Kangra boyama - Kangra painting

Krishna flüt çalmak, ca. 1790–1800 Rajput dönemi.

Kangra boyama resim sanatıdır Kangra, adını Kangra, Himachal Pradesh eski prens devlet, sanatı koruyan. Solması ile yaygınlaştı Basohli resim okulu 18. yüzyılın ortalarında,[1][2] ve kısa sürede resimlerde hem içerik hem de hacim olarak öyle bir büyüklük üretti ki, Pahari boyama okul, Kangra resimleri olarak bilinmeye başladı.[3]

Kangra resimlerinin ana merkezleri Güler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur ve Kangra. Daha sonra bu stile de ulaştı Mandi, Suket, Kullu, Arki, Nalagarh ve Tehri Garhwal (ile temsil edilen Mola Ram ) ve şimdi toplu olarak biliniyor Pahari boyama tarafından himaye edilen stili kapsayan Rajput 17. ve 19. yüzyıllar arasındaki hükümdarlar.[4]

Pahari resimleri, adından da anlaşılacağı gibi, Hindistan'ın Himalaya altı eyaletinde, dağlık bölgelerinde yapılan resimlerdi. Himachal Pradesh.[5] Kangra Okulu'nun özelliği, Pahari resimlerinin geliştirilmesi ve değiştirilmesidir. Himayesi altında Maharaja Sansar Chand (c.1765–1823), Pahari resminin en önemli merkezi haline geldi.

Bu başyapıtlardan bazılarını görmek için, bir zamanlar Kraliyet Ailesi Kangra tarafından kurulan Kangra Himachal'daki Kangra Kalesi'nin bitişiğindeki Maharaja Sansar Chand Müzesi'ni ziyaret edebilirsiniz.

Tarih

Sansar Chand (c. 1765–1823), Kangra tarzının ilk koruyucusu

Bu büyük sanatın kaynağı Güler Eyaleti 18. yüzyılın ilk yarısında Aşağı Himalayalar'da bir Keşmirli ressam ailesinin eğitim gördüğü küçük bir tepe devleti. Babür boyama Style Güler Raja Dalip Singh'in (hükümdarlık dönemi 1695-1741) mahkemesine sığındı. Yükselişi Güler Resimleri Kangra Kelamının Erken evresi olarak bilinen süreçte başladı. Yeni gelenler yerel sanatçılarla karıştı ve tepelerin atmosferinden büyük ölçüde etkilendiler. Sanatçılar, ustalarının ve aşk sahnelerinin gurur verici portrelerini boyamak yerine, Radha ve Krishna arasındaki sonsuz aşk temalarını benimsemişlerdir. Resimler doğaldı ve soğuk, taze renkler kullandı. Renkler minerallerden, sebzelerden elde edildi ve emaye benzeri parlaklığa sahipti. Manzaranın yemyeşil yeşillikleri, dereleri, pınarları minyatürler üzerinde tekrarlayan imgelerdi.

Nainsukh (1710–1778), aile atölyesinin iki nesli tarafından yerine getirildi, Babür unsurlarını kişisel yeniliklerle birleştiren kendine özgü bir tarz getirdi.

Bu tarz, hükümdarlığı döneminde zirveye ulaştı. Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776–1824) Kangra sanatının büyük bir koruyucusuydu. Liberal bir patron olarak, atölyesinde çalışan ressamlar büyük komisyonlar alırken, diğerleri toprak şeklinde kalıcı bir yerleşimi kabul ettiler. Maharaja Sansar Chand, Krishna'nın ateşli bir adanmışıydı ve sanatçıları Krishna'nın aşklarına ve hayatına dayanan konuları resmetmeleri için görevlendirdi.

Güler-Kangra sanatı, çizim sanatıdır ve çizim hassas ve akıcı, lirik ve natüralisttir. Bu tarzlarda, yüzler çok iyi modellenmiş ve gölgelendirilmiş, neredeyse porselen gibi inceliklere sahipler.

