Leningrad Resim Okulu - Leningrad School of Painting

Sanat Akademisi ve Repin Enstitüsü Müzesi
SPB.jpg'de İmparatorluk Sanat Akademisi
Sanat Akademisi binasının görünümü
Kurulmuş1765
yer17, Üniversite Dolgu, Saint Petersburg, Rusya
YönetmenSemion Mikhaylovsky
İnternet sitesiwww.artsacademy.ru

Leningrad Resim Okulu (Rusça: Ленинградская школа живописи), içinde gelişen büyük bir ressam grubuna atıfta bulunan bir fenomendir. Leningrad reform etrafında Sanat Akademisi 1930–1950'de ve Leningrad Sovyet Sanatçılar Birliği (1932–1991).[1][2]

Tarih

Leningrad okulunun tarihi, 1930'ların başından 1990'ların başına kadar olan dönemi kapsar. Görünüşü, bir çatışma çözümünün ve 1920'lerin ve 1930'ların başında Sovyet sanat ve sanat eğitiminin gelişimindeki hakim eğilimleri yansıtma arzusunun sonucuydu. 1932 Nisan'ında Politbüro tarafından kabulü ile hızlandırıldı. Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi "Edebiyat ve Sanat Örgütlerinin Yeniden Yapılandırılmasına Dair" kararname, diğerlerinin yanı sıra, mevcut edebiyat ve sanat örgütlerinin ve gruplarının dağılmasını ve birleşik bir yaratıcı birliğin oluşumunu ve ayrıca Ekim 1932'de Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi ve Halk Komiserleri Konseyi Kararname "Sanat Akademisinin oluşturulması üzerine." Proleter sanat enstitüsüne uygun olarak, Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü (1944'ten beri adını Ilya Repin ). Böylece, Sovyetler Birliği Hükümeti tarafından resmi olarak 15 yıllık eski sanat okulunun yıkılması ve ülkedeki en büyük sanat kurumlarının sürekli dönüşümü altında yerleştirildi.

Isaak Brodsky 's Smolny'deki Lenin, 1930. Tretyakov Galerisi

1934'ten beri Rusya Sanat Akademisi ve Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü başkanlık ediyordu. Isaak Brodsky. Politbüro kararnamesinin sonucu Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi Sovyet sanatında yeni bir çağ başlatan Leningrad Sovyet Sanatçılar Birliği'nin oluşumuydu.[3] Leningrad Sovyet Sanatçılar Birliği'nin ilk başkanı olarak seçildi Kuzma Petrov-Vodkin.

Leningrad okulunun oluşumunda öne çıkan rol, Leningrad'da çalışan ünlü Rus sanatçılara ve sanat eğitimcilerine ve geçmişte burada çalışmış olanlara aittir. St.Petersburg Sanat Akademisi İlya Repin öğrencilerinden en önemlisi, Pavel Chistyakov, Arkhip Kuindzhi. Ve onların yanında Isaak Brodsky, Dmitry Kardovsky, Alexander Savinov, Kuzma Petrov-Vodkin, Arcady Rylov, Alexander Matveyev, Alexander Osmerkin, Semion Abugov, Eugene Lanceray Pavel Shillingovsky, Nikolai Radlov, Konstantin Yuon Pavel Naumov, Boris Ioganson, Alexander Lubimov, Rudolf Frentz Nikolai Petrov, Vasily Shukhaiev, Dmitry Kiplik, Nikolay Punin, Mikhail Bernshtein, Yefim Cheptsov, Ivan Bilibin, Piotr Buchkin, ve diğerleri.[4]

