LInhumaine - LInhumaine - Wikipedia

L'Inhumaine
Inhumaine.jpg
Afiş L'Inhumaine
YönetenMarcel L'Herbier
YapımcıSinemacılık
Tarafından yazılmıştırMarcel L'Herbier
Pierre Mac Orlan
Georgette Leblanc
BaşroldeGeorgette Leblanc
Jaque Catelain
Philippe Hériat
Bu şarkı ... tarafındanDarius Milhaud
SinematografiGeorges Specht
Tarafından düzenlendiMarcel L'Herbier
Yayın tarihi
Kasım 1924
Çalışma süresi
135 dakika
ÜlkeFransa
DilSessiz film
Fransızca ara yazılar

L'Inhumaine ("insanlık dışı kadın"[1]), 1924 Fransız bilim kurgu drama filmidir. Marcel L'Herbier.[2] Alt başlığı var histoire féerique ("peri hikayesi", "büyü hikayesi"). L'Inhumaine deneysel teknikleri ve dekoratif sanatlar, mimari ve müzik alanlarında önde gelen birçok uygulayıcının işbirliği ile dikkat çekiyor. Film, gösterime girmesi konusunda tartışmalara neden oldu.

Arka fon

1923'te, bir tifo krizinden sonra sağlığına kavuşmaya çalışırken ve film uyarlamasının çöküşünün ardından servetini DirilişMarcel L'Herbier eski arkadaşı opera sanatçısından bir teklif aldı Georgette Leblanc başrol oynayacağı ve Amerikalı finansörlerden kısmi fon alacağı bir film yapmak. L'Herbier, başlığı altında yazdığı bir senaryoyu yeniden canlandırdı La Femme de glace (Buz Kadın); Leblanc bunu kendi beğenisine ve Amerikan zevkine göre fazla soyut olduğunu ilan ettiğinde, Pierre Mac Orlan Leblanc'ın önerilerine göre revize etmek ve yeni haliyle L'Inhumaine.[3] Leblanc ile yapılan anlaşma, maliyetlerin% 50'sini (130.000 FF olarak öngörülüyor) karşılamayı taahhüt etti ve filmi Amerika Birleşik Devletleri'nde adı altında dağıtacak ve tanıtacaktı. Yeni Büyü. Üretim maliyetlerinin geri kalanı, L'Herbier'in kendi prodüksiyon şirketi Cinégraphic tarafından karşılandı.[4]

Filmin konusu, fantezinin güçlü unsurlarına sahip bir melodramdı, ancak en başından beri L'Herbier'in asıl ilgi alanı çekim tarzındaydı: birçok katılımcının farklı yaratıcı tarzlar getireceği "bir modern sanat derlemesi" sunmak istedi. tek bir estetik hedefe.[5]Bu bağlamda L'Herbier, eleştirmen ve film kuramcısı tarafından ana hatlarıyla belirtilenlere benzer fikirleri araştırıyordu. Ricciotto Canudo sinema ve diğer sanatlar arasındaki ilişkiye dair bir dizi metin yazan, sinemanın "tüm sanatların bir sentezi" olarak görülebileceğini öne süren Prof.[6] L'Herbier, filminin büyük sergiye bir önsöz veya giriş sağlayabileceğini de öngördü. Exposition des Arts Décoratifs 1925'te Paris'te açılacaktı. L'Herbier, bunu akılda tutarak, resim, mimari, moda, dans ve müzik alanlarında önde gelen Fransız uygulayıcıları kendisiyle işbirliği yapmaya davet etti (görmek "Üretim", aşağıda). Projeyi "modern dekoratif sanatın bu peri hikayesi" olarak nitelendirdi.[7]

