Magnificat (Rutter) - Magnificat (Rutter)

Magnificat
tarafından John Rutter
John Rutter.jpg
Besteci, 2012
TürKutsal vokal müziği
MetinMagnificat
Dil
  • Latince
  • ingilizce
Gerçekleştirildi26 Mayıs 1990 (1990-05-26): Carnegie Hall, New York
Yayınlanan1991 (1991): Oxford University Press
Hareketler7

Magnificat tarafından John Rutter İncil ilahilerinin müzikal bir ayarı Magnificat, 1990'da tamamlandı. Genişletilmiş kompozisyon yedide hareketler "soprano veya mezzo-soprano solo, karma koro ve orkestra (veya oda topluluğu) için"[1] dayanmaktadır Latince metin, arasına "Bir Gülün, güzel bir Gülün", anonim bir İngilizce şiir Marian temaları başlangıcı Sanctus ve Meryem'e bir dua. Müzik şu unsurları içerir: Latin Amerika müziği.

Besteci ilk performansı Carnegie Hall 26 Mayıs 1990'da ve ilk kayıt Cambridge Şarkıcıları ve Londra Şehri Sinfonia. Oxford University Press yayınlanan Magnificat 1991'de ve Bir Gülün, güzel bir Gülün 1998'de ayrı ayrı.

Kantikül iken Magnificat Katolik'in düzenli bir parçası olarak genellikle müziğe ayarlandı vespers ve Anglikan çift ​​şarkı Rutter'ın çalışması, birkaç genişletilmiş ayardan biridir. Bach'ın kompozisyonu. "Orkestrasyonun parlak ve çok renkli olduğunu" takdir ederek eleştirel tepkiler karışık.[2] ve "müzik sihirli bir balsam ve barış büyüsü örüyor",[3] ama aynı zamanda "müzikal klişelerden oluşan sanal bir ansiklopedi, gösterişli popülizmde tahmin edilebilir bir egzersiz" yaşanıyor.[4]

Tarih ve metin

Magnificat veya Meryem Şarkısı üç Yeni Ahit'ten biridir Hazreti Süleyman ın neşideleri diğerleri var Nunc dimittis ve Benedictus. Mary şarkıyı onun vesilesiyle söylüyor ziyaret etmek -e Elizabeth anlatıldığı gibi Luka İncili (Luka 1: 39–56 ). Katolikliğin günlük bir parçasıdır Vesper hizmetler ve Anglikan Akşam Namazı.[5]

Rutter, onu müziğe çevirme geleneğini takip etti, özellikle de Johann Sebastian Bach'ın çalışması aynı zamanda metni farklı karakterdeki hareketlerle yapılandırır.[6][7] Magnificat New York'ta sahne alan bir konser organizasyonu olan MidAmerica Productions tarafından bir komisyon üzerine bestelenmiştir. Carnegie Hall Amerika Birleşik Devletleri'nde seçilen yaklaşık 200 sesten oluşan bir koro ile.[8] Rutter, "Hispanik kültürlerde Meryem'in coşkulu kutlamalarından" esinlenmiştir.[5] ve eseri "parlak Latin aromalı bir festival" olarak tasarladı.[8] Ayinle ilgili Latince metne ek olarak, Mary'yi bir gülle karşılaştıran 15. yüzyıldan kalma bir şiir seçti.[5] Üçüncü harekette, Sanctus "sanctum nomen eius" (kutsal adı) anıldıktan sonra eklenmiştir. Son bölümdeki doksoloji metni Meryem'e bir dua ile serpiştirilmiştir. "Sancta Maria, başarılı miseris"(Kutsal Meryem, ihtiyacı olanlara yardım et).[9] Rutter, çalışmanın tamamı için İngilizce bir şarkı versiyonu sağladı.[1]

Müzik ve puanlama

Besteci şunu yazdı:

... Meryem Ana - Luka'nın Meryem Ana'ya Mesih'i doğuracağını öğrenince atfettiği, Tanrı'ya şiirsel bir övgü, sevinç ve güvenin fışkırması - her zaman kutsal metinlerin en tanıdık ve en sevilenlerinden biri olmuştur. en azından Vespers Katolik bürosuna ve Anglican Evensong'a ilahi olarak dahil edilmesinden dolayı. Şaşırtıcı derecede J.S. Bach'ın zamanı metne genişletilmiş muamele verir. Uzun zamandır genişletilmiş bir Magnificat yazmak istemiştim, ancak metnin Meryem Ana ile ilişkilendirilmesinde başlangıç ​​noktamı bulana kadar ona nasıl yaklaşacağımdan emin değildim. İspanya, Meksika ve Porto Riko gibi ülkelerde, Bakire'nin bayram günleri insanların sokaklara çıkıp şarkı söyleyerek, dans ederek ve alaylarla kutlamaları için keyifli fırsatlardır. Sanırım bu açık hava kutlamaları görüntüleri, yazarken aklımda bir yerdeydi, ancak sonrasına kadar gerçeğin tam olarak farkında değildim. Bach'ın litürjik metne eklerken - güzel eski İngiliz şiiri 'Of a Rose' ve 'Sancta Maria' (her ikisi de Marian bağlantısını güçlendiren) duasıyla ve söylenen 'Sanctus' duasıyla takip ettiğimin bilincindeydim. üçüncü harekette Missa cum jubilo'nun Gregoryen ilahisine. Magnificat'ın kompozisyonu 1990 yılının başlarında telaşlı haftalar aldı ve prömiyeri o yılın Mayıs ayında New York, Carnegie Hall'da yapıldı.[10]

Müzikolog John Bawden, Rutter'ın çalışmasının Bach'ın ortamıyla birçok ortak özelliği olduğunu belirtiyor: her ikisi de son bölümdeki ilk hareketin materyalini tekrar ediyor. şarkı söylemek melodiler, bir soliste "daha yansıtıcı ayetler" ayırır ve Bach'ın Noel ile ilgili çalışma metinlerine ek metin ekler.[6]

Rutter işi bir kadın solist olarak kaydetti. soprano veya mezzo-soprano, Mary'yi temsil eden ve genellikle karma bir koroyu temsil eden SATB, ancak bazen bölünmüş parçalarla. Orkestra veya oda topluluğu için iki versiyon sunuyor. Orkestra şunlardan oluşur:[1]

Hazne versiyonu, pirincin yerini çoğunlukla organ sadece bir flüt, obua, klarnet ve korna kullanır. Timpani, perküsyon ve arp orkestra versiyonundakiyle aynıdır ve yaylılar için en az iki önce kemanlar, iki saniye keman, iki viyola, bir çello ve bir kontrbas gereklidir.[1]

Hareketler

Aşağıdaki tablo, kışkırtmak, Tempo işaretleme, sesler, zaman, anahtar ve yedi hareket için metin kaynakları. Hareketlerin başlangıcı için bilgi verilir. Rutter sık ​​sık tempoyu, anahtarı ve zamanı değiştirir. Ayrıntıların kaynağı vokal notu,[1] Aksi belirtilmediği sürece.

Rutter's Magnificat'ın Hareketleri
Hayır.KışkırtmakTempo işaretlemePuanlamaZamanAnahtarMetin kaynağı
1Magnificat anima meaParlak ve neşeliKoro3/8 / 3/4G majörLuka 1: 46–48
2Bir Gülün, güzel bir GülünSakin ve akıcıKoro3/4doruk modu15. yüzyıl İngiliz şiiri
3Quia fecit mihi magnaAndante maestosoKoro3/4D majörLuke 1:49, Sanctus
4Et misericordiaAndante fluenteSoprano, koro3/4A bemol majörLuke 1:50
5Fecit potansiyamAllegro EnergicoKoroortak zamanLuka 1: 51–52
6EsurientesYavaş ve sakinSoprano, koro12/8B-bemol majörLuke 1: 53–55
7Gloria PatriMaestosoKoro3/4D majörDoksoloji, serpiştirilmiş: Sancta Maria

1

Çalışma, kısa bir enstrümantal entroit ile açılıyor. G majör, 3/8 ile 3/4 arasında değişen "Parlak ve neşeli" olarak işaretlenmiştir.[11] Basit polyrhythms, 3/4 ölçüsünü orkestra için ikiye ve koro için üçe bölerek elde edilir.[5] Bach, ilahinin ilk dizelerini farklı puanlama hareketleriyle yapılandırırken Rutter, ilk üç ayeti tek bir koro hareketinde birleştirerek farklı fikirleri farklı motifler ve sondaki ilk ayeti ayarlamak ve tekrar etmek özetleme.

