Laura Anderson Barbata - Laura Anderson Barbata - Wikipedia

Laura Anderson Barbata (1958 doğumlu) çağdaş bir sanatçıdır.[1] Brooklyn ve Mexico City'de bulunan Barbata'nın çalışmaları, gelenekleri belgeleyerek ve toplulukları pratiğine dahil ederek sosyal adaleti teşvik etmek için sanat ve performans kullanıyor.[1]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Laura Anderson Barbata 1958'de Mexico City, Meksika'da doğdu. Babasının restoratör olduğu Sinaloa'ya taşındı.[2] ve çocukluğunun erken dönemlerini Mazatlán müzelere çok az erişimi olan veya hiç olmayan.[3]

Barbata'nın ailesi 10 yaşındayken Avrupa'ya taşındı. Ailesinin onu götürdüğü ilk müze Louvre'du.[3] Derinden etkilendi Semadirek'in Kanatlı Zaferi Barbata dünyayı çizim yoluyla keşfetmeye başladı.[3] Rio de Janeiro Üniversitesi Görsel Sanatlar Okulu'nda heykel ve gravür ve Mexico City'de mimarlık eğitimi aldı.[4]

İş

Anderson, Amerika Birleşik Devletleri, Meksika, Avrupa ve Güney Amerika'da sergiledi. Kalıcı koleksiyonda ve New York, New York Metropolitan Museum of Art'ta sergilenmiştir; Modern Sanat Müzesi, Mexico City, Meksika; ve Modern Sanat Müzesi, Rio de Janeiro, Brezilya ve diğerleri.[4] Barbata, Venezuela Amazon, Trinidad ve Tobago, Meksika, Norveç ve ABD'de projeler düzenledi.[5] Mevcut projeleri arasında Julia Pastrana'nın Geri Dönüşü ve New York, Batı Afrika, Karayipler ve Oaxaca, Meksika'dan geleneksel uzun bacaklı dansçılarla yaptığı Transcommunality projesi (2001'den beri devam etmektedir) bulunmaktadır.[5]

Barbata'nın sanatı, sosyal pratik, topluluk katılımı ve sömürge sonrası eleştiri ile derinlemesine iç içe geçmiş durumda.[6] İçin Yanomami Kağıt Projesi, Barbata, Venezuela'nın Amazonas bölgesindeki Yanomami Topluluğunda çırak olarak çalıştı.[7] Karşılığında, topluma yerel kaynaklardan nasıl kitap ve kağıt yapılacağını öğretti.[3] Barbata, bu toplulukla çalışmaya devam etti ve topluluk çocuklarının çizimleriyle Yanomami dilinde kitaplar üretti.[3] Yanomami topluluğu kendi kağıtlarını ve kitaplarını yapmaya devam ediyor.[3] Bu kitaplardan bazıları şu anda Kongre Kütüphanesi ve New York Halk Kütüphanesi dahil koleksiyonlarda tutulmaktadır.[8]

Toplumlararasılık

2002 yılında, Trinidad ve Tobago'da misafir sanatçı olarak çalışırken, Barbata, İspanya Limanı'ndaki Keylemanjahro Sanat ve Kültür Okulu'nun kurucusuyla tanıştırıldı.[9] Okul bir okul sonrası ev sahipliği yaptı uzun bacak dansı Çocukları beladan uzak tutmayı ve aynı zamanda onları yıllık NCBA Junior Carnival Parade'e hazırlanmak için kültürel gelenekle meşgul etmeyi amaçlayan tüm çocuklara açık program.[10] Barbata, performansları için kostümler oluşturmak üzere öğrenciler ve velilerle birlikte Keylemanjahro ile 5 yıl çalıştı.