Leningrad'ın yeni resim okulunun yaratılması, devrim sonrası Akademi'de birçok sanat eğitimi sorununu gündeme getirerek çok sayıda kitap, dergi ve gazete makalesi için bir konu yarattı. O zamanki son Sovyet Devrimi, devrim yoluyla gelen sosyalist unsurları temsil etmek ve aynı zamanda ortaya çıkan yeni toplumsal yapıları yüceltmek için yeni bir sanat biçimi oluşturması ve ilham vermesi gereken yeni bir hükümet yaratmıştı. devrimci önderlerin getirmek istediği sosyalist ve komünist unsurlarla birlikte. Daha sonra, belirli bir Leningrad resim ve sanat okulunu yaratmak ve tanımlamak bir sorun haline gelmişti, çünkü bu, aynı temel ilkeler ve kültürel unsurlar tarafından birleştirilen bir sovyet cumhuriyetleri birliği ruhu fikrini zayıflatacaktı. Bölgesel farklılıkların gelişimi, en azından ilke olarak, birleşik bir sovyet cumhuriyetleri devletinin belirtilen hedefi açısından tartışmalı hale gelecektir.

"Gördüğüm gibi - diye yazdı Vern G. Swanson - Sovyet sanatının iki büyük okulu vardı, Leningrad Okulu ve Moskova Okulu. Bir rekabet gelişti ve Repin Resim Enstitüsü olmasına rağmen aralarında sert bir rekabet vardı. Heykel ve Mimarlık daha prestije sahipti. Yine de yabancımın saflığında hem Sovyet Sanat Okulu'nu hem de geri kalanını birbirine bağlayan bir şey vardı. Bunlar arasında güç ve nüans, anıtsal ölçek, 'ana rengi'nin güçlü kullanımı, tema ve ressamlık. Çok az çekingenlik vardı ve hiçbiri tek saçlı bir fırçayla boyanmamıştı. Çalışmalarının kalitesini destekleyen, Repin veya Surikov enstitülerinde aldıkları çok figürlü akademik eğitimdi. odaklı "yaklaşım ve doğrudan hayattan çalışma, üstün çalışma yöntemlerinin önemini kanıtladı. Hayatı ve insanın durumunu güç, asalet ve anlayışla boyadılar."[5]

Alexander Samokhvalov Kirov bir sporcu geçit töreni yapar. 1935. Rus müzesi

Böylece, Vladimir Lenyashin meslektaşı ile birlikte Vladimir Gusev Rus Müzesi'nde şöyle diyordu: "Elbette, yalnızca Leningrad sanatına [resim okulu] özgü katı teorik özellikleri formüle etmek pek mümkün değil, içindeki her şeyin sosyalist kültürün ortak süreçlerinden ayrılamaz olduğu açıktır. Bu, her şeyden önce - Sovyet sanatı! ... Ama aynı zamanda, tüm zorluklarla ya da daha doğrusu Leningrad sanatının "formülünü" çıkarmanın imkansızlığına rağmen, onun bağımsız, orijinal bir okul olarak var olduğunu hissediyoruz. "[6] Yine de bazı araştırmacılar, salt duyguların ötesine geçmeye çalıştılar ve fenomenin arka planı ve özellikleri hakkında sorular sordular. Sanat tarihçisi Nadezhda Leonova, 1979'da "Leningrad Sanat Okulu" diye yazmıştı, "karmaşık ve bazen birbiriyle çelişen geleneklerden etkilenmiş, ancak vatandaşlık, hümanizm ve yüksek kültürün bir araya gelme özelliklerinden etkilenmişti. şehir, edebiyatı ve tiyatrosu, kentsel peyzajın özel bir şiirsel özgünlüğü. Aynı zamanda büyük devrimci geleneğin güçlü bir etkisine sahip. "[7]

Avrupa literatüründe terim Leningrad Okulu 1989–1992'de Fransa'da Rus sanatı 'L'École de Leningrad'ın tanınmış bir dizi sergisi ve müzayedesi ile bağlantılı olarak 1980 sonlarında ortaya çıktı.[8][9][10] 1994–1997'de St. Petersburg'da Leningrad okulunun sanatçılarının özel koleksiyonlardan birkaç eser sergisi düzenlendi.[11][12][13] 2007 ve 2008'de Leningrad okulunun tarihi ve sanatsal mirası üzerine ilk monografi geldi.[14][15] "Leningrad ve Moskova Resim Okulu'nun önde gelen ustalarının" yaratıcılığı, St. Petersburg Devlet Üniversitesi mezunu sanat tarihine giriş sınavı programına dahil edilmiştir.[16]