Soprano ve alto birlikte giriyor Magnificat anima mea (Ruhum [Rab'bi] büyütür). Vokal motifi Magnificat büyük bir altıncıya sıçrıyor ve daha da yükseliyor.[11] Her zaman farklı ses kombinasyonlarında birkaç kez tekrarlanır. homofoni. İkinci mısra Et exultavit spiritus meus (Ve ruhum sevindi), önce soprano ve alto üçüncü paralellerde söylenir.[12] Erkekler bunu benzer şekilde tekrar ediyor ve devam ediyor Deo'da (Tanrıda), Deo karakteristik bir figür ile vurgulanmıştır. alt mordan,[13] bu, tüm çalışma boyunca, genellikle Tanrı'dan bahsedildiğinde tekrarlanır. Fikrin sonucu, içinde Deo salutari meo (Tanrı'da kurtarıcım), alçalan bir çizgiyle, ritmi değiştirerek, bir ölçü 3 / 4'te, bir 6 / 8'de ve kadınların seslerini değiştirerek ifade edilir. diziler.[14] Kısa bir özet Magnificat anima mea ikinci ayetin sonunu gösterir.[15]

Üçüncü ayetin başlangıcı, Quia respexit humilitatem (Çünkü [hizmetçisinin] alçak mevkisini dikkate almıştı), daha da basitleştirilmiştir: diziler eşit bir ritimde tekrarlanır, sonra genişler ve paralel olarak renklendirilir. üçlüler.[16] Devamlılık, Ecce enim (çünkü, işte, [bundan böyle… beni kutsanmış diyecek]), tüm parçaları bölünmüş olarak, kelime üzerindeki ilk hareketin zirvesine benzer şekilde inşa eder Beatam ("kutsanmış" veya "mutlu"), işaretli "f dolce ".[17] Metin Omnes nesilleri (tüm nesiller) yine azalan çizgiler dizilerinde verilir, şimdi 6 / 8'lik bir ölçü ve 4 / 4'ten biri değişir. Bas çizgiyi önce söylerken, tenor, adım adım yükselen bir dizi sürekli nota ekler. beşinci.[18] İçinde Bach'ın aynı metni ele alışı, her bir giriş füg tema bir adımdır ve 15 ila 20 ölçülerinde bir oktavı kapsar Omnes nesilleriCITEREFBach2014 1. ayetteki metnin ve motiflerin tekrarı, hareketi sona erdirir. Magnificat, gecikmesiz, her hecede aksanlı ve kısa kesilmiş.[19]

2

Madonna im Gärtchen, anonim Ren Ustası, 16. yüzyıl

Rutter, 15. yüzyıldan anonim bir İngilizce şiiri ekledi. Bir Gülün, güzel bir Gülünikinci hareket olarak. "Sakin ve akıcı" olarak işaretlenmiş, esnek zamanlarla ilahiyi taklit eder ve Dor modu.[20] Şair, İsa'yı Meryem'den fışkıran bir gül olarak hayal eder, "Es ist ein Ros entsprungen ". Beş dallı bir gül fidanı olarak görülüyor: Duyuru, Bethlehem Yıldızı, üç Kral, şeytanın gücünün ve cennetin düşüşü. Son kıtada Mary'den "bizi şeytanların bağından korumasını" ister.[21] Dört satırda üçü kafiyeli sekiz kıta,[22] eski bir ezginin varyasyonları olarak ayarlanır. Kısa nakarat ilk önce tek başına soprano tarafından söylenir, hemen soprano, alto ve tenor tarafından tekrarlanır, sesler hep birlikte ama "güzel" üzerine üçlüler için. İlk kıtadan sonra soprano ve tenor tarafından tekrarlanır. birlik.[23] Dördüncü kıtadan sonra, şimdi üç farklı bölümde yeniden ortaya çıkıyor,[24] ve son duadan önceki son kez, yine biraz farklı.[25] İlk dörtlük ("... bu gül bahar başladı ...") bas tarafından söylenir,[20] ikincisi ("... göğsünden ...") alto tarafından, üçüncü ("... cennetin kulesinden bir melek ...") iki soprano ve alto tarafından,[23] tenor ve bass'tan dördüncü ("... yıldız Bethlehem üzerinde parladı ..."),[26] beşinci ("... üç kral ...") bas tarafından,[24] altıncı ("... cehenneme sıçradı ...") dört kısım SATB,[27] yedinci ("... cennete sıçradı ...") soprano ve alto,[28] son dua ("Ona dua edin ...") yine dört parça halinde ama çoğunlukla birlikte.[25]