Özet

Paris'in eteklerinde yaşayan ünlü şarkıcı Claire Lescot, aralarında bir maharajah, Djorah de Nopur ve genç bir İsveçli bilim adamı olan Einar Norsen de dahil olmak üzere birçok erkek tarafından mahkemeye çıkarılıyor. Cömert partilerinde onların aşkla ilgisinden hoşlanıyor ama duygusal olarak uzak kalıyor ve onları kalpsiz bir şekilde alay ediyor ve dünyayı dolaşmak istediğini duyuruyor. Norsen'in onun yüzünden kendini öldürdüğü söylendiğinde hiçbir şey hissetmiyor. Bir sonraki konserinde soğukluğuna öfkelenen bir seyirci tarafından yuhalanır. Norsen'in vücudunun yattığı mahzeni ziyaret eder ve ona karşı hislerini kabul ederken, onun hayatta olduğunu keşfeder; onun ölümü sahte oldu. Norsen, Claire'in dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerin tepkisini bir televizyon ekranında izlerken şarkı söylemesini yayınlamasına izin veren icatlarından birini gösterir. Djorah yeni ilişkilerini kıskanıyor ve Claire'in zehirli bir yılan tarafından ısırılmasına neden oluyor. Vücudu, bilimsel buluşları aracılığıyla Claire'i hayata döndürdüğü Norsen'in laboratuvarına getirildi.

Oyuncular

Üretim

Çekimler Eylül 1923'te Paris'teki Joinville stüdyolarında başladı ve büyük bir hızla devam etmek zorundaydı çünkü Georgette Leblanc, Ekim ayı ortasında bir konser turu için Amerika'ya dönmeye kararlıydı. L'Herbier sık ​​sık gece boyunca çekim yapmaya devam etti ve oyuncu kadrosu ve ekibinden yoğun taleplerde bulundu.[8] Olayda, Leblanc her şey bitmeden ayrılmak zorunda kaldı ve bazı sahneler ancak 1924 baharında Paris'e döndüğünde tamamlanabildi.[9]

Bir gece mekân çekimi meşhur oldu (4 Ekim 1923). Claire Lescot'un konseri sahnesi için L'Herbier, Théâtre des Champs-Élysées film dünyasından ve moda toplumundan 2000'den fazla kişiyi gece kıyafetleri giymeye ve asi bir izleyici rolünü oynamaya davet etti. Konsere tepkilerini kaydetmek için tiyatronun etrafına on kamera yerleştirildi.[10] Buna Amerikalı piyanist dahil George Antheil Uygun bir çatışmacı ruh hali yaratan kendi uyumsuz kompozisyonlarından bazılarını icra etti ve Georgette Leblanc sahneye çıktığında, seyirciler gerekli ıslık, alkış ve protestoların yanı sıra bazı tartışmalarla karşılık verdi. Seyircinin dahil ettiği söyleniyor Erik Satie, Pablo Picasso, Man Ray, Léon Blum, James Joyce, Ezra Poundu ve Monako Prensi.[11][12]

Sanatın farklı alanlarında çok sayıda uygulayıcı film üzerinde çalıştı ve L'Herbier'in birçok sanatsal ifade biçimini birleştiren bir film yaratma arzusunu karşıladı. Setlere dört tasarımcı katkıda bulundu. Ressam Fernand Léger Einar Norsen'in mekanik laboratuvarını yarattı.[13] Mimar Robert Mallet-Stevens Norsen ve Claire Lescot evlerinin dış cephelerini güçlü kübist unsurlarla tasarladı. Alberto Cavalcanti ve Claude Autant-Lara yakında kendi filmlerini yönetecek olan her ikisinin de tasarım geçmişi vardı; Autant-Lara, kış bahçesi setinden ve cenaze töreninden sorumluyken, Cavalcanti, Claire'in partisi için bir havuzun ortasındaki bir adada yemek masası bulunan geometrik yemek salonunu tasarladı.[14] Kostümler tarafından tasarlandı Paul Poiret, mobilya Pierre Chareau ve Michel Dufet, mücevherler Raymond Templier ve diğer "objeler" tarafından René Lalique ve Jean Puiforcat. Koreografik sahneler tarafından sağlandı Jean Börlin ve Ballets Suédois. L'Herbier, bütünü birbirine bağlamak için gençleri görevlendirdi. Darius Milhaud görüntülerin düzenleneceği geniş perküsyon kullanımı içeren bir skor yazmak.[5] (L'Herbier'in film anlayışının merkezinde yer alan bu müzikal nota hayatta kalmadı.[15]) Claire'in 'yeniden diriltildiği' filmin son sekansı, etkileyici olasılıkları kısa süre önce La Roue. L'Herbier, görüntülerin yan yana ve ritmik tekrarına ek olarak, Milhaud'un müziğine karşıt bir nokta oluşturmak ve "ışığı şarkı söyletmek" amacıyla parlak renkli çerçeveler serpiştirdi.[16]