Temsilciler

Savaş öncesi ve sonrası yıllarda Leningrad Okulu öğrencileri tanınmış ressamlardı. Evsey Moiseenko, Boris Ugarov, Yuri Neprintsev, Andrei Mylnikov, Alexander Laktionov, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Vecheslav Zagonek, Piotr Alberti, Taisia ​​Afonina, Evgenia Antipova, Sergei Babkov, Irina Baldina, Andrei Bantikov, Nikolai Baskakov, Leonid Baykov, Evgenia Baykova, Vsevolod Bazhenov, Yuri Belov, Piotr Belousov, Dmitry Belyaev, Zlata Bizova, Olga Bogaevskaya, Lev Bogomolets, Veniamin Borisov, Nikolai Brandt, Dmitry Buchkin, Lev Chegorovsky, Vladimir Chekalov, Nikolai Galakhov, Irina Getmanskaya, Ivan Godlevsky, Vasily Golubev,

Yuri Neprintsev, Savaştan Sonra Dinlen, 1951. Tretyakov Galerisi

Tatiana Gorb, Vladimir Gorb, Elena Gorokhova, Abram Grushko, Irina Dobrekova, Almanca Yegoshin, Oleg Eremeev, Alexei Eriomin, Sergei Frolov, Mikhail Kaneev, Yuri Khukhrov, Maya Kopitseva, Boris Korneev, Alexander Koroviakov, Victor Korovin, Elena Kostenko, Nikolai Kostrov, Anna Kostrova, Gevork Kotiantz, Mikhail Kozell, İngilizce Kozlov, Marina Kozlovskaya, Vladimir Krantz, Yaroslav Krestovsky, Valeria Larina, Anatoli Levitin, Boris Lavrenko, Ivan Lavsky, Piotr Litvinsky, Oleg Lomakin, Dmitry Maevsky, Gavriil Malish, Eugene Maltsev, Boris Maluev, Alexei Mozhaev, Valentina Monakhova, Nikolai Mukho, Mikhail Natarevich, Piotr Nazarov, Vera Nazina, Alexander Naumov, Anatoli Nenartovich, Samuil Nevelshtein, Yaroslav Nikolaev, Dmitry Oboznenko, Lev Orekhov, Sergei Osipov, Vecheslav Ovchinnikov, Vladimir Ovchinnikov, Victor Otiev, Filaret Pakun, Genrikh Pavlovsky, Varlen Kalem, Boris Petrov, Nikolai Pozdneev, Evgeny Pozdniakov, Stepan Privedentsev, Alexander Pushnin, Semion Rotnitsky, Maria Rudnitskaya, Lev Russov, Galina Rumantseva, Kapitolina Rumantseva, Ivan Savenko, Vladimir Sakson, Gleb Savinov, Vladimir Seleznev, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Joseph Serebriany, Yuri Shablikin, Boris Shamanov, Alexander Shmidt, Nadezhda Shteinmiller, Elena Skuin, Kim Slavin, Galina Smirnova, Alexander Sokolov, Alexander Stolbov, Alexander Tatarenko, Alman Tatarinov, Victor Teterin, Nikolai Timkov, Mikhail Tkachev, Leonid Tkachenko, Vitaly Tulenev, Ivan Varichev, Anatoli Vasiliev, Piotr Vasiliev, Valery Vatenin, Igor Veselkin, Nina Veselova, Rostislav Vovkushevsky, Lazar Yazgur, Ruben Zakharian, Ve bircok digerleri.

