Marilyn (Vanitas) - Marilyn (Vanitas)

Marilyn (Vanitas) tuval üzerine akrilik üzerine yağlı boya Audrey Flack 1977 yılında yapılmıştır. 96 x 96 inç boyutlarındadır. Bu çağdaş parça, Vanitas adlı Flack koleksiyonunun bir parçasıdır. Yoğun biçimde renkli, gerçekçi bir sunuma, tarihi esere, biçimsel kaynaklara ve tarihsel bağlama dayanan sembolizme odaklanır. Eser koleksiyonunda Arizona Üniversitesi Sanat Müzesi.[1]

Biçimsel Yönler

Simgenin fotoğrafının bulunduğu açık bir kitap sayfası Marilyn Monroe Flack’in eserinin odak noktasıdır. Bu, yoğun renklenmeye sahip olmayan birkaç nesneden biridir, ancak siyah ve beyazın yüksek kontrastı onu çevreyle birleştirir. Parçadaki çoğu şekil kıvrımlı ve yuvarlaktır, ancak kitap metninin üstünde sepya tonlu, kare bir fotoğraf yer alır. Sayfada gösterilen yetişkin kadının aksine, bu fotoğrafta iki çocuk gösteriliyor.

Sembolizm

Josephine Withers, Flack'in hassas ayrıntılara dikkatini şöyle anlatıyor: "Hayatının özel bir parçası olan bu nesneler zengin, duyumsal ve değerli görünüyorsa, bunun nedeni Flack'in onlara bu niteliklerle yatırım yapmış olmasıdır."[2] Marilyn'i çevreleyen nesneler arasında bir gül, hem bütün hem de kesilmiş bir meyve, bir takvim, bir kum saati, bir cep saati, bir bardak, inci, boya kapları, bir ayna, bir mum, kozmetik ürünler, bir fotoğraf ve buruşuk bir bez bulunur. nesnelerin dayandığı. Doğadaki ve renkteki bu nesneler, Marilyn'in kamusal kişiliğini yansıtan kadınsı olarak karşımıza çıkıyor.[3] Nesnelerin çoğu yansıtıcıdır ve Flack, üzerlerinde görünür parlaklık eklemek için bir noktaya değindi. Bunu vurgulayan iki ayna gösteriliyor - bunlardan biri Marilyn'in yüzünü yansıtıyor.

Benzer Çalışma

Flack'in ilham almış olabileceği bir parça David Bailly ’S Genç Bir Ressam Portresiyle Vanitas Natürmort. Flack'in çalışmaları gibi, Bailly de çiçekler, portreler, mumlar, kitaplar, kum saati, gözlük ve mücevher gibi semboller içerir.[kaynak belirtilmeli ]

İkonografi

Flack, Marilyn Monroe'nun sahip olması beklenen kadınsı davranış ve mevcudiyet idealleriyle özdeşleşiyor gibiydi.[4] Güzelliğin sembolleri kozmetik ve çiçek şeklini aldıkça daha belirgindir. Aynı şekilde, cep saati, kum saati ve takvim, zamanın geçişini doğrudan ifade eder. Meyve ve çiçekler, ayrışacakları için zamanı da simgelemektedir. Resimde görülen renksiz fotoğraf, çevresine göre modası geçmiş, bu da zamanın geçişi anlamına geliyor. Bir mumun tasviri memento mori'nin dini köklerine atıfta bulunabilir.[5]Bir sunak parçasına benzer bir sahne yaratan Marilyn Monroe, bir Amerikan ikonu olmaya devam ediyor ve 1954'te Kore'de askerler için yaptığı performansla zirveye ulaştı.[6]

Notlar

  1. ^ "Audrey Flack's Marilyn: Still Life, Vanitas, Trompe l'Oeil - University of Arizona Museum of Art and Archive of Visual Arts". Arizona Üniversitesi Sanat Müzesi ve Görsel Sanatlar Arşivi. Alındı 31 Ocak 2018.
  2. ^ Withers, "Anıtsal Hala Yaşıyor." 526
  3. ^ Hauser, "Audrey Flack'in Hala Yaşıyor: Kadınlık ve Feminizm Arasında." 26
  4. ^ Güzel, "Tek Nokta Perspektifi" 2.
  5. ^ Schlegel, "Masaccio’nun Santa Maria Novella’daki Trinity Freskosu Üzerine Gözlemler" 24
  6. ^ Güzel, "Marilyn Monroe" 4.

Referanslar

  • Baskind, Samantha, "" Herkes Katolik Olduğumu Düşündü: Audrey Flack’in Yahudi Kimliği. " Amerikan Sanatı 23, hayır. 1 (2009): 104-15.
  • Josephine Withers, "Anıtsal Hala Yaşıyor." Feminist Çalışmalar 6, hayır. 3 (1980): 524-29.
  • Pekala, Elsa Honig, "Tek Nokta Perspektifi." Woman's Art Journal 15, no. 1 (1994): 2.
  • Hauser, Katherine, "Audrey Flack'in Hala Yaşamları: Kadınlık ve Feminizm Arasında." Woman's Art Journal 22, no. 2 (2001): 26-1.
  • Schlegel, Ursula. "Masaccio’nun Santa Maria Novella’daki Trinity Freskosu Üzerine Gözlemler," The Art Bulletin 45, no. 1 (Mart 1963): 19-33.
  • Güzel, Kristi. Marilyn Monroe. Tiyatro Tarih Çalışmaları 33 (1954): 209-225.