Marc Lafia - Marc Lafia

Marc Lafia
Doğum (1955-11-21) 21 Kasım 1955 (64 yaşında)
Philadelphia, Pensilvanya, ABD
MilliyetAmerikan
EğitimUCLA, Los Angeles; Harvard; Whitman Koleji, Phi Beta Kappa
BilinenHesaplamalı Sinema, Transmedya, Fotoğrafçılık, yazı
Önemli iş
Memex Motoru (1999)
Ortam Makineleri, (2000)
Patlayan Ödip (2001)
Bana Şarkı söyle ve Bana Hikayeni Anlat (2002–2003)
Değişken Montaj (2002–2004)
Cezayir Savaşı (2004)
Permütasyonlar (2005)
Aşk ve Sanat (2006)
F64, The Desktop Photography Collective: Self Exposure (2007)
Çiftim, Kendim (2008)
cennet (2009)
69 Aşk Hikayeleri (2009)
Sinema Motoru (2009)
HareketNet.art, Yakınsama Sanatı, Hibrit Sanat
İnternet sitesiMarcLafia.net

Marc Lafia (21 Kasım 1955 doğumlu) sanatçı, film yapımcısı, fotoğrafçı, küratör, eğitimci, denemeci ve bilgi mimarıdır.

Lafia'nın bir sanatçı olarak kariyeri, 1980'lerin başında film yapımında başladı. Lafia'nın birçok eseri, sipariş edilen filmler, Java ve Flash'ta çevrimiçi çalışmalar ve web siteleri için çok ekranlı hesaplama kurulumlarını içerir. Walker Sanat Merkezi; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi; Tate Online: Intermedia Sanatı; Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Almanya; NTT InterCommunication Center (ICC), Tokyo; ve Centre Georges Pompidou.

Lafia'nın fotoğraf çalışmaları, gerçek ve maddi sergi galerilerinin yanı sıra yerel olmayan ortaya çıkan ağ galerilerinde bulunan hareketsiz görüntünün yeni fotoğrafik koşulları üzerine spekülatif meditasyonlardır. Flickr.

Marc Lafia, Stanford Üniversitesi, San Francisco Sanat Enstitüsü, California Sanat Enstitüsü, Pratt Enstitüsü'nde film yönetmenliği, kamera için oyunculuk, yeni medya sanatı uygulamaları ve yeni medya felsefesi, yöntemleri ve uygulamaları üzerine yüksek lisans seminerleri dersleri vermiş ve ders vermiştir. Tasarım ve Sanat Merkezi Tasarım Koleji, Pasadena, California, New York Film Akademisi ve Columbia Üniversitesi.[kaynak belirtilmeli ]

Marc Lafia'nın yeni medya sanatı, hesaplamalı sinema ve görüntünün doğası konularındaki makaleleri Artforum International, Digital Creativity, Eyebeam.org ve Film and Philosophy Journal'da yayınlandı.[kaynak belirtilmeli ]

Marc Lafia, şirketinin Kurucusu, Baş Bilişim Mimarı ve Yaratıcı ve Yayın Stratejisti'dir. Sanat + Culture.com, 1998'de kurulan ağ tabanlı bir çağdaş sanat ve kültür araştırması arşivi ve keşif evidir. Lafia, ödüllü eserin küratörlüğünü ve düzenlemesini yapmaya devam ediyor. Sanat + Culture.com site.[kaynak belirtilmeli ]

Çağdaş sanat müzeleri, Modern Sanat Müzesi -New York; Tate Britain'ın çevrimiçi kar amaçlı girişimi, Tate Online: Intermedia Sanatı; ve Çağdaş Sanat Enstitüsü, Boston Sanat için gelişmiş teknolojilerdeki en iyi uygulamaların küresel medya denetimlerini ve her kurumun çevrimiçi girişimler için varlıklarını denetlemek için yaratıcı bir stratejist ve bilgi mimarı olarak Lafia'nın uzmanlığını kullandı.[kaynak belirtilmeli ]

Marc Lafia Brooklyn, New York'ta yaşıyor.[kaynak belirtilmeli ]

