Kui Dong - Kui Dong

Kui Dong (董 葵, 1966 doğumlu, Pekin, China) Çinli-Amerikalı bir besteci, müzisyen ve öğretmendir. Geleneksel Çin müziğini çağdaş bağlamlara dahil eden müziğiyle tanınır ve şu anda Müzik Profesörüdür. Dartmouth Koleji.[1] İki albüm çıkardı Diğer Minds plak şirketi: Dalgalar Gibi Eller Açılıyor (2008) ve Parlak Ay Ne Zaman Var? (2011).

Çin'de Arka Plan

Dong, 15 yaşında bir öğretmen tarafından fiziksel yapısı nedeniyle asla başarılı bir piyanist veya şef olamayacağını söyledikten sonra Dong besteciler programına başvurdu. Merkez Müzik Konservatuarı içinde Pekin. Kabul edilemeyecek kadar gençti ve okumak için konservatuara bağlı lise programına gönderildi. kompozisyon ve teori performans yerine. Liseden mezun olduktan sonra Merkez Konservatuarı'na kaydoldu. Burada, çalışmalarının ana odağı Batı sanat müziğiydi. Mozart vasıtasıyla Ravel ve Debussy. Öğrencilerden ayrıca geleneksel bir Çin enstrümanı çalmaları ve dersler almaları istendi. Çin halk müziği ve opera. Okul ayrıca her yaz beste öğrencilerine ücra köylerde türküleri toplamaları için küçük bir miktar para veriyordu. Dong, bu şarkıları dinleyip toplamanın kendisi ve müziği üzerinde kalıcı bir etki oluşturacağını söylüyor.[kaynak belirtilmeli ]

Konservatuarda geçen dört yılın ardından Dong, yüksek lisans programına devam etti. Bu yıllarda Dong (ortak yazar Duo Huang ile) üç perdelik bale için müzik besteledi Genç İmparatorluk Cariye, Pekin Merkez Bale Grubu tarafından yaptırılmıştır. Parça için müzik ve koreografi 1989 yılında tamamlandı ve prodüksiyonu tam prodüksiyonla yapıldı ve sonraki iki yıllık sezon boyunca devam etti. Bu balenin müziğine yönelik tepkiler, övgü dolu eleştirilerden "geleneksel bale müziği olarak işlev göremeyecek kadar senfonik ve karmaşık", "yeterince Çinli değil" ve "şiddetli" olarak eleştirilmeye kadar değişen bir karışımdı. Dong ve sınıf arkadaşlarının çoğu, yurtdışında eğitimlerine devam etmeleri için teşvik edildi ve o, Stanford Üniversitesi.[kaynak belirtilmeli ]

ABD'deyken kompozisyon dönemleri (1991-günümüz)

1991'den 1994'e kadar Stanford'da okuduğu yıllar boyunca,[2] Dong pek beste yapmadı. Modernite fikri, Stravinsky, Bartók, ve Prokofiev yeni maruz kaldığı yeni müzik biçimleriyle bombardımana tutuluyordu. Bu formlardan biri bilgisayar müziği. Dong'un bestelediği ilk bilgisayar parçası, Uçan Elmalar (1994), algoritmalarla deneyler. Parçada metalik bir piyanoya benzeyen bir ana tını var. Dong, algoritmaların yarattığı görsel, soyut ses kalıplarından etkilendiğini söylüyor. Daha sonraki bilgisayar müziğindeki anlar bu estetiği yansıtacaktı.

Dong tekrar daha düzenli beste yapmaya başladığında, bu dönemdeki parçaları "Çin müziği" dönemi olarak görüyor. Pek çok yeni müzik türüne maruz kalan Dong, yönünü şaşırmamak için iyi bildiği müzik diline tutundu. Bu zamandaki parçalarının çoğu kullanıyor heterofonik batı yerine taklit kontrpuan halk şarkıları veya masallarından esinlenilmiş veya geleneksel Çin enstrümanları için yazılmıştır. Buna bir örnek Pangu'nun Şarkısı (1998) için yazılmıştır alto flüt /flüt ve perküsyon. Pangu dev mi Çin mitolojisi Baltasının büyük bir sallamasıyla cenneti ve yeri ayıran. On sekiz bin yıl ayrı tuttu, sonra dinlenmeye bırakıldı, nefesi rüzgara, gözleri aya ve güneşe, vücudu dağlara, damarları nehirlere, teri yağmuruna ve yaratıklara dönüştü. vücudunun üzerindeki rüzgar insan oldu. Parça, efsanenin anlatımı değil, alto flüt kullanımıyla ve sık sık kullanılan dünyevi bir sesi çağrıştırıyor. Fluttertongue, daha yakın bir nefes tınısı olan Bambu flüt. Perküsyon aynı zamanda tahta blok, Çin bas davul ve perküsyon kullanımıyla doğal dünyayı çağrıştırıyor. Tibet şarkı çanağı. Bu dönemdeki diğer parçalar şunlardır Mavi Melodi (1993),[3] flüt, klarnet, keman, çello ve piyano için yazılmış ve ücra bir köyde toplanmış bir halk şarkısından esinlenilmiştir; ve Üç Ses (1998), zheng, Erhu, ve xiao. Bu parçalarda, Batı sanat müziği çerçevesi veya orkestrasyonu içinde bile Çince'yi seslendirmek için bilinçli bir çaba var.

