Aşk, Kayıp ve Ne Giydim - Love, Loss, and What I Wore

Aşk, Kayıp ve Ne Giydim
Love, Loss and What I Wore.jpg
Amerika Birleşik Devletleri ulusal tur resmi
Tarafından yazılmıştırNora ve Delia Ephron (oyun yazarları)
Ilene Beckerman (malzeme)
Karakterler5 kadın
Prömiyer tarihi2 Ağustos 2008
Yer galası yapıldıBridgehampton Topluluk Evi
Orijinal dilingilizce
TürMonologlar
Resmi site

Aşk, Kayıp ve Ne Giydim tarafından yazılmış bir oyundur Nora ve Delia Ephron aynı isimli 1995 kitabına göre Ilene Beckerman. Bir dizi monolog olarak düzenlenmiştir ve beş ana kadının dönüşümlü bir kadrosunu kullanır. Monologların konusu, kadın gardırobunu bir kadının hayatının bir zaman kapsülü olarak kullanarak, kadın ilişkilerini ve gardıropları ve bazen ikisinin etkileşimini içerir.

Gösteri başlangıçta Guild Hall'da 2008 yaz serisinin bir parçası olarak sunuldu. Doğu Hampton, New York ve daha sonra 2009'un başlarında New York'taki DR2 Theatre'da bir fayda dizisi olarak gösterildi. Aynı yıl, gösteri Broadway dışı devam eden bir ticari tiyatro prodüksiyonu olarak Westside Tiyatrosu New York'ta tiyatro tarihinin en uzun soluklu ikinci şovu olmaya devam ediyor. Yapım ve oyuncu kadrosu olumlu eleştiriler aldı. Yapım 2010'u kazandı Eşsiz Tiyatro Deneyimi için Drama Masası Ödülü yanı sıra 2010 Broadway.com En Sevilen Yeni Off-Broadway Play için İzleyici Ödülü.

Gösteri altı kıtada ve sekizden fazla ülkede yapılmıştır. Eylül 2011'de Chicago'da Amerika Birleşik Devletleri'nde ulusal bir tura başladı. Ocak 2012'de Paris'te bir encore performansı sergiledi.

Arka plan ve geliştirme

Nora Ephron bir yazar, yönetmen ve yapımcıydı. romantik Komedi filmler. O üç aldı Akademi Ödülü için adaylıklar Orijinal Senaryo, için Silkwood (1983), Harry sally ile tanıştığında... (1989) ve Seattle da uykusuz (1993).[1]

En çok satan beş kitap yazdı[1] ve 2002 oyunu Hayali arkadaşlar arasındaki uzlaşmaz ilişkiyi kurgulayan Lillian Hellman ve Mary McCarthy. Ephron bazen yazar-yapımcı kız kardeşi ile birlikte senaryo yazmıştır. Delia Ephron, dahil olmak üzere Mektubunuz var (1998), Kapatıyorum (2000) ve Büyülenmiş (2005).[2][3]

Nora Ephron, Beckerman'ın adını verdiği 1995 tarihli kitabının girişini yazdı ve hemen dramatik olasılıklar olduğunu düşündü.[4] İçindeki hikayelerle özdeşleşti Aşk, Kayıp ve Ne Giydim çünkü kitap "moda hakkında değil; giysilerin bizim için gerçekte ne olduğu, kimliğimizi onlar aracılığıyla sürekli olarak bulmaya çalıştığımız anlarla ilgili."[4] Ephron, yayınlanmasından kısa bir süre sonra kitabı Noel için sekiz arkadaşına verdi. Kitabın kendi versiyonunu yazmakla ilgilenmeye başladı.[4] Uyum sağlamaya karar verdiğinde Aşk, Kayıp ve Ne Giydim bir oyunda, o ve kız kardeşi hikayeler için 100 kadına e-posta gönderdiler.[4]

Gösterinin monologları büyük ölçüde Beckerman'ın kitabından alınmıştır.[5] Ephrons, kitaptan uyarlanan bir hikaye koleksiyonunu arkadaşlarının hatıralarıyla bir araya getirdi. Rosie O'Donnell.[6][7] Orijinal prodüksiyonun öne çıkan monologlarından biri, Nora Ephron'a dayanıyordu. 2006 en çok satan, Boynum İçin Kötü Hissediyorum.[8]