Resepsiyon

L'Inhumaine ilk halka açık gösterimini Kasım 1924'te aldı ve halkla ve eleştirmenlerle resepsiyonu büyük ölçüde olumsuzdu.[9] Ayrıca L'Herbier'in prodüksiyon şirketi Cinégraphic için mali bir felaket oldu.[17] Filmin yıldızlarından biri, Madeleine-Cinéma'daki gösterimi sırasında Parisli izleyiciler arasında yarattığı etkinin canlı bir resmini çizdi:

"Seyirciler her gösterimde birbirlerine hakaret ettiler ve öfkeli rakipler olduğu kadar filmin çılgın partizanları da vardı. Her performansta, ekranda çok renkli ve senkoplu görüntülerin geçmesi gerçek kargaşanın ortasında oldu. Film biter. Şapkalı kadınlar paralarını geri istedi; erkekler yüzleri berbat haldeyken bazen yumruk kavgalarının devam ettiği kaldırıma yuvarlandılar. "[18]

Eleştiri, eski moda senaryoya ve baş aktörlerin anlamsız performanslarına yöneltildi,[19] ancak en tartışmalı yönler filmin görsel ve teknik yenilikleriydi. Eleştirmene göre Léon Moussinac, "Pek çok icat var ama bunlar kendileri için çok fazla ve film için yeterli değil".[20]

Birçok film tarihçisi ve eleştirmeni alay etti L'Inhumaine Filmi sanat olarak kutlamak ya da popüler ve seçkin olanı uzlaştırmak için yanlış bir girişim olarak.[17] Öte yandan, filmin mimar gibi hayranlarının heyecanını kazanan, L'Herbier konseptinin özgünlüğü ve cüretiydi. Adolf Loos: "Modern tekniğin büyüklüğü üzerine harika bir şarkı. ... L'Inhumaine hayal gücünü aşın. Onu gördükçe ortaya çıktıkça, yeni bir sanatın doğduğu anı yaşamış izlenimine sahip oluyorsunuz. "[21] Modern bir yorumcu, filmi "inanılmaz derecede yaratıcı" olarak tanımlarken bu görüşü daha net bir şekilde yineledi.[22]

L'Herbier, her zaman filmin dünyaya Fransa'da çağdaş dekoratif sanatlar için bir vitrin sağlamasını istemişti (sinemanın yanı sıra) ve film, yurtdışındaki bir dizi şehirde (New York, Barselona, ​​Cenevre, Londra, Brüksel, Varşova, Şangay, Tokyo). En azından bu izleyicilerden daha ölçülü yanıtlar almayı başardı.[23] Bugün film genellikle bir "Art Deco manifestosu" olarak anılıyor.[24][25]

Restorasyonlar

İlk sürümünden sonra L'Inhumaine 1968'de Paris'te bir canlanma yeni izleyicilerden ilgi görene kadar büyük ölçüde unutulmuştu. 1972'de filmin restorasyonu yapıldı.[26] 1975'te Exposition des Arts Décoratif'in 50. yıldönümünü anan bir sergide açılış etkinliği olarak başarıyla gösterildi. 1987'de yarışmadan çekildi. Cannes Film Festivali.[27]