3

Quia fecit mihi magna (O [güçlüdür] bana büyük şeyler yaptı), ilahi ayetten iki fikre odaklanır. "Andante maestoso" olarak işaretlenmiş, koro hareketi D majör ciddi noktalı ritimlerle açılır,[29] özellikleri Fransız uvertürü.[30] Fanfarlarla kesintiye uğrayan dört önlem motivasyonu üç kez tekrarlanır. Daha sonra sadece baslardan başlayarak, piyano işaretlenerek, motifi her seferinde daha yüksek bir kısma, iki soprano ile, hacim ve yoğunluk artırılarak beş kez tekrarlanır.[31]

Ayetin ikinci fikri, Et sanctum nomen eius (Ve onun adı kutsaldır), benzer şekilde inşa eder. Alto, "dolce ve tranquillo" (tatlı ve sakin) olarak işaretlenmiş, ilk motivasyon gibi başlayıp daha akıcı olan on ölçüden oluşan bir melodi başlar.[32] Alto sürekli notalar söylemeye devam ederken, ilk soprano ve tenor melodiyi bir kanon bir ölçü ayrı,[33] daha sonra bas ve soprano bir ölçü aralıklarla ve soprano beşte biri daha yüksek olmak üzere bir kanonda söyler.[34] Son olarak sürekli notalar bas tarafından söylenirken, diğer üç ses taklit etmeye devam ediyor.[35] Hareket, bir şarkı söylemek Sanctus gibi eşlik eden Missa boşalmak jubilo.[36]

4

Et misericordia (Ve onun merhameti [nesilden nesile ondan korkanlara)) ilk olarak soprano solisti tarafından söylenir, koro tarafından tekrarlanır. Harekete altı dalgalı sekizinci notanın bir ölçüsünü ve bir uzun notanın ölçüsünü değiştiren bir motif hakimdir.[37] Bir orta bölümde koro materyali sürdürürken, solist birinciyi alır Magnificat metin ve motif olarak.[38]

5

Fecit potansiyam (Gücü gösterdi) düzensiz enerjisel ritimlerle başlar. Baslar, harekete hakim olan ve ilk olarak "pp marcato" olarak işaretlenmiş kısa bir çağrı söylüyorlar.[39] Diğer sesler en alçaktan en yükseğe birleşir, ancak o zaman devam eden düşünce bracchio suo'da [kolu ile). Hareket 3'e benzer bir süreçte sesler, bölünmüş sopranoya bas oluşturur.[40] Süper motorları dağıtın ([kalplerinin hayal gücündeki] gururunu dağıttı) 3/8 hızlı hareketle sunulur,[41] süre Deposuit potentes de sede (Kudreti koltuklarından indirdi), bas, sonra tenor, sonra alto ile sabit bir monoton vuruşla işlenir.[42] Büyük bir tezatla, soprano yavaşça yükselen bir melodiye başlar. et insanı yüceltmek (ve onları düşük derecede yüceltti), diğer tüm sesler tarafından birleştirildi.[43]

6

Maniküle ayrılan son hareket, metnin geri kalanını Esurientes ([Açları doldurdu]), solist tarafından tekrar söylenen, orkestrada 12/8 kez kesintisiz sekizinci notalarla desteklenen ve koro tarafından cevaplandı.[44]

7

Kompozisyon doksoloji ile kapatıldı Gloria Patri (Tanrı'ya şükür). Müzik, noktalı ritmi ve yapıyı bastan iki sopranoya tekrarlayan hareket 3'e dayanmaktadır.[45] Meryem'e hitap eden bir dua, doksolojiyi kesintiye uğratır: Sancta Maria, "muhtaç, ürkek, din adamları, kadınlar ve laik dahil olmak üzere insanlığın desteğini" istiyor.[21] Solist tarafından orkestradaki sürekli akorlar üzerinde söylenir.[46] Son Principio'da Sicut erat (Başlangıçta olduğu gibi), işin en başından itibaren materyali sık sık tekrarlar, ilk Magnificat motif ve Amin üzerinde bir mordentte biten azalan çizgiler.[47]

