La chartreuse de Parme (opera) - La chartreuse de Parme (opera)


La Chartreuse de Parme dört perdeli opera on bir tabloda Henri Sauguet bir Fransız ile libretto tarafından Armand Lunel 1839'dan sonra aynı isimli roman tarafından Stendhal. Bestecinin üçüncü operası ve ciddi bir konudaki ilk operası, ilk olarak Paris Operası 1939'da[1] ama repertuvara girmedi.

Arka fon

Armand Lunel, Monako'da bir lisede felsefe öğretmeniydi ve aynı zamanda bir yazar olarak kariyer yapmıştı. Romanların yanı sıra opera libretto da yazdı.[2] 1923'te libretto yazmıştı. Les Malheurs d'Orphée arkadaşı için Darius Milhaud, bunu takiben Esther de Carpentras. Sauguet, Lunel'e Milhaud tarafından ilk gösterimi sırasında tanıtıldı. Les Malheurs d'Orphée Paris'te ve 1927'de Sauguet'nin balesinin hazırlıkları sırasında onunla tekrar buluştu. La Chatte için Ballets Russes.[2]

Bileşimi La Chartreuse de Parme besteci ve librettist arasında uzun ve kapsamlı bir mektup alışverişi sırasında gerçekleşti.[2] Müzik, Sauguet'in hem bir kişi hem de müzisyen olarak geliştiği 1927-1937 döneminde bestelenmiştir.[2]

Lunel, Stendhal'in romanının tüm yönlerine odaklanmak istiyordu: tarihsel, politik, duygusal, ancak son metin, Sauguet'in müziğinin daha saf ve seyrek bir aşka doğru ilerleyen bir yükselişi etkilediği ikincisi üzerine yoğunlaşıyor.[2] Libretto, askeri kahramanlıkları reddeden Fabrice'in, İsviçre-İtalyan sınırına yakın annesine ve Gina teyzesine gizlice geri dönmesi ve böylece ilk olarak Clélia'yı görmesiyle başlar. Kitap I'in tüm bölümleri: Napolyon ve takipçilerinin Lombardiya'ya gelişi, Fabrice'nin askeri kahramanlıkları ve Waterloo; dışarıda bırakılır.[3]

Opera on bir bölüme ayrılmıştır Tableaux:

  1. Clélia ve Fabrice'in Como'dan Milano'ya dağ yolunda buluşması
  2. Toplantıları La Scala
  3. Sanseverina'nın evinde kutlama
  4. Fabrice'in handan kaçışı
  5. Hapishane
  6. Kalenin kulesi
  7. Fabrice'in Gina'ya dönüşü
  8. Fabrice'nin uçuşu
  9. Clélia bahçesi
  10. Fabrice'in aşktan vazgeçtiği "vaaz aux lumières"
  11. Fabrice'nin vedası

Bir kere vokal skoru 1937 sonbaharında tamamlanan Hélène de Wendel, besteciyi davetlilerin de dahil olduğu bir akşam yemeğinden sonra bazı alıntıları çalmaya davet etti. Julien Cain of Bibliothèque nationale ve Enstitü ve Jacques Rouché, Paris Operası genel müdürü. Etkilenen Rouché, Sauguet'ten tüm parçaları söyleyerek yaptığı müziği kendisine sunmasını istedi; O bitirmeden önce Rouché, Opéra'daki eserin yapımını kabul etti. Provaların 1939'un başında başlaması planlandı.[4]

Performans geçmişi

Kesmeler kostümlü provadan sonra ve 16 Mart 1939'daki prömiyerin ardından yapıldı (hala üç aralıkla beş saat sürdü)[5] performanslar o yıl Haziran ayına kadar Paris Operası'nda verildi. Prömiyerden sonra birkaç sayfalık müzik daha kesildi. Opera Grenoble'da revize edildi ve yeniden canlandırıldı. 1968 Kış Olimpiyatları besteci tarafından Georges Liccioni (Fabrice), Cora Canne-Meyer (Sanseverina) ve Christiane Stutzmann (Clélia) ile birlikte.[6]

Üretildi Marsilya 2012 yılında Lawrence Foster Sébastien Guèze ile Marie-Ange Todorovitch ve Nathalie Manfrino.[5] Manuel Rosenthal eserin Fransız radyo yayınını gerçekleştirdi. Théâtre des Champs-Élysées 1958'de[3] Joseph Peyron, Geneviève Moizan ve Denise Scharley ile.