Grup, çok az kaynakla veya hiç kaynak kullanmadan çalıştı ve yalnızca mahalledeki ebeveynlerin yardımına güvendi. Çocuklar, vücutlarını zehirli ev boyasıyla boyayarak kostümlerini yapıyorlardı. Ayrıca öğrenciler her yıl aynı sunumla karnavala katılarak karakter ödülleri için yarışmalara dahil olmadılar. Barbata, çocukların çevre ve diğer kültürler hakkında bilgi edinmek için kendi kostümlerini geliştirip yaratabileceklerini ve çocukların canlandırması ve rekabet etmesi için olası temaları ve karakter tasarımlarını tartışmak için Keylemanjahro ile birlikte çalıştığını öne sürdü.[3]

Barbata, 2007'de New York'a döndü ve Batı Hint Adaları ve Batı Afrika'dan bir grup uzun boylu dansçı olan Brooklyn Jumbies ile birlikte çalışarak uzun bacak dansı çalışmalarına devam etti. Birlikte ev sahipliği yaptılar Jumbie Kampı, Genç uzun boylu dansçıları eğitmek ve Chelsea'de 24. Cadde'de bir sokak gösterisine ve daha sonra Batı Hint Amerikan Genç Karnavalı Geçit Töreni'ne hazırlanmak için bir atölye.[3]

Barbata, özellikle Meksikalı torunların ve Afrika kökenli Amerikalıların yaşadığı topluluklarda veya bölgelerde olmak üzere, ülkenin farklı yerlerinde sosyal yardım programlarını genişletmek için Brooklyn Jumbies ile birlikte çalışmaya devam etti. New York City çevresinde birden fazla spontane müdahale sahnelediler. 2011'de Barbata ve Brooklyn Jumbies sahnelendi Müdahale: Wall Street cevaben Ekonomik kriz. Gösteri New York'un finans bölgesinde gerçekleşti. Moko Jumbies Barbata altın kaplı çikolataları dağıtırken önde dolaşıp dans ederken, iş kıyafetleri içinde ayaklıklar üzerinde yürüdü. Madeni paraların üzerinde Meksika yazıyordu. Müdahale: Indigo Afrika kökenli Amerikalı topluluklara yönelik şiddete tepki olarak 2015 yılında Brooklyn, New York'ta gerçekleşti. Gösteri Bushwick polis bölgesinde başladı ve sanatçıların yaşadığı bir alanda sona erdi. Sanatçılar, esinlenerek çivit renkli kumaşlar giymişlerdi. Danza de los Zancudos (Zaachila'dan geleneksel uzun bacaklı dansçılar) Oaxaca ve Şeytanların Dansı (Danza de los diablos) Afro-Meksika sahilinden Guerrero.[6]

Julia Pastrana

2003 yılında Barbata şunları öğrendi: Julia Pastrana Oyunun New York galası için tasarımlarda işbirliği yapması için davet edildiğinde Trajik Yaşamın Gerçek Tarihi ve Dünyanın En Çirkin Kadını Julia Pastrana'nın Muzaffer Ölümü Shaun Prendergast tarafından.[11] Barbata, Pastrana'nın öyküsünden derinden etkilendiğini hissetti ve Meksika'nın Pastrana ile aynı bölgesinde büyüyen ve para için dans eden kendi çocukluk deneyimiyle bağlantı kurdu.[12] Barbata'nın nihai rüya hedefi, Pastrana'nın Meksika'ya geri dönüp gömülmesiydi.[3]

2005 yılında, Oslo'da ikamet ettiği sırada Barbata, Pastrana'nın ülkesine geri gönderilmesi için Oslo Üniversitesi Adli Tıp Enstitüsüne dilekçe vermeye başladı. Eylül ayında, bir Oslo gazetesinde Pastrana için bir Katolik töreni yapılacağını bildiren bir ölüm ilanı yayınladı (Bayan Pastrana'nın hayatı boyunca uyguladığı inanç). Barbata, Julia Pastrana'nın anısına Katolik ayini düzenledi. Oslo Katedrali. Törene, çiçeklerini getiren birçoğu sirk sanatçısı olan yüzlerce kişi katıldı.[13]

Barbata, Pastrana'nın serbest bırakılması için davasını açıklayan belgeleri, İnsan Kalıntıları Araştırmalarının Değerlendirilmesi için Norveç Ulusal Komitesi'ne gönderdi. Barbata ayrıca Sosyal Bilimler ve Beşeri Bilimler Ulusal Araştırma Etik Komitesi'ne, Meksika'daki Sinaloa Valisine, Meksika Dış İlişkiler Departmanına, Oslo Üniversitesi'ne, gazetecilere, sanatçılara ve antropologlara mektuplar yazdı. Bu alıcıların çoğu projeye yatırım yaptı.[14]