Arsa

"Gingy" adlı bir karakter anlatıcı olarak hareket eder.[7] Gösteri, gardırobunun en dokunaklı anıları canlandıran çeşitli parçalarını çizmesiyle açılıyor.[6] Hayat hikayesini diğer masallar arasında örüyor, üç evliliğini, "annelik ve bir çocuğun ölümü, her biri belirli bir kıyafetle işaretlenmiş dönüm noktası" anlatıyor.[8] Yaşamı, bir brownies üniform ve tüm hayatı boyunca uzanıyor.[9] Başka bir karakter vixen olarak hizmet ediyor, bir diğeri Chicago'dan savunmasız bir çete üyesini oynuyor, üçüncüsü cesur bir kanser hastasını canlandırıyor ve sonuncusu canlı hatıralarla delinmiş olgun bir kadın olarak hizmet ediyor.[6] Heather adındaki bu karakterlerden biri muhafazakar "düşünme" ayakkabılarını tercih ediyor yüksek topuklu gençliğinde, ancak hayatın sonraki bir aşamasında yüksek topuklu ayakkabı tercihi gösteriyor.[9] Bir çete üyesi, kazaklarda ve yaratıcılarında öne çıkan rütbeleri sever.[9]

28 öykü arasında, diğer önemli öyküler, Madonna ("Madonna gibi giyinmediğini söyleyen 40 yaşın altındaki herhangi bir Amerikalı kadın ya yalan söylüyor ya da Amish "), giyinme odası kaygısı (" Ben 8 yaşındayım ") ve annelerin kıyafet zevki (" Anlamıyorum, denersen çok iyi görünebilirsin ").[7][9] Karakterlerden üçü bazen üçlü olarak çalışır ve tüm karakterlerin monologları vardır.[10]

Los Angeles zamanları tam bir paragraf harcadı vinyet yaklaşık iki lise balosu elbiseler. Küçük balo elbisesi, inek bir tarihle giymek için muhafazakar bir toz mavi elbiseydi. Kıdemli balo elbisesi seksi bir siyahtı kısa elbise bu onun daha arzu edilen randevusuna yakışırdı. Elbiseler bir karakter için bir kimlik krizi yarattı: "Mesele şu ki - bu iki kişiden hangisi olduğumu asla tam olarak bilemedim - baloya neredeyse hiç sorulmayan kız mı yoksa kabul eden kız mı? Gerçekten sevimli adamla gitmek. Hangisi olduğumu bildiğimi her düşündüğümde, öteki olduğum ortaya çıktı. Evlenmemin bir nedeni de bu, kafa karışıklığını sona erdirmek gibi. "[7]

New York Times özellikle duygusal olduğunu hissettiği üç hikaye sundu: ilki mini etek tecavüze uğradıktan sonra kolej gardırobundan, ama en sevdiği botları giymeye devam etti; başka bir düğün kıyafeti kaygıları; ve üçüncüsü, yeni yeniden yapılandırılmış bir göğsü bir dövme ile süsleme seçimi hakkındadır.[8] Aynı makale, bir karakterin belirttiği gibi, bir gardırobun parçası olarak ya da aslında bir gardırop olarak siyaha komik bir övgü de belirtti: "Bazen siyah olmayan bir şey alırım ve onu giyerim ve çok üzgünüm. "[8]

Diğer hikayeler arasında, daha sonra başka biriyle evlenen bir erkekle tarih için satın alınan elbiseyle ilgili hatıralar; zaafları tayt monoboob olarak bilinen bir görünüme neden olan sütyenler; parmak dekolmanı ile ilgili sorunlar; Juicy Couture California gardıroplarının önemli bir parçası olan eşofman takımı; ayın yanlış gününde gardırop seçimi; ve hapsedilmiş bir sevgili ve belli bir pantolondaki stratejik delik hakkındaki hikaye.[7]

