Julio Le Parc - Julio Le Parc

Julio Le Parc
Leparc julio.png
Doğum23 Eylül 1928
Mendoza, Arjantin
MilliyetArjantin
EğitimGüzel Sanatlar Okulu
HareketGroupe de Recherche d'Art Görsel (GRAV)
Palais du Tokyo'da "Sphere Rouge" kuruldu

Julio Le Parc (23 Eylül 1928 doğumlu), her ikisine de odaklanan Arjantin doğumlu bir sanatçı. op sanat ve kinetik sanat. Le Parc, Arjantin'deki Güzel Sanatlar Okulu'na gitti. Kurucu üyesi Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) ve ödüllü sanat eserleri, Arjantin modern sanatında önemli bir figür.[1]

Hayat

Julio Le Parc, ekonomik imkanları sınırlı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. On üç yaşında annesi ve erkek kardeşleriyle birlikte Buenos Aires.[2] Oradayken Güzel Sanatlar Okulu'na gitti ve Arjantin'deki sanatsal avangart harekete artan bir ilgi gösterdi.[2] Güzel Sanatlar Okulu, diğer sanatçılarla birlikte Le Parc'ın bulunduğu yerdir Hugo Demarco, F. García Miranda, Francisco Sobrino, Horacio García Rossi, Molnar, François Morellet, Sergio Mǫyano Servanes, Jean-Pierre Yvaral, ve Jöel Stein kurdu Groupe de Recherche d'Art Visuel veya GRAV.[2]

Öncüsü Kinetik Sanat ve Op Art, kurucu üyesi Groupe de Recherche d'Art Visuel[3] ve 33.'de Büyük Resim Ödülü'nün sahibi Venedik Bienali 1966'da Julio Le Parc, modern Sanat Tarih. Toplum bilincine sahip sanatçı, Atelier Populaire'e ve büyük kurumlara karşı protestolarına katıldıktan sonra Mayıs 1968'de Fransa'dan kovuldu.

Şu anda yaşıyor ve çalışıyor Cachan Fransa.

Kariyer

erken

Julio Le Parc, on üç yaşında, vasat bir öğrenciyken portre ve illüstrasyon kartlarının çiziminde olağanüstü olduğu ortaya çıktığında sanata ilgi duydu.[1] Çevresi, esas olarak Güzel Sanatlar Okulu olması, kariyerinin ilk dönemlerini önemli ölçüde etkiledi. Oradayken tam zamanlı çalışırken gece derslerine katıldı. Le Parc, Arjantin'deki avangart sanatsal hareketlere özel bir ilgi gösterdi: Arte Concreto Invencion Hareketi.[1] Okulda dört buçuk yıl okuduktan sonra okulu ve bölgeyi terk etmeye karar verdi. Sekiz yıldır ailesiyle konuşmadan ülkeyi gezmeye karar verir. Daha sonra geri döner Güzel Sanatlar Akademisi, öğrenci hareket gruplarında aktif rol aldığı yer. Julio Le Parc, Güzel Sanatlar Akademisi'nden Luis Wells ve Rogelio Polesello.[4] Döndükten sonra, 1958'de Le Parc, Fransız Kültür Hizmeti Paris, Fransa'ya gitmek için.[5] Kariyerinin ilk dönemlerinin çoğu, monotipleri boyamaya, oymaya ve yaratmaya adanmıştı. Bununla birlikte, 1959'da Le Parc, deneylerine pleksiglas düzlemlerinin katmanlarıyla çarpılan ışığın ürettiği görüntüyle başlar. Le Parc ilk sergisine katıldı, Bienal de Sáo Paulo Sáo Paulo, Brezilya'da 1957.