2012 yılında Vali Mario López Valdez Sinaloa, Barbata'nın davasına katıldı ve Pastrana'nın ülkesine geri gönderilmesi için dilekçe verdi. López Valdez, NESH İnsan Kalıntıları Üzerine Etik Değerlendirme Ulusal Komitesi'ne Julia Pastrana'nın cenazesi için memleketine geri gönderilmesi talebinde bulunmak üzere bir mektup gönderdi. Mektubuna Barbata'nın Pastrana'nın gömülmek üzere Meksika'ya dönmesinin ahlaki, etik ve sosyal gerekçelerini içeren bir mektubu eşlik etti.[5] NESH, geri gönderme dilekçesine Julia Pastrana'nın Meksika'ya geri gönderilmesini tavsiye eden bir belgeyle yanıt verdi.

Oslo Üniversitesi ve Oslo Üniversitesi Temel Tıp Enstitüsü, NESH'nin tavsiyesini, López Valdez's'den resmi bir dilekçe ve Barbata'nın kendisinden bir mektup aldı. Üniversite, Julia Pastrana'nın Meksika'ya geri gönderilmesini kabul etti, ancak bir daha asla sergilenmemesi, gömülmesi, yakılmaması ve Katolik inancına uygun olarak cenaze törenlerinin yapılması şartıyla.[15]

7 Şubat 2013'te Barbata, tabut mühürlenmeden önce Oslo'daki Pastrana'nın cesedinin kimliğini doğruladı. Bayan Barbata ve Oxford Üniversitesi'nden adli antropolog Nicholas Márquez-Grant, Pastrana'nın ayaklarının vücudunu sergilemek için kullanılan cıvatalar ve metal çubuklara sahip olduğunu fark etti. Cıvatalar çıkarıldı ve tabutunun dibine yerleştirildi.[16] Pastrana'nın tabutu, Oslo'dan Culiacán'a uçakla taşındı ve burada askeri bir varış ile karşılandı. Ertesi gün, 12 Şubat'ta Julia Pastrana'nın tabutu Culiacán'dan Sinaloa de Leyva'ya nakledildi. Resmi törenler ve bir cenaze töreni ile karşılandı, ardından yerel geleneklere uygun olarak Belediye Mezarlığı'na götürüldü. Julia Pastrana'nın tabutu çiçeklerle kaplıydı ve gömüldü. Pastrana bir yerli giyinmişti Huipil usta dokumacı Francisca Palafox tarafından yapılmıştır. Oaxaca[11] ve göğsünde çocuğunun bir fotoğrafı ile tabutuna yerleştirildi. Mezarı betonla kaplandı ve mezarının asla tahrip edilmemesi ve bir daha asla açığa çıkmayacağından emin olmak için kalınlığı 1 metreden fazla olan duvarlarla çevrildi. Mezar daha sonra dünyanın her yerinden gelen binlerce çiçekle kaplandı.[5]

Barbata'nın kitabı Seyircinin Gözü: Julia Pastrana’nın Eve Uzun Yolculuğu Pastrana'nın hikayesini keşfetmek için çok çeşitli alanlardan katılımcıları bir araya getiriyor.[16] Barbata, Pastrana'nın hikayesini performans çalışması, fotoğrafçılık ve stop motion animasyonu gibi çeşitli diğer ortamlarla araştırdı.[13]