Üretim geçmişi

Ana makale: Love, Loss ve What I Wore için oyuncu listeleri

İlk fayda üretimleri

Başlangıçta, Aşk, Kayıp ve Ne Giydim East Hampton, New York'taki John Drew Tiyatrosu / Lonca Salonu'nun yenilenmesi için bir fayda olarak 2 Ağustos 2008'de Bridgehampton Topluluk Evi'nde sunuldu.[11][12] Karen Lynn Carpenter'ın yönettiği yapımda Linda Lavin, Karyn Quackenbush, Leslie Kritzer, Kathy Najimy, ve Sara Chase. Daha sonra Daryl Roth, oyunu, bir Pazartesi gecesi Dress for Success için bir dizi fayda performansında üretti. hayır kurumu düşük gelirli kadınlara iş kıyafeti satın almalarını sağlayarak ve iş desteği sağlayarak hizmet veren,[5] yine Karen Lynn Carpenter yönetiminde.[13][14] Yedi Pazartesi gecesi okuma seti 2 Şubat - 9 Mart 2009 tarihleri ​​arasında Off-off-Broadway DR2 Theatre'da yapıldı.[15] İlk yedi performans yedi farklı kadroya sahipti.[16] DR2 Theatre'daki ilk oyuncu Marian Seldes, Joy Behar, Katie Finneran, Heather Burns ve Lucy DeVito.[17][18][19] Orijinal okumalardaki diğer katılımcılar Tyne Daly (New York Prodüksiyon için anlatıcı karakter Gingy'yi yaratan),[8] Rosie O'Donnell, Samantha Arı, Rondi Reed, Amerika Ferrera, Debi Mazar, Marlo Thomas, Blythe Danner, Christine Lahti, Parker Posey, Julie White, Kelly Bishop, Sarah Jones, Veanne Cox ve Kristen Wiig.[13]

Broadway dışı

Rosie O'Donnell (2008'de ayrıldı) ve Tyne Daly (2009'da sağda) 2010 için aday gösterildi Drama Ligi Ödülleri Üstün Performans için

Oyun daha sonra 21 Eylül 2009'da başlayarak, her biri 4 hafta süren ve tamamen yeni 5 kişilik oyuncu kadrosuna sahip 3 ardışık koşu ile Off-Broadway'de gerçekleştirildi.[13]

Üretim resmi olarak 1 Ekim 2009'da Westside Tiyatrosu.[8] Oyuncular arasında orijinal olarak Daly, O'Donnell, Bee, Katie Finneran ve Natasha Lyonne. Döner döküm de dahildir Mary Birdsong, Kristin Chenoweth Lucy DeVito, Jane Lynch, Rhea Perlman, Mary Louise Wilson ve Rita Wilson.[6] Chenoweth, Finneran tarafından 4 haftalık ilk üç koşunun sonuncusunda değiştirildi.[20] Yapım, Dress for Success'e fayda sağladı. Karen Lynn Carpenter, doğal tasarım Jo Winiarski tarafından, Kostüm dizaynı Jessica Jahn tarafından, aydınlatma tasarımı Jeff Croiter tarafından, ses tasarımı Walter Trarbach ve makyaj Maria Verel tasarımı.[14] Daryl Roth yapımcıydı ve Alexander Fraser ortak yapımcıydı.[8] Prodüksiyon, tamamı siyah giyinmiş beş kadınla sahnenin dudağında, senaryolara danışarak sahnelendi. müzik standları ihyaç olduğu gibi.[7][8] Ilene Beckerman'ın orijinal çizimleri afişlerde sunuldu, Gingy aktrisinin sağ sahnesinde bir elbise askısına asıldı.

Yapım, Westside Theatre'da açık uçlu bir reklam çalışmasıyla devam etti ve 4 haftalık oyuncu kadrosunu döndürme stratejisi, çünkü prodüksiyonun daha yüksek kalibreli oyuncuların peşine düşmesini sağladı. Nora Ephron, bir soru cevap oturumunda şunları söyledi: "Dört hafta boyunca gerçekten harika aktrislerin gelmesini sağlamak için onu yeniden yayınlamaya devam ediyoruz. Gerçekten iyi insanları altı ay boyunca Off-Broadway dışında çalıştırmak gerçekten zor çünkü öyle yapıyor. fazla ödemezsiniz, ancak onları dört hafta boyunca alabilirsiniz. "[4] Off-Broadway yapımında rol alan diğer tanınmış aktrisler arasında şunlar yer alıyor: Carol Kane, Debra Monk, Janeane Garofalo, Fran Drescher, Melissa Joan Hart, Brooke Shields, Victoria Clark, Tovah Feldshuh, Loretta Swit, Mary Testa, Nikki Blonsky, Donna McKechnie, B. Smith ve Marla Maples.[21] Ekim 2011 itibariyleWestside Theatre tarihinin en uzun soluklu ikinci gösterisiydi.[22]