La Chartreuse de Parme bu türdeki en iyi eseri olmaya devam ediyor. Bir şekilde "özelliksiz" bir çalışma olarak tanımlanmış olsa da, doğrudan duygusaldı, basit, akıcı, melodik çizgiler içeriyordu.[1] o dönemin Fransız hissini somutlaştıran.

Roller

RolSes türüPrömiyer kadrosu, 16 Mart 1939[7]
Orkestra şefi: Philippe Gaubert
Gina, Sanseverina DüşesisopranoGermaine Lubin
Clélia ContisopranoJacqueline Courtin
Théodolinde, l'aubergistemezzo-sopranoGermaine Hamy
Une voixsopranoMadeleine Lalande
Fabrice del DongotenorRaoul Jobin
Comte MoscabaritonArthur Endrèze
Général Fabio ContibasAlbert Huberty
LudovictenorRaoul Gourgues
Barbonebas-baritonJules Ormanı
Le Maréchal des logistenorAndré Pactat
Bir sesbaritonCharles Cambon
İki polisMadlen ve Petitpas
Bir gardiyanbasLéon Ernst
HizmetçitenorJean Deleu
İki misafirDeshayes ve Duval
Koro

Özet

Eylem 1

İlk tablo, Fabrice ve Clélia'nın dağ yolundaki bir auberge yakınında karşılaşmasını gösterir. Milan. Hâlâ bir genç olan Fabrice, Milano'da güvenlik arayışı içinde annesi ve teyzesiyle bir barakada Grianta kalesinden kaçtı. Polis, pasaportsuz seyahat eden belirli bir Conti'yi aramak için polis tarafından durdurulur ve daha sonra genç ve güzel kızı Clélia ile birlikte görünür. Général Conti, Milano'ya kadar eşlik edilirken, Fabrice, Clélia'ya barouche'de bir koltuk sunar. İkinci tablo Gina'nın kutusunda yer alır. La Scala, Fabrice'i Avusturya polisi tarafından tutuklanmaktan almanın bir yolunu bulmaya çalışan Milanlı liberalleri, ardından sevgilisi Mosca, Conti ve Clélia'yı ve sonunda ona yardım etme planını açıkladığı Fabrice'i görür. Perdenin sonunda, Fabrice ve Clélia'nın duyguları netleşir, ancak Gina'nın Fabrice'e karşı olanı daha azdır.

Eylem 2

Düşes Sanseverina'nın sarayında bir balo sırasında yapılan ilk tablo, Fabrice'nin Clélia'yı kaybetme korkusunu gösterir; aşkından söz ederek teyzesini kızdırır ve Mosca'yı incitir. Clélia'nın babası ona daha iyi bir eşleşme bulmayı umuyor, ancak Fabrice'in düşesi sevdiği yorumuna kulak misafiri olduğunda gençler arasında bir yanlış anlaşılma yaşanıyor. Fabrice, Clélia'ya üzüntüsünün nedenini sorduğunda acele eder. Bir sonraki sahnede Théodolinde'nin trattoria'sında, oyuncu Giletti'nin karısının kollarında Fabrice keşfedilir ve bir düello ilan edilir. Fabrice kazandı ama kaçmak zorunda; Gina'ya bir veda mektubu yazar.

Eylem 3

Fabrice yakalandı ve hapse atıldı. Farnese Kulesi Komutanın Général Conti olduğu Parma'da. Ancak Fabrice, Clélia'yı hapishane avlusunda kuşlarını besleyerek tekrar görür - ve babasıyla Marquis Crescenzi ile evlenmeyi kabul etmesine rağmen aşk yeniden canlanır ve kaçmak yerine onun yanında hapishanede kalmayı tercih eder. Clélia, Bonapartist görüşleri nedeniyle zehirlenme tehlikesi yaşayan Fabrice'i kurtarmaya karar verir. Gina, Fabrice'i serbest bırakmayı planlıyor, ancak yalnızca Clélia onunla karşılaşırsa gitmeyi kabul ediyor. Gösterinin son tablosunda buluşurlar ve Clélia ona yardım etmeye yemin eder, ancak bundan sonra onu bir daha asla göremez. İki kadın Conti'ye uyku ilacı verir ve Fabrice, Gina ile kaçar.