Temalar

Kangra resminin odak teması Shringar'dır (erotik duygu). Kangra resminde görülen konular o dönem toplumunun yaşam tarzının zevkini ve özelliklerini sergiler. Bhakti kült itici güç ve aşk hikayesiydi Radha ve Krishna manevi deneyimin ana kaynağıydı ve görsel ifadenin de temelini oluşturuyordu. Bhagavata Purana ve aşk şiirleri Gita Govinda tarafından Jayadeva efsaneler ve Radha ve Krishna'nın ruhun Tanrı'ya bağlılığını simgeleyen aşk oyunlarıyla ilgilenen en popüler konulardı. Bazı minyatürlerde, mavi tanrı Krishna'nın yemyeşil ormanlık alanlarda dans ettiği görülüyor ve her bakirenin gözü ona çekiliyor. Genellikle Krishna-Lila olarak bilinen Krishna konuları baskınken, Nayaklardan, nayikalardan ve baramasa'dan esinlenen aşk temaları büyük beğeni topladı. Sevgi duygusu ilham kaynağı ve Pahari resminin ana teması olarak kaldı. Efsanevi aşıkların Sat Sai tasvirleri ise duvarları, balkonları ve pencereleri ile mimari bir arka plana oturtulmuştur. Bhagavad Purana'dan etkilenen kangra resimleri, genç Krishna'nın Brindavan ormanına veya Yamuna nehrine karşı yaşamından olayları tasvir etti. Diğer popüler temalar, Nala ve Damayanti'nin ve Keshavdas'ın Baramasa'sının hikayeleriydi.

Kangra resminin özellikleri

Rama ve Sita ormanda, 1780

Kangra resimlerinin çarpıcı bir özelliği, tasvir ettiği yemyeşil yeşilliktir. Tarz natüralisttir ve detaylara büyük önem verilir. Tasvir edilen yapraklar geniş ve çeşitlidir. Bu, yeşilin birden çok tonu kullanılarak fark edilir hale getirilir. Kangra resimlerinde çiçekli bitkiler ve sürüngenler, yapraksız ağaçlar, dereler ve dereler bulunur.

Kangra sanatçıları, ana renklerin çeşitli tonlarını benimsedi ve daha hassas ve daha canlı tonlar kullandılar. Örneğin, uzaklığı belirtmek için tepelerde açık pembe kullandılar.

Kangra resimleri, kadınsı çekiciliği çok zarif bir şekilde tasvir ediyor. Yüz hatları yumuşak ve zariftir. Kadın figürleri son derece güzel.

Tahta oturan muhteşem bir figür, Pahari okulu

Daha sonra Kangra resimleri gece sahnelerini, fırtınaları ve şimşekleri de tasvir etti. Resimler genellikle büyüktü ve birçok figürün karmaşık kompozisyonlarına ve ayrıntılı manzaralara sahipti. Kasabalar ve ev kümeleri genellikle uzakta tasvir edildi.

Kangra ressamları, bitkisel ve mineral özlerden yapılmış renkler kullandılar. Soğuk ve canlı renkler kullandılar. Kangra resimleri, form ve rengin lirik karışımı ile bilinir.

Kangra Sanatları Tanıtım Topluluğu ([1] ) bir sivil toplum örgütü Dharamshala'da Himachal Pradesh, bugün yok olma eşiğinde olan bu sanatın tanıtımı için çalışıyor. Bu STK, genç erkek ve kız çocuklarını bu sanatta eğitmek için bir okul işletiyor. Aynı zamanda, geleneksel el yapımı kağıt üzerine sadece mineral ve bitkisel renkler kullanılarak hakiki Kangra Resimlerinin yapıldığı bir atölye işletiyor.

Ayrıca bakınız

daha fazla okuma

  • Kangra Boyama, William George Archer tarafından. Faber ve Faber tarafından yayınlanmıştır, 1956.
  • Kossak Steven (1997). Hint mahkemesi resmi, 16–19. Yüzyıl.. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  0870997831. (bkz. indeks: s. 148-152)
  • Pahari Resim Merkezleri, Chandramani Singh tarafından. Abhinav Yayınları tarafından yayınlanmıştır, 1982. ISBN  0-391-02412-4.
  • Aşk Üzerine Kangra Resimleri, M S Randhawa tarafından. Yayınlar Bölümü. 1994. ISBN  81-230-0050-2.
  • Welch, Stuart Cary (1985). Hindistan: sanat ve kültür, 1300–1900. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  9780944142134.

Referanslar

  1. ^ Ayak İzi Hindistan. Ayak İzi Seyahat Rehberleri. 2004. s. 512. ISBN  1-904777-00-7. | ilk = eksik | son = (Yardım)
  2. ^ Kangra boyama Britannica.com.
  3. ^ Pahari merkezleri Hindistan Sanatları: Mimari, Heykel, Resim, Müzik, Dans ve El Sanatları, Krishna Chaitanya tarafından. Abhinav Yayınları tarafından yayınlandı, 1987. ISBN  81-7017-209-8. Sayfa 62.
  4. ^ "Chandigarh Müzesi - Kangra resimleri". Arşivlenen orijinal 15 Haziran 2006'da. Alındı 12 Mart 2009.
  5. ^ "Kangra Boyama" https://www.auchitya.com/kangra-painting-delicate-and-lyrical-style/

Dış bağlantılar