Orta

1958'de Paris'e vardığında, Jesús Rafael Soto ve Carlos Cruz-Diez Zaten Paris'teydi.[5] Orada tanıştılar Victor Vasarely, Georges Vantongerloo, Morellet, ve Denise René, kiminle arkadaş oldukları.[6] Fransız bir tüccar olan René, kendini soyut sanatın tanıtımına adamıştı ve daha sonra kinetikliğin başlamasına yardımcı oldu.[6] Bu sanatçı arkadaşlarla ilişkiler kurduktan ve kalıcı olarak Paris'e taşınan Le Parc, adıyla bilinen şeyi resmetmeye başladı. Yüzey Dizileri. Formların hafif varyasyonlarla ilerlemesinin tamamlandığında ritmik hareketler yanılsaması yarattığı eserlerdir.[5] 1960 yılında GRAV grubu, yaratıcı eylemi izleyiciye devretmek için kolektif strateji ile kuruldu. Grup, sanatın toplumda daha geniş ve daha aktif bir rol oynamasını savundu.[6]

1966'da Le Parc 33. sırada Büyük Resim Ödülü'nü kazandı. Bienal di Venezia, Venedik.[5] Ödülü alırken sekiz yıldır Paris'te yaşıyordu.[5] O zamana kadar Le Parc kendini ışıkla deneylere yatırmıştı. Le Parc, yarı saydam bir küpteki ışık ve mobil cihazlarla kişisel deneyimler yaşadı, ayrıca tavanlara, duvarlara ve zemine yansıtılan hareketli bir ışık parçası.[5] Ayrıca yansıtıcı bir silindir üzerinde ışıkla deneyler yapıyordu.[5]

Bir savunucusu insan hakları karşı savaştı diktatörlük Latin Amerikada. 1972'de retrospektif bir sergi düzenlemeyi reddetti. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, karar vermek için yazı tura attıktan sonra.[7]

Geç

Le Parc, ışık ve kinetik kullanımına devam etti. Bununla birlikte, "1970'lerde, Le Parc'ın sanatsal faaliyetleri, çalışmaları uluslararası arenada birkaç on yıl boyunca neredeyse fark edilmeyecek kadar azaldı".[5] Yine de, ışığı bir araç olarak kullanmaya olan ilginin artmasıyla, Le Parc'ın çalışması daha geniş bir kitlenin dikkatine sunuluyor.[5]

2004 yılında Yvonne Argenterio İtalya'daki Elettrofiamma atölyelerinde, Boldeniga Kalesi'ndeki (Brescia, İtalya) "Verso la Luce" etkinliğinde sunulan bir dizi heykel (Burulma). Anıtsal heykel "Verso la Luce" kale bahçesinde halen görülebilmektedir. Palais de Tokyo 2013'te Paris'te.[7] Sosyal olarak kendini adamış sürükleyici Sanat.

Seçilmiş Yapıtlar

Mobil Şeffaf tema, 1960

Mobil Şeffaf tema tavandan akan yarı saydam bir çağlayan gibi birbirine bağlanmış küçük pleksiglas parçalarından oluşur.[8] Bu çalışma, 2011'de Miami, Florida'daki sergisinde en çok vurgulanan çalışmaydı. Bu çalışma, ana odanın ortasına yerleştirildi ve izleyicinin, aynanın hemen altındaki aynaya yansıyan tüm farklı açıları görebilmesi için etrafta dolaşmasına izin verdi zemin.[8] Le Parc, Miami'deki sergi için bu çalışmanın ek bir versiyonunu, aslen 1960'tan itibaren yaptı.