1998'de Dong besteciyle tanıştı György Ligeti. Stanford, Dong'un da katıldığı Ligeti'nin kampüs ziyareti için bir resepsiyona ev sahipliği yapıyordu. Ligeti'nin kendisine doğru yürüdüğünü ve doğrudan ve hemen "Çin'deki öğrenci hareketi sırasında kaç öğrenci öldü?" Diye sorduğunu hatırlıyor. Dong, "Bir tane yeterli değil mi?" Diye cevapladı ve ondan uzaklaştı. Ligeti taşınmış veya en azından cevabıyla ilgilenmiş olmalı, çünkü günün ilerleyen saatlerinde onu buldu ve birlikte öğle yemeği yemeleri gerektiğini söyledi. Dong, Ligeti'nin müzikal besteleri üzerindeki doğrudan etkisini tam olarak tespit etmenin zor olduğunu kabul etse de, Ligeti'nin hayatını daha felsefi bir şekilde daha derinden etkilediğini söylüyor. O zamanlar Dong'un İngilizcesi zayıftı, ancak ikisinin birbirleriyle iletişim kurmakta güçlük çektiklerini hiç hissetmedi. 40 yaşında kıdemli olmasına rağmen, Ligeti'nin Romanya ve Macaristan esnasında Çekoslovakya'nın Sovyet işgali Öğrenci hareketleri sırasında Çin'deki Kui'lere benziyordu ve deneyimlerini paylaşırken sık sık "tarihin tekerrür ettiğini" hissettiler.

Dong, Ligeti ile bir besteci kimliğini doğrudan etkileyen bir konuşmayı kabul ediyor. Ligeti ona nasıl bir besteci olarak anılmak istediğini sorduğunda, "Çinli bir besteci" diye yanıt verdi. Daha sonra ona neden Çinli bir besteci olmak istediğini sordu. Dong net bir neden sunamadı veya kendini haklı çıkaramadı. Bu konuşmadan sonra Dong, bir besteci olarak kimliğini ve neden müziğini tanınabilir şekilde Çince yapma ihtiyacı hissettiğini sorgulamaya başladı. Bu, Dong'un müziğinde neyin Çin neyin Batılı olduğunun sınırlarını sınamaya başlayan bestelerinin başlangıcı oldu. Bu parçalarda, kendisini Batı sanat müziği bağlamında "Çin" müziği yazmakla sınırlamak yerine, her kültürün sesleri arasında bir çatışma yaratıyor. Dong'un bilgisayar parçası Geçit bu dönemin temsilcisidir. Bu parçada, rock 'n roll arasındaki sarsıcı yan yana tokat bas gitar ve tanınmış bir Pekin operası karakter hiçbir şekilde ince değildir. Tınılar Geçit çeşitli, öngörülemez ve birbirine uyumsuz bir şekilde zıt, önceki bilgisayar parçasından çok farklı Uçan Elmalar, bu büyük ölçüde tek bir tınıdır.

1999'da Dong ile doğaçlama yapmaya başladı Christian Wolff ve Larry Polansky ve Trio adında bir topluluk oluşturdular. Bu, bestelerine çalışmalarında gördüğümüz başka bir unsur ekleyecektir. Toprak, Su, Ahşap, Metal, Ateş (2001), Dong'un piyano doğaçlamalarına dayanıyordu. Bu parçalarda Dong, geleneksel Çin inançlarına göre maddi dünyayı oluşturan beş unsurdan ilham alıyor, ancak programatik bir parça yazmaya çalışmıyor. Örneğin Dong, parçanın Dünya kelimenin tam anlamıyla toprağa atıfta bulunmaz, daha çok yeryüzünde yaşayan insanlığın manevi bir temsilidir. Hareketler Odun ve Metal farklı tınılar yaratan piyano dizelerine yerleştirilmiş kurşun kalemlere ve metal çubuklara bakın. AteşSon hareket, en uzun ve en enerjik olanı, mitolojide ateş elementinin önemi nedeniyle değil, kompozisyon olarak uzunluğu önceki temaların geri dönmesine ve çalışmayı sona erdirmesine izin verdiği için. hazırlanmış piyano[4] etkilerini gösterir John Cage uyumsuz akor kümeleri, Henry Cowell ve tekrarlanan, durgun bir şekilde hareket eden bölümler, biçimsel olarak şu şekilde tanımlanabilir: minimalist müzik. Ancak, parçalı anlar da vardır. Pentatonik melodiler yanı sıra heterofonik Çin müziğinin lezzetini yaratan, ancak önceki çalışmalardan daha ince bir şekilde pasajlar. Bu parçalarda, on yıl ABD'de bulunduktan sonra, Dong nihayet maruz kaldığı etkileri bir araya getirip dengeli bir şekilde bir araya getirebiliyor gibi görünüyor.

