa travması, onun için çalışması giderek zorlaştı.[8]

Son yıllar

Yoksul, bunalımlı ve sağlıksız olan Flannagan, 6 Ocak 1942'de intihar etti.[9]

Kritik itibar

Flannagan, ölümünden sonra bile, zamanındaki eşdeğer yeteneklere sahip diğer heykeltıraşların eleştirel ilgisini her zaman görmedi. Sanat tarihçisi Sam Hunter Modern Amerikan sanatı araştırmasında bir yargıya varmıştır:

Kontrollü bir Dışavurumculuk, aynı zamanda 1930'larda ortaya çıkan en ilginç taş oymacılarından biri olan John B. Flannagan'ın tarzının da temeliydi. Flannagan'ın daha önceki çalışmaları, hem Alman Dışavurumculuğuna hem de ilkel Hıristiyan sanatına yakınlıklarıyla kısma gibi işlenmiş ahşaptan hafifletilmiş bağımsız figürler olan acıların Gotik imgeleriydi. Sonraki on yıl içinde tarzı genişledi, daha geniş ve yuvarlak hale geldi; Dışavurumcu işkencenin yerine, etkili ve kişisel bir motifin yerini aldı ... konuları, bir dizi hassas portre ve figür kompozisyonu yapmasına rağmen, neredeyse tamamen hayvan ve böcek krallığından alındı.[10]

Hunter, Flannagan'ın hassasiyetini "hayalperest, romantik sanat" ile karşılaştırdı. Albert Pinkham Ryder ve Morris Graves, bu tür Amerikan şairlerinin mikroskobik duyarlılıklarını "ekleyerek" Emily Dickinson ve Marianne Moore Flannagan'ın dokunaklı, yaratıcı gerçekçiliğinin doğal özgünlüğünü destekleyip onaylayın. "[11]

Referanslar

  1. ^ Craven, Wayne, Amerika'da heykel (New York: Thomas Y. Crowell Co., 1968), s. 580.
  2. ^ Craven, Wayne, s. 580.
  3. ^ Armstrong, Craven ve diğerleri, 200 Yıllık Amerikan Heykeli (New York: Whitney Sanat Müzesi, 1976), s. 271.
  4. ^ Curtis, Penelope, Heykel 1900-1945: Rodin'den Sonra (New York: Oxford University Press, 1999), s. 85.
  5. ^ Curtis, s. 89.
  6. ^ Berman, Avis, Sekizinci Cadde'deki Asiler: Juliana Force ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi (New York: Atheneum, 1990), s. 221.
  7. ^ Berman, s. 348.
  8. ^ Craven p. 583.
  9. ^ "John Bernard Flannagan". Encyclopædia Britannica. Erişim tarihi: May 23, 2015.
  10. ^ Avcı, Sam. Modern Amerikan Resim ve Heykel, New York: Dell, 1959, s. 165-166.
  11. ^ Hunter, s. 166.