Erken kariyer

Marc Lafia'nın ilk yaratıcı çalışmaları 16 mm film yapımı (1983–1994), reklamcılık (1987–1989), uzun metrajlı filmler için senaryo yazımı (1987–1993) ve müzik videoları (1989–1991) alanındaydı.[kaynak belirtilmeli ]

1987'den 1993'e kadar Amerika Yazarlar Birliği Lafia, Marvel çizgi romanı da dahil olmak üzere ekran uyarlamaları yazmayı denedi. Demir Adam ve çizgi roman Yargıç Dredd Ed Pressman filmleri için. Lafia ayrıca bir uyarlama yazdı Rudy Rucker Romanı Yazılım hangi kazandı Philip K. Dick Ödülü 1982'de. Lafia’nın hiçbir ekran uyarlaması filme dönüştürülmedi, ancak bir senaryonun filme dönüştürüldüğü uzun yolda Yargıç Dredd, Demir Adam, ve Yazılım bunların hepsi, Lafia’nın ilk uyarlamaları yazmasının ardından çalışan yazar-yönetmen ekipleri tarafından film haline getirildi.[kaynak belirtilmeli ]

Lafia yazar ve kavramsalcıydı[1] için Madonna ’S Kendinizi İfade Edin (1989), kazanan MTV En İyi Kadın Video ve En İyi Yönetmen ödülleri. Lafia aynı zamanda bir yazar ve kavramsalcıydı: Don Henley ’S Masumiyetin Sonu (1990), MTV En İyi Erkek Performans Ödülü sahibi; ve Michael Jackson ’S Siyah ya da beyaz (1991).[2][3]

Filmler

Marc Lafia'nın film çalışması, sinema sanatının başlangıçtan 16 mm ve 35 mm film formatlarından dijital kanallar aracılığıyla çok ekranlı dijital film enstalasyonlarına ve uluslararası müzelerde, sanat merkezlerinde ve festivallerde ve ayrıca internette çeşitli şekillerde sergilenen transmedya çalışmalarına geçişine paraleldir.[kaynak belirtilmeli ]

Vandemar Memex veya Laura Croft Suikastçıları Tarafından Çıplak Çıplak Oldu (aka "Memex Engine") ilk olarak 1999'da grup sergisinde sergilenen çevrimiçi bir Java ve Flash çok çizgili etkileşimli anlatıydı Net_Condition [4][5] -de Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Almanya. Net_Condition serginin küratörlüğünü yapan Peter Weibel ve Timothy Druckrey, izleyiciyi "esas olarak medya alanında gerçekleşen bir medya projesi" yoluyla "gerçekliğin çeşitli medyalarda inşa edildiği farklı yöntemler" hakkında aydınlatmayı amaçladı.[5]:8–9 aynı zamanda ZKM'nin fiziksel alanında. Lafia şöyle diyor: " Vandemar Memex geniş benlik, dağıtılmış anlatı, yapay yaşam, kolektif zeka ve yeni ortaya çıkan sistemler gibi birçok büyüleyici mecaz üzerine bir ruminasyon. "[5]:208 Lafia'nın anlatı yapısı Vandemar Memex izleyicinin girdisinin (bir kod adı ve avatar seçimi), bir dizi olası anlatı olay örgüsü dizisinden hangi anlatı olay örgüsünün biteceğini belirleyeceği koşullu ifadelerin algoritmik yapısı tarafından çalıştırıldı. Sayfanın "modüle edilmiş çizim yapısı" içindeki olasılıklar kümesi Vandemar Memex Hala 'dramatik bir eğri devam ettiriyor: diva kayboluyor, bir gizem ortaya çıkıyor ve okuyucunun belirli bir bilmeceyi çözmek için belirli zorluklarla yüzleşmesi gerekiyor.' [6] Bir parçası olarak Eğlenelim 2000–2001 yılları arasında The Walker Art Center tarafından düzenlenen gezici sergi, Vandemar Memex San Francisco MoMA'ya gitti; Miami Sanat Müzesi; Le Centre Georges Pompidou, Paris; Portland Sanat Müzesi, Oregon; ve Museo Rufino Tamayo, Mexico City. Vandemar Memex da sergilendi Cinema Online: İçerik Oluşturucu Olarak Görüntüleyenler, Rotterdam Uluslararası Film Festivali, Hollanda; ve 2002'de Vandemar Memex gösterildi Çok Doğrusal Anlatılar, Janco Dada Müzesi, Ein-Hod, İsrail.[kaynak belirtilmeli ]

