Karl Kasten - Karl Kasten

Karl Albert Kasten
The Couple, 1993, tuval üzerine akrilik, 34
The Couple, 1993, tuval üzerine akrilik, 34 "x 42"
Doğum5 Mart 1916
San Francisco, California, ABD
Öldü3 2010 Mayıs (2010-05-04) (94 yaşında)
MilliyetAmerikan
EğitimCalifornia Güzel Sanatlar Okulu
San Francisco Politeknik Lisesi
Marin Koleji
Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley
BilinenBoyama

Karl Albert Kasten (5 Mart 1916 - 3 Mayıs 2010), San Francisco Körfez Bölgesi'nde bir ressam-baskıcı-eğitimciydi.

Erken dönem

Ferdinand Kasten ve eşi Barbara Anna Kasten'in dördüncü çocuğu olan Kasten, San Francisco'nun Richmond Bölgesi'nde büyüdü.[1] Küçük yaşlardan itibaren sanat öğrencisiydi ve ağabeyi Fred ile savaş gemisi çizim yarışmalarında düzenli olarak yarıştı.[belirsiz ]. Fred sonunda pes etti[ne zaman? ] ama Karl devam etti. Zaman zaman Kasten'in sanatı okul ödevlerinin önüne geçmiş gibi görünüyordu ve altıncı sınıf öğretmeni eve bir not göndermeye zorlandı: "Sevgili Bay Kasten, oğlunuz için bir şeyler yapın. Tek istediği şey çekmek. Dikkatini vermiyor. okulda "Neyse ki babası öğretmene bir not gönderdi:" Bırak çizsin. "[1] Aynı yıl, ağabeyi Fred'in mali yardımı ile Karl, California Güzel Sanatlar Okulu'ndaki sanatsal gelişimini ilerletti (şimdi San Francisco Sanat Enstitüsü ) ve sanat keşifleri oradan devam etti.[1] Mezuniyetinin ardından San Francisco Politeknik Lisesi Kasten güzel sanatlar eğitimi aldı.

Eğitim

Kasten katıldı Marin Koleji[hangi? ]ve daha sonra şuraya transfer edildi: Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley. İlk akıl hocaları "Berkeley Okulu" ndan - John Haley, Erle Loran, Margaret Peterson ve Worth Ryder'dan geldi. "Berkeley Okulu" tarzına uygun olarak Kasten, renklerle noktalanmış düz düzlemlerle peyzajlar çizdi. Bu dönemdeki çalışmaları, San Francisco Sanat Müzesi'nde (şimdi MOMA) düzenlenen yıllık resim yarışmalarında kendisine tanınmış ve ödüller kazanmıştır.[2]

Kasten aynı zamanda editör karikatüristi ve sanat editörüdür. The Daily Californian gazete. Karikatürlerinde düzenli olarak New Deal ve Avrupa'daki çatışmalar üzerine düşünceler yer aldı. Tesadüf eseri, Berkeley'in Altın Ayıları'nın başarısı, Kasten'in sanatsal macerasında ilginç bir sayfa açtı. Ralli Komitesinin bir parçası olarak Kasten, kart gösterileri 1938 için Gül kasesi Alabama'nın Crimson Tide'a karşı. Kart dizisi Berkeley'in Campanile yükselen kırmızı bir gelgitle kaplı. Gelgit azalırken, bir sandalda bir ayı göründü ve gelgitte kürek çekti. Cal 13-0 kazandı. Kasten dublörleri "Yaptığım en büyük sanat eseri" olarak tanımlıyor. UC Berkeley'de BA ve Yüksek Lisansını tamamladı. Mezuniyetinin ardından kısa bir süre ders verdi. California Güzel Sanatlar Okulu ama saldırı inci liman onu savaş zamanı hizmetine götürdü.

Dünya Savaşı II

Kasten, Pearl Harbor'a yapılan saldırının ardından ABD Ordusu'na katıldı. Kasten başlangıçta tıp birliklerine atandı, ancak sanatsal becerilerinin kamuflaj için kullanıldığı mühendisler kolorduyla sonuçlandı. Subay Aday Okulu'ndan sonra 295. Mühendis Muharebe Taburu'nda hizmet vermek üzere İngiltere'ye gönderildi.[3] Açık D Günü Kaptanlığa terfi etti ve Tabur İstihbarat biriminin başına getirildi. Kastens'in savaşla ilgili hatıraları karanlık ve açıkça hatırlıyor, "Benim işim insanları öldürmekti" ve "İçimde oldukça perişan durumdaydım."[1][4][5]

Eğitmen

Savaştan sonra Kasten sanat eğitimine devam etti. Kasten, Körfez Bölgesi'ndeki filizlenen kariyerine geri dönmek yerine, kendini bağları olmayan yeni bir alanda kurmayı seçti. İki yıl boyunca (1946-1947) Michigan üniversitesi Başkanlığında Ann Arbor'da Jean Paul Slusser. Nihayetinde Michigan kışları, San Francisco Eyalet Üniversitesi'nde sanat dalında yardımcı doçent olarak görev aldığı Bay Area'ya dönüşünü sürdü. Bir baskıresim programını tanıttığı SFU'da (1949-1950) üç yıl geçirdi. 1949 yazında Iowa Üniversitesi'nde Lasansky ile modern gravür teknikleri ve baskı resim eğitimi aldı. Ertesi yıl, 1983'e kadar tutacağı UC Berkeley'de profesörlük teklifi aldı. "O Nirvana'ydı" dedi. "En büyük memnuniyetim oldukça iyi bir öğretmen olmamdır."[1]