2014 yılında Lobster Films tarafından orijinal nitrat negatifi tarayarak yeni bir restorasyon gerçekleştirildi. 4K dijital versiyon (122 dakikalık çalışma süresi). L'Herbier'in renklendirme ve tonlama şemasının yeniden inşası, filmin son sahnesinde hızlı montaj sırasına eklenen saf renkteki kısa flaşlar da dahil olmak üzere orijinal makaralardan gelen göstergeler izlenerek yapıldı.[28] Bu restore edilmiş versiyonun halka açık ilk performansı 30 Mart 2015'te Paris'teki Théâtre du Châtelet'te Aidje Tafial tarafından yeni bestelenmiş bir notla verildi. Blu-ray ve DVD baskısı Aralık 2015'te yayınlandı; Aidje Tafial'ın müzikal eşliğini ve Alaşım Orkestrası.[29]

daha fazla okuma

  • Abel, Richard. Fransız Sineması: İlk Dalga 1915-1929. Princeton NJ: Princeton University Press, 1984. s. 383–394.
  • Bağlayıcı, Dorothee. Der Film "L’Inhumaine" und sein Verhältnis zu Kunst und Architektur der zwanziger Jahre. Magisterarbeit. LMU München: Geschichts- und Kunstwissenschaften 29, 2005. [Almanca]
  • Burch, Noël. Marcel L'Herbier. Paris: Seghers, 1973. [Fransızca]
  • Cowan, Michael. "Kalp Makinesi: Weimar Film ve Fritz Lang's Metropolis'te 'Ritim' ve Vücut". Modernizm / modernite, Nisan 2007. Cilt 14, no. 2. s. 225–248.
  • Paech, Joachim. "Die Anfänge der Avantgarde im Film: Die Unmenschliche (1924)". İçinde: Werner Faulstich / Helmut Korte (Hg.): Fischer Filmgeschichte. Bant 1: Von den Anfängen bis zum etablierten Medium 1985-1924. Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag 1994. s. 412–430. [Almanca'da]
  • Marcel L'Herbier: Dosya; Caroline Evans ve Marketa Uhlirova tarafından düzenlenmiştir. Tarafından yayınlandı Filmde Moda (Londra) Haziran 2014 (4. Festival). Çevrimiçi sürüm (31 Aralık 2015'te alındı).