S. Ivanov'a göre, kitabında verilen Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okuluüyeleri 1.200 civarında sanatçıdır.[17] Onlara verilen isimlerin ilk listesinin aynı baskısında, arşiv materyallerine, Leningrad Sanatçılar Birliği'nin referans çalışmalarına ve 1930-1990 yıllarına ait sergi kataloglarına dayanarak.[18][19][20] Daha önceki bir dönemin literatüründe bulunan "Leningrad okuluna" ait sanatçılara çok sayıda atıfta bulunulmuştur. Tipik bir örnek - Efim Lyatsky'nin sanatı üzerine bir makale (1929–1977): "Efim Elmanovich Lyatsky, Leningrad Resim Okulu fikrini kendisiyle ilişkilendirdiğimiz bir nesil sanatçıya aittir".[21]

Gelenekler ve miras

SSCB'de sanat ve sanat eğitiminin nasıl geliştirileceğine dair akut bir fikir çatışması durumunda ortaya çıkan Leningrad okulu, ulusal sanat okulu ve gerçekçi bir resim geleneğinin restorasyonuna ve daha da geliştirilmesine değerli bir katkı yaptı. Sanat tarihçisi Olga Rodosskaya, "Eski okulun geleneklerinin sürekliliğinin Sovyet Sanat Akademisi duvarlarında yeniden tesis edilmesi, - yazdı, - kurumun bugün aynı kapasitede korunması kesinlikle benzersiz bir fenomendir. Özellikle genelle karşılaştırıldığında geleneksel Avrupa sanat okulunun yıkılma eğilimi ".[22] Önemli başarılarından biri, çocukların ilk ve orta öğretim sanat eğitiminin benzersiz sistemi olan ve kısa süre sonra tüm ülke için bir model haline gelen Leningrad'da 1930'da oluşturulmasıydı.[23] Leningrad sanatçıları, çalışmalarıyla modern kuşakların ulusal güzel sanatlara, estetik görüşlerin oluşumuna ve manevi dünyasına önemli katkılarda bulundular. Sanatsal mirası, bir dönemin kültürel yaşamında önemli olaylar olan 1935'te "Leningrad sanatçılarının 1. Sergisi" ile başlayan binlerce resim ve yüzlerce sanat sergisine sahiptir.

Leningrad okulunun sanatçılarının eserleri, Rusya'nın önemli müzelerinin koleksiyonlarında iyi bir şekilde temsil edilmekte ve 1930–1980 dönemi yerel resim fonlarının temelini oluşturmaktadır. Leningrad okulunun sanatçılarının çalışmaları, modern sanatın tüm türlerini ve yönlerini zenginleştirdi. Bu, Leningrad okulunun belirli resim türlerinin, özellikle de Leningrad manzara resim okulunun gelişimiyle ilgili gelenekleri ve katkıları hakkında konuşmak için zemin sağladı.[24]

1960-1970 dönemi sergileri ve özellikle retrospektif sergi "Leningrad Güzel Sanatlar" 1976'da Moskova'da, Leningrad okulunun sanatsal yaşamın önemli bir fenomeni olarak düzenlendiğini gösterdi. Öğrencilerine özgü özelliklerinden ve özelliklerinden bahsetmek mümkün hale geldi ve bağımsız çalışmaları kadar erken ortaya çıktı. Bir bütün olarak Sovyet sanat ve sanat okulunun gelişimindeki yeri ve rolü. Onlar, Leningrad sanatçılarının büyük kamusal öneme sahip eserler, profesyonel mükemmellik kültürü, "Leningrad'da tipik mükemmel renk uyumu" ve resim ve figüratif görüntülere genel bir ilgi yaratma yönündeki ağırlığını doğruladılar. Temsilcileri yüksek sanatsal kültürle karakterize edildi ve Nikolai Punin'e göre "ifade araçlarıyla derin bir dürüst, temiz bir insan derin ilişkisine sahip bir Leningrad tablosu duygusu" olarak adlandırılabilir.[25] Aynı özellikler, başka bir yetkili araştırmacı Leo Mochalov'u sanatçı Shishmareva ile ilgili bir makalesinde belirtiyor: "Çalışmalarının baskın arka planı - daralmanın reddi, iç duruş, incelik, nihayet, rolün nüanslarını anlama - ki bu olmadan hayır ve olamaz gerçek sanat olamaz. Bu nitelikler, aynı zamanda yüksek profesyonel kültür, ince, sağlam bir şekilde Shishmareva sanatını 1920-1930'ların Leningrad resim ve grafik "okulu" geleneğiyle ilişkilendirdi. "[26] Resmi sanat eğitimi almada başarısız olan Shishmareva'nın bu gözlemi (diğer bazı ilginç sanatçılar gibi), Leningrad Okulu'na belirli bir sanatçı olarak kimlik kriterlerini tam olarak anlayabilir.