Ortam Makineleri Marc Lafia'nın Java ve Flash'taki bir sonraki çevrimiçi çalışması, ilk olarak 2000 yılında Yunanistan'da Medi @ terra Festival Atina'daki Open Source Lounge'da sergilenmiştir. Ortam Makineleri Lafia'nın ortak yazarlık, filmde editoryal kontrolün odağı ve basit kurallardan karmaşık sinematik davranışların üretkenliği hakkındaki fikirlerinin daha da gelişmesiydi. Görüntüleyen kişi ile etkileşime girebilir Ortam Makineleri Ambient Player aracılığıyla[7] Kullanıcı arayüzü. Lafia, aralarından seçilebilen bir ambiyans müziği menüsü aracılığıyla izleyiciye ambiyans deneyiminin yaratıcı kontrolünü verdi. Kafes ’S Ve benzeri, Eno ’S Perşembe öğleden sonra, Reich ’S 18 Müzisyen için Müzik, Satie ’S Yağmurdan sonra, Stockhausen ’S Aus den Sieben Tagen, ve Thaemlitz ’S Couture Cosmetique; artı 'sonsuz sayıda ifade' oluşturmak için görsel öğeler, görüntü işleme ve gezinme kontrollerinden oluşan bir galeri. İzleyici ayrıca kreasyonlarını daha sonra diğer ziyaretçiler tarafından görüntülemek üzere kaydedebilir, oynatabilir ve kaydedebilir. Ortam Makineleri site.[8] Ortam Makineleri 2001'de New York, Flashforward, Flash Film Festivali'nin Sanat Ödülleri kategorisinde finalist oldu. Ortam Makineleri 2003 yılında Le-musee-divisioniste, Paris, Fransa'da sergilendi; Chiangma Media Arts festivali, Tayland; ve Machinsta, 2003, Rusya Sanatta Yapay Zeka, Sanatçının ortak yazarı olarak makine.

35 mm uzun metrajlı film dahil birçok filminde Patlayan Ödip (2001), Bir Resmin İtirafları (2001) ve Aşk ve Sanat (2006),[9] Lafia, çeşitli küçük ölçekli filmlerin yanı sıra, izleyiciyi, Lafia'nın izleyici için yarattığı dijital koşulların aracılık ettiği izleme olanaklarını deneyimledikçe izleme kriterlerini sıfırlamaya davet ediyor.[6][10][11]

Patlayan Ödip,[12] 2001'de Seattle Uluslararası Film Festivali'nde prömiyeri yapılan 35 mm'lik uzun metrajlı bir film, Yeni Amerikan Sineması. Lafia'nın hareketsiz fotoğraf çalışmalarında incelediği görüntülerin güzelliği ve gücü, başrol oynadığı 84 dakikalık uzun metrajlı filminde anlatı boyutuna ulaşıyor. Bruce Ramsay Hilbert olarak, otantik benliğini arayan genç kahraman. Kendiliğin gerçekliğinin inşasında imgelerin işlevi, Hilbert tarafından ev sinemalarından, hatırlanan anılardan ve gezintilerinin yansıyan deneyimlerinden bir görüntü montajını gözden geçirip analiz edebildiği keyifsiz bir otelde kendini izole ettiğinde keşfedilir. San Francisco'nun sanatsal alt kültürleri aracılığıyla. Hilbert, bu sayısız imgeyi kendi kendini organize eden bir yaratım sürecinde yapısöküme uğratır (ve izleyicinin varsayabileceği görüntüleri tutarlı hale getirir ve yeniden şekillendirir). Patlayan Ödip 2001 Mill Valley Film Festivali'nde de gösterildi; San Francisco Gey ve Lezbiyen Filmleri Festivali, 2002; Los Angeles Gey ve Lezbiyen Filmleri Festivali, 2002; ve Portland Gey ve Lezbiyen Film Festivali, 2002.

