Judith Holofernes'i Öldürüyor (Artemisia Gentileschi, Napoli) - Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples)

Judith Holofernes'i öldürüyor
Artemisia Gentileschi - Judith Beheading Holofernes - WGA8563.jpg
SanatçıArtemisia Gentileschi
Yılc. 1612-1613
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar158,8 cm × 125,5 cm ((6 '6 "X 5' 4") 78,33 inç × 64,13 inç)
yerMuseo Capodimonte, Napoli, İtalya, Napoli

Judith Holofernes'i öldürüyor tarafından bir resim İtalyan erken Barok sanatçı Artemisia Gentileschi, 1612-13'te tamamlandı ve şimdi Museo Capodimonte, Napoli, İtalya.[1] Onun ikonik eserlerinden biri olarak kabul edilir. Tuval, sahneyi gösterir Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor. İlk feminist eleştirmenler, resmi Gentileschi'nin tecavüzünün ardından bir tür görsel intikam olarak yorumladılar. Agostino Tassi 1611'de; Resmin daha yakın tarihli bir analizi, daha geniş bir bakış açısına sahip oldu ve resmi Gentileschi'nin güçlü kadınları tasvir etme başarısı bağlamında gördü.[2] Konu, apokrif Judith Kitabı içinde Eski Ahit suikastı anlatan Asur genel Holofernes tarafından İsrailli kadın kahraman Judith. Tablo, Judith'in hizmetçisi Abra'nın yardım ettiği generalin sarhoş uyuduktan sonra kafasını kesdiği anı gösteriyor.

O da boyadı işin daha sonraki bir versiyonu 1613 ile 1621 yılları arasında, şimdi Floransa'daki Uffizi'de.[3][4][2]

Yaratılış

Artemisia Gentileschi, resim yaptığında yaklaşık yirmi yaşındaydı. Judith Holofernes'i öldürüyor. Daha önce Gentileschi, Susanna ve Yaşlılar ve Madonna ve Çocuk. Bu sanat eserleri, Gentileschi'nin vücut hareketini temsil etme becerisine ve Yüz ifadeleri duyguları ifade etmek için. Tablo üzerinde çekilen röntgenler, Gentileschi'nin şu anki durumuna ulaşmadan önce tablo üzerinde birkaç değişiklik yaptığını (örneğin Judith'in kollarının konumu, perdenin konumu) göstermektedir.[5]

Konu

İncil Kaynak

Judith'in Holofernes'in kafasını kesmesi bölümü, the deuterokanonik bir kitaptan Kutsal Kitap. Bölüm, apokrif Judith Kitabı içinde Eski Ahit, anlatan suikast of Asur genel Holofernes tarafından İsrailli kadın kahraman Judith. Gentileschi, dünyanın en önemli noktasından Judith Kitabı kafa kesiminin gerçekleştiği yer.

Tema

Judith Holofernes'i öldürüyor ile ilgili olduğu kabul edildi Kadının Gücü tema. Tarihçi Susan L. Smith, "kadının gücünü", "İncil, antik tarih veya romantizmden en az iki, ancak genellikle daha çok tanınmış figürü bir araya getirme temsili uygulaması olarak tanımlar. kadının kurnazlığı, aşkın gücü ve evlilik sınavları.[6] Gentileschi, resminde Judith'i bir erkek üzerindeki hakimiyetinin ana noktasında resmederek "kadının hileleri" ni oynuyor. Judith, Holofernes'i baştan çıkaran güzel bir kadın ve aynı zamanda şiddetli bir kadın olarak gösteriliyor. kadın kahraman.

Görsel Analiz

Resim acımasızca fiziksel, geniş kan fışkırmaları eylemi gerçekleştiren iki kadının enerjisine.[1] Kadınların mücadelesinin çabası, en iyi şekilde, aynı temanın diğer tedavilerinden daha genç olan ve Holofernes'in çaresizce hayatta kalmak için çabalarken büyük, kaslı yumruğunun kavradığı hizmetçinin hassas yüzü tarafından temsil edilmektedir. Judith Holofernes'i öldürüyor Floransalı versiyona kıyasla daha derin ana renkler kullanır.[7] Judith altın desenli kobalt mavisi bir elbise giyerken ve hizmetçisi kırmızı bir elbise giyerken gösterilir. Her iki kadının da kolları sıvalı. Caravaggio'nun bir takipçisi olan Artemisia Gentileschi, Holofernes'in başını kesen Judith'in sahnesinde parlayan ışıkla tezat oluşturan koyu bir arka plan ile resimdeki chiaroscuro'yu kullanıyor.