Leningrad okulu, Rus sanat okullarının ilerici gelenekleriyle ve Sovyet öncesi dönemle akrabalık içeriyordu. Leningrad okulu, Sovyet öncesi sanatın her ilerici fenomeni ile yakın ilişki içinde kaldı. Rus ve Avrupa resminin en iyi örneklerine bağlı kaldı ve Devrim sonrası dönemin coryphaeilerinden öğrendi. Bu, okulu sanatsal olarak bağımsız hale getirdi ve önemsiz anlık dış etkilerden bağışık hale getirdi.

Sergei Osipov 's Peygamber Çiçeği, 1976

Ressam ve plastik dil ve imgeleme gelince, Leningrad okulu Avrupa ve Rus sanatında ortak olan gelenekleri ve genel değerleri korudu. Sanatçıların savunduğu hümanizm fikirleri, ulusal karakterini ve kültürel olarak bilgili ve oldukça geleneksel ressam dilinin netliğini ifade ederek, sanatlarını çağla son derece alakalı hale getirdi ve yaratıcı deneyler için geniş bir alan yarattı.

Leningrad okulu, tanımlanmış mesleki ve ahlaki kriterlere göre ayırt edildi. Bu, görsel sanatın çevresel olanaklarından sıklıkla yararlanan ve genellikle abartılan yeniliklere karşı her zaman hissettiği derin şüpheciliği açıklar. Leningrad okulu, farklı sanat hareketlerini ve tarzlarını kaynaştırma eğilimindeydi, ancak Rus geleneksel sanat misyonu anlayışından asla geri çekilmedi.

Eski okuldan ve St. Petersburg geleneğinden miras kalan bir diğer önemli özellik, sanat camiasının bilinçli görüşüne samimi bir özen göstermekti. Kamu otoritelerinden bağımsız ve rütbelere ve ödüllere kayıtsız, bir sanatçının çalışmalarının ve kişiliğinin değerlendirilmesinde resmi tanınma ve resmi başarıdan daha büyük bir etkiye sahipti.

Geleneklerini ve kurucu babalarının ve taraftarlarının deneyimlerini ülkenin her yerine yayan Leningrad okulu, Moskova sanat çevrelerinin ve bir dizi eyalet okulunun mirası ve deneyiminden beslendi. Alexander Savinov ve Alexander Matveyev Saratov'un yerlileri okulun kurucuları arasındaydı; Alexander Osmerkin ve Boris Ioganson Moskova'da yaşayan en önemli ustaları arasındaydı. Daha sonra Moskova'da yaşayan meslektaşları ile yakın işbirliğini o dönemde komşu oldukları gerçeğiyle tamamlayan sanatçıların eserlerinde Moskova okulunun etkisi daha belirgin hale geldi. Akademik Dacha. Bu özellikle şu konularda doğrudur: Nikolai Timkov, Maya Kopitseva, ve Nikolai Pozdneev En iyi Leningrad renk uzmanları arasında kabul edilenler. Saratov okulunun ruhlu tonlaması ve belirli bir samimiyetiyle ayırt edilen kültürü, eserlerinde izlenebilir. Vladimir Ovchinnikov ve Gleb Savinov.