Hareket Halindeki Işık, 1962

Hareket Halindeki Işık anlatı olmayı hedeflemeyen ama deneyim odaklı olan Le Parc'ın tüm yapıtlarında olduğu gibi duyusal bir başka sanat eseridir. Parça boyalı alçıpan, aynalar, paslanmaz çelik, naylon iplik ve iki spot lambadan oluşmaktadır.[9] Eser yaklaşık 42 ft x 16 ft x 16 ft boyutlarındadır. Bu sanat eseri, ışığın hem yansıma hem de kırılma olarak deneyimlendiği karanlık yarı dairesel bir koridorda bulunur.[9] İzleyici, işin altında durur ve mekanın etrafındaki sayısız parıldayan ışığı gözlemler. Bu parça da 2010 yılında Geffen'deki kurulumu için yeniden üretildi.[9] Le Parents arc'ın çalışmalarının çoğunda olduğu gibi, bu sefer de bir röportajda Alma Ruiz MOCA'nın web sitesinde, bu parça "görsel deneyime odaklanıyor ve anekdotu atlıyor".[9] Le Parc, GRAV'ın diğer üyesiyle birlikte, izleyicilerin sanat eserleriyle olan deneyimlerine ve etkileşimlerine büyük ölçüde odaklandı.

Celule Avec Luminere un Titreşim, 1968

Benzer Mobil Şeffaf tema, bu parça aynı zamanda 2011'deki Miami sergisinin bir parçasıydı. Celule Avec Luminere un Titreşim izleyicinin ışık ve duyusal deneyimini birleştirmektir. Bu parça 1968'den ve 150 x 157x 137 inç boyutundadır.[6] Bir projektör, ışığı bir duvarda görüntüler ve deseni titreşim gibi görünen ritmik bir şekilde değiştirir.[8] Bu eser, izleyicinin ışık ve ses deneyimlerini yaşamasına yardımcı olmak için diğer sanat eserlerinden ayrı ayrı bir odaya yerleştirildi.[8] Amaç, izleyiciyi dünyanın geri kalanından izole edilmiş gibi hissettirmekti.

Simya 175 ve 216, 1991-92

Le Parc'ın temel çabalarından biri, Simya serisi. 2011 Miami sergisinde bu seriden iki resim kullandı, Simya 175 ve Simya 216.[8] Simya serisi Simya başlıklı ve ardından yaratıldığı sırayı temsil eden bir sayı gelir. Simya 175 1991'den ve Simya 216 1992'den itibaren.[8] Her ikisi de suyun önemini keşfettikleri için bu iki parçanın Le Parc'ın bu bilime övgüsü olduğu iddia ediliyor. Su, doğanın dört ana unsurundan biri olarak anılır ve akı, yenileme ve arınmanın sembolüdür.[8] Yine hareketi araştırıyor, ancak bu resimlerinde su kullanıyor, bunu şemsiyeye su serpen çeşmeleri boyayarak ve izleyicinin algısını değiştirmek için ışığı kullanarak yapıyor.[8]

Modülasyon 1160, 2004

Modülasyon serisi Le Parc'ın 70'lerin başından beri üzerinde çalıştığı bir diğer önemli seri. Yine, benzer Simya serisiBu serinin adı Modülasyondur ve ardından yaratılma sırasına göre bir sayı gelir.[8] Modülasyon 1160 2004 yılında birçok kişinin bunun Modulation grubunun en iyi eserlerinden biri olduğuna inandığı bir çalışma.[8] Parça, bir ışık ışını gibi görünen şeyle yukarıdan aşağıya doğru ortada ve açık bir fan gibi görünen bir yapıyla yan yana dörde bölünmüştür. Eser, tuval üzerine akriliktir ve 39 'x 39' inç boyutlarındadır.[8] Bu tablo, hem ışığın hem de fanın aynı anda hareket ettiği yanılsamasını verir. Görünüşe göre ışık aslında fanı harekete geçiriyor ve böylece onu harekete geçiriyor.[8] Modülasyon serisi Le Parc'ın deneyler olarak tanımladığı yüzlerce farklı çalışmadan oluşur.[8]

Ek Yapıtlar

  • Görüntüler projetées, 1962
  • Sol kararsız, 1964/2005
  • RetrospectivaInstituto Di Tella, Buenos Aires, 1967
  • Rubans au vent, 1988
  • Lumière sur mât, 1999[10]