Tarih

Resmin erken tarihi hakkında çok az şey biliniyor. Henüz bir bilgi yok patron Bu sanat eserinin. Konumu, Signora Saveria de Simone koleksiyonunda belgelenene kadar bilinmiyordu. Napoli 1827'de.[8] Resmin tarihinin bir noktasında, resmin sol ve üst kısımları kesilerek orijinal resmin kısaltılmış bir versiyonu kaldı.[2]

Judith tasvirleri

Pek çok farklı sanatçı İncil'i tasvir etti kadın kahraman Judith.

Rönesans

Donatello, Judith ve Holoferenes, c. 1457–1464. Bronz; 236cm Palazzo Vecchio, Floransa

Rönesans Judith'i canlandırma konusunda uzun süredir devam eden bir geçmişi vardı.[7] Birçok sanatçı, kahraman Judith'in iffet ve tevazu gibi birçok farklı niteliğe sahip olduğuna inanıyordu.[7] Lucas Cranach Yaşlı Judith'in şu anda bilinen çok basit bir versiyonunu çizdi Holofernes Başkanı Judith.[7] Cranach'tan Judith, elinde bir kılıç tutarken yüzünde kararlı bir bakışla gösterilir. Süslü yeşil bir elbise giyiyor ve izleyici sadece uyluk ortasını görebiliyor. Holofernes'in başının oturduğu mermer bir çıkıntı nedeniyle vücudu kesilmiştir. Fışkıran kan yok ve Judith, Holofernes kafasını temiz bir şekilde kesmiş görünüyor. Judith'in yüzündeki balgamlı bakış, onun yoğunluğunu yansıtıyor. kafa kesme.[7] Gentileschi, Judith'in yüzünün duygularını yakalar ama yatağa dökülen kanla daha tıbbi doğruluk sağlar. Genitleschi'nin Judith Holofernes'i öldürüyor Judith'e, Cranach'ın yaptığı gibi Holofernes'in başını göstermektense kafasını kesme hareketini gösteriyor.[7] Donatello olarak bilinen heykeliyle de kendi yorumuna katkıda bulundu. Judith ve Holofernes. Bu heykelde Judith, Holofernes'in üzerinde bir kılıçla başının üzerinde yükselirken görülüyor. Holofernes vücudu yere yığılıyor ve başı hala vücuduna bağlı. Donatello'dan Judith ve Holofernes, her iki Holofernes'teki gurur temasını sembolize etmeye ve Medici ailesine bir uyarı hikayesi olarak sunmaya çalıştı.[9] Yazar Roger J. Crum, "Judith'in jestinin generalin başını geriye çekmesi, bir sonraki darbesini garantilediğini, aynı zamanda boynunu daha da görünür kıldığını, gururun boynuna bakın," yazıtın emrini verdiğini ve Donatello'nun muamelesinin uyumu kolaylaştırdığını belirtti. .[9] Donatello'nun heykelinin aksine Gentileschi, Judith'in kafa kesiminin iklimsel anında Holofernes'e karşı zafer kazandığını gösteriyor. Gentileschi ayrıca Judith'e başını örtmeden göstermeyi seçti ve Judith'in hizmetçisini de içeriyor.

Johann Liss. Judith, Holoferenes Çadırında, c. 1622. Tuval üzerine yağlıboya; 128,5 x 99 cm. Ulusal Galeri, Londra
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith Holofernes'i Düşünüyor1599 dolayları. Tuval üzerine yağlıboya; 145x195 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma

Barok

Judith'in Holofernes'in kafasını kesmesi, aralarında çok popüler bir hikayeydi. Barok sanatçılar. Artemisia Gentileschi'nin çağdaş Johann Liss dahil ederek Barok tarzına ayak uydurdu ürkütücü resmindeki görüntüler, Holofernes Çadırında Judith. Resim Holofernes'in başsız vücudunun devrildiğini gösteriyor. Judith, Holofernes'in kafasını bir sepete attı ve etrafına hızlı bir bakış attı. İzleyici, vücudunun geri kalanı görünmeden hizmetçinin arka planda başını görebilir. Judith'in ona bir sonraki talimatı vereceğini görmek için hevesli görünüyor.[7] başı kesik Holofernes'in vücudundan kan fışkırır ve Liss'in insan vücuduna olan ilgisini gösterir.[7] Gentileschi'nin resminde benzer bir aciliyet var, ancak Judith'i göstermek yerine başının kesilmesinin ortasında gösteriyor. Holofernes başsız vücut. Gentileschi de resminde aynı miktarda kan kullanıyor.[7]