Seçilmiş sergiler

Kişisel sergiler / performanslar

  • Müdahale: Indigo. Museo Textil de Oaxaca, Oaxaca, Meksika. (2018)[6]
  • Müdahale: Ocean Blues. Brooklyn Jumbies ile işbirliği içinde performans. Isabella Stewart Gardner Müzesi, Boston; DUMBO, Brooklyn, New York. Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi tarafından yaptırılmış ve Brooklyn, NY'de No Longer Empty tarafından desteklenmiştir. (2018)[17][18][19]
  • Orijinal Asla Bitmedi. Adidas filmi Çekimi. New York. Brooklyn Jumbies ile işbirliği içinde. Yönetmen: Monty Marsh. (2018)[3]
  • Seyirci Gözünden. Devam Eden Bir Performans Çalışması. Amfibi Sahne Yapımları Yeni Oyun Geliştirme Rezidansı, Fort Worth, Teksas. Yönetmen: Tamilla Woodard, Dijital Tasarım: Katherine Freer (2018)[20]
  • Tiempo Local: arte y activismos için una memoria fronteriza. Laura Anderson Barbata: La extraordinaria historia de Julia Pastrana, Centro Cultural España. Santiago de Chile (2018)[3]
  • Okyanus Çağrısı. Chris Walker, Brooklyn Jumbies ve Jarana Beat ile birlikte performans. Birleşmiş Milletler Plaza, New York. TBA21 Academy, Viyana tarafından yaptırılmıştır (2017)[21][22]
  • Müdahale: Raphael Red. Brooklyn Jumbies ile işbirliği içinde performans. Isabella Stewart Gardner Müzesi, Boston (2017)[3]
  • Okyanus Mavisi (ler). Brooklyn Jumbies ile İşbirliği İçinde Performans. NTU Çağdaş Sanat Merkezi Singapur (2017)[3]
  • La Extraordinaria Historia de Julia Pastrana. Fem Appeal ile işbirliği içinde Performans Çalışması devam ediyor. Columbia College Chicago; Rutgers Üniversitesi, NJ (2017)[3]
  • What-Lives-Beneath, TBA21 The Current Convening (Amina Blackwood-Meeks, Chris Walker, the Brooklyn Jumbies and the National Dance Company of Jamaica ile birlikte performans), Kingston, Jamaika (2016-12)[3]
  • Laura Anderson Barbata: Collaborations Beyond Borders (sergi), Mary H. Dana Kadın Sanatçılar Serisi Galerileri, Rutgers Üniversitesi, New Brunswick, NJ (2016)[3]
  • Transcommunality: Laura Anderson Barbata, Collaboration Beyond Borders, Cornell Güzel Sanatlar Müzesi Orlando, Florida (2016)[3][23]
  • Helen Louise Tekstil Koleksiyonu Galerisi, Wisconsin Üniversitesi, Madison (2016)[3]
  • BRIC Sanat Evi, Brooklyn, New York (2016)[3]
  • Centro de las Artes, Monterrey, NL (2016)[3]
  • Museo de la Ciudad de México (2016)[3]
  • Museo Textil de Oaxaca, Meksika (2016)[3]
  • Müdahale: Indigo (Chris Walker, Brooklyn Jumbies ve Jarana Beat ile ortak sokak performansı), Brooklyn, New York (2015)[3]
  • Harlem Art Factory Festival (Brooklyn Jumbies ile ortak sokak performansı), Harlem, New York La Repatriación de Julia Pastrana (sergi), Festival Internacional Cervantino, Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato (2013)[3]
  • Julia için Bir Çiçek (Julia'nın Meksika'daki cenazesinin olduğu gün mezarına konulacak bir çiçek göndermek için uluslararası çağrı), Sinaloa de Leyva, México (2012)[3]
  • Müdahale: Wall Street (Brooklyn Jumbies ile ortak sokak performansı), Financial District, New York Zancudos, Zanqueros en Zaachila (Brooklyn Jumbies ve los Zancudos de Zaachila ile ortak sokak performansı), Oaxaca, México (2011)[3]
  • İhale Kökleri Arasında (sergi), Columbia College Chicago Kitap ve Kağıt Sanatları Merkezi, IL (2010)[3]
  • Jumbies Fort Worth! (Brooklyn Jumbies ve Amphibian Stage Productions ile işbirliği içinde performans ve sosyal yardım programı), Fort Worth, TX (2009)[3]
  • Jumbies! (Brooklyn Jumbies ve Amphibian Stage Productions ile işbirliği içinde performans ve sosyal yardım programı), Fort Worth Modern Sanat Müzesi, TX (2008)[3]

