Joseph Rykwert - Joseph Rykwert

Joseph Rykwert CBE (1926 doğumlu) Paul Philippe Cret Onursal Mimarlık Profesörüdür. Pensilvanya Üniversitesi ve kuşağının önde gelen mimarlık tarihçileri ve eleştirmenlerinden biri. Çalışma hayatının çoğunu Birleşik Krallık ve Amerika'da geçirdi. Avrupa ve Kuzey Amerika'daki çeşitli kurumlarda mimarlık tarihini ve teorisini öğretti.[1] Rykwert, mimari üzerine birçok etkili çalışmanın yazarıdır. Bir Kasaba Fikri (1963), Cennetteki Adam'ın Evinde (1972), Dans Eden Sütun (1996) ve Yerin Baştan Çıkarılması (2000). Tüm kitapları birkaç dile çevrildi.

Joseph Rykwert, Międzynarodowe Centrum Kultury'de Krakow, 2013

Biyografi

Elizabeth Melup ve Szymon Rykwert'in oğlu olan Rykwert, Varşova 1926'da ve 1939'da İkinci Dünya Savaşı arifesinde İngiltere'ye taşındı. Rykwert, Charterhouse'da ve ardından Bartlett Mimarlık Okulu (Üniversite Koleji, Londra) ve Mimarlık Derneği Londrada. İlk akademik görevleri Hammersmith School of Arts & Crafts'da ve ardından Ulm Tasarım Okulu 1958'den sonra Kütüphaneci ve Öğretmen olarak Kraliyet Sanat Koleji Doktora derecesini aldığı 1961'den 1967'ye kadar Yeni oluşturulan binaya Sanat Profesörü olarak atandı. Essex Üniversitesi, ilk olarak Cambridge'e taşındığında 1967'den 1980'e kadar tuttuğu bir görevde Güzel Sanatlar Slade Profesörü ve ardından Mimarlıkta Okuyucu olarak. Rykwert burada mimarlık eleştirmeniyle öğrettiği etkili yüksek lisans programına devam etti. Dalibor Vesely. 1988'de Rykwert, 1998'e kadar yürüttüğü Pennsylvania Üniversitesi'nde Paul Philippe Cret Mimarlık Profesörü olarak atandı; o artık Emeritus Profesördür.

Joseph Rykwert dünya çapında birçok büyük mimarlık okulunda ders vermiş veya ders vermiştir ve Princeton, the Cooper Union, New York, Harvard Graduate School of Design, the Sydney Üniversitesi, Louvain, Institut d'Urbanisme, Paris, Orta Avrupa Üniversitesi ve diğerleri: 1998-99'da Bath Üniversitesi'nde İngiliz Akademisi'nde misafir profesördü. Washington'daki Görsel Sanatlar İleri Araştırmalar Merkezi'nde ve Getty Sanat Tarihi ve Beşeri Bilimler Merkezi'nde kıdemli burslar düzenledi. 1984'te Rykwert, Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres olarak atandı. Edinburgh Üniversitesi (1995), Cordoba Üniversitesi, Arjantin (1998), Bath Üniversitesi (2000), Toronto (2005) Roma (20005) ve Trieste (2007) onursal derecelerine sahiptir ve üyesidir. İtalyan Accademia di San Luca ve Polonya Akademisi'nden. 2000 yılında mimarlık tarihinde Bruno Zevi ödülüne layık görüldü. Venedik Bienali ve 2009'da Altın Madalya Bellas Artes, Madrid. 1996'dan beri uluslararası mimarlık eleştirmenleri konseyinin (CICA) başkanıdır ve 2014'ün alıcısıdır. Kraliyet Altın Madalyası.[2]Atandı İngiliz İmparatorluğu Düzeninin Komutanı (CBE) içinde 2014 Doğum Günü Onurları mimariye hizmetler için.[3] Mayıs 2016'da şeref derecesi aldı pedagoji -de Bologna Üniversitesi.

İşler

Joseph Rykwert'in meşguliyetleri çoktur, ancak bazı özel temalar öne çıkar. Çalışmaları temelde mimari fikirlerin kökeniyle ve erken yaşta yer değiştirmeyi deneyimlemiş olan 'yer' duygumuzla ilgilidir. İçinde Bir Kasaba Fikri: Roma, İtalya ve Antik Dünyada Kentsel Form Antropolojisi (ilk kez 1963'te ve sonraki iki baskıda yayınlandı), arkeologların antik kente bakış açısını pratik yerleşim ihtiyaçlarının bir sonucu olarak kabul etmek yerine, Rykwert antik kenti kutsal ve sembolik ritüellerin bir ürünü olarak anlamada yeni bir çığır açtı. Kitap, savaş sonrası Yeni Şehir gelişmelerinin zamanında eleştirisi olarak hizmet etti. İçinde Adem'in Cennetteki Evi Üzerine: Mimarlık Tarihinde İlkel Kulübe Fikri (1972 ve sonraki baskılar) Rykwert, Adem'in Cennet'te bir ev inşa ettiği efsanesiyle sembolize edilen, mimarinin doğayla kaybolmuş bir uyum durumuna geri döndürülebileceğine dair ısrarcı fikri inceledi. İçinde İlk Modernler: Onsekizinci Yüzyılın Mimarları (1980), Rykwert, genellikle yeni icatlar olduğu varsayılan birçok modern fikrin (optik ve perspektif gibi) kökenlerini araştırdı. Kitap, geleneksel bir üslup tarihi değil, daha çok fikir ve kültürden biridir. Frances Yates, bu yaklaşım yeniliğini, Times Edebiyat Eki: "Rykwert'in öğrenme aralığı çok büyük. Bahçelerin tarihi, Çin etkileri, festival mimarisi, hepsi de taşan zenginliğe katkıda bulunur. Düşünce ve bilim tarihindeki büyük figürler - Bacon, Newton, Vico - yeni açılardan görülüyor ... Bu yüzeysel üslup tarihi değil, geleneksel fikirler tarihi değil. Her ikisini de yeni bir mimarlık tarihi girişimi yoluyla canlandırıyor. ' Dans Eden Sütun: Mimaride Düzenli (1996) Rykwert dikkatini mimari Düzenlerin kökenlerine çevirdi ve daha yakın zamanda Yerin Baştan Çıkarılması: Şehirlerin Tarihi ve Geleceği (2000), günümüzde şehirlerde nasıl başarılı kentsel alanlar ve formlar yapılacağı sorusuna.