Referanslar

  1. ^ L'Inhumaine 1926'da ABD'de başlığı altında gösterildi Yeni Büyü.
  2. ^ "Aşamalı Sessiz Film Listesi: L'Inhumaine". Sessiz Dönem. Alındı 11 Kasım 2008.
  3. ^ Jaque Catelain, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Paris: E. Jacques Vautrain, 1950). s. 76.
  4. ^ Marcel L'Herbier, La Tête qui tourne. (Paris: Belfond, 1979). s. 100–102.
  5. ^ a b Marcel L'Herbier, La Tête qui tourne. (Paris: Belfond, 1979). s. 102.
  6. ^ Canudo'nun etkisi hakkında bir tartışma için L'Inhumaine, bkz. Prosper Hillairet, "L'Inhumaine, L'Herbier, Canudo, et le synthèse des arts ", Marcel L'Herbier: l'art du cinéma, ed. Laurent Véray tarafından. (Paris: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma, 2007) s.101-108. Ricciotto Canudo öldü L'Inhumaine yapımdaydı ve tamamlanan filmi görmedi.
  7. ^ "... cette histoire féerique de l'Art décoratif moderne". Marcel L'Herbier, La Tête qui tourne. (Paris: Belfond, 1979). s. 102.
  8. ^ Jaque Catelain, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Paris: E. Jacques Vautrain, 1950). s. 77.
  9. ^ a b Marcel L'Herbier, La Tête qui tourne. (Paris: Belfond, 1979). s. 105.
  10. ^ Jaque Catelain, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Paris: E. Jacques Vautrain, 1950). s. 79. L'Herbier, "La Tête qui tourne, s. 104.
  11. ^ Prosper Hillairet, "L'Inhumaine, L'Herbier, Canudo, et le synthèse des arts ", Marcel L'Herbier: l'art du cinéma, ed. Laurent Véray tarafından. (Paris: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma, 2007) s. 105.
  12. ^ George Antheil olay hakkında kendi açıklamasını yaptı: Kötü Çocuk Müzik (Londra; New York: Hurst & Blackett, 1945) s. 134–135.
  13. ^ Léger'in tasarımına katkısı L'Inhumaineve kendi filmiyle ilişkisi Bale mécanique, Standish D.Lawder tarafından uzun uzadıya tartışılmıştır. Kübist Sinema (New York: New York University Press, 1975) s. 99–115.
  14. ^ Richard Abel, Fransız sineması: ilk dalga 1915-1929. (Princeton NJ: Princeton University Press, 1984). s. 387–389.
  15. ^ Madeleine Milhaud [?] 1982'de film müziği tarihçisi Theodore van Houten'e, Léger laboratuvar sahnesi için müziğin kısa sürede bittiğini söyledi. Perküsyon ve küçük orkestra için konçertoop. 109, 1930'da yayınlandı. [Başka kaynak tanımlanmadı].
  16. ^ "... faire chanter la lumière'yi dökün." Marcel L'Herbier, La Tête qui tourne. (Paris: Belfond, 1979). s. 105.
  17. ^ a b Richard Abel, Fransız sineması: ilk dalga 1915-1929. (Princeton NJ: Princeton University Press, 1984). s. 383.
  18. ^ Jaque Catelain, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Paris: E. Jacques Vautrain, 1950). s. 82. "Bir kaque seance, les spectateurs s'insultent, il ya autant de partisans frénétiques que d'adversaires acharnés. lesquelles se termine le film. Des femmes, le chapeau de travers, exigent d'ètre remboursées; des hommes, les traits convulsés, se précipitent sur le trottoir où, parfois, les pugilats continent ... "
  19. ^ Georges Sadoul, Le Cinéma français (1890-1962). (Paris: Flammarion, 1962) s. 28.
  20. ^ İçinde Léon Moussinac Le Crapouillot [dergi], alıntı Marcel L'Herbier: l'art du cinéma, ed. Laurent Véray tarafından. (Paris: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma, 2007) s. 358.
  21. ^ Adolf Loos Neue Freie Presse, 29 Temmuz 1924, Marcel L'Herbier'de alıntılanmıştır, La Tête qui tourne. (Paris: Belfond, 1979). s. 105. "C'est une chanson éclatante sur la grandeur de la teknik moderne. ... La réalisation des dernières images de L'Inhumaine dépasse hayal gücü. En sortant de la voir, l'impression d'avoir vécu l'heure de la naissance d'un nouvel art üzerine. "
  22. ^ Dudley Andrew, Pişmanlık sisleri. (Princeton University Press, 1995) s. 157.
  23. ^ Jaque Catelain, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Paris: E. Jacques Vautrain, 1950). s. 82.
  24. ^ Cinematek programı (Belçika): "un sublime manifeste cinématographique du mouvement Art déco, et un classique de l'avant-garde des années 20". Erişim tarihi: 31 Aralık 2015.
  25. ^ Musée d'Orsay programı (Paris): "L'Inhumaine ... résonne comme un manifeste Art déco en matière de décors ve Costumes ". Erişim tarihi: 31 Aralık 2015.
  26. ^ Marcel L'Herbier: l'art du cinéma, ed. Laurent Véray tarafından. (Paris: Association française du recherche sur l'histoire du cinéma, 2007) s. 388.
  27. ^ "Festival de Cannes: L'Inhumaine". festival-cannes.com. Alındı 25 Temmuz 2009.
  28. ^ Serge Bromberg, içeri Le Giornate del Cinema Muto 34: katalogo (2015) s. 157-158: "Film negatifini kullanılacak renklere göre bir araya getirmek olan zamanın pratiği ile önemli bir kılavuz sağlandı. Böylece belirli bir renkte - mavi renklendirilecek tüm unsurlar , yeşil, sarı veya kırmızı - ayrı ayrı biriktirildi. Negatif üzerine mürekkeple yazılmış daha fazla değerli bilgi, önceki restorasyonlar için kullanılan ara pozitiflerde yoktu. Döneme ait bazı düzenleme kupürleri, otantik renklendirme ve tonlama için daha fazla kılavuz sağladı Son olarak, yeni dijital restorasyon teknolojileri, renk tonlarının yoğunluğunun en hassas şekilde yeniden üretimini ve L'Herbier'in orijinal yaratıcı niyetini - bir dirilişi mümkün kıldı. " Erişim tarihi: 31 Aralık 2015.
  29. ^ L'Inhumaine: Blu-ray / DVD baskısı, Aralık 2015. Lobster Films (Paris).

Dış bağlantılar