Seçilmiş karma sergiler

  • Day of the Dead (Apparatjik, Concha Buika ve Void ile işbirliği içinde konser), Bergen Uluslararası Müzik Festivali, Norveç Ejercicios exploratorios II: Creadoras contemporáneas en la colección MACG, Museo Alvar y Carrillo Gil, México City (2016)[24][25]
  • The Quixotic Days and Errant Nights of the Knight Errant Don Quijote (character design), Amphibian Stage Production, Fort Worth, TX. ( [26]
  • Karayipler: Dünyanın Kavşağı, Perez Sanat Müzesi, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; Queens Sanat Müzesi, Queens, NY; Stüdyo Müzesi Harlem, New York, NY. (2015) [27][28]
  • Sosyal Makale: Sosyal Katılımlı Sanat Bağlamında El Kağıt Yapımı, Kitap ve Kağıt Sanatları Merkezi, Columbia College Chicago, IL FOCO14, Festival de las Artes ARC, Coquimbo, Şili 59 (2015)[3]
  • X Bienal Monterrey, FEMSA, Museo de Arte Contemporaneo Monterrey, México Invitational: Twenty Jurors, Woman Made Gallery, Chicago, Il Second Generation, Columbia College Chicago, Chicago, Il (2012)[3]
  • Daha fazla ayrıntı: 100 yıl önce, en México, CECUT, Tijuana, México (2011)[3]
  • AIO: Art in the Open Philadelphia, Schuylkill Banks Park, Philadelphia, PA Ciudadanas (Museo de Mujeres Artistas Mexicanas ile işbirliği), Museo Universitario del Chopo, Mexico City (2010)[3]
  • Hecho en casa: Una aproximación a las prácticas objetuales en el arte mexicano contemporáneo, Museo de Arte Moderno. México City The Muhheakantuk in Focus, Wave Hill, Bronx, NY The Art of Personal Adornment, Inez and Milton Shaver Gallery, The Dahl Arts Center, Rapid City, SD (2009)[3]
  • Kardinal Noktalar (Puntos Cardinales): Sprint Nextel Art Collection'dan Çağdaş Latin ve Latin Amerika Sanatı Üzerine Bir İnceleme, Yolculuk sergisi, ABD (2007-2009)[3]

Seçilmiş ödüller, hibeler ve onurlar

  • Creadores için Miembro del Sistema Nacional, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA, Meksika (2015–18)[3]
  • İkametgahında sanatçıIsabella Stewart Gardner Müzesi, Boston, MA (2016)[3]
  • Sanatta Kadın Ödülü, Kadın Dehasını Kutlamak, Orlando, FL (2016)[3]
  • Güncel Adam, Thyssen-Bornemisza Çağdaş Sanat, Viyana, Avusturya (2015)[3]
  • Fahri Üyesi, Latin Amerika, Karayipler ve İberya Çalışmaları (LACIS), Wisconsin Üniversitesi, Madison (2015)[3]
  • Sanat Enstitüsü Disiplinlerarası Sanatçı Yurtta, Wisconsin Üniversitesi, Madison (2015)[3]
  • Segundo Concurso de Fotografía Contemporánea de México, Fotoğraf Ödülü, Fundación Mexicana de Cine y Artes, A.C., México (2013)[3]
  • Seçici Kurul, Görsel Sanatlar Hibeleri, Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA-CONACULTA, México (2013)[3]
  • Danışma KuruluMuseos Vivos, Meksika (2013)[3]
  • İkamet, Disiplinlerarası Sanatlar Bölümü ve Columbia College Chicago Kitap ve Kağıt Merkezi, IL (2012)[3]
  • Danışma Konseyi, Artistic Dreams International, New York, NY (2011)[3]
  • Creadores için Miembro del Sistema Nacional, Fondo Nacional para la Kültürel Artes, CONACULTA, MX (2010–13)[3]
  • Robin Fund İkamet, Center for Book & Paper / Interdisciplinary Arts Dept., Columbia College, Chicago, IL (2010)[3]