2002'de Lafia, aralarında aşağıdakilerin de bulunduğu bir dizi çok ekranlı hesaplamalı film yaratmaya başladı: Güzel Bir Aşkın Olanakları (2002),Süreler: Döngüler ve Yinelemeler (2002), Bana Şarkı söyle ve Bana Hikayeni Anlat (2002–2003) ve Değişken Montaj (2002–2004).

Değişken Montaj 3 ekranlı hesaplamalı ve algoritmik bir sinema enstalasyonuydu. Didi Fire ve Distributive film kategorisinde sergilendi Gelecek Sineması - Film Sonrası Sinematik Hayali, küratörlüğünü yaptığı bir grup sergisi Jeffrey Shaw ve Peter Weibel. Değişken Montaj içinde Gelecek Sineması sergi 2002–2003 yılları arasında, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Almanya, sonra NTT InterCommunication Center (ICC), Tokyo, 2003–2004.[13][14] İçinde Değişken Montaj, Lafia ve Fire, geleneksel sinemaseverler tarafından uygulanan, hesaplama ile üretildiğinde, anlatımdan çok inşaatla ilgili bir montaj haline gelen sonsuz değişken biçimine uygulanan hassas bir anlatı dilbilgisi aracı olarak montajın geçişini araştırdı. Hesaplamalı olarak yönlendirilen görüntü, bu tür sürekli oyundan, "sürpriz, tesadüf, deformasyon, çarpışma [ve] belirsizlik" olasılıklarından çok sayıda olasılığın ortaya çıkabileceği sürekli bir yinelemenin yörüngesinde dolaşabilir.[15] Değişken Montaj Lafia'nın, sabit kare hızında tek bir projeksiyon gerçekleştiren makaradan makaraya film projektörünün aksine, yazılımın aynı anda [bir oynatma ve yazma makinesi olarak 'işlev gördüğü' projektör olarak yazılım 'anlayışının ilk önemini işaret ediyor . Lafia metinde şöyle yazıyor: Değişken Montaj sergisine eşlik eden Gelecek Sineması: “Değişken Montaj kendi başına bir film olduğu kadar olası filmler için de bir makine veya yapıdır ... Hesaplamalı görüntülemede, zaman ve sekans tamamen yeni bir anlam kazanır, belki de her seferinde her seferinde ortaya çıkmaktan ziyade olma farkıdır. hesaplama motoru, bir olasılık motoru olarak hesaplamayla ilgili temel bir şeyi ve özelin sabit bir makinesi olarak sinema hakkında bir şeyi açığa çıkaran bir film haline gelir. "[15]

Cezayir Savaşı (2004). Marc Lafia, Whitney Museum'un net sanat portalı olan ArtPort için yeni bir çalışma yaratmak üzere Whitney Museum of American Art ve the Tate Online'dan 2004 yılında bir ortak komisyon aldı. Aynı yıl, Gillo Pontecorvo 1966 filmi Cezayir Savaşı, Criterion Koleksiyonunun bir parçası olarak DVD'de yayınlandı. Lafia, Pontecorvo’yu seçti Cezayir Savaşı "Gücün açık bir şekilde ifade edilmesi" onu büyülediği için bir sonraki çok ekranlı hesaplamalı ve algoritmik filminin konusu olarak ve Lafia, "dramaturji önerilen hesaplamalı analiz" i kabul etti.[16] Lafia ve ortağı, yeni medya sanatçısı ve tasarımcısı için Fang-Yu Lin, karşılaştıkları sorun, Pontecorvo'da "Cezayir ve Fransız etkileşiminin arkasındaki eylem ve felsefeyi somutlaştıracak" çok ekranlı çalışmanın yeniden oynatılmasını ve yaratılmasını ifade eden bir dizi kuralı içeren bir sistemin nasıl kurulacağıydı. Cezayir Savaşı.[16] İşbirliği yapanlar, Pontecorvo'nun filmini farklı hızlarda, farklı boyutlarda ve görüntülemenin farklı yerlerinde `` çok alanlı ve kendi içinde yinelemeli olarak gerçekleşen '' bir çalışma olarak gerçekleştirmek için nasıl yeniden şekillendirecekleri üzerine oldukça fazla zaman harcadılar. uçak. Lafia / Lin izleyicisi Cezayir Savaşı İstediğiniz sayıda yeniden başlat düğmesine basarak çalışmayı farklı yörüngelerde başlatabilir veya izleyici, çalışmanın kendi başına gelişmesini izleyebilir. Her iki durumda da, eserde mekânsal olarak ve süreler açısından neler olup bittiğini gözlemleyerek, izleyici, Cezayirli direniş savaşçılarının ve Fransız işgal askerlerinin karşıt grupları tarafından uygulanan yöntem ve taktiklerin nihai olarak tanınmasına ulaşır. Lafia ve Lin'in yarattığı sistemde, Cezayir Savaşı Cezayir'in bağımsızlığı için nihai olarak 1 Temmuz 1962'de bir heyelan oylamasıyla nihayetinde sömürge Fransızlarından kazanılan tarihi savaşın anlatımı hakkında ve daha çok iktidar yöntemleri hakkında daha az şey oluyor.[16] İlk olarak Whitney'de Haziran 2004'te ve ardından Mart 2006'da Tate Online: Intermedia Sanatı, Marc Lafia ve Fang-Yu Lin'in 744 saatlik hesaplamalı filmi, Cezayir Savaşı, Belki de Lafia'nın bir filmin editoryal kontrolünün odağını dağıtan ("kontrol nerede?") ve karmaşık sinematik davranış üreten ortak yazarlık sistemleri ("neyin yazarı kim?") için en iyi bilinen ve en derin araştırmasıdır. basit kurallardan.[16]