Dong'un bu "Füzyon" döneminin bir parçası olarak gördüğü bir başka parça da Shui Diao Ge To & Şarkı. Bu eserin metinleri 11. yüzyıl şiiriydi Shui Diao Ge tarafından Suşi ve çağdaş bir şiir, Şarkı, bestecinin Denise Newman adlı bir arkadaşı tarafından. Dong, bu iki metnin kompozisyon içinde birbirini dengelediğini ve çalışmalarının biri ya da diğeri olmadan tamamlanmayacağını hissetti. Karışık koro ve perküsyon için yazılan eser, Dale Warland Şarkıcıları ancak şefleri tarafından icra edilmesi çok zor görüldü ve sonunda prömiyerini yaptı Volti (daha sonra San Francisco Oda Şarkıcıları olarak biliniyordu) 2003'te. Dong bu parçayı "hayatının tüm deneyimlerinin kültürel bir karışımı" olarak görüyor.[5]

2004'te Dong yazıyı yazdı Ludamus DenuoHala "Füzyon" döneminin bir parçası olduğunu düşündüğü, ancak yeni bir yöne doğru ilerliyor. Parçanın metni, Dong'un çevrilmiş olduğu, çocuklar için yazılmış 20. yüzyıl İngilizce şiiridir. ortaçağ Latince ve çocuk korosu için set. Burada Dong, parçada zamansızlık ve stilistik anonimlik duygusu yaratmaya çalışıyor. Belirli bölümlerde parça müziksiz çok sesli ilahi benzer ve diğer durumlarda daha çok yirminci yüzyıl uyumunu çağrıştırır. Dong'a parçanın üslupla "Çince" gelmediği söylendiğinde, kendisi Çinli olduğunu söyleyerek cevap verdi ve kendi yazdığı herhangi bir şeyin Çince olamayacağını sordu.[kaynak belirtilmeli ]

Kültürel etkiler

Çin müziği ve Batı sanat müziği güçlü etkiler olmasına rağmen, iTunes dinleme her şeyi kapsar klasik Hint müziği, için Rachmaninoff, için James Blunt ("Sen Güzelsin" şarkısıyla popüler) Japon operası.[kaynak belirtilmeli ]

Analizi Mevsimler

Dong'un son parçalarından biri Mevsimler veya İlkbahar, Yaz, Sonbahar ve Kış, aynı zamanda onun "füzyon dönemi" nden. İlk hareket olan "Bahar" bir albümde yer alıyor Ateşin yüzüğü tarafından yayınlandı Del Sol Yaylı Çalgılar Dörtlüsü üzerinde Diğer Minds Dong da dahil olmak üzere bestecileri içeren etiket, üzerinde yoğun bir şekilde çalışmış Pasifik Kenarı.[6] Parça, yaylı çalgılar dörtlüsü ve çalan dört Çinli müzisyen için yazılmıştır. zheng (Çin arpı), santur, sheng (ağız organı) ve Çin perküsyonu (bas davul, tom-tom, zil, opera gongları, tapınak blokları).[7] Dong, çalışmanın bir saygı duruşu olduğunu söylüyor. John Cage ve Antonio Vivaldi Her ikisi de dört mevsime dayalı müzikler yazan, John Cage için solo piyano ve Vivaldi için bir keman konçertosu. İlk hareket olan "Yay", üçüncüye (C, E) dayalı simetrik bir akor yapısına dayanır ve akoru genişletmek için kademeli olarak üçte bir oranında dışarı doğru hareket eder (A, C, E, G, ardından F, A, C, E, G, B). Tüm parça temelde bir Am7 akorundan F11 akoruna geçer.

Referanslar

  1. ^ Dartmouth'daki Müzik Bölümü sayfası
  2. ^ Gimbel (2005-03-01). "Dong: Toprak, Su, Rüzgar, Metal, Ateş; Pangu'nun Şarkısı; Mavi Melodi; Geçiş; 3 Ses. (Kayıt Rehberi)". Amerikan Kayıt Rehberi. Alındı 2009-05-19.
  3. ^ Kosman, Joshua (1995-11-30). "Composers, Inc., Rzewski ile İşe Başlıyor". Chronicle Müzik Eleştirmeni. Alındı 2009-05-19.
  4. ^ Clark, Philip (Temmuz 2009). Gramophone Dergisi http://www.gramophone.net/Issue/Page/July%202009/77/1002302/. Alındı 2010-12-14. Eksik veya boş | title = (Yardım)
  5. ^ Langert, Jules (2003-06-03). "Arşivlenmiş kopya". San Francisco Klasik Ses. Arşivlenen orijinal 2012-03-07 tarihinde. Alındı 2010-12-14.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  6. ^ Rosenberg, Daniel (Aralık 2008). "Yorum Ateşin yüzüğü". Gramophone Magazine ABD. Arşivlenen orijinal 2014-09-13 tarihinde. Alındı 2009-05-19.
  7. ^ "Kui Dong". Dartmouth Koleji. Alındı 18 Nisan 2016.

Dış bağlantılar