Gösteri 2010'u kazandı Eşsiz Tiyatro Deneyimi için Drama Masası Ödülü yanı sıra 2010 Broadway.com En Sevilen Yeni Off-Broadway Oyunu için İzleyici Ödülü. Daly ve O'Donnell 2010 için aday gösterildi Drama Ligi Ödülleri Üstün Performans için.[23] Tara Rubin, Merri Sugarman, Eric Woodall ve Lauran Schtuzel 2010 için aday gösterildi. Amerika Casting Society NY Off-Broadway Komedi / Casting Müzik Mükemmelliği için Artios Ödülleri.[23]

Gösterinin 1.000. performansı 15 Mart 2012'de oynandı.[24] Yapım, 25 Mart 2012'de 1.013 performansın ardından kapandı. Tüm çalışması boyunca prodüksiyona 32 döner oyuncu ve 120 oyuncu katıldı. Son oyuncu kadrosu Sierra Boggess, Joyce Van Patten, Karyn Quackenbush, Erica Watson ve Ally Walker.[25]

Üretim resmi olarak 1 Ekim 2009'da Westside Tiyatrosu (üst); Gösterinin sonraki prodüksiyonları, Geffen Tiyatrosu (orta) ve Sidney Opera Binası (alt)

ABD Ulusal Turu

Carpenter, Eylül 2011'de Chicago'da başlayan bir ABD ulusal turunu yönetti. Water Tower Place'de Broadway Playhouse.[26]

Roth, Chicago prodüksiyonunu yaptı.[26] Chicago oyuncu kadrosu dahil Nora Dunn, Felicia Fields, Roni Geva, Katie O'Brien ve Barbara Robertson Gingy olarak.[27][28] Gösterinin başlangıçta 23 Ekim 2011'de yayınlanması planlanmış olsa da,[26] açılıştan önce 4 Aralık'a uzatıldı[29] ve daha sonra tekrar 1 Ocak 2012'ye kadar uzatıldı.[30] Chicago sonrası ulusal tur performansları, dahil olmak üzere 7-30 Aralık Off-Broadway oyuncuları tarafından manşetlere taşınacaktı. Daisy Eagan, Sonia Manzano ve Loretta Swit.[30][31]

Diğer yapımlar

Oyun daha sonra Geffen Tiyatrosu Los Angeles'ta.[7] Geffen üretimi 12 Mayıs 2010'dan 19 Kasım 2010'a kadar sürdü.[32][33] gişe rekorları kırılıyor.[22] Geffen dökümleri de döndürüldü.

Oradaki aktrisler arasında Daly, Kane, DeVito, Perlman, Nancy Travis,[34] Bonnie Franklin, Meredith Baxter, Floransa Henderson, Marissa Jaret Winokur,[35] María Conchita Alonso, Christine Lahti,[36] Jenny O'Hara, Lauren Hutton,[37] Harriet Harris, Teri Garr, Mimi Rogers ve Sally Struthers.[37] İlk Geffen oyuncu kadrosunun çoğu Off-Broadway koşusunda sahne almıştı.[9] Geffen Playhouse'da şovun yönetmeni: Jenny Sullivan. Kane, Los Angeles'ta çıkış yaptığında "Gingy" oynadı.[7]

2010 yılının sonunda oyun New York, Los Angeles, Toronto ve Buenos Aires'te sahnelendi ve o zamandan beri dünya çapında çok sayıda başka yapımlar yayınlandı.[14][22] Marangoz birçok ülkede devam eden uluslararası prodüksiyonu yönetti.[14] Toronto prodüksiyonu 16 Temmuz - 2 Ekim 2010 tarihleri ​​arasında Panasonic Theatre'da gerçekleşti.[38] Oyun, 3 - 30 Ocak 2011 tarihleri ​​arasında Sidney'de Sidney Opera Binası bir açılış kadrosu ile Natalie Bassingthwaighte, Judi Farr, Amanda Muggleton, Magda Szubanski ve Mirrah Foulkes yönetiminde Wayne Harrison, bazı Amerikancılıkları yerelleştirmek için bazı küçük değişikliklerle.[39] Güney Afrika'da gösteri 8 Nisan - 12 Haziran 2011 tarihleri ​​arasında Montecasino yakınlarındaki Studio Theatre'da gerçekleştirildi. Johannesburg ve Körfezdeki Tiyatroda Cape Town Moira Blumenthal yönetiminde 15 Haziran - 2 Temmuz arası.[40][41] Asya prömiyerini 14-17 Temmuz 2011 tarihleri ​​arasında Manila'da yaptı. RCBC Plaza dahil bir oyuncu kadrosu ile Bituin Escalante; yapımı Michael Williams ve Azanza-Dy yönetti.[42]