Permütasyonlar Lafia'nın 2005'te başlattığı ve birkaç yıl boyunca bir Canon Xapshot dijital fotoğraf makinesiyle günde bir kez ürettiği ve Lafia'da izlenebilen çok ekranlı filmler. Sinema Motoru site. İçinde PermütasyonlarLafia, 'birden fazla ekranda oynatmanın enstrümantasyonu ve permütasyon yoluyla görüntü-ses ilişkisinde ifade edilebilen ve sürekli olarak yeniden ifade edilebilen' 'MAS MSP'de oluşturulan bir yazılım ortamında çalınan ve bestelenen' ilgisini sürdürmeye devam etti. İşinden etkilenen Raymond Queneau ve Georges Perec, ve Oulipo Lafia, 1960 yılında Fransa'da kurulan ve potansiyel edebiyat için kısıtlı yazma stratejilerini araştıran grup Queneau ve Perec, Permütasyonlar sesin görüntüyü nasıl etkilediği ve aşırı örgütsel ve anlatı kinayelerinin dijital karakteristiğinden hangi potansiyel sinemaların ortaya çıkabileceği.[17]

cennet (2009), Lafia'nın dijital aşırılığın sinematik potansiyellerine ilişkin araştırmalarını daha da ileri götürür ve klasik film gramerinin kısıtlamalarından sıyrılır. Onun denemesinde, Marc Lafia’nın "Paradise" ı ile birlikte Daniel Coffeen 'cennet sızıntılar. Durmaksızın hareket eden dağınık bir film. "Aynı zamanda tek bir çıplaklık ve tek bir öpücük olmadan" fevkalade erotik "bir film. Bunun yerine, Lafia'nın 147 dakikalık yüksek çözünürlüklü hareketli görüntüleri, akışını sevinçle kucaklayan ve kaosu şekillendiren bir filmin kümülatif etkisiyle "Eros'u konuşlandırıyor" ve dayanak noktası olarak "hareketli görüntünün sınırlarıyla derin bir hesaplaşma" yapıyor. cennet İzleyiciyi geleneksel film anlatımına ilişkin beklentilerinden kurtarır, izleyiciyi açık-yapılandırılmış bir film akışına 'gitmeye' davet eder, görüntüler olma durumunda hareket eder ve bu anlamda heyecan verici olur. Hücre mitozunun zaman atlamalı yüksek büyütme filmlerini izlemede heyecan olduğu gibi, bir varlığın sürecini hızla gösterir.[18]

Fotoğrafçılık

Lafia'nın fotoğraf pratiği kapsıyor Timothy Druckrey 'Görüntünün oluşumu, işlevi ve alımlanmasının yeniden kavramsallaştırılmasını ...' ilerletme mücadelesi.[5]:65 Görüntülemenin Olayı;[19] Görüntü Hatırlandı; Amerikan Bayrakları; Yine de bir Görüntü; ve son projesi, F4, Fotoğraf Masaüstü Kolektifi[20] Lafia'nın görüntüleme olanaklarındaki kayda değer ilerlemeleridir, burada Lafia yeni sunum ve dağıtım teknolojilerinde görüntülemenin güzelliği ve gücünün ortaya çıkan koşulları ve özelliklerini keşfetmekle eşzamanlı olarak görüntülerin tarihi hakkında yorum yapar.