Caravaggio Etkisi

Caravaggio 's Judith Holofernes'i Düşünüyor bu sahnenin farklı bir tasvirini gösterir. Mary Gerrard Caravaggio'nun "anlatı vurgusunu yeniden devreye soktuğuna, ancak şimdi hikayenin epik özelliklerinden ziyade dramatik özelliklerine ve iki ana karakter arasındaki insan çatışmasına odaklandığına" işaret ediyor.[5] Caravaggio Holofernes'in boynundan gelen kanı bir ip gibi tuttuğunu gösteriyor.[7] Gentileschi, Holofernes'in başının kesildiği sahneyi izleyiciler için daha çekici hale getirmek yerine, korkunç görüntüleri geride bırakmayarak farklılık gösteriyor. Gentileschi ayrıca Judith'e, onu kullanarak bile, katliam için tüm çabasını gösterdiğini gösteriyor. hizmetçi. Hem Caravaggio hem de Gentileschi'nin resimlerinde arka planda önemli bir dekoratif detay yokluğu var.[10]

Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor dahil olmak üzere bir dizi sanatçı tarafından tasvir edilmiştir Giorgione, Titian, Rembrandt, Peter Paul Rubens ve Caravaggio.

Caravaggio 's Judith Holofernes'i Düşünüyor bu eserin ana kaynağı olduğuna inanılıyor ve etkisi Gentileschi'nin tuvaline getirdiği natüralizm ve şiddette kendini gösteriyor.

Artemisia Gentileschi'nin ilgili resimleri

Gentileschi başka bir resim yaptı. Judith ve Hizmetçi (1613-14), Judith'in hizmetçisi kopmuş bir kafa içeren sepet taşırken bir hançer tuttuğunu gösteriyor. Judith ve Hizmetçi Floransa'daki Palazzo Pitti'de sergileniyor. Gentileschi'nin Napoli, Detroit ve Cannes'daki üç resmi, hizmetçisinin Holofernes'in başını örttüğünü gösterirken Judith de resmin çerçevesine bakıyor. Gentileschi'nin babası ve ressam arkadaşı, Orazio Gentileschi aynı zamanda Caravaggio'nun tarzından çok etkilenmiş ve masalın kendi versiyonunu resmetmiştir. Judith ve Hizmetçi, Holofernes Başkanı ile.

Tarih yazımı

Hakkında birçok farklı yorum ve bakış açısı olmuştur. Judith Holofernes'i öldürüyor tarafından sanat tarihçileri ve biyografi yazarları benzer. Sanat tarihçisi Mary Garrard inanıyor ki Judith Holofernes'i öldürüyor Judith, "erkeksi suçları cezalandıran, sosyal olarak özgürleşmiş bir kadın" olarak tasvir ediyor.[11] Resim İncil'den bir sahneyi tasvir etse de, sanat tarihçileri Gentileschi'nin kendisini Judith ve akıl hocası olarak çizdiğini öne sürdüler. Agostino Tassi onun adına yargılanan ve mahkum edilen tecavüz Holofernes olarak. Gentileschi'nin biyografisini yazan Mary Garrard, ünlü bir otobiyografik resmin okunması, "bir" katartik sanatçının özel ve belki de bastırılmış öfkesinin ifadesi ".[12] Griselda Pollock resmin "Artemisia'nın deneyimine açık referansları açısından daha az okunması gerektiğini, sanatçının yaşamındaki olaylara ve içinde çalıştığı tarihsel bağlamdaki yüceltilmiş tepkilerinin bir kodlaması olarak" okunması gerektiğini öne sürüyor. [13] Resmin daha yakın tarihli tartışması, Gentileschi'nin tecavüzüyle çok yakın bir ilişkiden uzaklaştı; daha ziyade, Gentileschi'nin eylemin merkezi olan güçlü kadınları resmetme kararlılığına odaklandı.[14]