Seçilen resimler

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ В. Богдан. Академия художеств 1920-е начало 1930-x // Третьяковская галерея, №2 (39), 2013.
  2. ^ С. Иванов. К вопросу о ленинградской школе живописи // Değiştirgeler ve sözlükler. Вып.28. СПб, 2013. С.229-235.
  3. ^ Manin Vitaly. Sanat ve Güç. Sovyet sanatında mücadele eğilimleri 1917-1941 dönemi. - St. Petersburg: Aurora Publishing, 2008. S. 308-317.
  4. ^ Sergei V. Ivanov. Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okulu.- Saint Petersburg: NP-Print Edition, 2007. s. 13.
  5. ^ Vern G. Swanson. Leningrad - Sanatın Başkenti // Leningrad Resim Okulu. Tarih Üzerine Yazılar. St Petersburg, ARKA Galeri Yayınları, 2019. S.69-71.
  6. ^ Gusev Vladimir, Lenyashin Vladimir. Altmış yıllık Leningrad Güzel Sanatlar. // Gapeeva V. I., Gusev V. A., Tsvetova A.V.Leningrad Güzel Sanatlar. Leningrad, Khudozhnik RSFSR, 1981. S. 13.
  7. ^ Sanat insanlara aittir. Leningrad sanatçılarının eserlerinin sergisi. - Leningrad: Khudozhnik RSFSR, 1979. S. 6.
  8. ^ L'Ecole de Leningrad. Katalog. - Paris: Drouot Richelieu, 16 Haziran 1989.
  9. ^ L'Ecole de Leningrad. Katalog. - Paris: Drouot Richelieu, 12 Mars 1990.
  10. ^ L'Ecole de Leningrad. Katalog. - Paris: Drouot Richelieu, 21 Aralık 1990.
  11. ^ Leningrad Okulu sanatçıları tarafından 1950-1980'lerin resimleri. Sergi kataloğu. - Saint Petersburg: Saint Petersburg Sanatçılar Birliği, 1994.
  12. ^ 1940-1990'ların resimleri. Leningrad Okulu. Sergi kataloğu. - St.Petersburg: Nikolai Nekrasov Anıt Müzesi, 1996.
  13. ^ 1940-1990'ların Resminde Natürmort. Leningrad Okulu. Sergi kataloğu. - Saint Petersburg: Nikolai Nekrasov Anıt Müzesi, 1997.
  14. ^ Sergei V. Ivanov. Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okulu.- Saint Petersburg: NP-Print Edition, 2007.
  15. ^ Pishny Igor. Leningrad resim okulu. 1930-1980'lerin Sosyalist Gerçekçiliği. Seçilmiş isimler. - St.Petersburg, Kolomenskaya Versta Yayınları, 2008.
  16. ^ Sanat (Sanat Tarihi) doğrultusunda St.Petersburg Devlet Üniversitesi mezunu olan temel eğitim programına girenlerin Sanat Tarihi programına giriş testi. S.12.
  17. ^ Sergei V. Ivanov. Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okulu.- Saint Petersburg: NP-Print Edition, 2007. S. 9.
  18. ^ Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği Leningrad şubesi üyeleri rehberi. - Leningrad: Khudozhnik RSFSR, 1972.
  19. ^ SSCB Sanatçılar Birliği üyeleri rehberi. Cilt 1,2. - Moskova: Sovyet sanatçısı, 1979.
  20. ^ Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği Leningrad şubesi üyeleri rehberi. - Leningrad: Khudozhnik RSFSR, 1987.
  21. ^ Yefim Lyatsky. Boyama. Sergi Kataloğu. St.Petersburg, 1998.
  22. ^ Rodosskaya Olga. 1920-1930 yıllarında Güzel Sanatlar Akademisi. // Dialog of Arts Magazine, Cilt. 5, 2008. S. 13.
  23. ^ Mitrokhina Ludmila, Kirillova Larisa. Leningrad Ortaokul Sanat Okulu Tarihi. // St. Petersburg Sanat Tarihi defteri. Cilt 16. St. Petersburg, 2009. S. 48-69.
  24. ^ Strukova A. I. Leningrad manzara resim okulu ve ustaları. 1930 - 1940'ın ilk yarısı. Soyut doktora tezi. Moskova, 2008.
  25. ^ Hafıza Sayfaları. Referans Memorial özeti. Büyük Vatanseverlik Savaşı ve Leningrad Kuşatması sırasında öldürülen Leningrad Sovyet sanatçıları Birliği'nin sanatçıları. St. Petersburg, 2010. S. 67.
  26. ^ Mochalov Leo. Doğal asalet yürüyüşü ... // Petersburg sanat tarihi defteri. Cilt 3. St. Petersburg, 2001. S. 3.

Kaynaklar

Dış bağlantılar