Sanat + Culture.com

Marc Lafia, web sitesinin Kurucusu, Baş Bilgi Mimarı ve Yaratıcı ve Yayın Stratejisti'dir. Sanat + Kültür: İşler nasıl bir arada,[21] "sanat ve kültür dünyalarına yönelik karmaşık bir bağlamsal motor."[5]:391 Lafia, Sanat + Kültür Tasarım Sanatları, Film, Edebiyat, Müzik, Sahne Sanatları ve Görsel Sanatlar alanlarında çalışan sanatçılar arasında bir bağlantı bulutu oluşturabilen algoritmik bir motor içeren site, bu bağlantıların sanatçılar arasındaki şaşırtıcı, eğlenceli, ilginç veya ilham verici ilişkileri ortaya çıkarmasını sağlar. sanat disiplinleri, sanat hareketleri ve kültürel temalar. Dolayısıyla, Lafia'nın algoritmik makinelerinin sinematik keşif ve yaratımı ilerletme işlevi gördüğü gibi, bir ziyaretçi veya bir üye Sanat + Kültür sanat ve kültür dünyalarını keşfedip keşfedebilir.

Dikkate değer eserler

Notlar

  1. ^ Lafia, 26 Haziran 2009'da Jane Craford'a bir e-postada, müzik videosu prodüksiyonunun birinci-ikinci-on yılının erken dönemleri hakkında yazıyor:

    "1989'da çeşitli yönetmenlerle çalışmaya başladım. David [Fincher] Herb Ritz, John Landis, Mark Romanek, ama çoğunlukla David.

    Biz bir araya gelirdik Propaganda [Filmler], önerilen şarkıyı dinleyin, bana düşündüğü bazı şeyleri söylerdi ve sonra ben gider, kavramsallaştırır ve yazar, ona kitap ve imgeler getirirdim. İçin Masumiyetin Sonu David'i getirdim Robert Frank 's, Amerikalılar (fotoğraf) ve ekli senaryo ... Madonna's için, Kendinizi İfade Edin, David'le görüştükten sonra Madonna ile de tanıştım ve hazırlık boyunca video üzerinde çalıştım David ile ona kitaplar getirip senaryoyu yazdım ...

    Reklam filmlerinden veya senaryolardan farklı olarak, müzik videoları, en azından ilk on yılda, grup veya perde, yönetmen ve küçük bir iç grup tarafından kavramsallaştırıldı, bu nedenle reklamlardan ve senaryolardan çok daha fazla özgürlük ve daha az resmi süreç. "

  2. ^ Michael Jackson'ın Müzik-Video Mirası (2009, 25 Haziran). 25 Haziran 2009'da erişildi.
  3. ^ Jane Craford'a 26 Haziran 2009 tarihli bir e-postadan alıntılanmıştır:

    İçin Siyah ya da beyazTarafından davet edildim Joni Sighvatsson, Propaganda Films'in kurucusu Michael ve yönetmen John Landis ile buluşacak ve video için fikir ve tedavi sunacak özel efekt ekibi.