Rykwert kariyeri boyunca Rönesans mimarının çalışmalarıyla meşgul olmuştur. Leon Battista Alberti. 1955'te Rykwert, Leoni'nin Alberti'nin incelemesinin 1756 çevirisinin açıklamalı bir baskısını yayınladı. On Kitap Mimarlık, L.B. AlbertiBunu 1989'da Latince'den yeni bir çeviriyle takip etti. On Kitapta İnşa Etme Sanatı Üzerine (ile yayınlandı Robert Tavernor ve Neil Leach ). 1994'te Rykwert'in ortak küratörlüğünü yaptı ( Robert Tavernor ve Anne Rykwert), Mantua'daki Palazzo Te'de Alberti'nin çalışmaları üzerine düzenlenen uluslararası bir sergi. Alberti'nin mimari teori ve pratiğe olan örtüşen ilgisi ve bir filozof ve pek çok sanat öğrencisi olarak mimarı kavrayışı, Rykwert'i, tasarımcının rolünün indirgenme tehlikesiyle karşı karşıya olduğu bir çağ için model mimarı temsil ediyor olarak tanımlamasına yol açtı. bir işadamı veya teknokratınki. Mimarlığın birbiriyle ilişkili disiplinlerin bir ürünü ve diğer görsel sanatların kardeşliği olarak algılanması, Rykwert'in son kitabını bilgilendiriyor: Sağduyulu Göz: Diğer Sanatlara Karşı Mimari, 2008'de yayınlandı.

Joseph Rykwert, Essex'te geçirdiği süre boyunca ikinci karısı Anne ile evlendi ve uluslararası Alberti sergisi ve Adam kardeşler üzerine bir kitap dahil olmak üzere önemli eserler üzerinde işbirliği yaptı. Rykwert’in öğretisi birkaç nesil mimar ve tarihçiyi etkilemiştir. Sir James Stirling yorum yaptı İlk Modernler, örneğin, şuydu: 'Bir bilgili, zamanın mimari kahramanları hakkında şaşırtıcı açıklamalarla en sevdiğim döneme (on dokuzuncu yüzyılın başlarına) giriyor.' Rykwert'in eski öğrencilerinin çoğu, kendi başlarına önemli kariyerlere sahip olmaya devam etti, gibi Daniel Libeskind Shams Naga, Eric Parry, Alberto Pérez-Gómez, Mohsen Mostafavi, Robert Tavernor, Vaughan Hart ve David Leatherbarrow. Birleşik Krallık veya Amerika'daki birçok üniversite mimarlık bölümü, Rykwert tarafından öğretilen personel üyelerini istihdam etmektedir.

Kendisinden önceki birçok mimari tarihçinin aksine, Joseph Rykwert mimari üslup veya klasik dil ile ilgilenmedi. aslındadaha ziyade, her zaman kendi uygun ifadesini bulması gereken belirli bir tasarımın anlamı ile. Çalışmaları boyunca, tarih ve teori kadar profesyonel mimarlık pratiğiyle ve binaların gerçekte tasarlandığı ve yapıldığı yollarla ilgilendi.

Yayınlar (seçim)

  • Altın Ev (1947)
  • On Kitap Mimarlık, L.B. Alberti (Leoni'nin 1756 çevirisinin açıklamalı edn'i (1955)
  • Kilise Binası (1966)
  • Adem'in Cennetteki Evi Üzerine: Mimarlık Tarihinde İlkel Kulübe Fikri (Modern Sanat Müzesi, ilk baskı, 1972)
  • Bir Kasaba Fikri: Roma, İtalya ve Antik Dünyada Kentsel Form Antropolojisi (ilk baskı, 1963)
  • İlk Modernler (1980)
  • Yapay Zekanın Gerekliliği (1982)
  • Kardeşler Adam (Anne Rykwert ile, 1985)
  • Leon Battista Alberti'nin On Kitapta İnşa Etme Sanatı Üzerine Joseph Rykwert, Robert Tavernor ve Neil Leach (1991) tarafından çevrildi
  • Dans Eden Sütun: Mimaride Düzenli (1996)
  • Yerin Baştan Çıkarılması: Şehirlerin Tarihi ve Geleceği (2000)
  • Beden ve Yapı: Beden ve Mimarinin Değişen İlişkisi Üzerine Denemeler George Dodds ve Robert Tavernor (2002) tarafından düzenlenmiştir
  • İnsan Yerleşimlerinde Yapı ve Anlam (Editör, Tony Atkin ile, 2005)
  • Sağduyulu Göz: Diğer Sanatlara Karşı Mimari (2008)

Referanslar

  1. ^ Mağaralar, R.W. (2004). Şehir Ansiklopedisi. Routledge. pp.577. ISBN  9780415252256.
  2. ^ Oliver Wainwright: "RIBA, mimarlık tarihçisi Joseph Rykwert'e Kraliyet Altın Madalyası verdi", içinde Gardiyan, 18 Eylül 2013
  3. ^ "No. 60895". The London Gazette (Ek). 14 Haziran 2014. s. b10.

Dış bağlantılar