Temalar

Yaklaşık 1 saat 30 dakika gösterim süresine sahip olan gösteri,[6] kadın kimliğini aydınlatmaya çalışan 28 farklı hikayeden oluşuyor.[9] Genellikle komik hikayelerden oluşan dizi, genellikle üzücü, acı veya duygusal konuları ele alıyor.[8][43] Beckerman'ın anıları, hayatının en önemli zamanlarında giyilen kıyafetleri çıkış olarak alır ve gösterinin temelini oluşturur. Ephrons, dört ek karakter tarafından sunulan benzer temalı hikayelerden oluşan bir koleksiyonla bunu artırdı.[6][7]

Gösteri, "özür dilemeden düşük teknoloji" olarak tanımlanan bir şekilde sahnelendi.[7] Oyun, kıyafeti kadınların deneyimleri için bir metafor olarak kullanıyor.[6] Giysilere ek olarak, çanta önemlidir ve Charles Isherwood nın-nin New York Times Nora Ephron bir çantayı gördüğünde: "İçinin karmaşasında, eski rujla lekelenmiş ve dökülen parfüm kokan karanlık bir aynada olduğu gibi, kendisinin bir sembolünü görüyor."[8] Gösteri, hakkında beş kadın monologundan oluşuyor gardırop arızaları, ergenlik kişisel gardıropla ilişkisi, ilk buluşma kıyafetleri, şanslı iç çamaşırı, balo elbiseler, favori botlar, yeri doldurulamaz gömlekler, tiksinti, düzensiz çanta ve soyunma odasındaki deneyimler. Kıyafetlerle ilgili hatıralar, kadınların anneleri, erkek arkadaşları, kocaları, eski kocaları, kız kardeşleri ve torunları hakkındaki hatıralarını harekete geçirir.[6][7]

Kritik tepki

Orijinal fayda serisi, Broadway.com tarafından samimi ve yıldızlı olarak tanımlandı.[44] Isherwood, Off-Broadway oyununu "kalp meseleleri ve dolabın meseleleri hakkında bir gösteri" olarak tanımladı. New York Times.[8] İçinde Çeşitlilik, Marilyn Stasio buna "kadınların hayatlarının sevinçleri ve sıkıntıları üzerine acı tatlı bir meditasyon, giysilerinin prizmasından yansıyan" dedi.[6] İçinde Bloomberg Haberleri Eleştirmenler, oyun yazarlarının "duygusal ve hicivleri karıştırma ve dokunaklı bir şey ortaya koyma konusunda uzman edebiyat simyacıları" olduklarını yorumladılar ve "erkek figüranlar" iken giyim ve aksesuarların hafızalara hakim olduğunu kaydetti.[45] Los Angeles zamanları gösteriyi aralarında bir geçiş olarak tanımladı Vajina Monologları ve Ne Giyilmemeli.[7] Helen Shaw, Zaman aşımı, Ephrons'un stilini de benzer olarak tanımladı. Vajina Monologus ' Eve Ensler.[43] Jay Reiner The Hollywood Reporter ayrıca, çalışmadan "kolektif kadın ruhunun, duygusal olmadan hassas ve anlayışlı bir duvar halısının ortaya çıktığını" belirtti.[9]

Ephron'un kitap şapkasında sürekli övülen bir vurgu, O'Donnell'in "Çantamdan Nefret Ediyorum!" Sahnesinde çantayı canlandırmasıydı.[8][9] Reiner, "Çantamdan nefret ediyorum" bölümünde eğlenceli bir bölüm var "dedi.[9] Isherwood, "gösterideki en zeki ve en biçimli yazı parçasının, Nora Ephron'un çantalar ile yaşadığı sıkıntılı ilişkiye dair acerbic yazısı olduğunu kaydetti ... Gurur duyan Bayan O'Donnell'e emanet edilen deneme, muhalif bir kınama. cüzdanın zulmü, 'it' çantasının çağı için bir 'yanlış'. "[8] Shaw, O'Donnell'in çanta performansını bir arya,[43] ve Jerry Tallmer Köylü "gösterinin temellerinden biri" olarak adlandırdı.[16] Bu sahne bazen tiyatro dışında tek başına oynanır.[46]