Sergiler

Solo

  • Perez Art Museum Miami (PAMM), Miami, Florida, ABD, 2016
  • Serpentine Sackler Gallery, Londra, Birleşik Krallık, 2014
  • Palais de Tokyo, Paris, Fransa, 2013
  • Otra Mirada, Buenos Aires, Arjantin, 2010
  • Le Parc. Lumière. La Habana, Küba, 2009
  • Julio Le Parc et Vertige Dikey. Cachan, Fransa, 2005
  • Julio Le Parc - Verso la Luce - TORSIONS, scultura monumentale permanente nel giardino del Castello di Boldeniga-Brescia (İtalya), 2004
  • Alquimias. Quito, Ekvador, 1998
  • Salle de jeux et travaux de yüzey. Arcueil, Fransa, 1996
  • Obra reciente. Valensiya, İspanya, 1991
  • Modulazioni di Julio Le Parc. Brescia, İtalya, 1988
  • Galleria La Polena, Cenova, İtalya, 1979
  • Galerie Denise René, New York, New York, ABD, 1973
  • Kinetische Objekte. Ulm, Almanya, 1970

Grup

  • Flash! Işık ve Hareket. Tampere, Finlandiya, 2009
  • 50 años de pintura geométrica latino-americana. La Plata, Arjantin, 2002
  • Portlar dışına çıkıyor. Cachan, Fransa, 1994
  • Ben Bienal de Cuenca. Cuenca, Ekvador, 1987
  • Arte Programmata e Cinetica 1953-1963. Milano, İtalya, 1983
  • Brigade International de Peintres Antifascistes. Atina, Yunanistan, 1975
  • Kinetik. Londra, İngiltere, 1970
  • Yörüngede Işık. New York, New York, ABD, 1967
  • Groupe de Recherche d'Art Visuel. Paris, Fransa, 1960
  • IV Bienal de São Paulo. São Paulo, Brezilya, 1957[10]

Referanslar

  1. ^ a b c López, S. (2005). Le Parc Lumiere: Cinetic Works. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, s.184-185.
  2. ^ a b c Katzenstein, I. (2004).Dinle, İşte, Şimdi !: 1960'ların Arjantin sanatı: Avangart'ın yazıları. New York: Modern Sanat Müzesi, s. 341.
  3. ^ Ian Chilvers & John Glaves-Smith, Modern ve Çağdaş Sanat Sözlüğü. Oxford University Press, s. 403
  4. ^ Ledezma, J.C., Cisneros Fontanals Sanat Vakfı., Ella Fontanals-Cisneros Koleksiyonu. (2007). Latin Amerika soyutlama siteleri. Milano: Charta.
  5. ^ a b c d e f g h ben Ruiz, A. ve Çağdaş Sanat Müzesi (Los Angeles, Kaliforniya). (2011). Supra sensorial: Experimentos en Luz Color, y Espacio = Işık, Renk ve Uzayda Deneyler. Los Angeles: Çağdaş Sanat Müzesi.
  6. ^ a b c d Salgado, G. (2005). Julio Le Parc: The Low-Tech, High-Magic of Light Works. Art Nexus, 4(58), 102-105.
  7. ^ a b JULIO LE PARC Tarih: 27/02/2013 - 13/05/2013 Arşivlendi 2013-06-20 Wayback Makinesi
  8. ^ a b c d e f g h ben j k l m Leyva, I. (2011). Julio Le Parc. Art Nexus, 10(80), 99-100.
  9. ^ a b c d Preciado, S. (2011). Suprasensorial: Işık, Renk ve Uzayda İmparatorluklar. Art Nexus,10(80), 116-117.
  10. ^ a b Le, P.J., Steffen, K., Casa Daros. (2013). Julio Le Parc: Kinetic Works. Ostfildren: Hatje Cantz, s. 248-251.

Dış bağlantılar