Mary Macqueen - Mary Macqueen

Mary McCartney Macqueen (29 Ocak 1912 - 15 Eylül 1994) çizimiyle tanınan Avustralyalı bir ressamdı. baskı resim ve karışık medya kağıt üzerinde çalışıyor. Sanatsal tarzı etkileyici, jestsel ve deneyseldi.[1][2]

Yaşam, eğitim ve etkiler

Macqueen doğdu Carlton, Victoria 29 Ocak 1912.[2] Macqueen, anneannesinin çizimlerinden ilham alarak ebeveynlerinin cesaretlendirmesiyle, erken çocukluktan itibaren bir çizim aşkı geliştirdi.[3] İlk ve orta öğrenimi, Princes Hill Eyalet Okulu, Mount Albert Merkez Okulu ve Metodist Bayanlar Koleji Melbourne'da.[3] 1927'de bir yıl ticari sanat eğitimi aldı. Swinburne Teknik Koleji,[3][4] ve sonra özel çizim dersleri aldı Catherine Hardess 1928'de Alıç.[5]

1930'da on sekiz yaşındayken, iki oğlu olan ve dul bir adam olan Allan Macqueen ile evlendi.[3] Sonraki on yıl boyunca çok az resim yaptı ve bunun yerine 1931 ile 1935 yılları arasında doğan üç çocuk, bir kız ve iki erkek çocuk yetiştirmekle uğraştı.[3] 1939'da Macqueen çizimine devam etti ve ayrıca suluboya boyama.[3] 1941'de Swinburne Teknik Koleji'ne döndü. William Dargie bir dönem için.[5] Bu dönemdeki konusu, evindeki günlük ev sahneleri ve Melbourne'ün binaları, manzaraları ve insanlarından oluşuyordu.[3] Mart 1945'te Melbourne'daki Kozminsky Galerileri'nde ilk kişisel suluboya sergisini açtı.[5] 1946'da çizim seanslarına katıldı. George Bell, onunla kim konuştu Kübizm, Georges Braque ve Rauol Dufy.[5] Bununla birlikte, sezgisel çizim stili, son derece yapısal yaklaşımıyla çelişiyordu ve dördüncü çocuğu doğduğunda dersleri bıraktı.[3]

1956 ve 1958 yılları arasında Mcqueen, baskı resim derslerine katıldı. Royal Melbourne Teknik Koleji, şimdi RMIT Üniversitesi'nde litografi için bir hayranlık geliştirdi.[5][3] Evde baskı yapabilmek için eski bir el ezmek bir baskıya,[2] sanat kariyeri boyunca kullanmaya devam etti.[3] Baskıresim becerileri ve deneyimi arttıkça, RMIT'de haftada bir gün ders vermesi istendi. Bu daha sonra öğrencilere serbest çizim tekniklerini öğretmeyi de içerecek şekilde genişletildi. RMIT'de on yıldan fazla öğretmenlik yaptı.[3][6]

1960'larda Macqueen, çalışmalarının konusu olarak hayvanlara odaklanmaya başladı.[3] Sık sık ziyaret etti Melbourne Hayvanat Bahçesi hayvanları hayattan çekmek ve özellikle zürafaları çizmekten hoşlanıyordu.[3] Kocası Eylül 1970'te öldükten sonra İngiltere, Meksika, Kenya, Bangladeş, Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'ni de içeren birkaç denizaşırı geziye çıktı.[3] Bu seyahat deneyimleri, 1980'lerin Macqueen tarafından "hayatımda en ilginç ve üretken hale gelen on yıl" olarak tanımlanmasına katkıda bulundu.[3]

Mary Macqueen, 15 Eylül 1994'te 82 yaşında öldü.[2]

Stil ve eserler

Mary Macqueen'in sanatsal tarzı tipik olarak spontane, anlamlı ve jestseldi. Kağıt üzerine çizgi çizme, litografi ve karışık teknik çalışmalarında uzmanlaştı.[3] En başarılı çizgi çizimleri, hayvanları, manzaraları ve ev hayatının sahnelerini içeren konusunun karakterini ve temel niteliklerini verimli bir şekilde damıtıyor.[7] Kariyeri boyunca mükemmel çizgiyi çizmeye çalıştı.[1] Macqueen, "iyi bir saf çizgi çiziminin her zerre konsantrasyon ve çabayı gerektirdiğine ve nadir bir başarı olduğuna" inanıyordu.[3]