Boyama ve baskı

Dante, 1962, tuval üzerine yağlıboya, 63 "x 68"

1950'lerin başlarında Kasten, Kübizm ve nesnel olmayan resim ile deneyler yaptı, ancak Hans Hofmann Okulu içinde Provincetown, 51'de ayine döndü Soyut Dışavurumculuk. Hofmann Modern sanat felsefesi "resimsel yapı, mekansal yanılsama ve renk ilişkilerini" vurguladı.[6] San Francisco Soyut Dışavurumculuk Okulu biyografisinde Susan Landauer, Kasten'i bu ilkelere en yakın olan sanatçı olarak kaydetti. O dönemden Kasten, "Çalışmak için harika bir dönemdi. Sadece işlerin akışına izin vermek ve ne olduğunu görmek ... Sanırım o dönemde resme çoğu erkekten daha fazla renk aldım."[1]

Kasten'in resimleri ağırlıklı olarak Akrilikler tuval üzerine, ama o da çalışıyor suluboya ve guaj boya. Grafikler öncelikle kurşun kalem, tek baskılar, kuru noktalar ve kolajlardan oluşan çizimlerdir. 1960'larda çalışmaya başladı kollografi Bu, ilk kez 1930'larda Rudolph Nesch tarafından uygulanan dağlama işleminin bir varyasyonudur. Kasten'in kollografları, dokudaki hassasiyet ve çeşitli renklerde basmak için bozuk para ve bulunan nesneler gibi sokulabilir parçaların kullanımı açısından dikkate değerdir.

Kampüs Drypoint, 1999

Geniş resim sergileri kaydına ek olarak, Karl Kasten dünya çapında bir usta matbaacı olarak biliniyor. 1950 yılında UC Berkeley'de Baskı ve Teknikler programını kurdu. Kasten'in amacı ve kursların altında yatan inancı, baskı yapmanın yaratıcı keşif yoluyla geleneksel resme eşdeğer olabileceğiydi. Sanat eleştirmeni 1950'lerin renkli gravürlerini gördükten sonra Alfred Frankenstein Kasten'in "ısırılan tabakta yeni bir yumuşaklık, akışkanlık ve akıcılık keşfettiğini ve bununla modern sanatçının mekân ve hareketle meşguliyeti ifade etmenin yeni bir yolunu" gözlemledi. Susan Landauer, Kasten'i Breaking Type: The Art of Karl Kasten monografisinde, bir veya iki istisna dışında, 'New York'ta Soyut Ekspresyonistler arasında ciddi baskının birkaç örneği vardı.' Kasten ayrıca, California Printmakers Derneği'nin 1997 Seçkin Sanatçı ödülü, Beşeri Bilimler Araştırma Bursu ve Demirhindi Litografi Bursu ile basım başarıları ile tanındı. David Acton, Kasten'den kısaca "Bay Area baskı resim sanatının dekanı" olarak söz ediyor.[1]

1960 yılında Kasten beklenmedik bir şekilde tanıştı Willem de Kooning bir sanat toplantısında. Toplantı, Kasten'ın de Kooning'i ilk litograflarını çekeceği Berkeley kampüsüne davet etmesiyle sonuçlandı. Kasten o zamandan beri de Kooning'in iki litografide kullandığı benzersiz araçlar, teknik ve deha üzerine geniş bir ders verdi.

1970'lerde, Berglin Corporation ile birlikte şu anda dünyanın dört bir yanındaki okullarda ve stüdyolarda bulunabilen hafif bir baskı makinesi (KB Press) tasarladı.

Koleksiyonlar

Kasten, São Paulo Bicentennial ve World Print III Traveling Show'un yanı sıra M.H. de Young Müzesi ve [[California Palace of the Legion of HAuckland Sanat Galerisi Toi o Tāmakionor ]], Chicago Sanat Enstitüsü, San Francisco Modern Sanat Müzesi, ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi diğerleri arasında.

Eserleri San Francisco Modern Sanat Müzesi koleksiyonlarında; Oakland Sanat Müzesi; San Jose Sanat Müzesi; New York Halk Kütüphanesi; Modern Sanat Müzesi, New York City; M.H. de Young Anıt Müzesi; Achenback Koleksiyonu; Musée des Beaux Arts, Rennes; Auckland Sanat Galerisi Toi o Tāmaki, Yeni Zelanda; ve Victoria ve Albert Müzesi, Londra.

Çalışmalarıyla ilgili metinler şunları içerir: L. Edmondson tarafından "Etching", 1973; A. Kurasaki tarafından "Modern Woodcut Techniques", 1977; "The California Style", G. McClelland ve J. Last, 1985; Susan Landauer'den "Breaking Type, The Art of Karl Kasten".

Kasten, 1983'te öğretmenlikten emekli oldu ama sanata ve öğrenmeye olan tutkusu onu meşgul etti. Zaman zaman ders vermeye, coşkuyla resim yapmaya ve ölümüne kadar anıları üzerinde çalışmaya devam etti. Çizmeye de devam etti.

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g John O'Hara - The Chronicle 11-22-2002
  2. ^ "Tipin Kırılması, Karl Kasten'in Sanatı", Susan Landauer 1999
  3. ^ http://lct376.org/us295th/us295th_Roster.pdf
  4. ^ Erin Clark. "Karl Kasten". Artworks Dergisi. Arşivlenen orijinal 2008-06-01 tarihinde. Alındı 2008-05-26.
  5. ^ Kaul (2005), s. 169–174
  6. ^ Tate Koleksiyonu | Hans Hofmann

Dış bağlantılar