Resepsiyon

İçin resepsiyon Judith Holofernes'i öldürüyor çeşitli. Floransalı biyografi yazarı Filippo Baldinucci tarif Judith Holofernes'i öldürüyor "az miktarda dehşete yol açmıyor." [7] Zaman zaman, esas olarak İncil sahnesinin grotesk doğası nedeniyle, ama aynı zamanda sanatçının Cinsiyet.[7] Yine de tablo 1827'de Signora Saveria de Simone tarafından satıldığında, bir eser olarak satıldı. Caravaggio.[15] Bu kafa karışıklığı, Gentileschi'nin adanmışlığını bir caravagistta. Son yıllarda, bu tabloya çok fazla sanat tarihi ilgisi olmuştur ve Eva Straussman-Pflanzer "resmin ... feminist -Sanat tarihine ilham veren katılım ".[7]

Medya

Judith Holofernes'i öldürüyor ekranda görülebilir tahta imparatorluğu bölüm “Akıl Çağı”.

Referanslar

  1. ^ a b Gardner, Helen; Kleiner, Fred; Mamiya, Christin (2013). Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanatı: Küresel Bir Tarih 14. baskısı. Wadsworth. s. 683. ISBN  978-1-111-77152-2.
  2. ^ a b c Ağaçlar, Letizia. (2020). Artemisia. [S.l.]: Ulusal Galeri (Londra). s. 125. ISBN  978-1-85709-656-9. OCLC  1117638110.
  3. ^ Judith ve Holofernes. Google Sanat Projesi.
  4. ^ Camara, Esperança. "Gentileschi, Judith Holofernes'i Öldürüyor". Khan Academy.
  5. ^ a b Garrard, Mary (1989). Artemisia Gentileschi: İtalyan Barok Sanatında kadın kahramanın görüntüsü. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. s. 290. ISBN  0691040508.
  6. ^ Smith, Susan L. Kadının Gücü: Ortaçağ Sanatı ve Edebiyatında Bir "Topos". ISBN  9781512809404. OCLC  979747791.
  7. ^ a b c d e f g h ben j k l m Straussmsn-Pflanzer, Eva (2013). Şiddet ve Erdem: Artemisia Gentileschi'den Judith Holofernes'i Öldürüyor. Chicago, Illinois: Chicago Sanat Enstitüsü. s. 1–38. ISBN  978-0-300-18679-6.
  8. ^ Bissell, R. Ward (1968). "Artemisia Gentileschi - Yeni Belgelenmiş Bir Kronoloji". Sanat Bülteni. 50 (2): 153–168. doi:10.1080/00043079.1968.10789138. ISSN  0004-3079.
  9. ^ a b Crum Roger J. (2001). "Gururun Boynunu Kesmek: Donatello'nun" Judith ve Holofernes "i ve Medicean Floransa'da Albizzi Utançının Hatırlanması". Artibus et Historiae. 22 (44): 23–29. doi:10.2307/1483711. ISSN  0391-9064. JSTOR  1483711.
  10. ^ "Judith Holofernes'i Düşünüyor ". Web Sanat Galerisi. Erişim tarihi: 6 Haziran 2009.
  11. ^ Garrard, Mary (2001). 1622 civarında Artemisia Gentileschi: Sanatsal Kimliğin Şekillenmesi ve Yeniden Şekillendirilmesi. Berkeley: Sanat Tarihinde Kaliforniya Çalışmaları. pp.19–21. ISBN  0520224264.
  12. ^ Mary Garrard, Artemisia Gentileschi (1989), qtd. içinde Patricia Phillippy (2006). Kadınları boyamak: kozmetikler, tuvaller ve erken modern kültür. JHU Basın. s. 75. ISBN  978-0-8018-8225-8.
  13. ^ Christiansen Keith (2001). Orazio ve Artemisia Gentileschi. New York: Metropolitan Sanat Müzesi: New Haven: Yale University Press. ISBN  1588390063.
  14. ^ Cohen, Elizabeth S. (21/2000). "Artemisia Gentileschi'nin Denemeleri: Tarih Olarak Bir Tecavüz". Onaltıncı Yüzyıl Dergisi. 31 (1): 47–75. doi:10.2307/2671289. JSTOR  2671289. Tarih değerlerini kontrol edin: | tarih = (Yardım)
  15. ^ Bissell, R. Ward (Haziran 1968). "Artemisia Gentileschi - Yeni Belgelenmiş Bir Kronoloji". Sanat Bülteni. 50 (2): 153–168. doi:10.1080/00043079.1968.10789138. ISSN  0004-3079.