Isherwood, bunun kadın bir izleyici kitlesine hizmet ettiğini kaydetti. "Eğer civciv hareketleri varsa ve civcivler yakılırsa - aşağılayıcı olsa da bazıları bu terimleri bulabilir - Aşk, Kayıp ve Ne Giydim Açıkça civciv olarak sınıflandırılmalıdır ... incelenen ve tartışılan deneyimin ayrıntılarını derinlemesine paylaşabilen kadınlar için. "[8] Los Angeles Times konunun hafif doğasına dikkat çekiyor: "... kadın cinselliğini yüzyıllardır süren baskıdan kurtarmak için değil; gardırop arızalarını akıllıca kutluyor ..."[7] Reiner'e göre şov "... türün dişilerinin ortak bir yanı varsa, gardıroplarıyla derin ve kalıcı bir aşk / nefret ilişkisi varsa ... bu harika esprili şovun gösterdiği şey, Partiye giyer bazen partinin kendisinden daha akılda kalıcıdır. " Ayrıca, baştan sona "tıka basa dolu ve yankılanan" olduğu için tüm performansın bir anlamı olduğunu belirtiyor.[9] Shaw, "Sıcakkanlı mizah, birçok kadının komik kemiklerine güçlü bir vuruşla vuruyor, belki de kendi meşguliyetleri çok mükemmel bir şekilde yeniden doğruladığı için."[43]

Kilo, statü çantaları ve yüksek topuklu ayakkabılar gibi konulardaki bazı monologlar, The Los Angeles zamanları gözden geçiren.[7] Zaman aşımı dergisi bazı satırları aşırı büyük olarak tanımladı, ancak affedilebilir bir şekilde öyle.[43]

Büyük ödüller ve adaylıklar

Off-Broadway ve Los Angeles üretim resmi

Orijinal Off-Broadway prodüksiyonu birkaç ödül kazandı:

ÖdülSonuç
2010 Drama Masası Ödülleri[47]
Eşsiz Tiyatro DeneyimiKazandı
2010 Drama Ligi Ödülleri[48]
Seçkin Performans: Tyne DalyAday gösterildi
Seçkin Performans: Rosie O'DonnellAday gösterildi

Kasım 2009 Casting Society of America Artios Ödülleri'nde, Ephrons New York Büyük Elma Ödülü'nü kazandı.[49]