Referanslar

  1. ^ a b "Laura Anderson Barbata". www.gardnermuseum.org. Alındı 2019-03-24.
  2. ^ "Dikkat çekici bir 19. yüzyıl kadını, güzellikle ilgili interaktif bir oyunda gerçek bir şampiyon olur". yıldız telgrafı. Alındı 2019-03-24.
  3. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai aj ak al am bir ao ap aq ar gibi -de au av "LAURA ANDERSON BARBATA: Sınırların Ötesinde İşbirlikleri" (PDF). Sanat ve Beşeri Bilimler Kadın Merkezi.
  4. ^ a b "Laura Anderson Barbata - Ruiz-Healy Sanatı". Alındı 2019-03-24.
  5. ^ a b c d "Laura Anderson Barbata". Laura Anderson Barbata. Alındı 2019-03-25.
  6. ^ a b c "Terremoto | Müdahale: Índigo". Terremoto. 2019-01-25. Alındı 2019-03-25.
  7. ^ "Laura Anderson Barbata işinden bahsediyor". Colección Patricia Phelps de Cisneros. 2019-01-31. Alındı 2019-03-25.
  8. ^ "Laura Anderson Barbata". ARTE AMAZONIA, Amazon'un yerli kültürleri için sanat yoluyla küresel bir ses sağlıyor. Alındı 2019-03-25.
  9. ^ Cotter, Hollanda (2007-09-07). "Jumbie Camp - Laura Anderson Barbata - Sanat - İnceleme". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-25.
  10. ^ Brooks, Katherine (2014-08-11). "Uluslararası Uzunbacaklıların Büyülü Dünyasına Hoş Geldiniz". Huffington Post. Alındı 2019-03-25.
  11. ^ a b "Bir Sanatçı, Bir Ucube Olarak Sergilenen Yerli Meksikalı Bir Kadın olan Julia Pastrana'nın Cesedini Geri Gönderdi""". Hiperalerjik. 2018-01-19. Alındı 2019-03-25.
  12. ^ "Çirkin gerçekler: Devam eden çalışma konuşma performansı Julia Pastrana'nın hayatını inceliyor". Brooklyn Kağıdı. Alındı 2019-03-25.
  13. ^ a b "Kaynakça, Sanatsal ve Bilimsel Prodüksiyon · Julia Pastrana Online". juliapastranaonline.com. Alındı 2019-03-25.
  14. ^ Wilson, Charles (2013-02-11). "Julia Pastrana, 1860'da Ölen Meksika'da Gömülecek". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-25.
  15. ^ "Julia Pastrana'nın Eve Uzun Yolculuğu: Laura Anderson Barbata ile Bir Sohbet". İyi Ölüm Emri. 2017-12-21. Alındı 2019-03-25.
  16. ^ a b Bakanın gözü: Julia Pastrana'nın uzun eve dönüş yolculuğu. Anderson, Laura, 1958-, Bondeson, Jan ,, Garland-Thomson, Rosemarie ,, Kester, Grant H. ,, Márquez-Grant, Nicholas, 1976-, Lovejoy, Bess. Seattle. 2017. ISBN  9780692762189. OCLC  961003807.CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  17. ^ "Laura Anderson Barbata". www.gardnermuseum.org. Alındı 2019-03-27.
  18. ^ "Sanatçı yerel ritüelleri, kostümleri ve uzun yürüyüşçüleri çağdaş kentsel ortamlara getiriyor". NEDEN. Alındı 2019-03-27.
  19. ^ Web (2018-07-31). "Isabella Stewart Gardner Müzesi son Mahalle Gecesini 9 Ağustos Brooklyn Jumbies ile blok partisiyle kutluyor". Sampan.org. Alındı 2019-03-27.
  20. ^ "Dikkat çekici bir 19. yüzyıl kadını, güzellikle ilgili etkileşimli bir oyunda gerçek bir şampiyon olur". yıldız telgrafı. Alındı 2019-03-27.
  21. ^ Elias, BM Fotoğrafı / Manuel (2017-06-08). "Dünya Okyanus Gününü Gösteren Performans Parçası". Birleşmiş Milletler Fotoğrafı. Alındı 2019-03-27.
  22. ^ Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21). "Basın bülteni".
  23. ^ "Toplumlararası: Laura Anderson Barbata, Sınırların Ötesinde İşbirliği". www.rollins.edu. 2016. Alındı 2019-03-27.
  24. ^ "Ölüler Günü | manye f arşivi". Alındı 2019-03-27.
  25. ^ "Apparatjik, Haziran ayında Bergen Uluslararası Festivali'nde sahne alacak". a-ha yaşamak. Alındı 2019-03-27.
  26. ^ Liner, Elaine (2015-07-14). "Amfibi Sahnesinin Kişotik Günleri Zihninizin Yel Değirmenlerine Eğiliyor". Dallas Observer. Alındı 2019-03-27.
  27. ^ "Karayipler: Dünyanın Kavşağı". New York Times. 2015-08-23. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-27.
  28. ^ "Karayipler: PAMM'de Dünyanın Kavşağı". www.mutualart.com. Alındı 2019-03-27.

Dış bağlantılar