Hareket 4

Gina, Locarno'da geçen ilk tabloda resim yapmaya başlayan Fabrice'e bakıyor. Özgür kalan Fabrice'nin hisleri keşfedilir. Fabrice'in Clélia'ya bağlanmasının kapsamını şimdi anlayan Mosca, prensin ölümünün ardından Fabrice'i kınayan kararın kaldırılabileceğini bildirdi. Genç adam Parme'ye doğru yola çıkar. Mosca kalbini Gina'ya bir kez daha açar. Daha sonra Fabrice ve Clélia, kiralama evi ve karanlıkta ve Fabrice, Clélia'nın markiyle olan evliliğini kutsar. Bir koro, Napolyon davasına bağlılığından emirlere çekilmesine kadar Fabrice'in hayatını anlatır.Son sahnede, Fabrice kendisi gibi mutsuz günahkarın reddine bir homurtu verir. Bağışlanmak için dua ediyor.

Müzik

Sauguet'in en uzun eseri biçim olarak gelenekseldir, ancak daha önceki çalışmaları net dokular, berrak armoniler ve nispeten basit melodilerle karakterize edilirken, müziği şimdi çağdaş Rus senfonistlerinin etkisini düşündüren daha karmaşık bir armonik dile bürünüyor.[1]

Darius Milhaud (arka arkaya yedi gösteriye katılan), müziğin kalitesi hakkında hiçbir şey bilmediğini iddia etti. Chartreuse de Parme dan beri Pelléas et Mélisande veya Pénélope. Stravinsky opera "doğrultusunda Bizet, Delibes Milhaud, Poulenc ", süre Charles Koechlin eseri hakkındaki düşüncelerini üç kelimeyle özetledi: "doğal, basit, samimi"ve bir karşılaştırma yaptı Chabrier. Eser Fransız radyosu tarafından yayınlandı.[4]

İlk tablonun açılışında bir jandarma korosu yer alır. opérette. Oradan müzik bir cesaretle büyüyor D majör daha hassas E-bemol üç ana karakterin tek tek duygularını ifade ettiği bölüm, bir üçlü ortaya çıkarıyor. Dördüncü tabloda Sauguet, Théodolinde'nin şarkısına kadim bir hava verir. Sauguet'in yazıları zaman zaman hem kendiliğindenliğini yansıtır. Schubert ve sayfaları Bel canto karakterlerin iç işkencelerine kendilerini kaptırdıkları yer.[3] İkinci tablo, bir beşli ile biter. opera topluluk: kahramanlar (Clélia, Gina, Fabrice, Mosca et le Général) ortak bir tema söylüyorlar ve ardından Fabrice'in genç coşkusundan Mosca'nın melankolisine kadar kendi karakterlerine dalıyorlar. Sauguet, çeşitli noktalarda bir iambik Fabrice'in Gina'ya veda mektubunu yazması ya da operanın son anları gibi yüksek duyguları ifade etmeye yarayan ritim. Onun orkestrasyon anlaşılır, melodiyi destekliyor. [3]

uvertür, tasvir eden Waterloo Savaşı, galadan önce çekildi, ancak Sauguet bunu savaş zamanında kullandı Symphonie keşif gezisi, masum savaş kurbanlarına adanmış.[8]

Referanslar

  1. ^ a b c Hoérée Arthur Ve Langham Smith R. Henri Sauguet. İçinde: Opera'nın New Grove Sözlüğü. Macmillan, Londra ve New York, 1997.
  2. ^ a b c d e Roger, Klotz. La chartreuse de Parme de Henri Sauguet ve d'Armand Lunel. Recherches Régionales - Alpes-Maritimes et Contrées limitrophes. N ° 166 (8 sayfalık makale), Nice 2003.
  3. ^ a b c d L'Académie d'Aix-Marseille - Belge pédagogique Associé 2011–2012: La Chartreuse de Parme. Armelle Babin tarafından düzenlenmiştir, Aralık 2011.
  4. ^ a b Rochefort-Parisy, Hélène. Henri Sauguet (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. Séguier, Biarritz, 2000, Bölüm V - "La Chartreuse de Parme": oeuvre maîtresse, s. 101–110.
  5. ^ a b Kasow, J. Marsilya'dan inceleme. Opera, Haziran 2012, Cilt 63 Sayı 6, s. 701–2.
  6. ^ Bibliothèque nationale de France 27 Mart 2014 erişildi.
  7. ^ Encyclopédie de l'art lyrique français La Chartreuse de Parme. 20 Mart 2014 erişildi.
  8. ^ Rochefort-Parisy, Hélène. Henri Sauguet (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. Séguier, Biarritz, 2000, s. 121.