Notlar

  1. ^ a b Brockes, Emma (3 Mart 2007). "Her şey kopyadır". Gardiyan. Alındı 13 Ağustos 2011.
  2. ^ "Nora Ephron". New York Times. Alındı 23 Ekim 2011.
  3. ^ "Delia Ephron". New York Times. Alındı 23 Ekim 2011.
  4. ^ a b c d e Harrington, Douglas (21 Aralık 2009). "Nora Ephron, Madison Bulvarı'na Gülüyor". Hamptons. Alındı 12 Ağustos 2011.
  5. ^ a b Lipton, Brian Scott (18 Kasım 2009). "Kristin Chenoweth Aşk, Kaybı ve Hastalık Nedeniyle Giydiğimi Katılmayı Geciktirecek". TheaterMania.com, Inc. Alındı 21 Nisan 2011.
  6. ^ a b c d e f g h ben Stasio, Marilyn (1 Ekim 2009). "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". Çeşitlilik. Alındı 21 Nisan 2011.
  7. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Stoudt, Charlotte (14 Mayıs 2010). "Tiyatro incelemesi: Geffen Playhouse'da 'Love, Loss, and What I Wore'". Los Angeles zamanları. Alındı 21 Nisan 2011.
  8. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Isherwood, Charles (2 Ekim 2009). "Spandex Agonistes: Neden Denemiyorsunuz?". New York Times. Alındı 21 Nisan 2011.
  9. ^ a b c d e f g h ben j Reiner, Jay (15 Ekim 2010). "Aşk, Kayıp ve Ne Giydim - Tiyatro İncelemesi". The Hollywood Reporter. Alındı 21 Nisan 2011.
  10. ^ MacDonald, Sandy (2 Ekim 2009). "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  11. ^ Gans, Andrew (17 Temmuz 2008). "Nora ve Delia Ephron'un Aşkını, Kaybını ve Giydiğimi Okurken Başrolde Lavin ve Najimy". Playbill. Arşivlenen orijinal 21 Ekim 2012. Alındı 12 Ağustos 2011.
  12. ^ "Guild Hall 2008 Yaz Biletleri ve Bilgileri". TheaterMania.com, Inc. 2008. Alındı 12 Ağustos 2011.
  13. ^ a b c Hetrick, Adam (24 Haziran 2009). "Chenoweth, Daly, O'Donnell, Wilson ve More Set for Love, Loss, and What I Wore Off-Broadway". Playbill. Arşivlenen orijinal 20 Ekim 2012. Alındı 21 Nisan 2011.
  14. ^ a b c d Gans, Andrew ve Adam Hetrick (23 Aralık 2010). "Love, Loss, and What to Play to Play Australia, France, Brazil, Mexico". Playbill. Arşivlenen orijinal 25 Aralık 2010. Alındı 16 Temmuz 2011.
  15. ^ "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". New York Times. Alındı 21 Ağustos, 2011.
  16. ^ a b Tallmer, Jerry (4 Kasım 2011). "Evrensel gerçekler, 'tuhaf etkileşimli' çalışmalar sağlar: Kardeşçe işbirliği, kitap içeriğini ve e-posta hatıralarını birleştirir". Köylü. Arşivlenen orijinal 5 Ağustos 2012. Alındı 12 Ağustos 2011.
  17. ^ Gans, Andrew (2 Şubat 2009). "Love, Loss, and What Read Wore, with Seldes, Behar, Finneran, Presented 2 Şubat". Playbill. Arşivlenen orijinal 5 Eylül 2010. Alındı 12 Ağustos 2011.
  18. ^ Gans, Andrew (2 Mart 2009). "Love, Loss, and What I Wore Reading, with Danner, Baranski, White, Posey, Presents 2 Mart". Playbill. Arşivlenen orijinal 21 Ekim 2012. Alındı 12 Ağustos 2011.
  19. ^ Gans, Andrew (9 Mart 2009). "Love, Loss ve What I Wore Reading, Bishop, Essman, Wiig, Jones ile 9 Mart'ta Sunuldu". Playbill. Arşivlenen orijinal 21 Ekim 2012. Alındı 12 Ağustos 2011.
  20. ^ Itkzoff, Dave (18 Kasım 2009). "Katie Finneran, 'Love, Loss' filminde Kristin Chenoweth'i Dolduracak'". New York Times. Alındı 21 Nisan 2011.
  21. ^ "Yayın Programı". Aşk, Kayıp ve Ne Giydiğimi. Arşivlenen orijinal 7 Ağustos 2011 tarihinde. Alındı 5 Ağustos 2011.
  22. ^ a b c "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". Broadwayworld.com. Arşivlenen orijinal 18 Ocak 2013. Alındı 27 Haziran 2012.
  23. ^ a b "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". İnternet Off-Broadway veritabanı. Lucille Lortel Vakfı. Arşivlenen orijinal 29 Temmuz 2012. Alındı 15 Temmuz 2011.
  24. ^ "Aşk, Kayıp ve Giydiğim Şeye Wrap Diyor". Kasabadaki Kadınlar. 17 Şubat 2012. Arşivlenen orijinal 28 Mart 2015. Alındı 1 Mart, 2012.
  25. ^ Hetrick, Adam (25 Mart 2012). "Aşk, Kayıp ve Giydiklerim Broadway Dışı Hikayesini Katlıyor 25 Mart". Playbill.com. Arşivlenen orijinal 26 Mart 2012. Alındı 27 Haziran 2012.