Performans, kayıt ve yayınlama

Besteci tarafından gerçekleştirilen ilk performans 26 Mayıs 1990'da Carnegie Hall solist Maria Alsatti ve Manhattan Oda Orkestrası.[1] Rutter ayrıca solist Patricia Forbes ile bir kayıt yaptı. Cambridge Şarkıcıları ve Londra Şehri Sinfonia.[9] Bir gösteri yaklaşık 40 dakika sürer.[1] Timothy Mangan, William Hall tarafından yönetilen Master Chorale of Orange County ile Batı Kıyısı'ndaki bildirilen ilk performansı gözden geçirdi. Parçayı "müzikal klişelerden oluşan sanal bir ansiklopedi, uzun soluklu, tam tonlu, gösterişli popülizmde öngörülebilir bir egzersiz" olarak tanımladı. Gibi bestecilerin etkisini duydu. Aaron Copland, Igor Stravinsky ve Vaughan Williams.[4]

Çalışma tarafından yayınlandı Oxford University Press 1991 yılında.[48] Besteci, Latince bölümlerin isteğe bağlı İngilizce şarkı söylenebilir bir versiyonunu sağladı.[1] Bir Gülün, güzel bir Gülün 1998 yılında bireysel olarak yayınlandı.[49]

Bir eleştirmen, Rutter'ın "dışa dönük ve samimi arasında iyi bir denge" ve sese yönelik anlayışlı şarkı söylenebilir melodilerle "yakında anne olmanın" yaşadığı neşeyi vurguladığını belirtiyor. Sözlerini şöyle tamamlıyor: "Orkestrasyon parlak ve çok renkli, müziğin şenlikli ruhunu tamamlayan birçok trompet tantana ile."[2] Andrew Lucas tarafından yönetilen St. Albans Katedrali ile oda versiyonunun 2006 kaydını gözden geçiren Nick Barnard, "daha hızlı dinamik bölümlerin ostinato ritimlerinin ve Rutter parmak izi enstrümantal renklerinin formülsel kullanımına fazlasıyla dayandığını" özetliyor. lirik pasajların en iyileri arasındadır. " Daha spesifik olarak, Esurientes "müzik sihirli bir balsam ve huzur büyüsü örüyor - benim için tüm diskin en önemli özelliği ve Rutter'ın herhangi bir eserdeki en büyük ilham veren anlarından biri."[3]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h Puan.
  2. ^ a b Briggs.
  3. ^ a b Barnard.
  4. ^ a b Mangan 1990.
  5. ^ a b c d Bütün müzikler.
  6. ^ a b Bawden.
  7. ^ IMSLP.
  8. ^ a b Rutter 2014.
  9. ^ a b Collegium 2014.
  10. ^ Collegium Rutter.
  11. ^ a b Puan, s. 1.
  12. ^ Puan, s. 4.
  13. ^ Puan, s. 5.
  14. ^ Puan, s. 6.
  15. ^ Puan, s. 7.
  16. ^ Puan, s. 9.
  17. ^ Puan, s. 12.
  18. ^ Puan, s. 13.
  19. ^ Puan, s. 16–21.
  20. ^ a b Puan, s. 22.
  21. ^ a b Naperville.
  22. ^ Metin.
  23. ^ a b Puan, s. 23.
  24. ^ a b Puan, s. 26.
  25. ^ a b Puan, s. 29.
  26. ^ Puan, s. 25.
  27. ^ Puan, s. 27.
  28. ^ Puan, s. 28.
  29. ^ Puan, s. 30.
  30. ^ OUP 2014.
  31. ^ Puan, s. 31–34.
  32. ^ Puan, s. 34.
  33. ^ Puan, s. 35.
  34. ^ Puan, s. 36.
  35. ^ Puan, s. 37.
  36. ^ Puan, s. 39.
  37. ^ Puan, s. 40.
  38. ^ Puan, s. 43.
  39. ^ Puan, s. 52.
  40. ^ Puan, s. 54.
  41. ^ Puan, s. 57.
  42. ^ Puan, s. 59–60.
  43. ^ Puan, s. 60–63.
  44. ^ Puan, s. 64–73.
  45. ^ Puan, s. 74–76.
  46. ^ Puan, s. 77–78.
  47. ^ Puan, s. 78–85.
  48. ^ OUP 1991.
  49. ^ OUP 1998.

Çalışmalar alıntı

Dış bağlantılar