1970'lerde, bir Budist mağazasında el yapımı Nepal kağıdının keşfi, MacQueen için çok önemli bir andı, çünkü yumuşak yarı saydam renkler ve hassas tonlu yıkamalar oluşturmak için kağıdın ters tarafındaki çizimi keşfetmesine izin verdi.[8] Melbourne, Powell Street Gallery'de 1988 yılında kağıt eserleri sergisi mürekkep, guaj boya ve kolaj Nepal gazetesi üzerinde çalışıyor, özellikle çizimlerini atlıyor. Eserlerin çoğu, ziyaret ettiği ülkelerden sahnelere dayanıyordu ve bunlar, ortamla olan deneylerinin genişliğini gösteriyor.[8] Sergideki çalışmaları, Kübizm ve Fovizm.[8]

Başarılar

Ödüller

Macqueen dahil olmak üzere çok sayıda ödülün sahibi oldu

  • Victoria Sanat Koleji Çizim ödülü, 1957
  • Mayıs Günü çizim ödülü, 1958
  • Mornington Yarımadası Bölge Galerisi Portland ödülü, 1965
  • Bahar Çizim Festivali (iş edinildi), 1973
  • Ronald ödülü, Latrobe Valley Arts Center, 1973
  • Maitland baskı ödülü, 1974
  • F.E.Richardson ödülü (suluboya için), Geelong, 1976.[9]

Seçilmiş kişisel sergiler

Macqueen'in kişisel sergilerinin kesin sayısı belirsizdir. Bazı kaynaklar "yaklaşık 26" diyor[9] ve diğerleri "30'un biraz altında"[6]

Seçilmiş karma sergiler

Temsil edilen

Macqueen, Avustralya'daki birçok büyük sanat galerisinde temsil edilmektedir. Avustralya Ulusal Galerisi, Victoria Ulusal Galerisi, Yeni Güney Galler Sanat Galerisi, Queensland Sanat Galerisi ve çok sayıda bölgesel Avustralya sanat galerileri.[9] Ayrıca çok sayıda eser de düzenlenmektedir. Cruthers Kadın Sanatı Koleksiyonu.[10]

daha fazla okuma

Referanslar

  1. ^ a b Charles, Nodrum (2010). "Mary Macqueen: seçilmiş eserler, çizimler, sulu boyalar, pastel renkler, kolajlar". Monash Üniversitesi. Alındı 27 Eylül 2019.
  2. ^ a b c d "Mary MacQueen". Yeni Güney Galler Sanat Galerisi. Alındı 25 Eylül 2019.
  3. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q Grimshaw (ed), Patricia (1994). Yarı Açık Kapı: On altı modern Avustralyalı kadın profesyonel yaşama ve başarıya bakıyor. QAGOMA Araştırma Kütüphanesi: Hale & Iremonger Pty Limited. s. 86. ISBN  0 86806 049 6.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  4. ^ "Mary MacQueen". Avustralya Ulusal Galerisi. 25 Eylül 2019.
  5. ^ a b c d e "Mary MacQueen'in Biyografisi". Charles Nodrum Galerisi. 25 Eylül 2019.
  6. ^ a b Macqueen, Mary. "Mary Macqueen". Ulusal Portre Galerisi. Alındı 27 Eylül 2019.
  7. ^ Macqueen, Mary (1986). Mary Macqueen'in Çizimleri. Lilydale Victoria 3140: Pioneer Tasarım Stüdyosu. ISBN  0909674302.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  8. ^ a b c Mary Macqueen: evrak işleri, 1968-1988: bir anket. Melbourne: Powell Street Galerisi. 1988. s. 9.
  9. ^ a b c McCulloch Susan (2006). New McCulloch'un Avustralya Sanatı Ansiklopedisi. Carlton, Victoria: Miegunyah basını. s. 655. ISBN  052285317 X.
  10. ^ "Cruthers Kadın Sanatı Koleksiyonu: Lawrence Wilson Sanat Galerisi: Batı Avustralya Üniversitesi". www.lwgallery.uwa.edu.au. Alındı 16 Ekim 2019.