  4. ^ "Net_Condition". On1.zkm.de. Alındı 2012-09-21.
  5. ^ a b c d e Weibel, Peter; Druckrey, Timothy, eds. (2001). net_condition. sanat ve küresel medya. Cambridge, MA: MIT Press. ISBN  9780262731386.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  6. ^ a b Çayırlar, Mark Stephen (2003). Duraklatma ve Efekt: Etkileşimli Anlatı Sanatı. Indianapolis, IN: Yeni Biniciler. ISBN  9780735711716.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  7. ^ "''Ortam Oynatıcı' '". Ambientmachines.net. Alındı 2012-09-21.
  8. ^ "''Ortam Makineleri Hakkında' '". Ambientmachines.net. Alındı 2012-09-21.
  9. ^ "'"Aşk ve Sanat" ". Marclafia.net. Alındı 2012-09-21.
  10. ^ Lafia, Marc (2003). "Algoritmalar ve alegoriler". Dijital Yaratıcılık. 14 (2): 125–128/. doi:10.1076 / digc.14.2.125.27866.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  11. ^ Stalbaum, Brett. (Orijinal, 2004). İlk olarak College Art Association 94. yıllık konferansında sunuldu, Boston MA, 2006 Panel - Veritabanından ve Yerden Biyo-Teknolojiye ve Botlara: İlişkiselliğe Karşı Medya Sanatında Özerkliğe 23 Şubat Perşembe Oturum Başkanı: Marisa S. Olson, California Üniversitesi, Berkeley
  12. ^ "''Patlayan Ödip' '". Media.frameline.org. Arşivlenen orijinal 2011-10-07 tarihinde. Alındı 2012-09-21.
  13. ^ "'"Gelecek Sineması" "". Zkm.de. Alındı 2012-09-21.
  14. ^ Shaw, J. ve Weibel, P. (2003). Geleceğin Sineması: Sinemadan sonraki sinemasal hayal; [ZKM Karlsruhe 16 Kasım 2002 - 30 Mart 2003; Nykytaiteen Museo KIASMA; Çağdaş Sanat Müzesi KIASMA Helsinki, 28 Haziran - 28 Eylül 2003; NTT InterCommunication Center ICC Tokyo 2 Aralık 2003 - 7 Mart 2004]. Elektronik kültür. Cambridge, Mass. [U.a.]: MIT Press.
  15. ^ a b Lafia, Marc. Werktext. (n.d.) 21 Haziran 2009'da http://www.zkm.de/futurecinema/lafia_werktext_e.html Arşivlendi 2011-07-27 de Wayback Makinesi
  16. ^ a b c d Lafia, Marc ve Fang-Yu Lin. Marc Lafia ve Fang-Yu Lin röportajı - çalışmaları, Cezayir Savaşı hakkında konuşuyorlar. (2006). 2 Temmuz 2009'da alındı http://www.tate.org.uk/intermediaart/entry15540.shtm
  17. ^ Cinema Engine kredileri. (n.d.) 21 Haziran 2009'da http://cinema-engine.marclafia.net/
  18. ^ Tabut, Daniel. An Emphatic Umph: Going with Marc Lafia’s Paradise. (2008). 21 Haziran 2009'da alındı http://hilariousbookbinder.blogspot.com/2008/12/going-with-marc-lafias-paradise.html
  19. ^ "''Görüntülemenin Olayı' '". Metabolichouse.com. Arşivlenen orijinal 2012-02-14 tarihinde. Alındı 2012-09-21.
  20. ^ "''F4, The Photography Desktop Collective' '". Flickr.com. Alındı 2012-09-21.
  21. ^ "''Sanat + Kültür: İşler nasıl bir araya gelir' '". Artandculture.com. Alındı 2012-09-21.
  22. ^ "''Memex Motoru' '". Memexengine.net. Alındı 2012-09-21.
  23. ^ "''Değişken Montaj' '". Zkm.de. Arşivlenen orijinal 2012-02-22 tarihinde. Alındı 2012-09-21.
  24. ^ "Whitney Amerikan Sanatı Müzesi". Artport.whitney.org. 2006-03-01. Alındı 2012-09-21.
  25. ^ Cezayir Savaşı Arşivlendi 14 Haziran 2009, Wayback Makinesi
  26. ^ Tabut, Daniel. Makaranın Ölümü: Marc Lafia'nın Permütasyonlarındaki görüntüden yararlanma. (n.d.) 20 Haziran 2009 tarihinden itibaren http://www.joyfulcomplexity.com/Daniel/Permutations.pdf
  27. ^ Tabut, Daniel. An Emphatic Umph: Going with Marc Lafia's Paradise. (2008). 27 Haziran 2009 tarihinde http://hilariousbookbinder.blogspot.com/2008/12/going-with-marc-lafias-paradise.html

Dış bağlantılar