  26. ^ a b c Hetrick, Adam (16 Mart 2011). "Aşk, Kayıp ve Giydiğim Şikago'da Tur Başlayacak". Playbill. Arşivlenen orijinal 20 Ekim 2012. Alındı 21 Nisan 2011.
  27. ^ Weiss, Hedy (19 Eylül 2011). "Love, Loss and What I Wore'da büyük önermeyi çarçur etti'". Chicago Sun-Times. Alındı 23 Eylül 2011.
  28. ^ Jones, Chris (20 Eylül 2011). "Broadway Playhouse'da boyut için 'Love, Loss'u denemek". Chicago Tribune. Alındı 23 Eylül 2011.
  29. ^ Bacalzo, Dan (30 Ağustos 2011). "Taylor Miller, Loretta Swit Chicago'nun Aşkına, Kaybına ve Giydiğim Şeye Katılacak". TheaterMania.com, Inc. Alındı 23 Eylül 2011.
  30. ^ a b Propst, Andy (30 Kasım 2011). "Daisy Eagan, Loretta Swit, ve diğerleri. Off-Broadway'in Sevgisi, Kaybı ve Ulusal Turdan Önce Giydiğim Şey İçin Ayarlandı". TheaterMania.com, Inc. Alındı 17 Aralık 2011.
  31. ^ Bacalzo, Dan (16 Aralık 2011). "Veanne Cox, Nancy Dussault, Lillias White Set for Love, Loss, and What Wore". TheaterMania.com, Inc. Alındı 17 Aralık 2011.
  32. ^ "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". Geffen Tiyatrosu. Alındı 21 Nisan 2011.
  33. ^ "Aşk, Kayıp ve Ne Giydim Bilet ve Bilgi". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  34. ^ Propst, Andy (15 Haziran 2010). "Tyne Daly, Bonnie Franklin, Justina Machado, Rhea Perlman, ve diğerleri. Şimdi Aşk, Kayıp ve Geffen'de Ne Giydiğime Ayarla". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  35. ^ Bacalzo, Dan (30 Temmuz 2010). "Meredith Baxter, Paula Christensen, Florence Henderson, Gina Torres, Marissa Jaret Winokur Geffen'in Sevgisi, Kaybı ve Giydiğim İçin Set". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  36. ^ Bacalzo, Dan (25 Ağustos 2010). "Maria Conchita Alonso, Jami Gertz, Harriet Harris, Christine Lahti, Jenny O'Hara LA Love, Loss ve What I Wore İçin Set". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  37. ^ a b Bacalzo, Dan (19 Ekim 2010). "Teri Garr, Sandra Tsing Loh, Marianna Palka, Mimi Rogers, Sally Struthers to Be Final Love, Loss and I Wore Cast at Geffen Playhouse". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  38. ^ "Aşk, Kayıp ve Ne Giydim Bilet ve Bilgi". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  39. ^ Simmonds Diana (6 Ocak 2011). "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". stagenoise.com. Arşivlenen orijinal 11 Eylül 2012. Alındı 23 Ekim 2011.
  40. ^ "Aşk, Zarar ve Giydiğim". Expresso. 20 Haziran 2011. Alındı 23 Ekim 2011.
  41. ^ "Aşk, Kayıp ve Giydiğim". Artslink.co.za. 7 Mart 2011. Alındı 23 Ekim 2011.
  42. ^ Santos, Aileen. "Love, Loss and What I Wore" Asya Prömiyeri, 17 Temmuz'a Kadar RCBC Plaza'da Yapılıyor. wheninmanila.com. Alındı 23 Ekim 2011.
  43. ^ a b c d e Shaw, Helen (5 Ekim 2009). "Aşk, Zarar ve Giydiğim". Zaman aşımı. Alındı 21 Nisan 2011.
  44. ^ "Love, Loss, and What I to Play Off-Broadway's Westside Theatre". Broadway.com. 24 Haziran 2009. Alındı 12 Ağustos 2011.
  45. ^ Simon, John ve Jeremy Gerard (3 Ekim 2009). "Letts's 'Donuts' Muhteşemdir; Ephrons Cast Spell: N.Y. Theatre". Bloomberg Haberleri. Alındı 21 Nisan 2011.
  46. ^ Bacalzo, Dan (29 Nisan 2010). "Joanna Gleason, Jill Zarin New York Çanta Bayanlar Öğle Yemeği Seti". TheaterMania.com, Inc. Alındı 20 Ağustos 2011.
  47. ^ Gans, Andrew (3 Mayıs 2010). "Drama Desk Ödülü Adayları Açıklandı; Ragtime ve Scottsboro Top List". Playbill. Arşivlenen orijinal 6 Mayıs 2010. Alındı 13 Haziran 2011.
  48. ^ Gans, Andrew (21 Mayıs 2010). "Sondheim, Red, Bridge, La Cage ve Molina Drama Ligi Ödüllerini Kazandı". Playbill. Arşivlenen orijinal 26 Temmuz 2010. Alındı 13 Haziran 2011.
  49. ^ "2009 Casting Society Of America'nın ARTIOS Ödülü Kazananları Açıklandı". Hamptons. 9 Kasım 2009. Alındı 12 Ağustos 2011.

Dış bağlantılar